Autor(id): Henry Purcell
Žaanr: ooper
Näitlejad: Alla Popova, Pirjo Püvi, Merle Jalakas, Karmen Puis, Maria Kallaste, Mati Turi, Simo Breede, Märt Jakobson, Maarja Mitt, Maarius Pärn, Tanel Jonas, Markus Luik, Robert Annus, Julia Kaškovskaja, Laura Quin, Janek Savolainen
Tutvustus: William Shakespeare´i „Suveöö unenäo“ ainetel kirjutatud ooperi
esiettekanne toimus Londonis 1692. Helilooja suri kolm aastat hiljem ning
partituur läks kaduma. See taasavastati alles 20.sajandi alguses, mil hakkas
kasvama huvi barokkmuusika vastu. „Haldjakuninganna“ on nn. semi-ooper, mis
tähendab, et Purcell pole mitte Shakespeare´i komöödiat muusikasse pannud,
vaid originaalteksti vahele muusika kirjutanud.
"Purcelli „Haldjakuninganna“ on kontseptuaalse barokkteatri briljantne ning
mõistatuslik näide. Selle ilu ja saladused moodustasid algselt ühe osa
kolossaalsest õukonnaetendusest. Ooperi muinasjutulised, lihtsameelsed ja
targad tegelaskujud ei kiirusta oma eesmärkide ning kavatsuste
paljastamisega. Purcelli meloodiate kui kalliskividega kaunistatuna
vaatlevad nad Shakespeare’i „Suveöö unenägu“, lisavad sellele oma märkusi ja
teevad sellest oma järeldusi.
Me võime üksnes arvata, mida kõik need lood, sõnad ja helid 400 aastat
tagasi tähendasid. Tahtmine lavastada seda ooperit tänapäeval nõuab aga
tervet võtmekimpu selle labürindi arvutute uste avamiseks. Mina läksin neid
võtmeid otsima masinate ja absurdse mehaanika maailma.
Siin see on: kineetiline ja kontseptuaalne „Haldjakuninganna“, mis õpetab
meid mitte kartma Shakespeare’i loomingut."
Hinnang: Enne etendust arutasid kaks daami, miks on ooper Sadamateatris aga
mitte Vanemuise väikses majas. Mahub sinna ju vähem publikut, akustika on
teistsugune.
Vastus sellele küsimusele saabus üsna kähku: Vanemuine kasutas ära kõik oma
kolme suuna (ooper, ballett ja sõnalavastus) tugevused ning sadamateatri
eripärad ja tulemuseks on midagi eriskummalist. Arvan, et igaüks leidis
etenduses kaks vastanduvat külge meeldiv ja ebameeldiv. Kes tahtis nautis
mõningate sõnateatri kolinatega vürtsitatud ooperiaariat (sõnadest kahjuks
aru ei saanud, kuigi tõlge oli seinal), teine orkestrimuusika saatel
lauljate kõõrutamisest häiritud "tavateatri" näitlejate meeletut koostööd,
või siis muusikute esitust üleval ühe kõrva ääres. Ning kindlasti oli ka
neid, kes ei saanud oma silmi kõikvõimalikest paarist redelist, toolist ja
ratastest ehitatud masinatest. Kellel laval (loe põrandal) toimuvast kõrini,
sai vaadata tavatult kõrgekle ja avalikule kohale paigutatud orkestrit.
Tõsi, siit jäi ka silma kui ebaühtlaselt on helilooja jaganud koormuse
erinevate pillirühmade vahel. Mõni pillimees haigutas pool tundi kui enda
partiid mängida sai. Aga ilma selleta oleks kõlapilt vaeslapseks jäänud. ei
julge lubada, et tõsihingelised balleti ausajad siit tükist endale midagi
leidsid, aga plastilist liikumist oli päris parasjagu.
Ega Shaksepare sügavmõtteline sisu kohale ei jõua nii palju erinevaid
tegevusi hakivad selle tükkideks. Aga mõned tükid sobituvad väga hästi
kokku.
Masinavärk oli vägev ja annab nii mõnelegile tehnikamuuseumile silmad ette.
Eriti nauditav oli vaadata, kudas samadest elementidest valmisid otse
vaataja silme all erinevad montstrumid lauljate piinamiseks. Ise ei oleks
tathnud küll nende nahas olla. Eriti tahaks kiita naisi, et nad kõige nende
tehniliste lahendustega nii osavalt hakkama said. Kõrvaltvaatajana jäi mulje
nagu nad kodus muud ei teegi, kui ronivad mööda redeleid ja monteerivad
kõiksugu vidinaid.
Nii huvitav kui see ka ei ole - ooper mulle ei meeldi, aga kui kohale jõuan,
siis jagan tärne heldemalt kui muusikalidele, mis mulle väga meeldivad.
Märkused: Viimane etendus