Aga Urmas ei käi ju teatris!

Siin lehel on Urmase teatriarvustused alates jaanuarist 2008. Tutvutsutsed on kopeeritud teatrite või piletimüüjate veebilehtedelt.
Andmestikus on kokku 629 etendust. Et kiiremini soovitav info kätte saaks, siis on võimalik kasutada filtreid aasta, hinnangu (1...5 subjektiivset tärni), žaanri, teatri, mänugkoha või näitleja järgi.
11.08.2010 lisasin andmestiku välja festivalide lisamiseks. Et kergesti saaks leida need etendused, mis on ühe või teise külastatud festivali programmis. Hiljem valmis ka eraldi festivalide arvustuste lehekülg. Andmed on sellest samast andmebaasiast, aga juures on ka minu arvamused festivalist.
Soovitusi, milliseid tükke peaksin veel vaatama ootan e-mailitsi urmas@tamme.tartu.ee. Kirjutada võite ka siis, kui olete Tartust autoga minemas (ja samal õhtul naasemas) mõnda huvitavasse mängupaika vaatama etendust, mis selles nimestikus kirjas pole, ning teil on autos vaba koht minusuguse veidriku jaoks.
25.10.2017 - lisatud etenduste pealkirjade filter ja filtritele otsimise võimalus. Erinevate filtritele vahel kontrolle ei ole, seega mitme valiku tegemisel võimalik lihtsalt tulemuseks saada tühi leht, kuna korraga kõiki filtreid rahuldavat tulemust ei ole.
22.07.2018 - parandatud filtrite limiidi viga. Nüüdest peaks olema võimalik üles leida ka kõige esimene etendus, mis andmestikusse kantud. Näitamise järjekorranumbri järele lisatud sulgudesse mitmendana on vastav kanne tehtud. Proovisin teha lehte noortepärasemaks - vaikimisi on arvustused peidus, kliksides pildile pealkirja ees saab arvustused ühekaupa avada. Testige ja andke märku, kas sai parem või mitte.

Filtrid

Aastad: 2008 (51) | 2009 (54) | 2010 (61) | 2011 (42) | 2012 (41) | 2013 (42) | 2014 (45) | 2015 (41) | 2016 (46) | 2017 (44) | 2018 (69) | 2019 (41) | 2020 (29) | 2021 (4) | 2022 (3) | 2023 (13) | 2024 (1) | 2025 (2) | kõik (629)
Tärnid: * (6) | ** (29) | *** (178) | **** (350) | ***** (65)

☟ 1. (629) Ugala ja Valmiera Draamateater - ☞Cosmopolitan - (Ugala, 21.11.2025) ♥♥♥♥

Autor(id): Ott Kilusk
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Aarne Soro, Alden Kirss, Eduards Johansons (Valmiera teater), Ieva Puķe (Valmiera teater), Jaanus Johanson (Valmiera teater), Klinta Reinholde (Valmiera teater), Krišjānis Salmiņš (Valmiera teater), Martin Mill, Oleg Titov, Terje Pennie
Tutvustus: Kaut kur pasaules malā, kur horizonts izlēmīgi tiecas pretim Ziemeļpolam, atrodas divas nelielas valstis – Latvija un Igaunija. Tām ir kilometriem gara kopīga robeža un arī jūra ir viena, bet vienam par otru zināms maz. Valodas un paražas ir tik savdabīgas, ka tikai īpaši priviliģētie spēj ieskatīties un saprast katras nācijas domu gaitu.

Kādā jaukā dienā, divi ļoti atšķirīgi cilvēki – Endrjū no Ņujorkas un Germans no Krievijas – dodas uz moteli, kas atrodas uz Igaunijas un Latvijas robežas. Endrjū ir jauns kosmopolīts bez saknēm vai nacionalitātes, tirdzniecības aģents no Rietumiem, savukārt Germans ir izbijis baleta mākslinieks no Austrumiem. Viņi neko nenojauš par otra eksistenci, nezina vietējo valodu vai paražas, un abi slēpj savus patiesos ierašanās mērķus.

24 stundu laikā motelī notiek savādi atgadījumi: satiekas kolorītas personības un četras dažādas valodas, saduras pasaules uzskati un vērtības, slēpti plāni un neizstāstīti stāsti. Pārpratumi un noslēpumi, kas kļūst līdz absurdam komiski.

Stāsta varoņiem ir jāpārvar dažādi kontrasti – dzīve un nāve, būšana kopā un vientulība, piederība un atsvešinātība, izsapņotā un ikdienas dzīve, nacionālā piederība un pasaules pilsonība.

*KOSMOPOLĪTS – cilvēks, kas sevi neuzskata par piederīgu ne pie vienas tautas.

Izrāde notiek latviešu, igauņu, angļu un krievu valodās ar subtitriem latviešu un igauņu valodā.

Izrāde top Eiropas kultūras galvaspilsētas Tartu 2024 programmas ietvaros, sadarbojoties Valmieras teātrim un “Ugala” teātrim Vīlandē.

Kusagil maailma servas, seal kus gloobus otsustavalt Põhjanaba poole kaardub, paiknevad kaks väikest riiki – Eesti ja Läti. Nende piirid kulgevad pikalt koos ja merigi on sama, kuid üksteise toimetamistest ei teata just palju. Ka keeled ja kombed on mõlemal sedavõrd erilised, et nende rahvaste mõtteruumis orienteerumine on vaid üksikute veidrike privileeg.

Ühel kenal päeval reisivad Eesti ja Läti piiril asuvasse motelli kaks väga erinevat inimest – Andrew New Yorgist ja German Venemaalt. Andrew on noor kosmopoliit, ilma juurte ja rahvuseta müügimees läänest, German aga endisest balletiartistist pensionär idast. Nad ei tea mitte midagi üksteise olemasolust, nad ei tunne kohalikke keeli ega kombeid, nad mõlemad varjavad oma tegelikke eesmärke.

Järgneva ööpäeva jooksul arenevad selles motellis kummalised sündmused: seal kohtuvad mitmed värvikad tegelased ja neli erinevat keelt, põrkuvad maailmavaated ja tõekspidamised, varjatud plaanid ja avaldamata lood. Pidev möödarääkimine, üksteise võõristamine, omavaheline mõõduvõtmine ja peidus olevad saladused võtavad koomilised ja absurdsed mõõtmed.

Elu ja surm, koosolemine ja üksindus, juured ja juurtetus, mälu ja mälutus, muinasjutud ja argielu, rahvuskultuur ja kosmopoliitne nutimaailm: need on vastandused, mille ületamisega selle loo tegelastel vaeva tuleb näha.

Lavastus sündis koostöös Valmiera Draamateatriga. “Cosmopolitan” on osa Euroopa kultuuripealinn Tartu 2024 põhiprogrammist.
Hinnang: Õnneliku lõpuga muinasjutt kahest eri rahvusest folkloorikoguja lapselapsest ja nende põhjal loodus arvutimudelitest. Palju kliseeks kujunenud nalju eestlaste ja lätlastest, mingid imelikud tantsunumbrid ja suurepärane keelte baabel. Põnevad rollid, jõuline helikujundus.

Lavakujundus vihjas Eesti-Läti vägikaikaveol teemal, kus jäähokit mängitakse ja kus mitte. Minimalistlik - kuna kujundust tuleb vedada pidevalt ühest riigist teise, siis igati mõistlik. Enamuse etendusest häiris punane kuubiku põhi tagalava kohal. Kiiresti saabunud lõpp muidugi seletas tausta ära.

Igav ei hakanud. Kahjuks silmad natuke liialt üleval näitlejate kohal subtiitritel - seda isegi siis, kui keel oli tegelikult arusaadav.

Märkused: Palju õnne sünnipäevaks, Krišjānis!

Väidetavalt on etendus Valmieras 5 minutit lühem. Päris huvitav oleks näha tükki seal saalis ning kogeda, milliste kohtade peal lätlased naeraksid.

☟ 2. (627) Endla - ☞Mäeküla piimamees - (Endla, 19.10.2024) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk, Eduard Vilde
Žaanr: koomiline draama
Näitlejad: Fatme Helge Leevald, Meelis Rämmeld, Andrus Vaarik, Priit Loog, Ott Raidmets, Ago Anderson
Tutvustus: Kui Tõnu Prillupi naine loojakarja läheb, pole sellest suuremat lugu, sest kadunukese noorem ja üsna kenake õde saadetakse uueks perenaiseks ja lastekantseldajaks. Prillupi uus küljeluu on aga lausa nii magus mari, et mõisahärrale endale silma jääb. Nõnda kukub seni üsna kehval järjel mehikese sülle ootamatult suur õnn – kui ta mõisahärrale loa annab oma noore naisega vahepeal mõnusasti aega veeta, saab ta vastu selle, millest kõige rohkem on unistanud – piimamehe koha mõisa meierei juures. Kõik oleks kõige paremas korras, kui ootamatult ei selguks, et ka naine võib miskit tunda, üht või teistviisi mõelda ja lõppude lõpuks ise otsustada, mis talle hea või halb on. Pealegi, nagu üsna pea selgub, pole ka piimamehe koht paradiisi eeskoda ja ega küla suugi lukus püsi…

Iga eestlane, kes pisutki kooliharidust nuusutanud, teab, et kirjanik Eduard Vilde oli ja on kõva tegija. Tema näidendid „Pisuhänd“ ja „Tabamata ime“ on ikka ja jälle pildis, olgu siis teleekraanil või mõne lavastaja käe läbi teatrilaval, sest aeg neid ei kuluta. Ikka on naljakas, mõtlemapanev ja eluline. „Mäeküla piimamees“ on meie esimese kutselise kirjaniku poolt küll romaaniks kirjutatud, kuid oma erandliku teemakäsitlusega eelnevatega sama tugevalt filmi ja teatrisse kippunud. See on uus tase Vilde loomingus, sest just selles raamatus saab kriitilisest realismist psühholoogiline kirjandus, mille tegelased oma sisemist häält vaigistada ei suuda, südametunnistusel end piinata lasevad ja oma isekatele tegudele naeruväärseid õigustusi otsivad. Nüüd on kirjanik Andrus Kivirähk talle omase julge huumoriga, samas rahvakirjaniku loomingusse lugupidavalt suhtudes Vilde loo näidendiks kirjutanud nõnda, et kõik, mis selles tõsist, naljakat või mõtlemapanevat on, erilise selgusega tegelaste suhu mahub ja vaatajate silma ja kõrva jõuab.

Vilde Kivirähki kastmes – valus ja koomiline, uskumatu, kuid siiski tõsi – tõeliselt raju ja paljastav igatahes!
Hinnang: Elu teeb ringe. Kiire jalutuskäik "mere" äärde Spa Tervis taga tuletab meelde aastavahetuse 2009/2010 ja sügisvaheaja 2015. Meri on jutumärkides, sest tehniliselt käisin ikkagi vaid jõe ääres. Päris mereni jõudmiseks pidanuks kümmekond minutit rohkem aega õhtuseks jalutuskäiguks varuma. Minusuguse maaroti jaoks oli kaugusesse paistev veemassiiv piisavalt meri. Viieteist aastaga on linnapilt päris palju muutunud aga palju on ka tuttavat. Sügisene või talvine Pärnu on taasavastamist väärt.

Mõned päevad rohkem kui aasta tagasi käisin sama seltskonnaga Tallinnas Lucy Kirkwoodi etendust "Lapsed" vaatamas ning sõitsin järgmisel varahommikul Abruka suunal, et kohtuda klassivenna ja -õega ning veeta aasta huvitavamad päevad. Nüüd siis täpselt aasta hiljem kohtusime juhuslikult Endla teatris. Maailm on väike.

Hea on aastase vaheaja järel taas tagasi teatris olla. Seda vaatamata asjaolule, et publik ei ole vahepeal toimunud kampaaniatest õpetust võtnud ning nutihaigus süveneb üha suuremal määral. Kas tõesti tuleb varsti ka teatrisse lisada turvamees, kes inimestelt segavad seadmed ära korjab. Mulle ei meeldi sugugi, et olen kellegi suvalise naisterahva telefonis selvefoto taustal. Veel vähem meeldib mulle saalis pärast algussignaali alanud omaalgatuslik valgusmäng. Või siis eelpool mainitud nutisõltlase pildi- ja videogalerii teise vaatuse keskel. No võib-olla lavastus sellel hetkel tõesti veidi venis, aga miks pidid ka teiste inimeste tähelepanu oluliselt kõrvale juhtima.

Tõmbasin seekord lühikese kõrre istekoha loteriis. Eelviimane rida on läbi aegade minu lemmik, aga otsakohalt jääb tahes-tahtmata vähemalt kolmandik lavast varju ning Marguse viimaseni välja timmitud valguskujundus jääb poolikuks ning seetõttu kohati ka arusaamatuks. Olen kindel, et sama rea keskel saanuks parema elamuse. Kõrvaltvaatajana tundus udumasina vinet liialt palju.

Niipalju, kui mäletan koolipõlves loetud Vilde romaanist, tundus näidendis kasutatud tekst väga autoritruu. Kiidusõnad Andrusele selle eest!

Tüvikoonuse kujuline tagalava koos oma piimamannergutest torniga pakkus näitlejatele parajat väljakutset jalul püsimiseks, samas tekitas omajagu palju võimalusi koomilisteks liigutusteks, mis naerulembelise publiku itsitama pani. Näitlejate kehatööd oli võrratu jälgida - oleks vaid nupp, millega saaks Benny Hillist tuttava naerulindi vaiksemaks keerata ning segamatult seda nautida. Keha ja maskidega veiderdamine kippus veidi loo tõsidust maha võtma. Aga eks seda kavalehel märgitud "valusalt koomiline draama" tähendaski.

☟ 3. (626) Tallinna Linnateater - ☞Lapsed - (Salme Kultuurikeskus, 12.10.2023) ♥♥♥♥

Autor(id): Lucy Kirkwood
Žaanr: draama
Näitlejad: Anne Reemann, Epp Eespäev, Hendrik Toompere
Tutvustus: Füüsikutest abielupaar Hazel ja Robin loobusid pensioniea saabudes tööst tuumaelektrijaamas ja otsustasid pühendada oma ülejäänud elu mahepõllundusele. Nende täiskasvanuks saanud lapsed olid ammugi kodust minema kolinud, niisiis elasid nad kahekesi rahulikku elu justkui Vanajumala selja taga. Kuni saabus katastroof. Ja kuni saabus Rose.

Lucy Kirkwoodi näitemäng räägib kolmest teadlasest, keda seob ühine minevik ja keda saatus sunnib üheskoos tulevikku vaatama.
Hinnang: Algne roheline taustavalgus ja merekohin tekitas küsimuse, mis siis nüüd. Aga üsna pea sai selgeks, et alguse oli saanud väga hea valgus ja helikujundus. Väga hästi näitlejate liikumine koos valgustitega.

Petta saab külastaja, kes vaatab reklaamplakatit ja loodab näha viie osatäitjaga lavastust ning mõlgutab mõtteid, kes on kelle laps olla võiks. Samas oli kolme rolliga pinget rohkem kui rubla eest.

☟ 4. (625) EMTA - ☞Komöödia - (Sadamateater, 09.09.2023) ♥♥♥♥

Autor(id): ühislooming
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: arkus Andreas Auling, Karl Birnbaum, Richard Ester, Hanna Jaanovits, Lauren Grinberg, Laurits Muru, Hele Palumaa, Herman Pihlak, Kristina Preimann, Kristin Prits, Emili Rohumaa, Alice Siil, Juhan Soon, Astra Irene Susi, Rasmus Vendel, Edgar Vunš
Tutvustus:

Emalt olen pärinud lühikesed jalad. Isalt lühikese süütenööri. Ma ei saa sinna midagi teha.

Ühelt vanaisalt pärisin karvadeta rinna. Teiselt vanaisalt kohmakad käed. Asjad lihtsalt libisevad käest. Ma ei saa sinna midagi teha.

Vanaemalt pärisin, kas ta sai selleks, kelleks ta noorena saada tahtis. Ta ei vastanud.

Õpetajatelt pärisin laia haarde. Aga vanaonult pärisin kitsukese korteri. Midagi peaks ette võtma.

„Komöödia“ on EMTA lavakunstikooli XXXI lennu uuslavastus. Nagu Mart Kangro varasemad koostööd lavakooli lendudega, sünnib seegi lavastus suuresti osaliste endi ettepanekutest. „Komöödia“ räägib inimlikust naeruväärsusest, tänastest küsimustest ja eilsetest vastusevariantidest.
Hinnang: Ülimalt ebamugav lavastus nii publiku kui trupi jaoks. Väga umbmäärane algus. Algul ei saa aru, mida mustades kostüümides pokaalidega noored näitlejad sinust tahavad, siis ei saa aru, kuhu peab pimedas ruumis vaatama või vaatamata jätma. Kuidas peaks ümbruses toimuvale reageerima. Kas trupp ootab, et publik vastu tervitaks, püüaks tõsiseks jääda või astuks agaralt lavale kaasa lööma. Tekst on jupike siit, teine sealt. Mõnda asja korratakse absurdsuseni, mõnest luuakse kujund, enamasti ei saa seostest aru.

Väga hea mäng ruumi ja valgusega. Madalas ruumis tekitasid veepokaalide alla peidetud LEDid huvitava valgusmängu, suures ruumis valgustasid nad just täpselt seda, mida näitlejad tahtsid publikule näidata. Lisaks valgustile pakkus pokaal ka helitausta. Väga nutikas lahendus.

Teine nutikas lahendus oli mäng peeglitega. Mis sest, et viimases sammus peegelduvast valgusest veidi vajaka jäi, algus oli tehtud ning maagia loodud. Tekstiga ei tahtnud kuuvalgus hästi kokku minna, kuna kasutati sooja valgust. Samas tervikus soojade toonidega mängimine sobis.

Päris tükk aega vasardas peas mõte, kas tõesti tuleb kogu etendus püsti seistes ära vaadata. Mina poleks kahte tundi vastu pidanud. Üks paar lahkus, ei olnud üldse kaugel mõttest, et käes on kolmas kord, kui teatrist tuleks poole pealt lahkuda. Õnneks ei mindud kahe aasta tagust TÜVKA teed ning vaipade asemel leiti publikule toolid ning sai suures kandilises ringis jälgida ka publiku teis liikmeid. Eks see õnne küsimus oli, millised elemendid jäid varju ja millised mitte. Mitmel korral tajusid, et pea kohal toimub mingi tegevus, aga näha ei olnud midagi.

Päris hästi oli etendusse põimitud etnograafilist laulu ja muusikat. Suures suhteliselt tühjas ruumis mängis see väga hästi. Üheks läbivaks teemaks sai mardipäeva kadumise teema - nüüdsed halloweeni tulevad ukse taha ilma eeskavata ning ainult norivad "komm või pomm" - varem nähti mardisantideks olemiseks vaeva ning teeniti maius väärikalt ära. Võtame üle teiste maade kommertsi jättes enda tavad unarusse.

Kostüüm oli ühelt poolt lihtne ja tumehall-helehall. Laval toimuvaga riietusel mingit arusaadavat seost ei olnud. Kui siis ehk see, et olid enamuses mugavad rohkeks liikumiseks ja eristas rahva sekka sulandunud näitlejad. Üheks elemendiks kujunesid püksmähkmed. Justkui oleks tegu 80 aastastega, kes ei suuda enam kahte tundi vastu pidada ning ebameeldivuste vältimiseks peavad jalga panema moodsast titaajast pärit pampersid. Veel üks moodus publikut end ebamugavalt tundma panna.

Eksperiment tünnidega oli ühtviisi naljakas kui närvikõdi tekitav.Kas tõesti on võimalik, et trupi üks pikemaid liikmeid mahub tünni? Oot, sinna mahub neid lausa kaks... Seal on veel niipalju ruumi, et suudavad tünni liikuma panna ... kas tõesti peab plastmassist keere vastu kahe noore inimese raskuse .. ega nad ei tee eksperimenti, kus mõõdavad aega kui kaua kulub publikult arusaamiseks, et tünnisolijate elu võib olla õhus.

Kogu sellest ebamugavusest on palju võita trupil. Nad said hakkama nende veeretatud ülesandega ning said korraliku pagasi oma järgmisteks töödeks. Meelelahutuse otsijana ma antud lavastust eriti kõrgelt ei hinda, aga haridussüsteemis pikalt olnuna pean tõdema, et hakkama on saadud päris vinge asjaga.

Märkused: Arvustus on kirjutatud 13 tundi pärast etenduse lõppu, kui enamus ebamugavustest on juba meelest minema.

☟ 5. (624) Eesti Draamateater - ☞Café Théâtral - (Vanemuise väike maja, 09.09.2023) ♥♥♥♥

Autor(id): Karmo Nigula ja Hendrik Toompere jr, Andrus Kivirähk
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Viire Valdma, Ülle Kaljuste, Hilje Murel, Teele Pärn, Tõnis Niinemets, Tõnu Kark, Rein Oja, Raimo Pass, Laine Mägi, Karmo Nigula, Hendrik Toompere jr, Kristjan-Robert Rebane, Madis Muul, Marten Altrov, Ahto Abner
Tutvustus:

Praegu on parimad ajad, praegu on halvimad ajad, on tarkuse aeg, on rumaluse aeg, Valguse ajastu, Pimeduse ajastu, meeleheite talv ja lootuse kevad. Meil on kõik alles ees, meid ei oota mitte midagi, me läheme kõik taevasse, me läheme otse põrgusse. Kõike on liiga palju, kõike on liiga vähe! Ja see kõik toob meid Café Théâtrali.

Ühes südalinna keldris kogunetakse igal õhtul, et end avada laulu ja muusikaga. Kabareelavale astuvad tundlikest tundlikemad, sarmikatest sarmikamad ja pöörastest pöörasemad! Nüüd avab Café Théâtral oma uksed kõigile.
Hinnang: Publik vajab aeg-ajalt sellist meelelahutust. Ei ole labane, naerab iseenda üle ja naeruvääristab ümbruskonnas toimuvat mõttetust. Näitlejad on kokku surutud suhteliselt väiksele pinnale ning on toodud publikule võimalikult lähedale. See liidab nii truppi kui ka publikut.

Tõenäoliselt on suurim selle lavastuse tugevus see, et lauldes tuntuid vanu laule, ei mindud kopeerimise teed vaid loodi päris uued sõnad ning segati kokku erinevad lood. Pea kõigile näitlejatele leiti oma lugu ja lähenemine sellele. Rein Ojast Frank Sinatrat ei saa, aga "Minu kulg" võiks vabalt kõlada raadios.

Kostüümikunstnik on näinud vaeva väga mitmekihiliste kostüümidega. Need lisasid lavastusele särtsu ja glamuuri tuues esile inimeste erinevad pooled.
Märkused: Esimene kirjeldustõlkega etendus Draamafestivali ajaloos. Kõrvaklappidega inimesi oli saalis päris palju. Tegelikult oleks päris huvitav ka ise kuulda, kuidas nägemispuudega inimestele lava ja seal toimuvat kirjeldati.

☟ 6. (623) Ugala - ☞Kolm ahvi - (ERM, 05.09.2023) ♥♥♥♥

Autor(id): ühislooming
Žaanr: draama
Näitlejad: Terje Pennie, Margaret Sarv, Alden Kirss, Jass Kalev Mäe
Tutvustus:

Seda kõike on liiga palju. Ma vajan midagi head! Ükskõik kuhu ma vaatan – ainult ärevus ja äng, kurbus ja kurjus. Nii palju inimesi kannatab ja ma ei suuda nende heaks mitte midagi ära teha. Ma olen igaks õhtuks omadega täiesti läbi, väsinud sellest valust, mis mind ümbritseb. Öösel läheb kõik samamoodi edasi, üks õudusunenägu ajab teist taga. Ja kui ma hommikul ärkan ja teada saan, mis öö jooksul veel pärismaailmas on juhtunud… Ma ei taha enam nii! Ma tahan lihtsalt olla. Ja et mu ümber oleks inimesed, kes mind armastavad ja keda mina armastan. Ma tahan, et kõik oleks niisama lihtne ja kerge nagu sellel ühel peol – kas see oli kellegi sünnipäev või millegi tähistamine? –, kui kõik olid kohal, lõbutsesid, laulsid, tantsisid, mängisid ja kellelgi polnud kuhugi kiiret… Keegi ei kartnud ega kahetsenud midagi, kõik said üksteisest aru ilma pikema seletamiseta. Kõik tundus võimalik. Ma tahan, et kogu aeg oleks seesama tunne. See on ju võimalik. On ju? Eks ole?

„Kolme ahvi” keskmes on neli inimest, kes otsustavad juhinduda jaapani rahvatarkusest: ära näe kurja, ära kuule kurja, ära räägi kurja. Nad eralduvad ülejäänud maailmast, lõikavad end ära igasugusest infovoost ja kolivad ühte vanasse suvilasse, et luua seal oma väike õnnelik maailm.

„Kolm ahvi” on trupi ühisloominguna sündiv lavastus, kus kohtuvad äsja Ugalaga liitunud noored näitlejad ning Terje Pennie.
Hinnang: Väga kodune lavakujundus valgete pitskardinate taga. Selline täitsa võiks vaikne koht, kuhu ennast kurja maaima eest peita. Kõik on olemas ja midagi ei ole ülearu. Just parasjagu salapärane ja krutskeid täis. Valgus peidab ja toob esile just selle nurgakese mida vaja.

Eriti alguses tekitas küsimuse, kas näiteljad juhtisid muusikat või muusika juhtis neis. Kuidagi nii hästi omavahel koskõlas ning atmosfääri tekitav. Kui tegevus laval läks veidi paigast ära, siis lainetas ka muusika oma teed, et lõpus seda võimsamalt tagasi tulla. Tõsiselt huvitav idee tekitada nelja makiga kolmemõõteline heli. Proovi sama elamust stuudios saavutada. Tõenäoliselt on sama heli saamine stuudios täiesti võimalik, aga nägemismeel võimendab ajus emotsiooni. Olgu tal siis või laenatud püksid jalas (loe makid olid vaid butafoor, heli tuli kuskilt mujalt). Lava- ja helikujunduse koosmõju ujumise stseenile oli väga värskendav.

Väheste sõnadega lavastus. Ja need mis olid ei teinud vaataja elu sugugi lihtsamaks. Huvitav, mis oleks saanud siis, kui oleks needki sõnad ära jätnud. Tõsi lõpulaulu emotsioonita oleks keeruline lõpu suunas tüürida.

Palju võimlemist, kallistamist ja võistlust aga ka niisama lebotamist. Kujutan ette, et näitlejatele pakub tegevus pärast pikka ja tavapärasest erinevat prooviperioodi veel rohkem naudingut kui vaatajale.

Terje Pennie ei jäänud noortele liikuvuses sugugi alla ning noorte kehakeel oli nauditav.

Mida edasi, seda kurjemaks tegevus läks. Algsest vaiksest paigakesest sai päris märul. Tahaks hinges vastu vaielda, et on võimalik ka selle vägivaldsuseta, aga järele mõeldes võib reaalus olla veel karmim. Inimene on inimese hunt.

☟ 7. (621) Palamuse Amatöörteater - ☞Neli rüütlit Lammaskülas - (Elva kultuurikeskus, 05.08.2023) ♥♥♥♥

Autor(id): Paul Webb
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Kaspar Sulp, Karmo Toome, Jaak Sikora, Janek Varblas, Marika Murka
Tutvustus: See näidend on iseenda põhjustatud tohutust krahhist. Nii tohutust, et see kõigub absurdi piirimail. Aga ajaloost tuntud Canterbury peapiiskopi Thomas Becketi neli tapjat olid tõsiseltvõetavad mehed, kellel oli võimu ja positsiooni. Kuidas nad tulid toime olukorraga, kus neil tuli kuningas Henry II käsul aasta otsa vahtida kolkalinnuse müüre, kui nende endi elu oli varemeis? Absurdi ja piina otsene kokkupõrge oli see, mis nende konkreetse katastroofi puhul köidab. Ehkki lugu toimub 11. sajandi Inglismaal, siis probleemid on tänapäeva meestel samad – armukadedus, truudus kuningale (ülemusele), alkoholism, silmakirjalikkus, kadedus, soov parem välja paista kui tegelikult oled.

Tegelasteks on neli meest, ja muidugi ka üks naine, kelle ümber osaliselt tants käib ja kelle olemasolugi pea mõnel pööritama paneb, nagu oleks muid muresid vähe. Ja veel – kuigi teemad näidendis ja fooniks olev pime keskaeg on sünged, on tegemist ikkagi komöödiaga.

Tegevus toimub aastail 1170-1171 Lammasküla linnuses, Inglismaal.
Hinnang: Kavalehele kirjutades lühikese tegevusaja tekib võimalus vääratada detailidega. Juttu tehti šampanjast, mis väidetavalt sai oma nime umbes 1660 aastal.

Lavameistrid ja kostümeerijad on korralikult vaeva näinud. Saavutatud on kena tervik ning algusstreeni kirik oli ka veenev.

Tüdimus ja pinged meeste vahel tundusid ehtsad. Koomilised hetked mängiti kenasti välja.

Raske tükk aga jättis hea üldmulje.

☟ 8. (616) Lendteater - ☞Avameelselt abielust - (Lendteater, 05.03.2023) ♥♥♥♥

Autor(id): Erki Aule ja Jaanus Nuutre
Žaanr: draama
Näitlejad: Irina Radionova, Airé Pajur, Karl Bussov, Margus Möll
Tutvustus: Erki Aule poolt üllitatud tekst on valminud Eesti abielupaaride intervjuude põhjal. Lavastaja Jaanus Nuutre. Kui palju oled sina valmis avama isiklikemaid seiku oma abielust? Tahad sa sellest üldse rääkida? 30 abielupaari on rääkinud avameelselt oma abielust – toredatest hetkedest, meeldejäävatest sündmustest, aga ka muredest ja kitsaskohtadest. Küllap kõlab nii mõnigi seik tuttavlikult – saate ise kuulda ja näha.

“Esimesed 25 aastat on väga raske, sealt edasi on lihtsalt raske.”
Hinnang: Etendus algab justkui anekdoodis selle kohta, kes õnnetuse ajal autot juhtis - mina olin roolis, aga minu naine juhtis. Varem valmis filmitud lõigud Airé ja Margusega. Lihtne, naljakas kuid samas tõsine. Peale pimendamist algab peale päris etendus. Segu monoloogidest, püstijalakomöödiast ning vähesest dialoogist. Publik on valgustatud ja vaatajaid üritatakse tõmmata ajurünnakusse. Liialt piinlikuks ei lähe ning mõned tarkuseterad jõuavad ka publiku suu läbi lavale. Näitlejad on ootamatuteks pööreteks valmis ning oskavad jutu ettevalmistatud teemadele tagasi juhtida. Seega kohad viimastes ridades on antud lavastuse vaatamiseks tavavaatajale ohutumad.

Publikust oli aru saada, et teemad puudutavad neid. Korra naersid naised siis mehed, siis kõik koos. Kuna ideed on kogutud päris inimestelt, mitte pastakast välja imetud, leiab ümbruskonnast ikka kellegi, kelle kohta öeldu sobib kui rusikas silmaauku.

Lõppulause on veidi tee-, mahla- ja/või piimajoojaid ahistav, aga võtab etenduse omamoodi kokku siiski.

Järjekordselt lummas Airé oma oskusega sõnadeta kaasa elada kaasnäitlejatele. See stseenid, kus neli näitlejat ühe koha peal seisavad ja üks neist oma monoloogi peab huvitavamaks.

Värskendavalt mõjus ka see, et päevakajalised sündmused osati kenasti enda teksti sisse mähkida. Loodan, et järgmised vaatajad saavad ka seda nautida.
Märkused: Teine etendus, täismajale. Kohvikus endiselt pärnaõie teed ei ole, aga maitsvate kookide valik on endiselt hea.

☟ 9. (615) Vene Teater - ☞Minu veetlev leedi - (Vene teatri suur saal, 03.03.2023) ♥♥♥♥

Autor(id): Georg Bernhard Shaw, Alan Jay Lerner, Frederick Loewe
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Elina Nechayeva, Aleksandr Ivaškevitš, Viktor Marvin, Ilja Nartov, Larissa Savankova, Jekaterina Kordas, Natalja Dõmtšenko, Natalia Murina, Dmitri Kordas, Marika Otsa, Alexandr Domowoy, Eduard Tee, Anna Markova, Marina Malova, Karin Lamson, Tatjana Jegoruškina, Anastassia Tsubina, Daniil Zandberg, Sergei Tšerkassov, Dan Jeršov, Allar Valge, Jaroslav Galitski, Richard Beljohin, Greta Raidma, Emilija Kuznetsova
Tutvustus: Vene Teater esitleb vaatajatele üht maailma populaarseimat muusikali „Minu veetlev leedi“. Näidendi toob lavale Venemaa hinnatud koreograaf ja lavastaja Alla Sigalova. Peaosades astuvad üles särav ooperilaulja Elina Nechayeva ja Vene Teatri tippnäitleja Aleksandr Ivaškevitš.

Kostüümikunstnikuks on Venemaa legendaarne moeajaloolane, rahvusvahelise tuntusega kunstikriitik ja moekollektsionäär, Venemaa Kunstide Akadeemia auakadeemik Aleksandr Vasiljev. Lavakujunduse on loonud tuntud ja tunnustatud Gruusia teatrikunstnik Georgi Alexi-Meskhishvili.

„Minu veetlev leedi“ on üks maailma kuulsamaid muusikale. Imeline muusika, peadpööritav koreograafia, vaimukad dialoogid ja kaasakiskuv süžee jätavad kustumatu mulje ning on põhjuseks, miks seda näidendit esitatakse maailma kuulsaimatel lavadel ikka ja jälle.

Bernard Shaw näidendil „Pygmalion“ põhineva muusikali autorid Alan Jay Lerner (libretto autor) ja helilooja Frederick Loewe jutustavad publikule erakordselt heasüdamliku, kohati väga naljaka, õrna ja tundliku loo armastusest, hasardist... ja inglise keelest.

Noore lilleneiu Eliza Doolittle`i juhuslik kohtumine foneetikaprofessori Henry Higginsi ning lingvisti ja erusõjaväelase kolonel Pickeringiga põhjustab ootamatu eksperimendi: professor Higgins lubab oma kolonelist sõbrale tõestada, et Londoni alamklassist pärit vaesest lilleneiust on võimalik poole aastaga koolitada hertsoginnaga võrdväärne suurilma daam. Selleks tuleb koknit kõnelev lilleneiu õpetada rääkima kõrgklassi inglise keelt. Professor Higgins teeb kolonelile ettepaneku sõlmida kihlvedu selle peale, et poole aasta pärast on Eliza Doolittle’st saanud noor daam, kelle kõnelemist kuulates ei suuda keegi aimata, et tegemist on lihtrahva seast pärit harimatu lilleneiuga. Kolonel nõustub kihlveoga ning soostub isegi tasuma lilleneiu koolituskulud. Eliza omalt poolt on igati nõus kõnetunde võtma, sest ta unistab töökohast lillepoes. Keegi neist kolmest ei aima kui palju ootamatusi, üllatusi, kannatusi ja kahetsusi see kummaline kihlvedu endaga kaasa toob...
Hinnang: Saan aru, et ma pole ainus, kes Vene teatri mängukavast "Minu veetleva leedi" leides imestas, kas see on ikka õige info. Puhas sõnateater teeb järsku muusikali. Vaimusilmas orkestri jaoks ruumi ei ole ning kust leitakse nii palju tantsijaid, kui varasemates lavastustes näha on olnud. Samas tekitas huvi, võimalus enda lemmikmuusikali uues teatris ja keeles näha.

Kavalehelt loen, et etendus on planeeritud 2 tunni ja 40 minuti pikkuseks. Estonia kavavalehel on 3 tundi ja 45 minutit. Tänu publiku hilinemistele kujuneb pikkuseks 3 tunid ja 12 minutit. Paljud varem igavaks kiskunud tantsud on lühemaks jäänud ning ka teksti tundub veidi kärbitud. Iseenesest väga hea.

Kavalehel kiidetakse taevani kostüümikunstniku. Mina selle kiidulauluga liialt kaasa ei läheks, nii mõnedki kostüümid on pööratud klounaadiks. Kõige rohkem on kahju sellest, et klouniks muutuvad Mrs Pearcde ja tema abilised. Alfred Doolittle kostüümis riigilipuga mängimine tundus kohatu. Samas silmailu oli.

Parajaks katsumuseks osutus vene keel. Hääldusele üles ehitatud nalju on keeruline tõlkida ning kasutusele tulevad vene keelele omased keerdkäigud, mida ei suuda jälgida. Kohati kummitavad peas varem eesti keeles kuuldud lauluread ning kuulduga tekib konflikt. Samas eitahaks olla sünkroontõlkija rollis.

Elina Nechayeva sai Eliza rollida hästi hakkama. Miks ta ei peaks saamagi? Osalemine Metslaste sarjas näitas, et tegu on väga huvitava, mitmekülgse ja andeka inimesega. Tuge teistelt näitlejatelt jäi veidi väheseks, seega Helen Kõre roll Estonias jääb minu jaoks grammi võrra paremaks.

Kõige rohkem võrreldes eelmiste lavastustega jäi puudu teatrimaagiast. Vihm jäi kunstlikuks, ei tekkinud võimsat Londoni tänava tunnet ning ballisaali sära jäi kahvatuks. Elusa tule asemel toodi lavale veidi tossav seadeldis. Samas samade elementide ärakasutamine on mõistlik. Väikse lava peal ongi vähem võimalusi. Ning eks see annab näitlejatele võimaluse rohkem ise särada.

☟ 10. (613) Must kast - ☞Kolm õde - (Tartu Genialistide Klubi, 11.09.2022) ♥♥♥♥

Autor(id): Anton Tšehhov
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Laura Niils, Birgit Landberg, Kaija M Kalvet, Jaanika Tammaru, Jane Napp (Endla Teater), Rauno Polman, Kristjan Lüüs, Karl Edgar Tammi, Karl Robert Saaremäe, Kaarel Targo
Tutvustus: Klassika Vihmari moodi

Mind ärritab ja solvab toorus. Ma kannatan väga, kui ma näen, et inimene pole küllalt peenetundeline, pole küllalt õrn ega armastusväärne. Võib-olla on mind veidralt kasvatatud, aga igasugune jämedus, iga vähegi ebadelikaatselt öeldud sõna masendab mind! Persse, ma näen iga öö Moskvat unes, ma olen nagu arust ära… Ma näen unes, et olen Moskva ülikooli professor, kuulus teadlane. Aga noh, siin on külm. Ja sääsed.

Jah, kui saaks alustada elu otsast peale, aga juba teadlikult. Et kui see üks elu, mis on juba ära elatud, oleks nii-öelda mustand, teine aga puhas variant… Küllap siis püüaks igaüks kõigepealt mitte korrata iseennast. Täpselt samamoodi, nagu me igal hommikul, esmaspäeval ja uusaastal uuesti sünnime ja oma eluviise põhjalikult muudame. Oh jumal. Võib-olla on eneseiroonia tõesti ainus, mis meid sellest kannatusest päästa võib.

“Kolm õde” on Ingomar Vihmari kolmas järjestikune lavaversioon Anton Tšehhovi maailmakuulsast näidendist. 120-aastane tekst tõestab hästi, et kõik jääb ikkagi samaks: ka tuhande aasta pärast õhkab inimene: „Ah, raske on elada!” — ja täpselt samuti nagu praegu kardab surma ja ei taha surra.
Hinnang: Pean vist nõustuma lavastaja emaga, Musta kasti Kolm õde oli veidi parem. Samas mine tea, kui poleks Endla lavastust vaadanud, siis oleks võib-olla hinnang hävitavam. Nii subjektiivne on kogu see maailm.

Plakatilt ja kodulehelt jäid silma magavad õed. Ära vaadanud varasemat kaks versiooni ning kuulanud tunnikese Mihhail Lotmanni videoloengut ei suutnud ma kohe välja mõelda, kuidas see Tšehhoviga kokku läheb. Aga läks küll ja kuidas veel. Nii mõnigi varem tähele panemata detail sai just siin selgemaks.

Teine asi, mille eest tahaks noori kiita on helikujundus. Võib-olla isegi mitte muusikavalik ise vaid moodus, kuidas seda ette mängiti. Selle asemel, et puldist mp3-d üksteise järel õigel hetkel ette mängida otsustati plaadimängija kasuks. Kui ka mõni jupp tuli moodsamast vahendist, siis kokkuvõttes tasus see plaatidega rahmeldamine ära. Eriti effektne oli kuulata saalist viimaste seast lakudes plaadimasina üleviskamist - kõik on selleks korraks läbi. Need, kes esimeste seas minema tormasid jäid muidugi sellest lõppakordist ilma. Vahel on aeglaselt mõnusam.

Hätta jäädi tulekahju kujutamisega. Poolpaljaste meeste tants oli küll naisperele kaunis vaadata, aga seda sünget meeleolu, mida Endla punased kiled edasi andsid, ei tekkinud. Samas läbipeetult vaid erinevaid valgeid valgusi kasutanud valguskujundus mõjus hästi. Võimalik, et punase lisamine oleks tervikpildi rikkunud.

Osad monoloogid läbi mikrofoni ja võimenduse mõjus tegelikult ka hästi. Tõstis olulise teksti esile ning lubas mängida taustamuusikaga. Kabuuris mikrofoni näha oli veidi üllatav, aga miks ka mitte.

See, et ohvitserid mundrit ei kandud ning naiste glamuursed kleidid olid asendunud argisemata, ei mõjunud enam võõralt. Ning see, et etenduse edenedes riided samaks jäid oli pigem hea kui halb.

☟ 11. (612) Endla - ☞Kolm õde - (Sadamateater, 07.09.2022) ♥♥♥♥

Autor(id): Anton Tšehhov
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Carmen Mikiver, Kleer Maibaum, Kadri Rämmeld, Jane Napp, Carita Vaikjärv, Priit Loog, Jaan Rekkor, Andrus Vaarik, Märt Avandi, Karl-Andreas Kalmet, Enn Keerd, Ingomar Vihmar
Tutvustus: Kui kuulus kirjanik Tšehhov 1900. aastal oma uue näidendi „Kolm õde“ esimest lugemisproovi kuulas, siis väga kaua ta vastu ei pidanud. Ja kui kuulus teatrimees Stanislavski pärast proovi lõppu Tšehhovi üles otsis, siis oli too hirmus halvas tujus, nukker ja vihane, sest enda meelest oli ta kirjutanud lõbusa komöödia, aga lugemisel pidasid kõik seda draamaks ja nutsid seda kuulates. Järelikult oli näitemäng arusaamatuks jäänud ja läbi kukkunud, arvas Tšehhov.

Nii et juba esimesest proovist alates on selle kuulsa näidendiga miski kamm ja kahvel. Ja ometi on „Kolm õde“ kuulsa autori kõige kuulsam ja kõige rohkem mängitud näidend, mida on lavastanud ja mänginud sajad kuulsad teatrimehed ja -naised. Tegelikult isegi kuulsad robotid. Ja ikka ja alati arutletakse, millest see kuulus näitemäng siis räägib. „Polk tuleb ja polk läheb,“ on ühe kuulsa teatrimehe kuulus ütlus, mida meil siin Eestis ikka tsiteerida armastatakse, kui selle kuulsa näidendi põhisündmusest juttu tuleb.

No ja nüüd hakkab kuulus lavastaja Vihmar seda kuulsat näitemängu lavastama. Tegelikult isegi mitu korda, sest kevadel ta lavastab seda Tartus kah. Ja tema ütleb praegu, et: „„Kolm õde“ on näidend kolmest õest ja ühest vennast, kes elavad kuskil Venemaa pärapõrgus ja nende vanemad on surnud ja nad eriti ei viitsi midagi teha. Nad elavad nagu mingis sõjaväeosas või midagi taolist. Üks õde on isegi abielus mingi vana tropiga, kes teda kogu aeg tüütab ja millegipärast kiidab. Ja vend on armunud ja abiellub näidendi jooksul, aga see abielu ei osutu õnnelikuks. Õed muudkui ohkavad ja õhkavad, et tahaks Moskvasse, sest kunagi ammu nad elasid seal, aga ega nad tegelikult sellest midagi ei mäleta ka. Ja millegipärast nad ei lähe sinna tagasi, vaid vinguvad edasi. Ja siis on seal üks Veršinin, kes on ise abielus ja lapsed on tal ka ja puha, aga ta hakkab millegipärast selle abielus õe ümber tiirutama. Ja siis selle noorema õe pärast saab veel lõpus üks kutt surma. Püssiga. Selline lugu siis.“

Aga millegipärast ta seda näitemängu lavastab. Ja ilmselt ei ole ta viimane.
Hinnang: Kas nii ka saama? - Ikka saama

Olles nädal tagasi üle vaadanud ERR Digihoidlast Kolme õe 1981. aastal Šapiro lavastatud versiooni esimese vaatuse, oli Endla lavastuse algus üsna hirmutav. Maamõisast on järel vaid lühter laes, laitmatust sõjaväelase mundrist tavapärane tänavariietus ning sitsilised kleidid T-särgi ja suusamütsiga. Valgustaja on lõpetanud valguspildi programmeerimise ning siis peale pannud publikut valgustava üldvalguse ning võtnud väikse puhkepausi. dekoratsioonides jäävad silma plastikribad, millega on uksed ning aknad kaetud.

Aga tekst on tuttav ning suuremate muutusteta. Justkui suuremate kärpimistega - I vaatus kestab samad 38 minutit nagu Šapirol. Vastuolusid teksti ja laval toimuvaga on omajagu. Veršinin võtab küll juba esikus palitu ära, aga jope jätab selga, teismelisena näiv teeniatüdruk väidab end olevat 82 aasta vanune jne.

Siis tuleb valgustaja tagasi võtab üldvalgust vähemaks, värvib kileuksed siniseks ning näitlejad hakkavad suvalisel hetkel kandma 19. sajandi lõppu meenutavaid kostüüme. Lavastusse tuleb elu sisse. Tekivad publikule suunatud krutskid ning Tartu publik naerab jälle kohatult.

Kahe-kolmesaja aasta pärast, kui me kõik oleme õnnelikud, tundub antud Tšehhovi tõlgendus suurepäraselt. Hetkel toimib ta värskendavalt ja üles äratavana.

☟ 12. (608) Tallinna Linnateater - ☞Balti tragöödia - (ERM, 07.09.2021) ♥♥♥♥

Autor(id): Siegfried von Vegesack / Kertu Moppel / Karl Laumets
Žaanr: draama
Näitlejad: Karl Laumets, Elisabet Reinsalu, Hele Kõrve, Alo Kõrve, Egon Nuter, Märt Pius, Evelin Võigemast, Külli Teetamm, Helene Vannari, Anu Lamp, Ursula Ratasepp, Allan Noormets, Rain Simmul, Tõnn Lamp, Andres Raag, Andero Ermel, Kalju Orro, Peeter Tammearu (külalisena)
Tutvustus: „Balti tragöödia“ on tuntumate baltisaksa kirjanike hulka kuuluva Siegfried von Vegesacki peateos, mis räägib ühe aadlisuguvõsa elust ja saatusest Läti ja Eesti aladel 19. sajandi lõpus ning 20. sajandi alguses. Kertu Moppel ja Karl Laumets on destilleerinud Vegesacki mahukast kolmeosalisest romaanist omaenda lavaversiooni, mis vaatleb seda keerukat ajajärku värvika tegelaste galerii kaudu.

„Balti tragöödia“ peategelane Aurel hakkab juba lapsepõlves tajuma mõttelist klaasseina, mis lahutab teda, mõisniku poega, kohalikest lätlastest, kellega ometi külg külje kõrval elatakse. Riias koolis käies nõutakse, et ta nimetaks end venelaseks, kuigi isa on talle öelnud, et ta on sakslane. Aastate jooksul vastuolud aina süvenevad ning baltisaksa perekondade elu muutub viimaks pöördumatult pärast 1905. aasta revolutsioonilisi sündmusi, Esimest maailmasõda, punast ja valget terrorit ning Landesveeri sõda.
Hinnang: Tavapärasest erinev vaatenurk aastate 1905..1919 sündmustele Lätis ja Eestis. Mõisaid ja mõisaparke käime ikka aegajalt vaatamas ning torisemas, et kogu see ilu on paljuski tulnud lihtrahva valuga. Samas ei mõtle me tihti sellele, mida tundsid Balti sakslased keerulistel aegadel kui suurriigid sõdisid ning kohalikud iseseisvust rajasid. Inimesed kelle järeltulijaid ei peeta Eestis eestlasteks, ega Saksamaal sakslasteks.

Lavameistrid ja kunstnikud on näinud vaeva esmapilgul steriilse lavaruumi detailidega täitmisega ning lavataguse eraldi maailma loomisega. Peeglite süsteemid tekitasid väga huvitavaid lahendusi.

Esimest korda saali sisenedes ei pannud põlenud mõisahoonet imiteerivat lavaäärt tähele, aga seda huvitavam oli seda detaili pärast vaheaega leida.

Uus mängukoht on Draamafestivalile omaselt korralikult üles ehitatud. Samas on näha, et lisaks publiku heaolule tõusis rohkem esile vajadus rohkem tulu teenida. Nii juhtuski see, et esimeses reas istujale jäid ette lisareas istujad.

Palju eripalgelisi karakterid annavad päris kirju läbilõike erinevatest baltisakslastest, nende käitumisest ning mõttemaailmast. Näitlejate elu oli tehtud keeruliseks sellega, et nad pidid väga pikalt suhteliselt tegevusetult laval kulgema ning siis said vaid viivu särada ülejäänutest erineva mõttemaailmaga. Ning nii palju mööbliga mängimist pole ka tükk aega näinud. Kedagi eriti esile tõsta ei tahaks, sest see teeks liiga ülejäänud trupile. Väga ühtlane hea tase.

Üle pika aja sai tunda teatri meeleolu selles võtmes, et publikut on palju ja kõik on tihedalt koos. Koroona pitser muidugi jääb kummitama. Suurelt välja kuulutatud tervisetõendite kontroll meenutas veidi potjomkini küla. Aga oli vähemalt olemas.
Märkused: Karl Laumets esimest korda selle lavastuse peaosas. Publikus istudes küll aru ei saanud, et ta oli kolm päeva varem teada saanud, et peab ise lavale minema.

☟ 13. (607) Seasaare teater ja Must JaAm - ☞Raamid - (Seasaare teater, 14.06.2021) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: draama
Näitlejad: Reet Raudsepp, Anne-Mai Tevahi, Jaanus Kukk
Tutvustus: Me elame raamide maailmas. Raamide, mille me ise oleme enda jaoks loonud. Elu kipub aga raamid pahupidi keerama, teist värvi värvima või hoopiski ära lõhkuma. Kas ja kui palju oleme valmis tooma ohvreid, et säilitada inimlikkust? Kuidas saada hakkama ja kui kaua? Kus sa oled ema? Kus oleme meie? Kus olen mina? Aga kus olen M I N A? See on lugu emast, keda saatus on vangistanud väga kitsastesse raamidesse.
Hinnang: Janno sotsiaalne närv võttis lahata omaksete hooldamise teema. Valusalt aktuaalne teama paljudele. Igaühel on enda kogemus aga vaevalt on palju neid, kes oskaks kindlalt otsustada, mis on õige ja mis on väär. Igal tegelasel on nii palju erinevaid tahkusid. Kõrvaltvaatajana tahaks anda soovitusi, aga end raamidesse elanud inimestel on keeruline seda vastu võtta.

Veidi kurvas alatoonis loo lohutus nii mõnelegi võib seisneda selles, et "neil läheb veel halvemini kui minul". Võimalik, et siis korraks paistnud päiksekiir aitab enda ellu rohkem valgust tuua. Muidugi on ka neid, kes antud lavatekstist võib leida kinnitust, et elu ongi nii must ja kole. Loodan, et need vaatajad suudavad endale otsida tuge raamidest välja rabelemiseks ning suurema pildi nägemiseks.

Valguskujunduses jäi silma, et kasutati varjuteatri elemente. Selle nautimiseks peaks istuma võimalikult ette. Arvan, et see varjuteatri idee on hea ning seda võiks proovida veidi võimendada paari külgvalgusti lisamisega, et saaks valida ka külmemaid toone, erinevat hajusust või ka värvi. Veidi häiris liialt kiire valguse üleminek ühest pildist teise. See lõhkus veidi tegevuse tempot. Raamidesse elamine ei käi siuh-sauh, see on pikk ja piinarikas protsess. Muidugi on ka mitmeid äkilisi kohti, kus kiire valgusevahetus on igati õigustatud.

Eriti sügava mulje jättis Reet Raudsepa mängitud ema roll. Vähese tekstiga anti edasi väga palju erinevaid emotsioone. Õudus ja hirm silmis tundus ülimalt realistlik.
Märkused: Kontrolletendus

☟ 14. (604) Eesti Draamateater - ☞Linnade põletamine - (Vanemuise väike maja, 10.09.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Kai Aareleid
Žaanr: draama
Näitlejad: Teele Pärn, Jaan Rekkor, Ülle Kaljuste, Maria Klenskaja, Christopher Rajaveer, Tõnu Oja, Laine Mägi
Tutvustus: Priit Pedajas oli lavastajapreemia ning Teele Pärn naispeaosa laureaat. Pille Jänes nomineerus lavastuskunstniku auhinnale.

Tiina lapsepõlv möödub sõjajärgses Tartus. Põlenud linnas mustavad veel nii Pauluse kiriku kui ka Vanemuise teatrimaja varemed, vaid Tiina kodumaja kõrval asuv korporatsiooni Fraternitas Estica maja püsib kui miski aegade ülene. Sõja ja kire hävitustöö rusudel üritavad inimesed oma elu uuesti üles ehitada. Tiina püüab mõista, mis tema perekonnas tegelikult sel rõhuva vaikuse ajastul juhtus. See on õrn lugu täis armastust, kirge, kaotusevalu ning tühjust. Kas kaardimängus on võimalik osavamaks muutuda või on kõik siiski pelgalt juhus ja saatus? Kas põletatud sildade ja elude kiuste tärkab armastus? Kai Aareleiu „Linnade põletamine” avaldati romaanina 2016. aastal ning sellest sai kiirelt nii lugejate kui kriitikute lemmik. Tänaseks on romaan saavutanud rahvusvahelise elu ja see on tõlgitud soome, inglise ja läti keelde. Romaani põhjal kirjutas Kai Aareleid näidendi spetsiaalselt Eesti Draamateatrile.
Hinnang: Jooks raagus puude all läbi Tähtvere on ühte tärni kindlasti väärt. Usun, et Eestis on palju neid, kes on vähemalt osaliselt seda teed oma (üli)koolipõlves liikunud. Kes teavad juhatatud kohti täpselt sellest ajast, millest näidend pajatab, kes veidi hilisemast, kui mõned maamärgid on asendunud teistega ning 21. juuni tänavast on saanud Rüütli jne. Kuidagi kodune tunne tekkis, mist sest, et noore neiu giidideks olid end üles poonud isa ning nõukogude armee perega teadmata kohta liikunud poiss-sõber.

Tegevus oli üsna hästi jälgitav, kuigi lahtisi otsi jäeti päris palju. Eri aja inimestele erinevaid. Sõja, armastuse ning Staalini aegsed koledused näidati läbi noore tüdruku silmade. Pilt ei olnud võib-olla nii mustades toonides, kui pealkiri oleks vihjanud, aga erinevaid tumedaid toone oli piisavalt.

Lavakujundus oli ühelt poolt huvitav ning minimalistilk, videmäping oli kenasti paigas ning toetas meeleolu. Samas ei suudetud mängupõrgud ja klaverit välja eksponeerida kõigile. Mina suhteliselt ees ja keskel nägin hästi, mis toimus kahe risti keeratud värava taga aga pool saali jäi sellest ilma. Võimalik, et kodusaalis mängis see paremini välja kui Vanemuise väikeses majas.

Julgelt kasutati tangot. Mulle see meeldis.

Hästi kokku pandud trupp. Kõrvuti vanad ja noored. Teele Pärn tegi väga hea rolli. Samas säras kogu trupp.

☟ 15. (603) Tallinna Linnateater - ☞Vihmausside elust - (Sadamateater, 09.09.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Per Olov Enquist
Žaanr: draama
Näitlejad: Hele Kõrve, Rain Simmul, Sander Roosimägi (NUKU teater), Helene Vannari
Tutvustus: Perekonnapilt 1856. aastast.

Kunstnik Karmo Mende Helilooja ja muusikaline kujundaja Veiko Tubin Valguskunstnik Emil Kallas Koreograaf Maiken Pius

Kaks sootaime, sama lähtekoht, sama ülespoole pürgimine. Ja kaks keelt, eri kogemustemaailma peegeldust. Elav keel – sootaime keel. Surnud keel – see, mis pidi andma talle pileti kultuurimaailma valitsevasse klassi. Ta seisab, nägu anuvalt selle valitseva rühma poole pööratud, seab ennast nende stiili, stiilitunde, kanoniseeritud maitse järgi, apelleerib nende poole, roomab nende ees tähelepanuärataval viisil. (Aga valitsev intellektuaalne eliit ei taha, et tema ees roomataks tähelepanuärataval viisil, ta tahab, et tema ees roomataks diskreetselt, märkamatult, tasakesi kenasti silmatorkamatult vingerdades.) Ja samal ajal, otsekui möödaminnes, kirjutab ta muinasjutte. Tolles teises keeles. Pisut stiilitult, pisut juhuslikult. Tolles keeles, mis pärineb maailmast, kus ta üles kasvas, kus ta juured olid.

(P. O. Enquist)

Per Olov Enquisti näitemängus „Vihmausside elust“ saabub ühel 1856. aasta õhtupoolikul Taani Kuningliku Teatri direktori Johan Ludvig Heibergi ja tema esinäitlejannast abikaasa Johanne Luise Heibergi juurde koju üks veidrikuks peetav ja sügavas melanhooliahoos siplev noormees, keda tuntakse tema imetabaste muinasjuttude järgi, kuid kes ise soovib saada tõsiseltvõetavaks näitekirjanikuks ning otsib pääsu Taani kultuurieliidi hulka. Tema nimi on Hans Christian Andersen. Härra Heiberg palub oma naisel külaline ära kuulata, teda pisut lohutada ning siis võimalikult kiiresti minema saata. Põgusast kohtumisest kasvab aga õhtust öösse kulgev vestlus, mis paljastab nii mõnegi lakitud pinna alt mineviku porised jäljed.
Hinnang: Seda, et tegemist tuleb tõsise ja veidi ajaloolise tükiga oskasin juba ette arvata. Suure tõenäosusega olen näinud varasema lavastuse televersiooni.

Mulle meeldis lavastuse muusikaline kujundus. Suursugune valss (vähemalt ma arvan, et see on valss) juhatab sisse 19. sajandi Kopenhaageni olustiku. Ning ka lõpuks valitud pala võtab kenasti tüki kokku. Vahele pikitud klaveripalad ning süngemaigulised helifragmendid annavad lavastusele tooni juurde.

Algselt liialt rohelise ja veidi üksluisena näiv lavakujundus suudab positiivselt üllatada. Oli põnev avastada, et tagasein mängib teist näitemängu. Lõpuks välja kooruv pruunides toonides pilt pole just kõige paremini arusaadav, kuid idee, kuidas see pika aja jooksul tekkib on hea. Ning seoseid tekstiga on rohkem kui vaid pealkirjast välja kooruv vihmausside lugu.

Väga hea rolli teeb Sander Roosimägi. Hans Christian Anderseni kohmakus ja sisemine soov kuulsust koguda enda jaoks tõsisema žaanriga, kui seda on muinasjutud kooruvad kenasti välja. Koomiline vaheldub traagilise ja mõtlikuga. Teatrikriitiku muinasjutt saab saalist vaheaplausi. Mind toob see korraks teatri lummusest välja aga samas saan plaksutajatest täiesti aru, miks nad seda tegid.

Hea meel on lühikese aja jooksul näha kahes väga erinevas rollis Helene Vannarit. Täna siis ratastoolis, terve etenduse laval, väga vähese tekstiga. Samas on näha, kuidas ta on etenduses pidevalt sees. Ema tegelaskuju tekitab kõige rohkem küsimusi. Samas on vaikivat näitlejat hästi ära kasutatud asendustegevuste tegemiseks ning tähelepanu kõrvale juhtimiseks.

☟ 16. (599) Emajõe Suveteater - ☞Kadri - (Staadioni 48, 16.07.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Silvia Rannamaa
Žaanr: muusikaline suveetendus
Näitlejad: Leila Säälik, Marika Barabanštšikova (Vanemuine), Külliki Saldre (Vanemuine), Riho Kütsar (Vanemuine), Ella Cecilia Claesson, Robin Haga, Laure Kiivit, Marie Kiivit, Emily Susanna Knotts, Mairo Libba, Hella Niitra, Maarja-Liis Nurja, Karl Kristjan Puusepp, Sandra Reigo, Stella Seim, Kärt Tõnissaar, Maaria Õun
Tutvustus: Emajõe Suveteater tõi oma 23. hooajal lavale tõelise tuhkatriinuloo. Muusikaline suvelavastus „Kadri“ tähistas Silvia Rannamaa ajatu väärtusega, paljusid põlvkondi vaimustanud noortejutustuse esmailmumise 60. aastapäeva ja kirjaniku 101. sünniaastapäeva. Sooja huumori, erakordsete sündmuste ja tabavate karakteritega „Kadri“ etendub ka sel suvel Tartus, Staadioni tänav 48, 1878. aastal ehitatud ajaloolise hoonekompleksi pargis.

Teismeline Kadri otsib väljapääsu alaväärsusest, kiusamisest, kehvadest oludest ning igatseb oma kaotatud vanemate armastust ja hoolitsust. „Kadri“ on lugu eneseleidmisest, muutumisest inetust pardipojast unistuste luigeks, hallist hiirekesest printsessiks. Põlvkonnad - sõjajärgne ja stagnatsiooniaegne, võitjate ja lumehelbekeste, X, Y ja Z - kõik nad vahetuvad, kuid noore inimese armumised ja pettumused, unistused ja püüdlused, rõõmud ja mured, võidud ning kaotused on ikka endised. „Kadri“ on kauneim näide sellest, et „naerata ometi, ja maailm naeratab sulle vastu“.

„Kadri“ lavastas Andres Dvinjaninov.

„Kadri“ on dramatiseerinud ja suvelava jaoks kohandanud tunnustatud lastekirjanik ja stsenarist Aidi Vallik.
Hinnang: Mõnus õhtu vahtrate ja õitsemist lõpetavate pärnade all. Suured puud on teatritegijate terrorile vastu pidanud ja tasakesi ka oma võimu näitama hakanud. Aga eks kunst nõuabki ohvreid. Sellel korral siis tüvesse paigutatud keermestatud kruvid valguspargi üleval hoidmiseks. Õnneks ei ole käärid läinud jõudu koguva oksa külge, mis tasapidi hakkab varjama ukse kohale lavastuse tarvis paigutatud nostalgilist poe silti.

Park on mõnus. Tavaliselt sellesse majja teatrit vaatama tulles olen sisenenud teiselt poolt ning seetõttu on väga huvitav linnamaastik nägemata jäänud. Kas üldse Tartus on teist nii kapitaalset puumaja (loe puu otsa ehitatud maja)? Kui pimedad me ikka ümbruse suhtes oleme.

Ja kahjuks oleme sama pimedad ka laste suhtes, kes meid ümbritsevad. Täiskasvanud ei pane kiusamist tähele või ei oska sellega midagi peale hakata ning teevad pahatihti asja veel hullemaks. Laste vahel tekkivad täiesti pisikestest asjades väga suured barjäärid, mille ületamine näib võimatu. Meie sisse koguneb viha, mis toob endaga kaasa vaid pahandust ja arusaamatusi. Nii võibki tagantjärgi tarkusena leida, et kuri õpetaja või vanaema oli tegelikult väga hella südamega ning pätipoiss ei pea selleks jääma elu lõpuni.

Omamoodi vürtsi lisas etendusele puukoorem, mis naabrusesse maha kallati. Tekitas elevust, mida teistel etendustel polnud. Kolistamist oli päris tükiks ajaks, aga hiljem ei paistnudki see koorem nii väga suurena. Kui iga teatrikülastaja oleks riita pannud kaks-kolm halgu olekski töö tehtud saanud.

Helipult oli paigutatud kinnise kastiga haagise sisse. See vast on ka põhjuseks, miks helimees heliefektid veidi üle võimendas - tema ju ei kuulnud oma kasti sisse. Kohad, kus ta julges heli maha keerata tulid palju paremini välja. Natuke läksid balansist ära ka kõne ja laulu helinivood. See võimaldas tekitada küsimuse, kas lauldi ikka otse või tuli kõik lindilt. Kui saaks kindel olla, et kõik toimus otse, paneks ühe tärni juurde. Samas, kui tuli lindilt, siis las tuli. Vabas õhus nii kirju seltskonnaga võib see olla ainuõige otsus.

Rahvastepalli kehakeelne variant oli päris kaval lüke. Mõni õnnelik püüdmine või kiirelt üle peade viskamine oleks võinud juures olla, aga selline pool aegluubis tegevus oli nauditav. Noored said hästi hakkama ka tantsunumbritega ning jalgrattaga sõitmisega.

Märkused: Aitäh sünnipäevakingituse eest.

☟ 17. (598) Lendteater - ☞Kassi-hiire mäng - (Lendteater, 03.07.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Aleksandr Mardan
Žaanr: draama
Näitlejad: Ülle Sillamäe, Kaidi Koppel, Airé Pajur
Tutvustus: Lavastus “Kassi-hiire mäng” uurib naise psühholoogia keerdkäike, aga raske on öelda, kellele see lavastus on huvitavam, kas meestele või naistele. Detektiivuurimusena kirjutatud näidendis vahetavad kohti “timukad” “ohvritega”, “kassid” “hiirtega”. Väidetavalt saab petmist andestada, reetmist aga mitte, ent kuidas nende vahel vahet teha…? Mida saab ja mida ei saa andestada ka oma kõige lähedasematele – see on lavastuse põhiteemaks.
Hinnang: Väga huvitav leid uuema aja dramaturgiast. Pean nõustuma lavastaja sõnadega, et on vähe näidendeid nii paljude ja ootamatute pööretega. Pööre, mis toimub esimese vaatuse lõpus on avastamist väärt. Ei hakka seda ümber jutustama, seda peab ise kogema. Teine vaatus kippus jääma esimese varju, kuna suur puänt oli möödas ja väiksemad ei toiminud enam nii hästi.

Päris mitmekesine lavakujundus. Volditud tekstiil andis huvitava efekti.

Kavalehelt loen, et helikujunduses kasutatakse Metsatöllu muusikat. Olin valmis kõrvu lukustavaks müraks, aga tegelikult oli normaalne muusika.

Märkused: Etendus oli väärt 25 km jalgrattasõitu.

☟ 18. (596) Must JaAm - ☞Mu peas pole aknaid - (Aparaadi tehas, 29.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Margus Mankin
Hinnang: Näidend kibestunud mehest, kes vestleb oma kujutletava kallimaga ja peidab end armastuse eest teatrisse. Algus veidi staatiline, aga kui näitleja hakkas iseendast kolmandas isikus rääkima, siis läks huvitavaks.

☟ 19. (595) Jõelähtme - ☞Peegli valguses - (Aparaadi tehas, 29.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Tiit Tammesson
Hinnang: Huvitav vaatenurk vananevast näitlejast pärast järjekordset etendust oma garderoobis. Kujutletav grimmi peegel jõi näitleja ja publiku vahele. Eks mõlemad said jälgida, mis nende peegelpilt teeb.

Huvitav valguskujundus laualampidega. Väljast tuleva valguse puhul sellest täiesti piisas.

☟ 20. (593) Teatritrupp Bona Verbum - ☞Ilu otsides - (Haapsalu kultuurikeskus, 19.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Signe Heiberg
Žaanr: draama
Näitlejad: Anne-Mai Tevahi, Anni Zimmermann, Andri Viinalass, Mikk Sügis, Ülle Sillamäe
Tutvustus: Zanna on oma elus jõudnud punkti, kus teda ei rahulda enam ei suhe, töö ega hobi. Naine vajab surnud punktist väljapääsu. Et ometi kord jõuda rahuloluni, suundub ta psühholoogilisele rännakule otse inimhinge sügavustesse, kus ta seisab silmitsi müstilise miskiga, mis võib panna jää sooja andma ja leegi kuumust jahutama ning järgmisel hetkel kõike jälle muuta.

Rännak inimhinge jõuab lavale tunnustatud ja pikaajalise teatritandemi koostöö tulemusena. Lavastaja rollis on rahvakultuuri sihtkapitali (2018) aastapreemia laureaat Janno Puusepp ja kunstnikutöö võtab oma õlgadele tundliku ilumeelega mitmekülgselt andekas Anne-Mai Tevahi.

Hinnang: Olin seda lavastust juba varem näinud, aga praeguseks hetkeks olin selle peaaegu täielikult unustanud. Meeles vaid huvitav peegli kasutamine. Enda varasemasest arvustusest loen, et etendus möödus väga kiiresti ning selles on huvitavat oma häälega tehtud muusikat ja figuurkõndimist.

Ka täna möödus etendus kiiresti. Lavakujundus oli suurel laval väga hea. Peategelase "tuleviku vari" joonistus kuidagi paremini välja ning etenduse esimene pool oli pingeliselt huvitav. Teises pooles käidi aga nugadel. Tehniliselt oli väga hädi leide, aga sisu kippus minema radadele, mis näitavad, et enese peeglist vaatamine polnud peategelast aidanud. Samas, eks päriselus on iseenda vigade kordamine väga tavaline nähtud.
Märkused:

☟ 21. (592) Palamuse Amatöörteater - ☞Ma ja Sa - (Haapsalu kultuurikeskus, 19.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Susan Kolde
Tutvustus: Lugu on noore koolitüdruku enesevõitlusest, kelle on ima keerulise lapsepõlve tõttu tekkinud väärastunud arusaam armastusest. Etendus piilub peategelase mõtetesse ja meenutustesse jutustades loo reaalsuse piiridest. Kuidas miei mineviku kogemused meid päriselt mõjutavad ja kas armastuses on kõik lubatud?
Hinnang: Alguses ehmatas Susan oma raske kohvriga üsna ära, nagu oleks ta endale liiga teinud. Kuna minu istekohale polnud lava põrand hästi nähtav, siis läks põrandal toimuv kaduma.

Lavastuses kasutatud nukk oli paigutatud lava taha serva ja kuna väga palju teksti oli suunatud just sellele objekitle, siis rõdusaali kehvades akustilistes tingimustes läks palju teksti kaduma. Võib-olla oleks ta konkreetses mänguruumis tuua veidi ette poole

Energiat ja ängi oli etenduses palju. Kassettmaki kasutamine oli väga hea leid. Riskantne samm, aga julge hundi rind on rasvane.

☟ 22. (591) Lendteater - ☞Maa poripritsmed pühi suult - (Haapsalu kultuurikeskus, 19.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Airé Pajur
Žaanr: draama
Näitlejad: Kaidi Koppel, Irina Radionova, Gunnar Ülper, Kristjan Moorast, Airé Pajur
Tutvustus: Selles lavastuses on tegemist nelja lapsepõlvesõbraga, kelle sõprus proovile pannakse – kõne all on üldinimlikud väärtused, mis seotud ka sotsiaalsete teemadega. On sõprust, on armastust, on vaenu ja kahtlusi – kas tõesti on üks neist suuteline tapma, et saada pärandust?
Hinnang: Poolteist aastat ja sada etendust hiljem ei tundunud teema enam nii põletav, aga haiget teeb hikka.

Videoprojektsioon on asendunud kangastena. Tulemus oli parem ja vaiksem. Lihtsamini ühest kohast teise transporditav ka.

Suur lava oli hästi väiksemaks tehtud, et tegevus liialt laiali ei valguks. Helikujundus oli mahe ja etendust toetav.

Näitlejate ansambel on saanud ühtlasemaks.

Lendteater paistis silma selle poolest, et uksel jagati kavasid ning seintel olid plakatid. Samuti on nende kodulehel kogu vajalik info olemas.

☟ 23. (587) Taritu Tubateater - ☞Mis juhtus Õllepruuli tänavas? - (Haapsalu kultuurikeskus, 18.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Peter Karvaš, Väino Uibo
Žaanr: draama
Näitlejad: Harald Tõru, Toivo Prostang, Kaidi Ottis, Katrin Paju, Kai Prostang, Terje Tarkin, Aili Salong
Tutvustus: On toime pandud ränk kuritegu. Toimub tunnistajate ülekuulamine. Sellest toimingust tulevad esile ülekuulatavate totaalselt erinevad suhtumised, arusaamad ja maailmavaade. Tekib olukord, kus seadus jääb nende suhtes võimetuks. Ülekuulamisel hakkab domineerima seadus, mis peidus inimeses endas ja see on veenev.
Hinnang: Väga huvitav valguskujunduslik lahendus kasutada vastupidist valgust. Kui laualamp põleb on üldvalgus kustunud ja vastupidi. Laualambi ja CD-maki ühendamiseks laua alla veetud pikenduskaabli rull ei näinud küll kena välja, aga täitis oma funktsiooni.

Väga värvikad tegelaskujud. Eriti jäid meelde korvpallur ja uurija.

Hea vaheldus tõsiste tükkide vahele.

☟ 24. (586) Stockholmi HobiTeater - ☞Mamma - (Haapsalu kultuurikeskus, 18.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Jaan Võõramaa
Žaanr: draama
Hinnang: Lavakujunduses olid väiksed vastuolud - uus puhas prügikast ning pargipink aga väga palju prügi üle kogu lava.

Danieli roll mängiti suurepäraselt välja kogu etenduse jooksul.

Lavastust vaadates tekib palju küsimusi, miks laval tegelased toimivad just nii nagu nad toimivad. Kust Mamma ikka nii kergesti viinapudeleid kätte saab, miks lähedusse kolinud peretütar nii julmalt tegutseb jne. On ka päris mitmeid ebausutavaid kohti - surnukeha prügikasti tõstmine (õigemini selle mitte tegemine) oli väga mannetu.

Tekst ise väga mitmetahuline ja mõtlemapanev. Kõrgharidusega klaverimängijast saab prügikastidest elatist otsiv üksikema. Olelusvõitlus on väga karm. Nõrganärvilistele ei soovita.

☟ 25. (581) Oomerteater - ☞Meie, kangelased - (Haapsalu kultuurikeskus, 17.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Jean-Luc Lagarce
Žaanr: draama
Näitlejad: Margus Kobing, Karin Ilves, Kristi Nurmse, Söören Vanker, Sander Sellin, Hendrik Rätsep, Kadriin Kõiveer, Janek Puu, Krista Heinpalu
Tutvustus: Ennesõjaaegses Euroopas rändavast näitetrupist kõnelev „Meie, kangelased" on lugu, milles lootus armastusele ja loominguline kirg on põimunud teadmatusega ähvardava tuleviku ees. Aga peatuda ei saa, sest elu peab edasi minema ja järgmises linnas ootab järgmine etendus.
Hinnang: Räpinas nähtud kramplikus oli kadunud, aga väiksem lava surus tegevuse liialt kokku. Aeg kulus kiiresti.

☟ 26. (578) Vanemuine - ☞Pikk päevatee kaob öösse - (Vanemuise väike maja, 08.01.2020) ♥♥♥♥

Autor(id): Eugene O’Neill
Žaanr: draama
Näitlejad: Hannes Kaljujärv, Piret Laurimaa, Reimo Sagor, Veiko Porkanen, Kärt Tammjärv
Tutvustus: See 1912. aasta augustipäev pole just parim perekond Tyrone’i elus. Ometi algas kõik nii lootustandvalt – täna hommikul ja ka palju aastaid tagasi. Lõpuni rääkimata minevikuvalud ja varjatud saladused, sõltuvused, haigused, enesehinnanguprobleemid – kõik masendav ja kurvastav, mis inimeste elus saab juhtuda, on järsku kohal ja esil ning tõest pole enam kuidagi võimalik mööda vaadata.

Eugene O’Neill, maailma draamaklassika üks vaieldamatuid tippe, kelle näidend „Pikk päevatee kaob öösse“ võitis ka Pulitzeri auhinna, on öelnud nii: „Armastan elu. Aga ma ei armasta elu mitte ta kenaduse pärast. Ilu on ainult väline kest. Ma olen tõsisem armastaja. Armastan elu alastiolekut. Minu jaoks peitub ilu isegi ta inetuses. Inetust pole minu jaoks õieti olemaski, sest vead on tihti üllamad kui voorused ja peaaegu alati läbinägelikumad.“
Hinnang: Parafraseerides näidendit - väga hea lavastus ..... aga tohutult masendav. Tekst on küsimusi tekitav, näitlejad teevad head tööd, lavakujundus on paigas, pimedamapoolsem valguskujundus toetab tüki meeleolu. Rohkem ei tahagi öelda.
Märkused: Etenduse vaatamine omal riiskol.

☟ 27. (573) Tartu Uus Teater - ☞Ilusad inimesed - (Tartu Uus Teater, 29.11.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Piret Jaaks
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Henessi Schmidt, Katrin Pärn, Siim Tõniste, Helgur Rosenthal
Tutvustus: Ilutööstuse aastakäive on sadu miljardeid eurosid. See kasvab üha. Näib, et me ei tunne, et oleksime sündinud piisavalt ilusatena. Miks me ennast muudame? Mida või keda me otsime? Vastust teab vaid tolm.

“Ilusad inimesed” on Tartu Uue Teatri lavastus, mille jaoks intervjueeris näidendi autor 2019 kevadtalvel inimesi, kes hoolivad oma välimusest ning tunnevad, et ilu on neid mõjutanud ja saatnud läbi elu. Need intervjuud saidki sädemeks selle loo sünnil.

* NORMAN: Milline sa välja näed?

MIA: Mul on perfektselt sümmeetriline nägu ja mul pole ainsatki kortsu. Mul on suured silmad, kõrge kaarega kulmud, kitsas nina ja lopsakad huuled. Mul on väga hoolitsetud käed. Ja jalad. Mu nahk on kuldseks päevitunud ja mu kehal ei ole karvu. Mu pikad heledad juuksed läigivad vitaalselt. Mul on ideaalsed proportsioonid - sihvakad jalad, liivakella kujuline keskkoht ja täidlased rinnad. Mu puusad ei ole liiga laiad ega liiga kitsad. Mu rasvkude ei ladestu ebaühtlaselt kintsudele või tagumikule. Mu tagumik on ideaalselt ümar ja prink. Ma ei näe välja päevagi vanem kui kakskümmend kuus. Gravitatsioon ei mõju mulle, ega sikuta mu nahka maapinna poole. Ma olen täiuslik naine.

NORMAN: Ah soo! Aga ma tahaksin sult küsida, et mis sa arvad, kas see võiks sobida… Et see naine, kes mulle meeldima hakkas, on minust palju vanem?

*

Lavastus on osa Piret Jaaksi loomeuurimusest Eesti muusika- ja teatriakadeemia lavakunstikoolis.
Hinnang: Enda üllatuseks avastasin kuu aega tagasi postkastist kirja, mis teatas, et olen ostnud vaba istekohaga pileti etendusele "Ilusad inimesed" aga teater on otsustanud, et lavastust mängitakse nummerdatud istekohtadega. Olin üllatanud, et mul on taskus nii kauaks ette ostetud pilet. Aga kalendrit ja enda konto väljavõtet uurides sai selgeks, et ma olen tõesti septembri keskel otsustanud, et 29. november on õige päev teatrisse minna. Mille põhjal ma selle otsuse tegin, ei mäleta siiani. Plakat ja treiler enam ei veenaks täispiletit ostma.

Lavastus on üsna suures osas üles ehitatud monoloogidele, milles varem või hiljem kumab läbi hädaldamine enda või siis teiste välimuse üle. Tekstid olid küll eripalgelised, aga tüütasid üsna kiiresti oma tühisusega. Ei, kõnelejale ei olnud tegu tühiste probleemidega, nende jaoks oli tegemist katastroofiga, et loodus oli neile andud mõne lisa sentimeetri, grammi või kortsu. Aga nagu klassikas öeldakse: "lambakasvatuse aspektist ei ole sellel mingit tähtsust."

Monoloogidele lisandus paar tehnilist dialoogi, kus üks või mõlemad osapooled peitusid lava tagaseina poolläbipaistva kanga taha paigutatud advendiküünalde valgusmängu. Tehniliselt väga hästi välja mõeldud ja mängitud lahendus. Jälgida oli põnevam, sisu kippus jääma samaks.

Näpuotsatäis oli siis ikka teatrit ka, kus kaks või rohkem inimest omavahel suhtlesid. Enamasti toodi neisse stseenidesse kaasa mingi tehisobjekt (korv, nukk, õhupall, plastist kuubik, mis mängiti elusolendiks (beebi, kanaarilind). Tehnilisi leide oli siingi päris palju.

Valguskujunduses kasutati päris palju hajutatud valgust ülisuurtest riidega kaetud prožektoritest ja taustale paigutatud linale projekteeritud valgusest. Väikse maja võlud ja valud - prožektorid kippusid tähelepanu lae alla tõmbama jättes näitlejad üsna hämarasse. Või nagu vaheaja kõnelustest kostus osad ei näinud näitleja nägu kuna see oli liiga pimedas samas kui naaber kurtis, et valgus tuli otse silma ja seetõttu oli laval toimuvat raske jälgida. Usun, et seda fotograafiasõbralikku valgus võis päris hea olla jälgida esimesest viiest reast, üheksanda rea jaoks kippus effekt kaduma. Samas helendavad kuubikud ja tagasein olid väga huvitavad.

Helikujundus balansseeris hea ja halva piiril, seda mõnes kohas ka ületades. Alguses kasutatud müra oli kergelt ärritav, lõpu müra aga tõsiselt etenduse üldmuljet laastav ning südame rütmihäireid tekitav. Nende kahe vahele jäi väga kenad loodushelid, erinevad teksti toetavad maitsekad muusikapalad.

Tekst iseenesest on mõtlemapanev ning teema kurvastav. Maailmas on tõesti liiga palju tühja mõtlemist enda ja teiste välimuse üle. Kauplustes on kilotonnide kaupa, mida tegelikult vaja ei ole. Inimesed võtavad kalli raha eest osa tuhandetest protseduuridest, mis rikuvad neid üsna tõsiselt. Liialt palju on enesetapumõtteid ja enesepiinamist teemal "ma ei ole ilus". Liialt levinud on stereotüübid "ilus naine on rumal".

Ehk leidus publikus üks inimene, kes tundis end kõverpeeglist ära ning suudab nädala jooksul naerda oma varasema rumaluse üle, jätta mõttetud kreemid ostmata ning kohandada treeningkoormust enesetunde - mitte taatlemata kaalu järgi.

☟ 28. (571) Vanemuine - ☞W - (Vanemuise suur maja, 15.11.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Loone Ots, Anu Tonts, Ain Mäeots, Rein Pakk
Žaanr: draama
Näitlejad: Helena Lotman, Ragne Pekarev, Merle Jääger, Maria Annus, Külliki Saldre, Merle Jalakas, Pirjo Jonas, Kaia Skoblov, Aivar Tommingas, Robert Annus, Reimo Sagor, Veiko Porkanen, Karl Laumets, Jaanus Tepomees, Riho Kütsar, Jüri Lumiste, Jaan Willem Sibul, Meelis Hansing, Maria Engel, Walter Isaacson
Tutvustus: Aastal 1870 sünnib midagi täiesti ootamatut. Sünnib miski, mis muudab määravalt rahva ja kultuuri saatust. Sünnib omakeelne teater. Läbi muutuvate aegade, edu ja glamuuri, hävingute ja tuhast tõusmiste, inspiratsiooni ja kunstivaimustuse, avangardi ja rahvalikkuse, kaotuste ja leidmiste on see uskumatult ebatõenäoline nähtus kestnud ja kasvanud juba 150 aastat. Vahetuvad dekoratsioonid ja kostüümid, stiilid ja voolud, lavastajad ja koristajad, tantsud ja laulud, teatrijuhid ja rahanumbrid, repliigid ja tegelased, riigikorrad ja näitlejad – keegi ega miski pole igavene. Aga teater jääb … või mitte?
Hinnang: Orkester on oma tavapärasest kohast ümber tõstetud lava tagumisse seina kõrgele. Nii saab orkestriaugu kinni katta ja tekitada ülimalt suure lavaruumi. Ruumi suurust rõhutab pidev suitsuvine ja sellesse suunatud valguskiired. Dekoratsiooni ja rekvisiite on selle suure lava kohta vähe. See tühjus sunnib rohkem ringi vaatama. Ja ega see veel ei ole kõik, osa tegevust on toodud publiku sekkagi. Seega kui tahad näha kõike, mis laval toimub pead valima koha parteris. Rõdul näed looži tõstetud tegevust, aga selle osakaal on muuga võrreldes väike ning tekst ning suund, kus see tekst tuleb on palju olulisemad. Samas on kindlasti rõdul kergem hingata, kuna kolme ja poole tunni jooksul kasutatud lavasuits ei jõua sinna. All esimestes ridades võib see probleeme tekitada.

Kiidaks lavastusmeeskonda epiloogi pärast. Teati tulevik 150 aasta pärast on lahendatud tehniliselt suurepäraselt ning sisuliselt väga omapäraselt. Mõte on nii hea, et ma ei hakka seda enne homme toimuvat esietendust välja rääkima. See viis minutit oli väärt ootamist.

Teisena kiidaks teatrit selle eest, et laulude tekstid ja võõrkeelsete osade tõlked. Tõsi laulude tekst võinuks ilmuda ühe rea kaupa - tihti oli laulu tempo liialt aeglane ning silm jõudis liiga kiiresti järgmise osani. Võõrkeelse teksti tiitrid ilmusid just paraja tempoga.

Näitlejate usutavust vähendas oluliselt see, et kasutati mikrofone. Eks seda tingis seesama suur ruum, ilma oleks võinud olla raskem aru saada ning muusikaliste numbrite rohkus. Eks see üks nokk lahti, saba kinni olukord on.

Teise vaatuse ajal häiris see, et üha tihedamini süttisid publiku seas telefoni tulukesed. Igavlevad vaatajad uurisid, mis kell juba on. Eriti oli see tunda balletti osa juures - siis oli minul endal ka igav. Aga tegelikult kulus teise vaatuse pea kaks tundi suhteliselt kiiresti.

Märkused: Eelesietendus, rõdu eel-eelviimane rida.

☟ 29. (570) London National Theatre - ☞One Man, Two Guvnors - (Kino Ekraan, 14.11.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Carlo Goldoni, Richard Bean
Žaanr: komöödia
Näitlejad: James Corden, Oliver Chris, James Corden, Jemima Rooper, Suzie Toase
Tutvustus: Grant Olding

Featuring a Tony Award-winning performance from host of the The Late Late Show, James Corden, the hilarious West End and Broadway hit One Man, Two Guvnors returns to cinemas to mark National Theatre Live’s 10th birthday.

Fired from his skiffle band, Francis Henshall becomes minder to Roscoe Crabbe, a small time East End hood, now in Brighton to collect £6,000 from his fiancée’s dad. But Roscoe is really his sister Rachel posing as her own dead brother, who’s been killed by her boyfriend Stanley Stubbers.

Holed up at The Cricketers’ Arms, the permanently ravenous Francis spots the chance of an extra meal ticket and takes a second job with one Stanley Stubbers, who is hiding from the police and waiting to be re-united with Rachel. To prevent discovery, Francis must keep his two guvnors apart. Simple.
Hinnang: Üsna suures osas tuleb nõustuda sellega, mida olen kirjutanud 30.10.2015 sama näidendi Vanemuise lavastusest. Palju slängi ja ladina keelt, kohati kipub etendus muutuma kontserdiks, väga kõrge ning kitsas lavakujundus, näitlejate hea kontakt publikuga, liigne mängimine toiduga. Naised naeravad publiku seas olgu nad siis Londoni teatrisaalis või kinos Ekraan. Palju füüsilist teatrit.

Bänd on seekord eesriide ees ning enamuse ajast nähtaval. Tehniliselt huvitavalt on lahendatud mikrofonide kadumine ja ilmumine lavatõstukite abil. Ärevus antakse mitmes stseenis edasi dekoratsioonide liigutamisega. Ning nende liikumiste ajastus on väga täpne.

Sisu iseenesest endiselt peaaegu, et ei ole. Samas neile, kellele allapoole vööd naljad meeldivad, on vaatamist omajagu.

Etenduse tempo tundus kiirem, aga bänd esines sedavõrra kauem. Kuna teleülekandes kasutatakse palju lähivõtteid, siis lavakujundus ei tundu nii klaustrofoobiline kui Vanemuises. Samas kohapeal piisavalt kaugelt vaadates võib see viga korduda küll. Näitlejate meeskond oli pisut parema kehakeelega. Samas vaatasin Vanemuises prooviesinemist, siin on tegemist hästi sisse mängitud lavastusega ning väga hea kaameratööga.
Märkused: Tänane tärnide arv on küll ühe võrra suurem, kui 2015 aastal, aga kokkuvõttes pakuks vastasseisus London:Eesti antud näidendi korral viiki.

☟ 30. (567) Tallinna Linnateater - ☞Mineku eel - (Sadamateater, 13.09.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Florian Zeller
Žaanr: draama
Näitlejad: Anne Reemann, Andrus Vaarik, Elisabet Reinsalu, Sandra Uusberg, Ursula Ratasepp, Priit Pius
Tutvustus: Mõni paar jääb kokku vaid mõneks aastaks, mõni paarikümneks. André ja Madeleine on elanud koos enam kui pool sajandit. Näib pea võimatu kujutada neid ette teineteiseta – neist on saanud üks. Ent kellelgi pole aja eest pääsu ning paratamatult kergitavad mõtted tulevikust üles küsimuse: mis juhtub siis, kui üks lahkub enne teist?

Florian Zeller (s 1979) on prantsuse romaani- ja näitekirjanik. Ta on hetkel üks mängitumaid autoreid kogu maailmas. Tallinna Linnateatris lavale jõudev „Mineku eel“ on segu tragöödiast ja farsist, milles autor alatihti vaatajal tooli alt tõmbab. See on labürint, kus me jahime tõde, aga niipea, kui tundub, et oleme tal sabast kinni saanud, võtab see teise vormi ja libiseb minema. Lavastuses kasutatav muusika: aaria „O mio babbino caro“ Giacomo Puccini ooperist „Gianni Schicchi“ Anna Netrebko esituses.
Hinnang: Mulle meeldis selle lavastuse lavakujundus ning harmoonia videokujundusega. Ühtviisi nii tormine, päikeseline kui ka õdusalt kodune. Ka helikujundus haakus visuaaliga hästi. Tundub, et tänasesse etendusse astus sisse ka emake loodus, sest Tartu peal alanud vihmasadu võttis mingil hetkel võimust. Katusele raevukalt langevad vihmapiisad võimendasid parasjagu laval olnud vihmast tausta. Vähemalt selline mulje jäi, et see ei saanud olla pelgalt helisalvestus. Teatrist lahkudes oli lompe ka omajagu. Tõsi ta on, et kogu see harmoonia tõi kaasa endaga teatud lõõgastuse ning silm vajus iseenesest kinni.

Näidendi aluseks olev tekst on aktuaalne vist igal ajastul. Ikka ja jälle leidub maailmas paare, kes oma elu lõpul jäävad üksi - lapsed on läinud kaugele ja matnud end oma murede alla. Väliselt võivad nad ju hästi hakkama saada, aga selle keti ühe lüli purunemine toob endaga kaasa terve keti purunemise. Alles siis tulevad välja paljud hädad, mida varem märgatud ei ole.

Väga hea näitlejate töö.

☟ 31. (566) Taarka Pärimusteater - ☞Vanahunt - (Tartu Genialistide Klubi, 12.09.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Ott Kilusk
Žaanr: eksperimernt
Näitlejad: Artur Linnus, Eduard Tee, Jekaterina Moskalenko, Agur Seim, Kristian Põldma, Martin Tikk, Claus Mootse, Siim Angerpikk, Joonas Vatter
Tutvustus: Dekameronlik lavastus seto jutuvestja Feodor Vanahundi kirevast maailmast, kus vaataja ette toodavad teemad varieeruvad maailma loomisest kuni lähiminevikuni.

Jutuvestja Vanahund folkloorsetel lugudel põhinev lõbus lavastus käsitleb inimest kui äärmuseni vastuolulist isendit. Kaasahaaravates lugudes kohtab nii pühamehi, kui ka Jumalat ennast, juute, pappe, trikstereid ning salakavalaid naisi, kelle elutee neile kord naeratab, kord aga vimkasid viskab.

Inimene nähtuna läbi Vanahundi juttude on armastav ja vihkav, töökas ja laisk, alandlik ja alp, vooruslik ja paheline, jumalakartlik ja jumalavallatu, frigiidne ja kiimaline ja veel ja veel ja veel…

Aga inimesed, need oleme Meie.

‘’Vanahunt’’ on katse tungida vanameistri peas pesitsevasse mikrokosmosesse, et see kõigile nähtavaks ja elavaks manada.
Hinnang: Minu jaoks oli tegemist ennekõike kaelamurdva lavastusega, sest juba teist korda on korraldajad setu keelse ja meelse tüki puhul Tartus otsustanud pigem kvantiteedi kui kvaliteedi kasuks. Seda selles mõttes, et saali paigutatakse liialt palju istekohti. Nii juhtubki, et kolmandas reas olles poolt laval toimuvast ei näe. Painuta siis kaela ühelt ja teiselt poolt eesistujaid. Ning siis avastad, et osa tegevusest toimub hoopis kõrgustes. Etendus algas üsna pika pantomiimiga, millest kahjuks minu jaoks enamus kaduma läks, sest ma lihtsalt ei näinud tervikut.

Päris keeruline lavakujundus. Põnevamad asjad on ehitatud lava teisele korrusele. Lakapealse aukudest välja ulatuvad püksid moodustasid päris usutava taeva. Jumala ja tema poegade jalamäng selles augus oli tõsiselt huvitav leid. Mängimine vee ja erineva rämpsuga tuletas pidevalt meelde, et kuskil on alati keegi, kes jälgib Sinu tegevusi.

Lugu ise on suhteliselt lihtsakoeline ja veidi ropuvõitu. Samas erinevate füüsilise teatri vahenditega mängitakse see suureks ning antakse palju alatähendusi ning tõlgendamise võimalusi. Minu jaoks oli väljaheidete nalju natuke liialt palju, kuigi iseenesest üle piiri ei mindud. Päris palju on erinevas viisis kordusi. Enamasti on need ühel või teisel moel nauditavad.

☟ 32. (565) Eesti Teatri- ja Muusikamuuseum - ☞Leek - (ERM, 11.09.2019) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Liisa Saaremäel, Karl Laumets
Tutvustus: Lavastuse aluseks on August Gailiti romaan „Leegitsev süda“, Ella Ilbaku mälestusteraamat „Otsekui hirv kisendab...“ ja kahe looja omavaheline kirjavahetus.

„Leek“ on tants, millega lõpetas oma etteasted Eesti esimene laiema rahvusvahelise tuntuse saavutanud tantsijanna Ella Ilbak (1895-1997). Tantsijanna enda jaoks tähendas see number ohvrituld, mis algab otsekui maa peale pandud süttematerjalist ja lõppeb maha jäänud tuhaga. Ühes arvustuses on selle tantsu kohta kirjutatud: "Seal ei olegi vaja kava, pigista silmad pisut koomale, ja arvad tõesti tuld enda ees nägevat..."

August Gailiti (1891-1960) romaan „Leegitsev süda“ on kirjutatud kodumaal (esimesed katked trükkis ajakiri „Looming“ juba 1930. aastate algul), kuid ilmus 1945. aastal paguluses Rootsis. Peategelased on komponist Joosep Maarva ja tantsijanna Kaie Skalle, kelle kaudu avaldub elu ja kunsti vahekord. Tegelase Kaie Skalle prototüübiks on tantsijanna Ella Ilbak.
Hinnang: Huvitav valguskujundus. Küünlavalgus toimis taaskordselt õdusalt ning andis soojust. Kombineerides punast valgust, satsilist kostüümi ning ühe koha peal kätele suunatud koreograafiat suudeti luua kujutuspilt leegina põlevast tantsijast. Nappide vahenditega suudeti tekitada hea visuaal.

Lavastuses kasutati ära väga oskuslikult piiratud lavaruumi. Üks pesupali laval seadis paika piirid, mille sees tegutseda ning selles väikeses ruumis saadi hästi hakkama. Tükk tüki haaval kasvav lillemeri toetas hästi särava tantsutähe mälestusi. Samas kasutati väga osavalt ära ka kogu lava viies staatilised näitlejad eri otstesse ning tekitades kauguse illusiooni nende vahel.

Sisu käib ümber omal ajal eduka Eesti tantsija ümber sidudes selle August Gailiti kirjade ja romaaniga. Kui palju on selles fiktsiooni ja kui palju reaalsust on raske otsustada, aga kindlasti on see lavastus üks katse rahva mälu parandada. Üha vähemaks jääb neid, kes on Ellat lavalaudadel näinud, aga nüüd ehk leidub mõnigi inimene, kes võtab otsib üles tema teosed, et neid põhjalikumalt sirvida.

Meeldis see, et ei püütud hambad ristis teha tantsulavastust. Tants markeeriti osavalt ning nauditavalt.

☟ 33. (562) Endla - ☞Tantsutund - (Endla, 23.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Mark St Germain
Žaanr: romantiline komöödia
Näitlejad: Kadri Rämmeld, Janek Sarapson
Tutvustus: Ühel õhtul koputab noor ja edukas Aspergeri sündroomiga maateaduste professor naaberkorteris elava tantsijanna uksele ning pakub talle ühe tantsutunni eest ulmelist rahasummat. Karjääri lõpetavast jalavigastusest taastuv tantsijanna avabki ukse ning alguse saab eneseületamist nõudev ning humoorikaid, ootamatuid ja südamlikke avastusi täis suhe, mis seab uude valgusse nii mõndagi sellest, mida me oleme harjunud „normaalseks“ pidama. See on lugu ühest ebatavalisest suhtest ja armastuse tervendavast jõust.
Hinnang: Esimine pilk lavale tekitas küsimuse, mis on need erinevatest ustest ja muudest puitelementidest kokku klopsitud kolm kõrget paneeli. Ega ma sellele küsimusele vastust ei saanud. Kindlasti tunnevad (või ongi) mitmedki Aspergeri sündroomiga inimesed end lukustatuna erinevate uste taha. Seega ei hakka kunstnikuga vaidlema sellise tausta loomise üle. Eks videokunstnikul oli ka rohkem vaeva, et ebatasasele foonile videosid projetseerida. Samas üleelusuuruse lektori video ja erineval kaugustel seisva näitlejaga tekitati väga huvitav optiline illusioon väikesest ja suurest inimesest. Koostöös valgusega lavakujundus kuidagi mõjutas vaataja aju. Puitkonstruktsioonide taga oli alati midagi olemas ning mitmed valguslaigud olid lõigatud kandilisteks.

Pealkirja lugedes ootasin võib-olla rohkem tantsusammude selgeksaamise valu ja rõõme. Nüüd kadus see justkui tagaplaanile, aga esiplaanil toimus kahe tegelaskuju hämmastav areng. Erinevate taustadega inimesed läbisid pika tee, et üksteisest aru saada, üksteisega harjuda ning see läbi ka ise muutuda. Väikesel laval toimis kõik hästi. Ehk ärgitab antud lavastus tõepoolest vaatajal edaspidi endast erinevaid inimesi märkama ja paremini mõistma.

Ja ega loodetud tants ära ei jäänud. Väga omapärase koreograafiaga lahendus mõjus naljakalt kuid siiski nauditavalt.

☟ 34. (561) Viru-Nigula näitetrupp - ☞Farss isand Pathelinist - (Räpina, 03.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): tundmatu
Žaanr: farss
Näitlejad: Uno Trumm, Marit Laast, Alari Preis, Tauno Küngas, Ülle Orgmets
Tutvustus: Keskaegseid farsse pole palju trükki jõudnud, veel vähem on neid säilinud. XV saj pärit farss nurgaadvokaat Pathelinist on aga õnnelik erand, kuna tegemist oli ülipopulaarse tekstiga, mida mängiti paljudes linnades. Oma eksistentsi esimese saja aasta jooksul nägi see trükivalgust mitte vähem kui kahekümnel korral.

„Pathelin“ leidis ka hulgaliselt jäljendajaid ning neid, kes arendasid seda teemat „järgmistes osades“, tema tekst aga muutus kiiresti lendlauseteks ja kõnekäändudeks. Selle farsi üheks võimalikuks autoriks peetakse François Villoni, mis on iseenesest küllaltki kõnekas. Lugu petetud petturist on müsteeriumi keskse teema paroodiline peegeldus. Kummalisel kombel, pole see peegeldus tänaseni tuhmunud, vaid on sama aktuaalne, kui kirjutamise ajal…
Hinnang: XIX külateatrite festivali lavastus, kus kõige rohkem on näha lavameistri kätt. Laval kasutatakse kasti, mida saab kerge vaevaga rakendada kas laua, voodi või kohtu kantslina. Tagaseinas kolmekandilised postamendid, mida keerates saab ette kas nurgaadvokaadi toa, riidekaupmehe poe või siis kohtusaali. Samas ei olnud seekord kaasas lavamehed, seega kulus lava ümbersättimiseks veidi aega, see viis näitlejate mõtted tekstist kõrvale ning viis kunstlikult tempo alla. Aga farss peakski tähendama, et saab nalja ja üleminekud toimuvad suure kiirusega.

Natuke tekitas küsimusi, miks laval ei olnud ühtegi tooli ega pinki. Nii nügeleti päris palju laua peal. Kas sellega taheti viidata asjaolule, et 14. sajandil istutigi laudadel või tuldi suurepäraselt välja olukorrast, kui vanamoodne tool ei mahtunud koormasse. Ning iidset lavakujundust ei hakatud rikkuma moodsamate mööbliesemetega, mis kohapeal saadaval.

Julge ettevõtmine selgeks õppida värsivormis näidend. Eks mõne koha peal läksid riimid sassi ning mõnedki värsid läksid kordamisele. Aga mis sest, tekst oli arusaadav.

Kõige rohkem säras laval Tauno Küngase mängitud karjus. Väga hästi väljapeetud pausid stseenis, kus ta rääkis advokaadile, mis ta teinud oli ning hea kehakeel kohtupuldi ees.

☟ 35. (560) Oomerteater - ☞Meie, kangelased - (Räpina, 03.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Jean-Luc Lagarce
Žaanr: draama
Tutvustus: Ennesõjaaegses Euroopas rändavast näitetrupist kõnelev „Meie, kangelased" on lugu, milles lootus armastusele ja loominguline kirg on põimunud teadmatusega ähvardava tuleviku ees. Aga peatuda ei saa, sest elu peab edasi minema ja järgmises linnas ootab järgmine etendus.
Hinnang: Natuke painas kavalehte lugades Linnateatri versioon antud näidendist 2010 aasta Draamafestivalil Tartu Üliõpilasmajas. Siis kestis etendus üle kolme tunni, ja tegevus suurel laval (kuigi kasutati vähe pinda). Kuidas toonane lavastus mahutada ühe tunni sisse ja väiksele lavale?

Oomeriteater sai mõlema ülesandega väga hästi hakkama. Kõigest olulisest loodi tunniajane tervik ja aega jäi ka rõivastega mängimiseks.

Kohati oli näha esietenduse kramplikust. Ega ei ole lihtne uue materjaliga publiku ette astuda kui lava on kaks päeva hõivatud teiste teatrite poolt.
Märkused: Esietendus

☟ 36. (558) Wäike Tantsu Teater MERI - ☞Võitmatu Tinasõdur - (Räpina, 03.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): H. C. Anderseni ainetel
Žaanr: tantsuetendus
Tutvustus: Tantsuetendus muinasjutu ainetel
Hinnang: Arvan, et kõige paremini võttis etenduse kokku saalisolija režümee "Väike ja armas". Parajalt lühike, et ei jõua veel ära tüdineda ja samas piisavalt armsad tegelaskujud, kelle jälgimine väärib kogu tähelepanu.

☟ 37. (556) Paide Huviteater - ☞Mängime rõõmumängu - (Räpina, 03.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): E.H. Potteri ainetel
Näitlejad: Heli Hiiemäe, Helle Künsar, Liivi Palgi, Rainer Kiis, Taavi Arold, Merten Jõema, Indira Valge, Konstantin Boldin, Merle Soomer, Kaja Kutser, Aleksandr Aleksejev
Tutvustus: E. H Porteri "Pollyanna" dramatiseerinud ja lavastanud Marju Lille
Hinnang: Südamlik lugu elu hammasrataste vahele jäänud lapsest ja tema ülimast positiivsusest. Isa õpetatud trikk aitas tal oma eluga hakkama saada ja muuta ka ennast ümbritsevate inimeste käitumist. Sest ega mitte ainult vaestel ei ole raske, ka rikkal järjel olevad inimesed võivad olla sisemiselt katki ja oma veendumuste või uskumuste vangistuses.

Piltide vahetuse tempo oli kohati aeglane, vahemuusika kasutamine hüplik.

☟ 38. (555) Saue valla Mänguteater - ☞Veel üks pilet - (Räpina, 03.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Peter Quilter
Žaanr: draama
Näitlejad: Kristiina Allas, Erika Vaikma, Kersti Simon, Marii Olivia, Malve Kristiina Tikkenberg
Tutvustus: Viis naist pärivad vana laguneva teatri koos kohustusega seda koos juhtida.
Hinnang: Mulle meeldis, et asja ei pööratud palaganiks, kus oleks püütud vägisi Anne Veski lavale saada.

Tegelaskujud olid väga eripalgelised. Üksikult võib-olla veidi igavadki, aga koos moodustati huvitav ansambel. Eks see mõte tuli välja ka näidendi tekstist, et testamendil olid suuremad eesmärgid, kui pelgalt teatrit teha.

☟ 39. (554) Palamuse Amatöörteater - ☞Teie ebaõnn on teie endi kätes - (Räpina, 03.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Marite H. Bukaite, Lennart Peep
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Janek Varblas, Terje Kärmas, Kaspar Sulp
Tutvustus: Firma D-vitamiin koolitus kuidas saada õnnelikuks.
Hinnang: Tegemist on lavastusega, mis võib pisarateni naerma ajada või siis musta masendusse ajada. Oleneb kelle või millega vaataja end samastab. Ning eriti huvitavaks võib osutuda esimesse rühma kuuluvate pealtvaatajate jälgimine. Loodan väga, et ei peaks ise juhtuma säärasele koolitusele. Kuigi vahest on värskendav näha enda muredele teiselt küljelt. Kui koolitus on tasuta, siis võib ju ka kõrvalt näha, mis imenippe koolitjad tähelepanu võitmiseks teevad.

Lavastuse algus on oma ülima pealetükkivuse ja teatraalusega ebameeldivust tekitav. Raske on otsustada, kas tegemist oli keskpärase näitlejatööga või siis suurepärase halva koolitaja mängimisega. Kui lavale toodi Rait, siis sai selgeks, et pigem ikka hea näitlejatööga.

Raidi miimika ja kehakeel oli väga nauditav.

☟ 40. (551) Projekt - ☞Aabitsa kukk - (Räpina, 02.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Margus Kobing
Tutvustus: Maailmas on nii palju pisikesi inimesi. Nende elu pole kerge, neile tehakse pidevalt ülekohut. Nad on vaesed mehed. Õnneks on ka neil siiski midagi, mille peale loota. Mõni paks raamat, mille sees on olemas vastused kõikidele küsimustele. Mõni tark onu, kes ütleb, mis on õige ja kuidas peab elama. Kui sul on olemas selline raamat ja selline onu, siis polegi elu enam nii raske. Vähemalt ei pea sa enam ise oma peaga mõtlema. Tuleb teha ainult nii, nagu raamat ja onu käsivad – ning kõik laabub.

"Aabitsa kukk" on lugu mehest, kellel on olemas aabits ja onu Paul. See on lugu väiksest, lihtsast inimesest. See on lugu uinuvast mõistusest.
Hinnang: Teine Andrus Kivirähki etendus poole päeva jooksul. Olen varem palju head kuulnud erinevate teiste versioonide kohta sellest näidendist. Eriti muidugi Draamateatri ja Tõnu Oja omast. Aga elu on nii läinud, et siiani polnud seda varem näinud.

Margus sai endale võetud ülesandega hästi hakkama, suutis üksinda rahva endaga kaasa mõtlema kohati ka naerma panna. Mängleva kergusega leiti Aabitsast üles vajalik leht ja näidati seda ka publikule.

Päris huvitav keerdkäik õpilasest, kes kunagi Aabitsast kaugemale ei jõundnud ning hoolitseva vanaema surma järel elu hammasrataste vaele jäi, ilma et ta sellest lõpuni ise aru oleks saanud.

☟ 41. (550) See Teater - ☞Uljas neitsi - (Räpina, 02.08.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk
Näitlejad: Meeli Piirikivi, Dagmar Lukan, Eve Merima, Aase Saareväli, Eva-Lotta Saar
Tutvustus: Neli põlist naismereröövlit on vanaks jäänud. Juba 20 aastat elavad nad üksikul saarel. Kellele pärandada oma kuulsusrikas laev Uljas Neitsi ja lahingulipp, kui nende ainus pärija ei tunne mingit huvi mereröövliromantika vastu? Tema kavatseb minna ülikooli ajalugu õppima.

Kes jätkab sellisel juhul traditsioone? Kas need tänapäeval kedagi huvitavad? Või kes neid mäletab… Mis saab? Tule ja vaata!

Info pärit lehelt http://www.laanlane.ee/2019/03/15/see-teater-toob-lavale-andrus-kivirahu-loo-naismereroovlitest/
Hinnang: Väikesele lavale on meisterlikult paigutatud simultaanlava. Kohe püüavad pilku purjekas "Uljas neiu", aegajalt tossav pliit kööginurgas, sofa elutoas ning mereranda sattunud kastid. Kompaktne lavakujunus, kõik olemas ja näitlejad mahtusid pildist pilti liikuma küll.

Valguskujundus püüdis simultaanlaval välja joonistada koha, kus tegevus tuli. Väikeste vahenditega saadi kenasti hakkama, kuigi lõivu maksti sellega, et elutoas olid näod varjudega ja kandilised. Õdus ahjuvalgus oli väga hea leid.

Esialgu ehmatas ära, kui Meeli Piirikivi tuli lavale pidulikus mereröövli vormis. Aga eks Andrus oli oma tekstiga mänginud osavalt selles suunas, et antud kostüüm muutus täiesti sobilikuks. Kui vaid ka karguga sõbraks oleks saanud... Vahepeal läks meelest ära, et rolli on sisse kirjutatud puujalg.

Eve Merima sai oma pimedakepiga paremini hakkama ja eriti meeldiv oli, et seda kasutati ka hämaras lavalt lahkudes.

Kõige pikema kõrre tõmbas Aase Saareväli, kui sai endale nõdrameelse Amaalie rolli. Tulemus oli suurepärane.

☟ 42. (548) Seasaare teater - ☞Tiivarips - (Alle-Saija teatritalu, 22.07.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Margus Vaher
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Mari Lember, Katariina Raudsepp, Kristjan Kaarjärv, Kait Aidnik
Tutvustus: Mis sunnib üht meest tiiba ripsutama, mille tulemusena võib perekond puruneda?

Enamus truudust murdnud meestest tegelikult ju armastavad oma naist. Tihti minnakse libedale rajale siis, kui paar on ühise kodu loonud, lapsed saanud ja romantika asemele tulevad esimesed raskused.

Kuidas peaks käituma naine sellest teada saades?

Teie ees hargneb ühe „tiivaripsu“ lugu….
Hinnang: Seasaare teater on leidnud suviseks meelelahutuseks täiesti tavapärase alguspunkti - abielumees on armukese juures ja kukub kokku. Siit edasi minnakse aga veidi ebatavalist teed pidi. Kui tavaliselt püütakse väsinud mees vaikselt kiirabisse toimetada ja maha salata, et ta üldse on armukese juures käinud, siis seekord kutsutakse kohe kohale abikaasa ja mehe arstist sõber.

Edasi läheb tavapärasemat viisi - ikkagi leidub keegi, kes otsustab mehe au päästa ning kavala jutuga naist säästa. Seekord võtab selle rolli endale poissmehest sõber. Kõik näevad läbi, mida ta teeb, aga lähevad valede mänguga kaasa. Lõpuks tuleb siis valede pundar lahti arutada. Vaataja otsustada jääb, kes võitis ja kes kaotas. Või kas tiivaripsutamises üldse kaotajaid ja võitjaid on.

Lavakujunduses on väga huvitavalt tavapärasest kokkuvolditavast sirmist tehtud riiul. Geniaalne idee. Meeldis ka teisel pool kardinatest kokku pandud seinake. Tõsi, selle läbipaistvat osa oleks võinud mängu paremini kaasata.

Valguskujundus kippus lavastuse teises pooles liialt esile tõstma punast tumbat, mida tegelikult siis enam ei kasutatud.

Minu arust parima rolli tegi Mari Lember. Loomulik sarm lasi tal laval särada. Rahulikud maneerid näitasid selgelt, kelle jalas majas tegelikult püksid on.

Enne kui aru said oligi etendus läbi. Tempo oli iseenesest paras (paar pausi oleks võinud pikemalt hoida), teksti maht samuti. Selles mõttes väga hästi proportsioonis lavastus. Ainult, et kiire lõpp tähendab ka seda, et algab tagasisõit. Kella järgi on etenduse kestus ja kojusõidu aeg sama, aga kui erineva pikkusega tundub see autoroolis olijale.

Märkused: Väga huvitav koht teatri tegemiseks ja vaatamiseks. Valmis on ehitatud nii välilava suuremate projektide jaoks kui ka tubane teatrisaal vihma ajaks või väiksemate lavastuste jaoks. Ja seda looduskaunis kohas. Ainuke häda on selles, et ühistransport sobival ajal siia ei jõua. Koolipäeviti on küll peatus lähedal olemas, aga käib vaid kaks bussi. Seega Tartust tulijal tuleb sõita kas auto või rattaga. Autoga kulub ühele suunale 50 minutit. Suvisel ajal tagasi sõites on õhtusel ajal päike otse näkku. Samas müts maha nende ees, kes säärast teatritalu peavad ning ka kaugematesse nurkadesse meelelahutust toovad.

☟ 43. (547) Emajõe Suveteater - ☞Tsaar Saltaan - (Tartu pühade Aleksandrite kiriku tagased, 11.07.2019) ♥♥♥♥

Žaanr: muinasjutt
Näitlejad: Marika Barabanštšikova (Vanemuine), Karin Tammaru (Endla), Terje Pennie (Ugala), Ingrid Isotamm (Karlova Teater), Priit Sonn, Ivar Säde, Jüri Jõul, Rene-Hendrik Sirkas
Tutvustus: Publiku ette astuvad nelja erineva teatri näitlejannad oma parimas kõrgvormis: Marika Barabanštšikova Vanemuisest, Karin Tammaru Endlast, Terje Pennie Ugalast ja Ingrid Isotamm Karlova Teatrist.

Idee autor ja lavastaja on aasta parima lavastaja auhinna nominent Kaili Viidas, kes on dramaturgiks kaasanud möödunud aasta näidendivõistluse võitja Ott Kiluski ja omanäolise teatrikunstniku Arthur Arula. 2017. aastal tõi see loominguline tandem Endlas publiku ette ülimenuka suvelavastuse „Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola.”

2018. aasta suvel lavastatud klassikatöötluses kantakse kõigile teada-tuntud Puškini muinasjutt koos pööraste süžeekäikude ja värvikate karakteritega ette vaid nelja näitlejanna poolt. See nõuab neilt üliinimlikku ümberkehastumisvõimet ja oskust panna mängu kogu oma näitlejaarsenal.

Žanrimääratlus üleküpsenud muinasjutt tähendab lavastaja sõnul eluskaala sellist staadiumit, kus magusale mahlasusele on lisandunud vaevuhoomatav mõrkjas mekk, mis lisaks naudingule vallandab segadusseajava absurdihõngulise tunnete virr-varri. See on balansseerimine hea ja kurja vahel. Viidase tõlgendus saab alguse hetkest, mil tsaar Saltaan on surnud. Tsaaritar, kangur ja kokapiiga on aga elus, tõsi küll kohutavalt, lausa koostlagunemiseni vanad, kuid seletamatul kombel endiselt lummavad ja kaunid. Nüüd, peielauas, on neil võimalik üksteisele ausalt silma vaadata ja kaua hingeshoitu välja paisata.Tsaari peied on pidu, millega saab läbi üks pikk ja kurnav muinasjutt. Õhk saab olema paks emotsionaalselt purtsatavatest kannatustest ja hingematvalt magusast kõikehävitavast armastusest. Kirg seguneb väsimusega, baranka samovariga, armastus vihkamisega, Luik Gvidoniga, argine muinasjutulisega.

Lavastuses kõlavad Puškini surematud värsid, põimudes koos muusikaliste vahepalade ja grotesksete intermeediumitega teatrielamuseks, mis mõeldud eelkõige täiskasvanutele. Muusikalise kujunduse loob lavastusele Ele Sonn.

Mängupaik on maagiline – õigeusu kirik koos säravate sibulkuplite ja kulunud fassaadiga mõjub kui igavikuliselt lagunev maal, kuhu Puškini tegelased on varjunud uue progresseeruva maailma eest. Pühade Aleksandrite kirik asub Tartus Karlova linnaosas Sõbra tänavas. Lavastusele on andnud heakskiidu piiskop. Seega, on loota, et ilm tuleb ilus!
Hinnang: Paras kompott, kus kolm õde saavad kokku Tsaar Saltaani matustel. Kavalehel on neli näitlejat ja neli muusikut. Tegelikuses tuleb kõigil nii näidelda kui muusikat teha. Sõnaline osa jaguneb küll viie inimese vahel. Mängitakse vee, mulla, puulehtede, samovaride, rõivaste ja muu materjalidega. Enamus loost on värsivormis, millele põimitasse sisse huvitavad monoloogid, tantsukesed ja vene keelsed laulukesed. Ning väga palju kasutatakse füüsilist teatrit, pea kogu aeg toimub kuskil midagi ning mitmelgi korral tekkib küsimus, millist näitlejat peaks parajasti jälgima.

Esimeses vaatuses tekkib küsimusi, miks tehakse just nii nagu parajasti laval tehakse, päris palju. Vahepeal tekkib lausa kõhklus, ega ei tegelda pelgalt aja viitmisega, et lühikesest nostalgilisest multifilmist parajalt pikk suvelavastus saada. Ühe korra ümber kiriku jooksmine oli naljakas, teine kord ka, aga kolmas kord nagu ei annaks enam midagi juurde. Teksti on vähe, seegi luulevormis. Tuuakse välja ajastuga kokkusobimatud vidinad - föön, pardel, mikser.

Ning siis teises vaatuses pannakse kogu trikkide arsenal tööle, et iga varem tehtud liigutus lahti seletada ning kõik parajalt pea peale pöörata. Kasutatakse koomilist liialdust astudes rollist välja, pannakse pillimees publikuga silm silma vastu teksti rääkima, mängitakse nii kehakeele, tempo, kui sõnadega. Tulevad sisse erinevate rõhuasetustega kordused ning valetõlked. Publikult näpistatakse välja aplause ning naerupahvakuid. Järsku on vanureid mänginud elukogenud näitlejatest kergejalgsed tüdrukud.

Muinasjutte kuulates jääb kuulaja väga tihti rahule autori lõpplahendusega - kui nad ei ole surnud, siis elavad nad õnnelikult edasi. Vähesed jäävad vaagima, mis tegelastest tegelikult edasi said ja mida nad oma surivoodil rääkida võiks. Lavastaja ja dramatiseerija on väga huvitavalt selle mõttetöö ette võtnud ja vorminud sellest väga omapärase terviku. Nüüd siis on publiku otsustada, kas jääda sellega nõusse või mõelda välja enda jaoks uus tsaar Saltaan.

☟ 44. (546) Vanemuine - ☞Kirvetüü - (Kammivabriku klubi, 29.06.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Ott Kilusk
Žaanr: draama
Näitlejad: Andres Mähar, Mait Malmsten (Eesti Draamateater), Ott Sepp, Veiko Porkanen, Liina Tennosaar, Ain Mäeots, Margus Jaanovits, Jaanus Tepomees, Ragne Pekarev, Kaia Skoblov, Linda Kolde, Merle Jääger, Silvi Jansons, Agu Trolla, Mairo Libba, Hannes Hanimägi, Hubert Uku Prank, Ronald Mäeots, Rauno Koorts
Tutvustus: Mis saab siis, kui miski, mis juhtus lapsepõlves, mõjutab sind kogu ülejäänud elu? Kui riigikorra muutumine keerab kogu senise elukorralduse pea peale? Kui kaamoslik sügis laotub üle majade ja põldude? Kui surnud hakkavad kõndima elavate seas ja esemed vahetavad omatahtsi asukohta?

„Kirvetüü” jutustab väikesest setu kogukonnast, mis peale Eesti taasiseseisvumist oma jätkusuutlikkuse eest peab seisma. Sovhoos on lagunenud ja lihtne töötegemine asendunud musta äriga, mis üksikud väga rikkaks, kuid enamuse lootusetult vaeseks jätab. Elustuvad minevikuhõngulised elupildid, mille värvikasse sootsiumisse kuuluvad nii kohalik külalollike, perssekukkunud ärimees, kooperatiivpoodnik, noor õpetajanna, surma piiril balansseeriv posija kui ka alalhoidlik raamatukogutädi. Kellele elatud elu, kellele seninägematu eksootika, kellele valus sild olnust olevasse. Sest enam hullemaks minna ei saa – või saab?

„Kirvetüü“ sai Eesti Teatri Agentuuri 2017. aasta näidendivõistlusel I preemia. Näidend räägib setu keeles Eesti väikeküla elanike ausa ja inimliku loo, millest ei puudu lopsakas ja kohati valus huumor. Ka näidendivõistluse žürii liikmed tõstsid esile näitemängu mõnusat huumorit, mahlakust ning apokalüptilist trööstitust.
Hinnang: Pikk ja mitmetasandiline lava kõrges pöörlevate ventilaatoritega tööstushoones. Hästi üksteise vastu pakitud toolid publiku jaoks. Istu kus tahad, ikka jääb midagi kaugele või mõne posti taha peitu. Poisid juhtmevabade kaameratega nägid päris palju vaeva selleks, et kõik oluline ligi 700 silmapaarile nähtavaks teha. Tagumiste ridade jaoks see tõenäoliselt õnnestus, esimestel ridadel nii hästi ei läinud. Aga eks kunst nõuab ohvreid. Natuke häiris see, et tegevus toimus justkui kahes kohas korraga. Kauguses ja telliskivimüüril. Visuaalis oli kõik paigas, silmad leidsid kiiresti suuna, kuhu vaadata. Aga kuulmismeelel oli palju tegemist, kuna näitlejaid otse vaadates jäid vaidlesid pidevalt mõistusele vastu - heli tuleb ju lava keskelt. Mõnes kohas oli selline omamoodi ruumilise heli efekt huvitav, aga tihti kippus tähelepanu hajutama.

Erinevalt paljudest teistest suveteatrite mängupaikadest saab Vanemuine kiidelda sellega, et mängupaik ei sõltu ilmast. Päike ei pääse liiga tegema, kivimüüride vahel on ühtlane temperatuur - ei palav ega liialt külm, õhk liigub suurema kärata. Ning väikseid mängupaiku on palju. Hoone kõrgus annab head võimalused valgustite paigutamiseks.

Üheksakümnendate maalähedane olustik on laval päris hästi lavale toodud. Külaelanike kollitav mets oli ka pidevalt nähtaval. Osaliste kirju riidevalik tundub üsna audentene. Kostüümide visuaal tekitab vaid küsimuse, millisel aastaajal tegevus tegelikult toimub. Pooltel tegelastel on paljas pea, paljudel lihtne suvemüts või kaabu ja siis erinevad suusamütsid ning läkiläki.

Kas lavastusest oleks kergem aru saada, kui oleks jäädud kirjakeele juurde? Mind üldiselt setu keele kasutamine ei seganud. Tõsi mitmes kohas läksid sõnade tähendused kaduma. Kõik sõnad olid justkui selgelt välja öeldus, omasid selget tähendust aga omavahel kokku ei läinud. Mitmel juhul jäi õhku küsimus, millist lauseosa eitati.

Helikujunduses oli palju tuttavaid viise ja need sobisid ajastuga kokku. Niigi sünge meeleolu võimendamiseks kasutati helikujundust osavalt.

Natuke jääb hinge kriipima see, et korraldajad müüsid välja palju kohti, kus nähtavus või kuuldavus on halb. Video kasutamine leevendab küll veidi, aga samas kipub see aegajalt ka segama. On näha, kui palju vaeva on simultaanlava tegemisega nähtud, aga on tunda, et mingil hetkel saab majandusliku kasu otsimine olulisemaks publiku heaolust.

Kas Sina said aru, kes lõhkus traktori kummid? Miks ta seda tegi ja milised oleksid suure tõenäosusega tagajärjed olnud, kui ta seda ei oleks teinud? Millistest stseenidest said vastuse sellele küsimusele?
Märkused: Enda jaoks tavatult ees istusin seetõttu, et otsustasin osa võtta professor Anneli Saro juhendatavast teatriakadeemiast. Nii saan loodetavasti ettekujutuse, mida teised tänases etenduses nägid ja milliseid analüüsi meetodeid võiksin oma järgmistes arvustustes kasutada.

Fenomenoloogiline analüüs

Atmosfäär

Nii nagu juba kavalehelt lugeda võis on tegemist tumeda looga. Päris palju tegevust toimus väheses valguses, kuigi põhitegevused olid väga tugevalt välja valgustatud. Samas värvilist valgust peaaegu ei kasutatud, enamuses ikka must-valge. Tumeda kõhedust tekitava atmosfääri saavutamiseks kasutati päris palju müra ning jäeti mängimata kõik loodushelid. Lõpuosas tekitati läbi laval olevate puude okste ja lavaruumi ülemistesse kihtidesse lastud lavatossu suunatud valguskiirte abil helge taevas, mis toetas tollel hetkel sõnalist tegevust. Kuigi elu on karm on sellel ka helgem külg.

Oma atmosfääri lõid ka lava teisel korrusel olevad puud ja põõsad.

Ruum ja materjalid

Pikk lava jagati mitmeks osaks, millele kunstnik on loonud erineva aura. Kahtlaselt küllusliku valikuga külapood, kenade kardinatega õpetaja korter, lookas lauaga kohaliku poepidaja korter, lihtsa töömehe talutuba veeämbri ning kopsikuga ning laiskleva maffioso tuba televiisoriga.

Lihtsad mööbliesemed, puitpakud, palju erinevaid tööriistu vedelemas ning männipalgid. Päris orgaaniliselt mõjusid ka tööstusoone uksed ning trepid.

Kohalolu

Ega ei olnud lihtne nii laial laval tähele panna, millal üks või teine tegelane lavale jõudis ja sõnalise rolllita seal tegutses. Vaimude sissetoomine on üks osa tumeda atmosfääri loomisest.

Energia

Kuna tegemist ei ole farsiga, siis mingit pakatavat energiat oodata ei olnudki. Samas sisemine valu oli täiesti olemas ning tasapidi hiilis näitlejate energia ka publikusse. Magama jääda ei saanud.

Aeg

Lavastuses on kasutatud väga erinevaid rütme. Poisikeste tagaajamist, treppidest üles ja alla jooksmist, kaklemistki, pikki pause, diivanil lebamist, igatsevalt taevasse vaatamist jne. Ajaratta tagasi keeramiseks kasutati varem valmis filmitud kaadreid ja ümberjutustamist. Ajatuse mõõdet suurendasid vaimud laval. Kasutati ka selgeltnägemise maagiat.

Etenduse mõju ja meeleline vastuvõtt

Etendus oli vaataja kehale üsna väsitav, sest toolid tundusid kuidagi väga väiksed ja kõvad, kuigi samu toole on ka varem kasutatud. Paljude jaoks äratasid laval olevad esemed äratundmist ning muusikaline kujundus rusus kohati. Ropendamine ja kohati siivutuse piiride ületamine pani vanema publiku pead vangutama - nii hull see asi ikka ka ei olnud. Eks ka setu keele kasutamine tekitas publikus vastakaid tundmusi. Ühelt poolt saab kuulata oma lapsepõlve suvekodu keelt, teisalt kipub mõne koha pealt järg ära minema.

☟ 45. (544) Lendteater - ☞Abielumäng - (Lendteater, 04.06.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Edward Albee
Žaanr: draama
Näitlejad: Airé Pajur, Andrus Novoseltsev
Tutvustus: 30 aastat abielu, peaaegu 3000… sündmust, head ajad, ühised mälestused, koos läbielatu… – kas veel midagi?

GILLIAN: „Abielu ei liida kaht inimest üheks, vaid see teeb kaks inimest kaheks – hea abielu kujundab indiviide. Et kui kaks inimest otsustavad olla koos, kuigi nad on piisavalt tugevad, et ka üksinda hakkama saada, siis on tegemist hea abieluga. Kas meie abielu on olnud hea? Kas meid on kaks? Kindlasti ei ole me teineteiseks saanud; me oleme saanud iseendaks – minu meelest oleme, ja võib-olla esimest korda elus.“ (E.Albee „Abielumäng“)

Edward Albee näidendit „Abielumäng“ ei ole siinmail varem mängitud – LendTeatris tuleb see esmakordselt Eestis lavale tänu tõlkija Anne Langele, lavastaja Jaan Toomingale, Eesti Kultuurkapitalile ja Eesti Teatri Agentuurile.

Lavastuses on kasutatud Betti Alveri, Marie Underi, Ernst Enno ja Gustav Suitsu luulet.
Hinnang: Südamlik lugu karile jooksnud kooselust. Nii eluline, et kohati hakkab valus. Samas nii peenelt välja mängitud, et ei saagi aru, mitmes lahkuminek see juba on ning kui kaua aega kulub järgmise korrani, kuniks see teema jutuks võetakse.

Muidugi on publikult võimalik leida mille üle naerda. Kas siis iseenda või laval toimuva üle. Või siis naerva kaaslase üle. Vahet ei ole.

Huvitav, mitmendat korda on see kuldne kardin Lendteatri laval taustaks? Aga endiselt on ta ülimalt rõõmsameelne taust. Seekord päris kenasti kollase valgusega võimendatud. Natuke kahju, et varna riputatud maskid jäidki taustaks ning ei leidnud oma kohta näitemängus.

Luuletuste lisamine aja pikendamiseks mõjus ühelt poolt uinutavalt, teisalt andis võimaluse valguskujundajale katsetada valgustehnika intensiivsuse muutmise sujuvust. Sissejuhatuses jäi väike jõnks sisse, väljajuhatus toimus hea tempo ja sujuvusega. Võib-olla võinuks näitlejad paariks viimaseks luulereaks jätta pilkasesse pimedusse.

See, et osad luuletused loeti maskis mõjus arusaamisele natuke räsivalt. Samas seda tähelepanelikumalt sa kuulasidki.

Etenduses oli paar hästi väljamängitud kandvat pausi. Ühe täitis ära seinal tiksuv kell ja teise teatrimajast möödasõitev mootorratas. Vaevalt lavastaja suutis nii hästi väliseid tegureid ajastada, aga vaikusesse sobisid mõlemad heliefektid suurepäraselt.
Märkused: Tartu publik - tasuta bussiühendus täiesti toimib. 17:50 Tartus bussi peale, 18:27 Arbimäel maha, minutikene jalutuskäik ning oledki uste avamise ajaks koal. Jõuab kenasti kooki süüa ja majas ringi vaadata. Pärast etendust jääb just parasjagu aega, et korraks laval nähtu enda peast läbi lasta ning 20:24 bussile asuda. Tartu piirile jõudes on pool arvustuski valmis. Tegelikult ilusa ilmaga võib ette võtta veel ligi kahe tunnise jalutuskäigu imelises Elva looduses ja naasta kesklinnast 22:15 väljuva bussiga. Tõsi, viimaneliin sõidab Luke ja Kambja kaudu, seega kestab bussisõit terve tunni.

Tulge Elvasse teatrisse!

☟ 46. (543) Lendteater - ☞Ema Teresa - (Lendteater, 12.05.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Airé Pajur
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Anne Masing-Luik, Kaidi Sööt, Mare Jõgi, Ulja Käos, Imre Vallikivi
Tutvustus: Mida on vaja õnneks? Küllap on õnn iga inimese jaoks erinev, aga enamasti hakkame hindama neid asju ja inimesi, mida või keda meil enam ei ole. Või siis ka mitte…
Hinnang: Järjekordne etendus, kus publiku kogunemise ajal on laval avatud kirst. Seekord siis leinamuusika asemel Mati Nuude tantsulugu ning lavakujunduses torkavad silma värvilised lindid. Kogu jant käib selle ümber, kuidas vananev ema saaks näha oma lapsi ja kuidas lapsed loodavad ema surmast saada lahendust oma probleemidele. Kuigi lohutust ja abi oleks vanemad alati oma lastele nõus oma võimaluste piires andma.

Omamoodi uusversioon Chenot näidendist "Kes aevastas?". Lühem, maalähedasem ja võrukeelsem. Algul räägivad potensiaalsed pärijad mida nad kadunukesest arvavad ja siis tunnevad oma sõnde pärast piinlikust.

☟ 47. (542) Idee Teater - ☞Teatri Viimane Rüütel - (Tampere maja, 10.05.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Eberhard Streul
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Oleg Želudkov
Tutvustus: Kõigile, kellel on teater südames! Üks väike kammerlik lugu. Nutke või naerge. NB! ETENDUS ON VENE KEELES. Üks väike kammerlik lugu. Nutke või naeratage. Etenduses on Eberhard Streuli ideed. Neid üritavad 1 t. ja 30 min. kehastada Evgenija Lebedeva, Meelis Hansing, Oleg Želudkov.

"... Aga laval toimuvat tuleb just tõsiselt võtta,kuna see peegeldab päris elu. Vaat see on asja mõte".
Hinnang: Tubli esitus. Aastal 2002/2003 nägin tänase lavastuse aluseks olnud Teatrirüütlit Jüri Lumiste esituses. Televiisorist olen näinud katkendeid Jüri Aarma versioonist. Nüüd siis Oleg ja vene keeles.

Kui etendust Liblikas Tampere Maja kelder toetas, siis tänasele lavastusele jäi ta veidi kitsaks. Kuigi tegemist on väikse saali tükiga, siis oleks vaja rohkem õhku, eesriideid ja valgusteid, et tekitada teatri olustik. Nüüd ei saanud üle ega ümber tala, mis kõige huvitavama osa - Olegi kehakeele - ära tappis.

Iseenesest väga sügava põhjaga lugu inimesest, kes on pikalt olnud teatris tööl, aga kunagi päriselt lavale ei ole saanud. Kuidas siis lõpuks võimaluse tekkides hinges peidus olev näitleja mängima hakkab.

Erinevalt Vanemuise versioonist keskendus Idee teater rohkem sõnale, mitte laulude välisele ilule. Jüri suutis oma kitarri ja hämmastavalt hea hääleulatusega suure publiku võluda. Oleg muusikaliste numbritega säärast edu täna ei saavutanud. Samas on temal teised trumbid taskus. Eriti neile kes loevad vabalt erinevaid teoseid vene keeles.

☟ 48. (540) Must JaAm - ☞Leivi - (Aparaadi tehas, 17.04.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Näitlejad: Anne-Mai Tevahi, Janno Puusepp
Tutvustus: Ma võtan su kaasa – lubad? Näitan, et maailm on päriselt hea ja tore. Näitan, et on olemas inimesed, kes ei taha sulle halba vaid armastavad sind täpselt sellisena nagu sa oled. Tuled? Lähme!

„Leivi“ – kaemus ühe väikese murtud ja eksinud leevikese sisemusse. Tema hinge ja ellu. Kas väikeseid leevikesi saab veel päästa? Kas üldse tohib sellist üüratut tegu ette võtta ilma, et õrna süütut olendit veel rohkem vigastaks? „Leivi“ – siira armastuse lugu.

Mängukoht: Tartu Aparaaditehases, Elutuba Lava Taga

Etendus on inspireeritud Vassily Sigarevi näidendist.
Hinnang: Koputus uksele. Väikeses saalis istub tosinkond inimest üsna laiali poolkaares jaotunult vaadates õdusat tuba patjade, vaipade, punase laudlina ja ootusäreva teetassidega laua ja ratastele tõstetud elektrikilbiga. Ja siis algab kuuldemäng. Etutuba Lava Taga. Kas lähebki nii, et kogu etendus toimub lava taga? Publik on elevil ja naerab kuuldemängus kõlavate sõnamängude peale. Läheks ja istuks patjadele ning naudiks keskonda. Enne, kui jõuan mõtte teoks teha avaneb uks ning täisnurga alla paigutatud valgustid süttivad - näidend on koridorist jõudnud elutuppa.

Sõnamäng jätkub, üksteise järel tuuakse lavale ka erinevad rekvisiidid, mis panevad noormehe nägu krimpsutama ja neiu jutuvada jätkama. Ja juttu jätkub kauemaks, kuigi mida edasi seda keerulisem on jälgida kuhu see tüürib. Üha rohkem koorub lõbusa näo tagant välja tume eneseusu maha surunud minevik. Noormehe näokortsustusest kasvab välja lummatud pilk ja soov "õrn vigastatud leevike" päästa.

Kas see õnnestub jääb publiku enda otsustada, sest tund aega saab väga kiiresti läbi ning enne kui aru saad, ongi etendus selleks korraks läbi.

Märkused: Etenduse reklaami oli seekord kuidagi raske leida. Aparaaditehase erinevad teadetetahvlid on plagusid täis, aga Leivi nende seast välja ei paista. Esimese vihje sellele, et oled teel õiges suunas teel, saabub alles siis kui oled välilava kõrval raudukse lahti teinud.

Viimasest teatrikülastusest on nii palju aega möödas, et kohese arvustuse kirjutamise asemel tegelesin kõige muuga. Alles hommikul tuli meelde, et midagi on tegemata. Nii saabki arvustus üles kaksteist tundi pärast etenduse algust. Täpselt sama palju on aega järgmise alguseni.

☟ 49. (539) Vana Baskini Teater - ☞Öökuninganna - (Priiuse seltsimaja, 21.03.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Piret Jaaks
Žaanr: draama
Näitlejad: Helgi Sallo, Roland Laos, Raivo Mets
Tutvustus: Üksildase ja unustatud endise kuulsa ooperilauljanna hooldajaks saabub salapäraste kavatsustega noormees. Algab psühholoogiliselt peen pingestatud mäng – kes keda. Tegemist on kriminaalsete sugemetega tragikomöödiaga, kus hargneb põnev ja dramaatiline sündmustik, mis on kantud kahe väga erineva inimese tahtest saavutada teise üle mõjuvõim, ja seda omakasu eesmärgil. Aegamööda avanevad meie ees mõlema tegelase saatused ja saladused. See on ühtaegu põnev, humoorikas ja traagiline lugu, mis on kantud mõttest, et kui kohtud kord elus väga tugeva isiksusega, siis ta kindlasti muudab sinu olemust ja eesmärke.
Hinnang: Vahepeal on kavalehel kolme viimase mehe nime vahele tekkinud koma asemel kaldkriipsud. See siis tähendab seda, et lavastaja Eero Spriit on salapärase meemehe telefonihääle asendanud luust ja lihast inimesega. Kuna teksti juurde kuskilt võtta ei ole, siis on juurde lisatud kummitusliku vaimu roll, kes aegajalt põhinäitlejatele puhkust andes sinises valguses lavale tuleb. Kui hästi ka Raivo laval tegutses, Helgi ja Rolandi taha ta peitu jäi. Karlova teatris kasutatud teatrihääl jäi isegi rohkem hinge kui siine pantomiim.

Öökuninganna ei ole suure saali tükk. Isegi väike maa seltsimaja jääb selle tüki nüanssideni jõudmiseks liialt suureks. Ise-enesest oli ju lavakujundus sellelgi korral väga hea, kuid jäi varem nähtuga võrreldes kõledaks ja kaugeks. Peegel ei mänginud enam tükiga kaasa ja see võttis tükikese primadonna küljest ära. Mis sest, et Helgi oli oma rollis suurepärane.

Lõpplahenduses mindi selles lavastuses natuke lihtsamat teed, kui seda Karlova Teatris tehti. Kui näinuks antud lõppu esimesel korral, siis oleks tõenäoliselt jäänud rahule. Nüüd teise lahenduse varjus lõpp kahvatus. Nii mitmed mõtlemist vajavad mõttelõngad jäeti publikusse mässimata.

Muusikaline kujundus oli hea.

☟ 50. (538) Eesti Draamateater - ☞Väljaheitmine ehk Ühe õuna kroonika - (Eesti Draamateater, 23.02.2019) ♥♥♥♥

Autor(id): Marius Ivaškevičius
Žaanr: draama
Näitlejad: Kristo Viiding (külalisena), Jüri Tiidus, Markus Luik, Nikolai Bentsler (külalisena), Inga Salurand, Harriet Toompere, Ivo Uukkivi, Liisa Saaremäel, Karmo Nigula, Christopher Rajaveer, Hendrik Toompere jr, Ott Kartau (Von Krahli teater), Johannes Tammsalu.
Tutvustus: Mida tunneb üks autokastist teele kukkunud õun? Ilmselt sama, mida meie kangelane, kes avastab ennast Londoni külmadelt tänavatelt ilma raha, passi ja sõpradeta. Ihuüksi ja üleliigne, tühi nagu tuules laperdav kilekott.

Emigratsioon, teistpidi vaadates immigratsioon on põletav ja valus teema. Enamasti seostub immigrant kellegi võõraga. Aga kui katsuda ette kujutada, et see võõras on tegelikult „oma poiss“? Veel mõnda aega tagasi lahkuti nii Eestist kui ka mujaltki Ida-Euroopast umbes samal moel, nagu tänapäeval siia tullakse. Näiteks autokastis. Või paadiga. Või jalgsi, üle piiride „lipsates“.

„Väljaheitmine“ on tõestisündinud lugude põhjal valminud odüsseia vihasest noorest mehest, kes rändas koos teiste saatusekaaslastega 1990. aastatel Londonisse õnne otsima. Emigreerus.

Autori sõnutsi on tema näidend katse uurida seda miskit, mida me kutsume identiteediks. Ehk avaldub see kõige paremini justnimelt millegi või kellegi teisega kohtudes, teistsuguste identiteetidega kokku põrgates? Mis koht võiks olla selle fenomeni uurimiseks parem, kui maailma metropol London, kus immigratsiooni ja identiteedi küsimus puudutab igaüht, nii pakistanlasest juurviljakaupmeest kui ka Sansibaris sündinud superstaari.
Hinnang: Ülimalt kaasaegsete teemadega näidend. Või siis õigemini paljude koduse mättapeal istujate jaoks kaasaegne, sündmuste ahel on iseeneset ju päris vana. Lainetena on neid, kes kodu maha jätnud ja välismaale liikunud paremat elu otsima päris palju. Ning nende põgenemistega on alati kaasas käinud inimesed, kes seda enda kasuks ära kasutavad. Nii saabki ühes inimesest mahavisatud õunake kuskil tundmatus kohas. Ei raha ega dokumente, inimkaubitsejad on osanud need targalt ära kasutada. Kui kodumaal oli elu halb, siis ega võõrsil õnnemaad lihtne leida ei ole. Tegelikult ei ole Sind mitte kellelgi vaja. Kui siis vaid selleks, et Sinu pealt teenida või oma raevu välja elada.

Platvormil liigutati bändi edasi tagasi, paremale vasakule. Enamasti oli ta peidus eestvaatajate peade või siis laval olnud metallkonteineri taga. Aeg-ajalt käisid bändi liikmed ka laval suuremaid või väiksemaid rolle tegemas. Ma ei ole kindel, kui palju oleks tükk kaotanud, kui helikujundus oleks tulnud helikandjalt. Või siis kui palju mängiti ise ja kui palju mängiti varem salvestatud materjalile peale. Võimas ainult bändi number jäi puudu. Samas varjuteater roosal taustal oli võimas ning muusika oli talutav. Muidugi on bändil ka üsna suur roll selleks, et publik nelja tunni jooksul magama ei jää.

Teine asi, mis publikut üleval hoidis oli "Hea inimene Seuzanist" stiilis publiku kaasamine etendusse. Kahju, et kolmandas vaatuses see ära unustati ning kõrvaltegevuste puänt tulemata jäi. Ampsatud õuna tagasivõtmise oleks võinud paremini lahendada.

Valguskujunduses meeldis see, et valgussillad võeti kasutusele etenduse osana ja valgusteid ei peljatud nähtavale jätta.

Kas tänasel Eestist põgeneda soovijal võiks kasu olla selle etenduse nägemisel tema veenmiseks kodumaal jätkamiseks? Kardan, et mitte. Pigem kipume olema tagantjärele targad ning sinisilmsed- "minuga nii ei juhtu", "mina oskan paremini asju organiseerida". Kuniks ei ole oma keretäit kätte saanud, võib kunstveri laval tunduda pelgalt näitemänguna. Ning kas füüsilise vägivalla kõrval pandi tähele vaimset vägivalda? Etendus võis ju olla väsitavalt pikk, aga aeg, mis võib võõras kohas jalgade alla saamiseks kuluda on oluliselt pikem. Oli see alles kümme aastat või siis juba viisteist?

Kas näidendi vaatamine muudab tavavaataja suhtumist tavapärasest erineva välimusega välismaalastesse? Loota ju võib, aga tegelikult..? Vähemalt üks katse maailma paremaks muuta on tehtud.

☟ 51. (536) Projekt - ☞Viimased rüütlid - (Õlletare, 26.12.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Tundmatu
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Veikko Täär, Andrus Novoseltsev
Tutvustus: Naised on armsad, targad ja ilusad. Naised on tugevad ja võimsad. Naised on kogu maailm ning enamgi veel – nad on müstilised, kaunid ja graatsilised printsessid. Meestele meeldivad naised. Kohe väga meeldivad. Mehed on ausad, lihtsad, tugevad, karmid, otsusekindlad, pühendunud ja valmis maksma mistahes hinda, et olla naiste nimel rüütellikud. Printsessid ja rüütlid … “kui nad veel surnud ei ole, siis elavad nad õnnelikult tänapäevani.”

Koomiline ja seikluslik lavalugu räägib pöördelistest sündmustest, mis muutsid kogu inimkonna tulevikku ja aitab leida vastust küsimusele: “Kuhu kadusid kõik printsessid ja mis juhtus viimaste rüütlitega?”
Hinnang: Seni Õlletares toimunud etendustest parim. Kasutati kõige rohkem ära etenduskoha erinevaid võimalusi. Mängu tuli ka valguskujundus, peaaegu nagu päris teatris juba.

Tekst oli üle ootuste hea. Väga huvitavalt pandi ühte patta kuninga kuu peale kippumine, matriarhaadi tugevnemine iidsetel aegadel, rüütellikkus, bürokraatia masinavärgist, helesinine maalähedane unistus kosmosevallutustest ning jalgpallist.

Rüütli vorm sobis Andrusele kui valatult ning pakkus profist Veikole väga kõva konkurentsi. Kokkuvõttes annaks mina viigi, mõlemad said oma rollidega väga hästi hakkama. Lavastust oli huvitav jälgida ning sellesse oli peidetud palju naljakat ning tõsist.
Märkused: Kui midagi ette heita, siis seda, et lubatud tunnist jäi järele vaid napid 40 minutit.

☟ 52. (535) Eesti Draamateater - ☞Eesti matus - (Eesti Draamateater, 22.12.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk
Žaanr: draama
Näitlejad: Christopher Rajaveer, Liisa Saaremäel, Kersti Kreismann, Aleksander Eelmaa, Martin Veinmann, Tõnu Oja, Merle Palmiste, Tõnu Kark, Ester Pajusoo
Tutvustus: Andrus Kivirähki näidend on ühe Eesti suguvõsa ja ühe kodutalu lugu. Matused on tänapäeval tihti ainuke koht, kus kõik sugulased kokku saavad. Elustuvad ühised mälestused ja lõkkele löövad vanad kired. Kes lõhub nüüd puud, kes võtab kartuli üles, kes korjab õunad? Mis saab siis kui vanad enam ei suuda ja noored ei enam ei taha, aga töö tahab tegemist, sest aastasadu on eestlane end omal maal tööga tapnud? Mida arvata matustest, mis pulmadeks kipuvad kujunema?
Hinnang: Sajandi alguses teatri mängukavva tulnud tekst on aktuaalne ka nüüd - 16 aastat hiljem. Kuigi täna on saalis suure tõenäosusega rohkem neid, kes on oma vanemate talu pärisorjusest lahti saanud ja suudavad näidendit komöödiana võtta. Tasapidi hakkab tavaelust see tragöödia kaduma. Asemele tulevad muidugi teised tragöödiad, aga eks nii see on loodud, et ühiskond tühja kohta ei salli.

Minu jaoks on veel tegemist draamaga ning paljud saali naerust rõkkama pannud tegevused ning ütlused käisid südamest üsna valusalt läbi. Nii see täpselt ongi, kevadel kartul maha, suvel kõplad ja ajad mardikaid taga, sügisel võtad üles ja talvel jälgid, et külm keldris liiga ei teeks. Marju ja seeni korjates ei panegi tähele, kuidas purkidesse nii palju moosi ning marineeritud seeni saab. Keldrist ei kipu purgid sugugi vähenema. Samas on minul läinud palju kergemini, kui näidendis kujutatud vanemal generatsioonil. Kukest koiduni tööd on tegelikult üsna vähe teha tulnud. Vaid kõige kibekiriemal heinateo ajal. Muidu on ikka jäänud õhtutundidel aega ka raamatute ja hobide jaoks. On olnud aega looduse ilu nautida ja ringi liikuda.

Näitlejate töö on väga hea. Kõikides rollides oli see miski olemas. Ega muidu ühte draamalavastust saagi üle 200 korra täispublikule mängida. Minu arust said ka noored hästi hakkama.

☟ 53. (534) Vanemuine - ☞Viini Veri - (Vanemuise suur maja, 14.12.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Johann Strauss
Žaanr: operett
Näitlejad: Tamar Nugis, Maria Listra, Jaan Willem Sibul, Karmen Puis, Rasmus Kull, Märt Jakobson, Kädy Plaas, Andres Mähar
Tutvustus: On tuhandeid põhjusi, miks operett on vastupandamatu – ajastu hõng ja meloodiate mõõtmatu jõud on vaid mõned nende hulgas. Opereti vastupandamatuses on omal kohal ka inimlik soov, et elu oleks rõõmus ja muretu. Nii on see kogu aeg olnud. Ajatu ja universaalne „Viini veri“, mis koosneb Johann Strauss II muusikast, teravmeelsusest, kergusest ja sentimentaalsusest, lööb su vere kihama ja on mõeldud ka südamega kuulamiseks!

„Viini vere“ tegevuse keskmes on 1815. aasta Viini kongress, kuhu kutsuti kokku Euroopa monarhid, et taastada vana kord ning seeläbi püstitada jõudude tasakaal ja säilitada rahu. Minu lavastus taaselustab selle ajastu hõngu ja ajaloolise fakti, et arvukatel seltskonnaüritustel, mis seda tähtsat poliitilist sündmust saatsid, oldi kõrvuni sisse võetud uuest tantsust – Viini valsist. Tegelikult kumabki Viini opereti kohal selle revolutsioonilise seltskonnatantsu aupaiste. Valss eirab vanu moraalinorme ning toob mehed ja naised teineteisele lähemale kui iial varem. „Viini veres“ haarab valss kõik sensuaalsesse keerisesse: formaalsed reeglid lämmatatakse ülevoolava lõbususega, mis muudab tantsijad ülemeelikuks ja pööraseks…
Hinnang: Kui välja jätta kolmveerand tundi vaheaega, veerand tundi eelmängu ja ülekaalus olevad lillakas sinised toonid kostüümidel ja valguskujunduses oli tegemist nauditava meelelahutusega. Kaunis valsimuusika, võimsad lühtrid, eripalgelised tegelaskujud. Täpselt nagu ühele operetile omane. Tänu sünkroontõlkele sai sõnadest aru ka siis, kui need helina päris täpselt kohale ei jõudnud. Õnneks kriiskavaid aariaid ei olnud.

Veidi kahju oli vaadata ooperikoori ja balletitantsijaid, kes pidid pea terve etenduse laval olema ja lihtsalt rikkad või ilusad välja nägema. Samas oli üldpilt üsna tõepärane ja detailirohke.

Eriti meeliülendav oli ballisaali lavakujundus. Ühelt poolt lihtne ja teisalt suursugune. Video- ja alguskujundus võimendas ülemeelikut ballisaali õhustiku suurepäraselt. Kuigi nii palju lillakalt läikivat põrandat oli silmadele väsitav.

☟ 54. (533) Tallinna Kammerteater - ☞Onu Heinari lood - (Õlletare, 12.12.2018) ♥♥♥♥

Žaanr: stand-up
Näitlejad: Indrek Taalmaa
Tutvustus: Uus etendus kahes vaatuses. Pärast etendust esineb ansambel ELUMEES.
Hinnang: Indreku järjekordne stand-up komöödia. Mõnusad pooletunnised sutsakud erinevate naljadega. Kahjuks käib jõulude ajal kaasa ka üle poole tunnine vaheaeg ning rohkem kui akadeemilise veerandtunniga algus. Samas vajasin ju minagi oma maitsva šnitsli söömiseks lisaaega. Just selleks see üritus sobiki kõige paremini, tulla väikse seltskonnaga kokku, arutada jäätee klaasi taga ilma asju, kuulata veidi, millest onu Heinar räägib ja siis tantsu vihtuda ühemehe bändi, kellel ei ole ühtegi muusikalist instrumenti, saatel südaööni. Ainult teatri pärast tulemiseks jääb üritus natuke lühikeseks. Tundus, et täna vedas publikuga - jokkis meeste lällamist polnud liialt palju. Ülemeelikud neiud jätsid ka lavale trügimata.

☟ 55. (531) Teatritrupp Bona Verbum - ☞Ilu otsides - (ERM, 28.11.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Signe Heiberg
Žaanr: draama
Näitlejad: Anne-Mai Tevahi, Anni Zimmermann, Andri Viinalass, Mikk Sügis, Ülle Sillamäe
Tutvustus: Zanna on oma elus jõudnud punkti, kus teda ei rahulda enam ei suhe, töö ega hobi. Naine vajab surnud punktist väljapääsu. Et ometi kord jõuda rahuloluni, suundub ta psühholoogilisele rännakule otse inimhinge sügavustesse, kus ta seisab silmitsi müstilise miskiga, mis võib panna jää sooja andma ja leegi kuumust jahutama ning järgmisel hetkel kõike jälle muuta.

Rännak inimhinge jõuab lavale tunnustatud ja pikaajalise teatritandemi koostöö tulemusena. Lavastaja rollis on rahvakultuuri sihtkapitali (2018) aastapreemia laureaat Janno Puusepp ja kunstnikutöö võtab oma õlgadele tundliku ilumeelega mitmekülgselt andekas Anne-Mai Tevahi.

Hinnang: Juba plakatist peale on tegemist väga must-valge kujundusega lavastusega. Kusjuures musta on oluliselt rohkem kui valget. Samas sisu üldine tonaalsus masendavalt mustaks ei jää. Erinevaid halle varjundeid on palju ning helget valget leidub ka.

Ise Zannaga peaegu samasse punkti jõudnuna saan aru kui mustalt sisemine maailm iseendale paista võib ning kui palju valgeid auke võib kõrvalseisja selles märgata. Kui kerge on iseenda seest ilu otsides takerduda äärmustesse - kõik on kole halb või siis kõik on hunnitu.

Autor on leidnud paar väga huvitavat kalambuuri, mille näitlejad väga osavalt esitada oskasid. Noakaupmehe tegelaskuju on väga värvikas. Ühelt poolt tagasihoidlik ning nurka surutud ja teiselt poolt piisavalt edev ning eesmärgikindel. Nägu peaaegu nutab häbitundest kui käed-jalad osavalt kursustel õpitud võimlemiskava teevad.

Väga hästi on õnnestunud ka Zanna endise sõbranna ja peatse poissõbra elukaaslase roll. Tagumisse ritta paistev naerusuine naiivsus segatud üsna kindlameelse alalhoiu instinktiga.

Tavapärasest rohkem olid näitlejad seljaga publiku poole. See mõjus kohati koomiliselt, kohati värskendavalt. Aga lõppkokkuvõttes andis see ka võimaluse minimalistlikust mängupaigast teha suur mitmekordne elamu. Oma häälega tehtud taustamuusika kasutamine ja selle järgi figuurkõndimine oli väga hästi tehtud.

Kõige imelikum oli see, et etendus sai väga kiiresti läbi. Jõudsid vaevalt pooleks tunniks maha istuda, kui laval uus elu oma algust otsima hakkas. Ning kui vaatad kella, siis saad aru, et tegelikult on terve tund mööda läinud. Kas tõesti magasin pool etendust maha? Või oli kõik nii hästi läbi mängitud, et aeg lendaski tavapärasest poole kiiremini? Paaril korral vajus silm kinni küll, aga ise annaksin hääle teisele variandile.
Märkused: Etenduse ja arvustuse kirjutamise vahele jäi kolme tunnine saunaseanss Bohemian Spa's (https://www.facebook.com/ummamuudusaun). Kindlasti mõned teatrielamused võimendusid ja teised jäid tagaplaanile. Samas on just selline pingutus kehale hea. Aja topelt kiirusel kulgemine jätkus.

☟ 56. (529) Oomerteater - ☞Seitse samurarid - (Kammivabriku klubi, 17.11.2018) ♥♥♥♥

Näitlejad: Kadriin Kõiveer, Kristi Nurmse, Sander Sellin, Söören Vanker, Karin Ilves, Margus Kobing, Krista Heinpalu, Jaanek Puu, Hendrik Rätsep
Tutvustus: Meil on enese au kaitsmist alati peetud olulisemaks kui elu säilitamist ja hirm kaotada au on alati olnud suurem hirmust surma ees. Jah. Surm ideaalide nimel pole meie puhul täpne, surm pole üldse mingi kategooria. Pigem võiks öelda: elamine ideaalide nimel – kui neid pole, pole ka põhjust elamiseks. Aga see siin on midagi muud, kui ma iial varem näinud olen. See lahing. Siia tulles ei pidanud ma oluliseks teenistuse suurust, teenimine ise mõtestas minu jaoks kõik. Iga mees ise teab, milleks ta tuli. Nüüd on aga kõik muutunud. Ma ei näe, kes on vastane. Hetkiti näib, et ta on lahustunud selles ümbruses ja meie jõust ei piisa. Ärge arvake, et mul on hirm. See on midagi muud. Ma ei taha teie kõigi ees kaotada oma head nime.

Shimada Kambei
Hinnang: Tavapublikule veidi keeruline lavastus. Palju Jaapani hingega sisemise rütmiga liikumist. Näitlejatel võis sellise liikumise saavutamiseks olla päris tore kaaslastega koos jännata (mis sest, et kerge ei saanud see olema), aga publikuni see sisemine rütm ei pruugi jõuda. Liialt palju erinevaid detaile.

Samuraide võitlus nähtamatu vaenlasega oma au säilitamise nimel kipub meie jaoks jääma võõra kultuuri osaks. Kuigi analooge saab kindlasti leida ka Eestist.

Kostüümikunstnikud ja rekvisiitorid on päris head tööd teinud. Kõigist näitlejatest olid tehtud ühelt poolt sarnased, teisalt unikaalsed samuraid. Nii ei olnudki vahet, kas sõdalast mängis naine või mees.

Päris huvitav oleks teada kasutatud puumõõkade saamislugu. Kas käepidemetele kirjutatu omab ka mingit märgilist tähendust või on lihtsalt kopeeritud võõrapärased märgid soja kastme purgi eteiketilt. Relvakäsitlusega saadi hästi hakkama - viga ei saanud ei näitlejad ega publik. Samas paaril korral tundus relv liikumiste käigus endast kaugele vedelema jääma. Tõeline samurai oma relvast nii lihtsalt hooletusse ei jätaks, see tähendaks talle varem või hiljem tema elu.

Tekst oli hästi sisemise pingega esitatud ja tundus enamasti samuraide ajastuga kaasas käimas. Ainult üks vääratus jäi kõrva kriipima - vähemalt mina arvaks, et kujutletud ajastu talutüdrukute sõnavarast puudus sõna "jalgpall".

☟ 57. (528) Vilde Teater - ☞Muinasjutt - (Kammivabriku klubi, 17.11.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: pantomiim
Näitlejad: Kristiina Metsanurk, Andrus Novoseltsev, Katrin Kivi, Veiko Saago
Tutvustus: Muinasjutt“ on Janno Puusepa tõlgendus armastatud lastelugudest. „Punamütsike“ on lugu kohtumisest pargis. Kus tavaliselt kurjana tunduval kiskjal ilmneb ka sügavam pool, mille ainult õige punamütsike suudab temast välja tuua. „Keisri uued rõivad“ räägib meid kõiki valitsevast armastusest. Sellest kuidas esmapilgul tavalised esemed lausa karjuvad meie seljas, et väljendada tundeid ja emotsioone.
Hinnang: Ma ei tea, kas oleksin end Kammivabriku klubisse seadnud, kui oleks teadnud, et Jannol on kavas kätt proovida uues žaanris - sõnadeta etenduses. Seda vaatamata asjaolule, et enamus Janno tehud asjad on mulle meeldinud (kuigi mitte alati pole esimese korraga nähtu mõttest aru saada) ning ka viimane tõsine kogemus pantomiimiga leedukate esituses meeldis. Teisalt on hea meel, et ei lasknud ennast žaanrist eksitada.

Ja kui juba publikut segadusse ajada, siis alustada kohe pealkirjast. Punamütsikese ja hundi lugu on kõigile tuttav. Miks siis mitte kasutada seda enda lavateose ühe osana. Isegi, kui tollest vanast muinasjutust tuleb kasutusele vaid peakate, et varjata täiesti moodsa aja tehnilisi vidinaid. Hoopis teine lugu ja sisu. Publikuga manipuleerimine trupil õnnestus päris hästi.

Eriti meeldis mulle esimese osa muusikaline kujundus. Väga hea rütmi ja tundega venekeelsed laulud. Andruse sõnatu tegevus laulude taustal oli nauditav ning laulude meeleolu kandus tema tegevustesse sisse. Teise osa helikujunduses mindi minu jaoks liialt popiks ning noortepäraseks. Muusikate kokkumiksimine oli huvitav, aga algmaterjalis oli liiga palju müra, mis segas keskendumist.

☟ 58. (527) Lendteater - ☞Mees ja naine - (Laulupeomuuseum, 14.11.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Aireé Pajur
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Aireé Pajur, Margus Möll
Tutvustus: Stand up-stiilis lavastuses käsitletakse humoorikal moel meeste ja naiste suhteid, nende ajuehituse erinevusi ning neist erinevustest tulenevaid erinevaid lähenemisi probleemidele ning omavahelisele suhtlemisele. Miks mehed ei saa naistest aru ja miks naised on meeleheitel, et mehed ei taha rääkida, ei pulbitse emotsioonidest ning ei korda neile sada korda päevas “Ma armastan sind”? Kui NAINE ütleb: “See on sinu otsustada”, mida ta siis TEGELIKULT ütleb? Kui MEES ütleb: “Kas sa tahad kinno minna?”, mida ta siis TEGELIKULT ütleb? Igapäevased elusituatsioonid vürtsikas huumorikastmes pakuvad piisavalt äratundmisrõõmu.

Lavastust on võimalik ka klippideks tükeldada, mis annab võimaluse kasutada seda ka tantsuõhtu vahepaladena.

MEES: Tulen mina koju, vaatan – seinte ääres hunnikutes kaubakotid. Nagu hakkaks naine välja kolima. Kallis, kas sa lahkud? NAINE: Ära mitte loodagi, kallis. MEES: Sa oled kogu meie raha ära kulutanud?! NAINE: Jah, aga seda poleks juhtunud, kui mul oleks rohkem raha olnud! Täna olid hullud päevad: kõik oli peaaegu poolmuidu! MEES: Mis täpsemalt? NAINE: Elektrilised kärbsepiitsad, tennispallid, öösärgid, tualetiharjad, suvekingad, dekoratiivpadjad, pildiraamid… MEES: On meil neid kõiki vaja? NAINE: Meil VÕIB neid vaja minna – need olid ju poolmuidu! MEES: Sa läksid ju poodi kingapaelte järele – neid ikka tõid? NAINE: Need ei olnud täna soodukaga…

2015 Huumoripäeva “Maamees muigab” PARIM ETTEASTE – katkend lavastusest “Mees ja Naine” (LendTeater, lavastaja Tess Pauskar, näitlejad Aireé Pajur ja Margus Möll)
Hinnang: Tänase õhtu meeleoluga sobis väga hästi kokku. Vanad naljad olid üksteise otsa osavalt kokku põimitud ning muiata sai päris palju. Eks naerda ka, aga kui palju Sa iseenda üle ikka naerda jõuad.

Klippidena tantsumuusika vahel võiks vist tõesti paremini mõjuda. Nüüd oli natuke liialt palju mehe ja naise teema arutamist üksteise otsas.

☟ 59. (526) Vanemuine - ☞Midagi tõelist - (Sadamateater, 08.11.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Martin Algus
Žaanr: draama
Näitlejad: Riho Kütsar, Veiko Porkanen
Tutvustus: Lugu pornosõltuvuses vaevlevast Leost, kes otsustab internetist välja tulla ja kellegagi päriselt kohtuda, et lõpuks ometi midagi tõelist tunda – see pealtnäha lihtne soov juhib aga mehe karmi väljapressimise küüsi. Keskealise abielumehe ja kahe lapse isa maailm lendab nüüd pea peale, algab võitlus elu eest. Näidend vaatleb läbi kahe mehe pingelise vastasseisu laiemalt hetkel maailmas toimuvat, kus reaalsus vahel üsnagi ebareaalsena paistab.

Eesti ühe viljakama ja auhinnatuma dramaturgi Martin Alguse esimene näidend Vanemuise laval uurib erinevate inimlike ihade kujunemist, neist sõltumist ja neist põhjustatud tagajärgi.

„Ja kõikse hirmsam pold see, mis juhtus, vaid see, et kõik, mis tegelt oleks juhtuma pidand – seda pold enam.”

Teater ei soovita lavastust alla 14-aastastele
Hinnang: Lavastus on üles ehitatud ülimalt minimalistlikult. Aeg justkui seisaks, kaks tooli, kaks näitlejat ja sinise varjuga ekraan. Palju monoloogi ja niisama istumist. Teksti osakaal on väga suur. Ning tekstis on tegevust, pinget, painet ja liikumist palju. Paarkümmend aastat tagasi oleks teksti võinud vabalt liigitada ulme alla, nüüdseks on tegemist karmi tänapäeva reaalsusega. Internet mõjutab inimesi väga palju. Sealt saab otsida peidupaika oma reaalmaailma probleemide eest, kuid üha enam kasutavad vanu häid mustlaste skeeme nõrkade püüdmiseks ka erinevad petturid.

Kui lihtne on võimalik langeda Internetis lõksu. Kui keeruline on sellest välja rabeleda. Martin Algus on väga osavalt näidanud ka vanasõna "kes teisele auku kaevab, see ise sisse kukkub" kehtivust Interneti maailmas. Kes tegelikult on kokkuvõttes suurem ohver, kas pornosõltlane või petuskeemi autor? Millised haavad aja jooksul paranevad, millised mitte.

Ekraanil kujutakse läbiva sümbolina kuldset spiraali. Ei mitte värvi poolest kuldset spiraali vaid kuldlõike kujutamise ühte varianti. Nii mõnegi pildi vaatamist see geomeetriline kujund segab, aga kujundina töötab. Kui kiiresti võib alguses väiksena tundunud kõrvalekalle tasakaalupunktist kasvada. Alguses tunned muutusest mõnu, aga siis lööb ta võimsa merelainena pea kohal kokku ning matab sind suure sopa sisse. Teisipidi vaadatuna, kui pika tee pead läbima selleks, et antud tasakaalupunkti jälle tagasi jõuda.

Huvitav lavastus selle poolest, kui palju emotsioone suudab istuv näitleja edasi anda.
Märkused: Kontrolletendus

☟ 60. (525) Vanemuine - ☞Tulleminek - (Sadamateater, 25.10.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Märt-Matis Lill
Žaanr: ooper
Näitlejad: Reigo Tamm (RO Estonia), Tamar Nugis, Rasmus Kull, Simo Breede, Jaan Willem Sibul, Märt Jakobson, Pirjo Jonas, Sigrid Mutso, Annaliisa Pillak, Kadi Jürgens, Karmen Puis, Jaanus Tepomees, Karl Edgar Tammi, Kärt Tammjärv
Tutvustus: “Sõda paneb inimlikkuse väga teravalt proovile ja sunnib tõdema, et inimkond õpib ajaloost vaid seda, et ta ajaloost midagi ei õpi. Selles mõttes käsitleme lavastuses üsnagi ajatuid universaale ja arhetüüpe. Ooperi põhiliseks inspiratsiooniallikaks olev Esimene maailmasõda oli revolutsiooniline, see põrmustas massihävitusrelvade kasutuselevõtuga igasugused nö väärika sõjapidamise reeglid. Tsiteerides ajaloolast Christopher Clarki: „1914. aasta peategelased olid nagu uneskõndijad: ettevaatlikud, aga samas pimedad, kes nägid unenägusid, aga jäid pimedaks nende tegelike õuduste suhtes, mis nad maailmale kaela tõid.“ Selles metafooris on midagi väga tabavat ka praeguste arengute kohta maailmas.

Sõja paatos võib pakkuda ülevaid kangelastegusid ja õiglasi ootusi, aga varem või hiljem kattub see vere ja poriga, kangelaslikkusest saab julmus või kaotusvalu, suurest kollektiivsest õnnelubadustest iga üksiku inimese isiklik traagika. Vallutamist ootavate territooriumidega kaardil pole muljutud maastikke näha.

„Tulleminekus“ kasutatakse Trooja sõja kirjeldusi, eesti rahvalaule ja Esimeses maailmasõjas osalenud inimeste mälestusi.

Märt-Matis Lille ooper „Tulleminek” on üks 2017. aasta kõige ulatuslikumaid ja olulisemaid uudisteoseid heliloomingu vallas. Selle tunnistuseks on Eesti Vabariigi riiklik kultuuripreemia – üks kõrgemaid tunnustusi.
Hinnang: Olgu kohe alguses ära öeldud, et sain teada, et lähen ooperit vaatama alles 15 minutit enne avasignaali. Kui poolteist tundi varem kutsuti telefonitsi etendust vaatama suutsin pealkirjast kuulda (meelde jätta) vaid "tule.." ning millegi pärast tekkis assotsatsioon, et tegemist on lavastusega "Härra Biedermann ja tulesüütajad", mida olin enese jaoks alateadvuses märkinud kui vaatamist vääriva Vanemuise uue lavastusega. Mingi viies meel küll vaidles vastu, et orkester ja üle 40 näitleja on Max Frischi must komöödia jaoks veidi liiast, aga väitlusse sellel teemal ei laskunud.

Ei, ma olin Tulleminejatest kuulnud küll. Et pannakse kokku mitu erinevat teatriliiki ning võimsate visuaalidega sündis midagi ebatraditsioonilist. Kuigi arvustuste statistika räägib selgelt teist keelt (ka seekord annan välja neli tärni!?), ooper mulle ei meeldi ja seetõttu Tulleminejad minu soovide nimekirjas liialt kõrget kohta ei saanud. Aitäh Sirjele, et mind kodust (loe töö juurest) välja vedas ja sellise valikuga üllatas.

Olgu siis kohe edasi antud ka õpetussõnad - vali koht rõdul või põrandal viimases reas. Mina olin rõdu viimases reas ja olin sellega väga rahul. Kogu lava oli hästi nähtav ja naiste aariate ajal sai huviga jälgida orkestri tegevust. Ka subtiitrid olid siit kõrgelt hästi jälgitavad. Kahjuks ilma subtiitriteta poolest laulutekstist aru ei saa - kasutusel on päris omapärane keel paljude iidsete sõnade ja sündmustega. Diksioonist rääkimata. Eriti huvitav oli teises vaatuses lugeda inglise keelseid subtiitreid, kuulata kõrgete nootide järjestust ning siis draamanäitleja tõlget eesti keelde.

Tekst oli keeruline, eriti ilmekalt tuli see välja kui pikalt kirjutati inglise keelses versioonis lauseid lahti.

Visuaal oli tõesti vägev. On näha, et selle loomisega on vaeva nähtud ning pooleli pole jäetud enne, kui detailid kenasti paigas. Veidi häiris silmipimestav tagantvalgus. Samas just selline valgus annab edasi piina ja masendust, mis noored sõdurid sõjaväljale minnes läbi elama pidid. Orkester aitas visuaalsele poolele oluliselt kaasa. Süngevõitu erinevate tempodega muusika koos võimsa tagantvalgusega ei lasknud uinuda ka kõige väsinumal teatrikülastajal. Või kui ta seda ka püüdis, siis väga kiiresti aeti ta üles.
Märkused:

☟ 61. (523) Ugala - ☞Vai-vai vaene Vargamäe - (ERM, 08.09.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): A.H. Tammsaare, Urmas Lennuk
Žaanr: draama
Näitlejad: ait Õunapuu, Tarvo Vridolin, Kata-Riina Luide, Adeele Sepp või Ilo-Ann Saarepera, Ringo Ramul, Andres Tabun, Vilma Luik
Tutvustus: Pearu läheb peast ikka täitsa totakaks, kui tema uueks naabriks tuleb Andres koos Krõõdaga. Varem oli Pearu ikka naljamees ja nipsumees, rahamees ja muidumees ja nääride ajal näärimees kah! Uute naabrite tulek võtab aga vaese mehe päris võhmale. Suures hädas ei oska Pearu muud peale hakata, kui mõtleb aga ühe rumaluse teise järel välja. Täismees, aga varsa aru.

Andres tahab Vargamäel hirmsal kombel tööd teha. Tema ei saa kohe muidu elada. Kui tema tööd ei tee, siis tema tunneb, et võib kohe haigeks jääda. Andres on ennem söömata, kui jätab töö tegemata.

Mari ja Juss ajavad Vargamäel oma asju. Nagu Sauna Madis ja tema naine Anugi. Või nagu Madis ikka armastab öelda – elame siin Eestimaal nagu kärbsed kakahunnikul. Aga isegi kärbsed kakahunnikul mõistavad, et armastuseta pole mitte millelgi mõtet.

“Vai-vai vaene Vargamäe” on muusikaline rännak läbi värvide, nalja ja pisarate. Aga mis põhiline – iga laps teab, ka kõige väiksemgi, et meie elupäevadel pole mingit mõtet, kui puudub armastus. Kallistage ja laske end kallistada. Siis ei lähe ilm hukka.

Etendus on kahes vaatuses ja sobib kõigile lastele, kes väikese nalja kõrval ei karda ka niutsukest nukrust.
Hinnang: Väga lihtsakoeline, lühike kuid kokkuvõtlik läbilõige "Tõde ja õigus" esimesest osast. Just parajalt kahe koolitunni pikkune, seega väga hästi jälgitav õpilastele, kes pole veel Tamsaare teost lugenud. Ühegi asjaga ei minna süvitsi, aga ega midagi olulist ka vahele ei jäeta. Tarkuseterad jäävad peitu, aga väiksed lapsed näevad, kuidas lehma saab sülekoera kombel ühest kohast teise viia. Veidi vanemad tunnevad ka ära tööd, mida muusika saatel pantomiinina esitatakse. Olgu selleks siis kraavi kaevamine, külvamine, viljalõikus, heinategu või kahemehe saega puude lõikmamine.

Etenduse jälgimise teeb lihtsaks noore Andrese kõlaritest peale loetud tekst. Väga armas hääl ning huvitav vaatenurk, mis originaali lugedes peitu jääb. Veidi lihtsustatut on Krõõda ja Jussi surmad. Samas, kuna publikusse oodatakse ka koolieelikuid, siis võib selline taevasse minek olla üsna õige lähenemine. Muidugi see, et just Krõõda vaim tuleb Jussi maa pealt ära viima on natuke eksitav.

Lasteetendusele kohaselt on hea tempo, ilusad visuaalid (eriti efektselt mõjus lumesadu). Üldine lavakujundus minimalistlik ja rändamist võimaldav.

Muudikat ja laule oli natuke vähem, kui seda teatri kodulehel olevat tutvustust lugedes ette kujutada võiks. Samas oli seda just parasjagu.
Märkused:

☟ 62. (522) Tartu Uus Teater - ☞Praktiline Eesti ajalugu - (Tartu Uus Teater, 08.09.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Ivar Põllu
Žaanr: kontsertetendus
Näitlejad: Ann Ideon (Köök), Maarja Mitt, Maarja Jakobson, Robert Annus (Eesti Draamateater), Tambet Seling (Endla), Rando Kruus (Odd Hugo), Oliver Vare (Odd Hugo), Epp Peedumäe
Tutvustus: Spetsiaalselt Draama 2018 jaoks kohandatud kontsert lauludest, mis kõlavad Tartu Uue Teatri etenduses "Praktiline Eesti ajalugu". Enamasti on tegemist Kukerpillide lauludega.
Hinnang: Kui välja jätta kurb tõsiasi, et etendus algas 10 minutit väljakuulutatust hiljem ning piletikontrollörina tegutsev vabatahtlik õhutas varem kohale tulijaid kohvikust endale jooki saali kaasa ostma oli kõik suurepärane. Laulud olid tuttavad aga enamasti väikese knihviga. Selles mõttes oli tegemist ikka etendusega, mitte pelgalt kontserdiga, et näitlejad mängisid sama palju kui nad laulsid. Mõlemad pooled tulid hästi välja ja olid palansis.

Ikka ja jälle on kasutatud nippi, et näitleja pakub esimeses reas istujatele midagi head süüa või juua (ning tihti küsib hiljem selle eest tasu). Antud kontserdil mindi kaugemale, kõik, kes tahtsid said endale midagi hamba alla. Olgu selleks siis vahvel, Supilinna kurk, tomat, karask või saiaviil sprotiga. Söögitegemine oli üks väga hea kontroll, kui tähelepanelik vaataja on. Näed ju küll, et vahvleid küpsetatakse kohapeal, aga harva suutsid jälgida iga vahvli jõudmist vaagnale. Iga kord, kui pilk vaagnale seisma jäi, oli vahvlihunnik kasvanud jõudsalt. Täpselt sama peitu jäi ka Maarja stepikingade vahetus.

Tubli töö!
Märkused:

☟ 63. (521) TÜVKA - ☞Primavera Paunveres - (ERM, 07.09.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Sasha Pepeljajev
Žaanr: visuaalteater
Näitlejad: Elar Vahter, Hans Kristian Õis, Henessi Schmidt, Karolin Jürise, Peep Maasik, Mari Anton, Grete Konksi, Stefan Hein, Silva Pijon, Mathias-Einari Leedo, Maarja Tammemägi, Kristjan Poom, Elena Koit, Loviise Kapper
Tutvustus: Tantsulis-visuaalne koostöölavastus TÜ Viljandi Kultuuriakadeemiaga, mille aluseks on Oskar Lutsu noorsooromaan “Kevade”, Igor Stravinski muusika balletile “Kevadpühitsus” ja Sandro Botticelli maal “Primavera. Kevade allegooria”.

Laval põimuvad kokku ja läbi rahvalik ning kaasaegne. See on moodne Luts teatrilaval.

Itaalia kunstniku Sandro Botticelli maal “Primavera” väljendab liikumist karnaalsest, füüsilisest armastusest platoonilisse, vaimsesse armastusse. Lutsu “Kevades” Arno ja Teele vahel midagi lihalikku küll ei toimu, unistatakse pulmadest, millega loomulikult kaasnevad ihulikud rõõmud, kuid teose kogu rahvale pähe kulunud lõpus Arno siiski keeldub Teele kutsest minna Rajale uut maja vaatama. Ta eelistab lilli, heinamaad, päikesepaistet ning “hüppab kähku vankrile ja sõidab kodu poole, ilma et ta enam kordagi Teele poole vaataks” – platooniline armastus võidab.

Kui Stravinski paganlikul müütosel põhinevas ning karnaalsusest nõretavas „Kevadpühitsuses“ viiakse läbi iidset riitust, mille lõpuks “väljavalitu” sureb ohvritantsus, siis “Primavera Paunveres” on kaasaegne Lutsu “Kevade” riitus kuskil tantsuruumis, diskoteegis.

Tõesti, Lutsu tegelased elavad ju ka kaasajal. Kas mööduks ükski päev, kus me ei kohtaks Arnot või Teelet, Liblet või õpetaja Lauri, isegi Julk-Jüri?

Neile, kes on Aleksandr Pepeljajevi lavastustega varasemalt kokku puutunud, ei tohiks tulla üllatusena, et lavastust “Primavera Paunveres” vaatama tulles ei satu silmitsi Oskar Lutsu “Kevadega” täpselt nõnda, nagu autor selle kunagi kirja pani. Kui soovida, võib Pepeljajevi lavastusi nimetada visuaalseks teatriks, füüsiliseks teatriks, tantsuteatriks, kuid see on veidi petlik. Pepeljajevi lavastuste nautimiseks on esmane siiski vaataja kujutlusvõime.

Nagu “Kevade” oli Arvo Kruusemendi (küll varasemalt teise režissöörina töötanud) esimene film, nii on ka “Primavera Paunveres” TÜ VKA 12. lennu esimene diplomilavastus. Ja ei tasu unustada, et “Kevade” ilmumise ajal oli Luts kõigest 25-aastane noormees, kelle jaoks oli “Kevade” debüütromaan.
Hinnang: On näha, et noored on vaeva näinud iseenese leidmiseks ja meeskonnatöö arendamiseks. Lavastusse on kokku pandud väga eripäraseid elemente, video, rohelise ekraani live montaaž, tasakaalumasinate ehitamine, akrobaatika, tants, liikudes rääkimine, räpp, õhus lendlemine jne. Kuna kõik toimus võõral laval nii kergelt ja ladusalt võib kindlalt arvata, et sellise visuaali saavutamiseks on väga palju tööd tehtud.

Primavera ja "Kevade" kokkupanek on üsna tinglik, tekstid on küll Lutsu sulest tulnud, aga selle asemel oleks tõenäoliselt sobinud ka mõni teine tekst. Samas mulle sobib, et sõnaline osa oli olemas ja ei piirdutud puhta visuaaliga. Arlekiinide "Hamletini" on veel pikk tee minna.

Kõige rohkem häiris vaatajana mind helikujunduses kasutatud müra. Saan aru, miks selline noortepärane muusika valiti, aga kõrvadele käis see ikkagi.

Kõige rohkem meeldis, kuidas meeskonnatööna pandi puitelementidest kokku erinevad kujundid - lehm, surnuaed, sild, suur ja väike paju. Ja seda samal ajal oma keha väänates ja teksti edasi andes. Näiliselt lihtne asi oli parajalt keeruliseks kujundatud.
Märkused:

☟ 64. (519) Projekt - ☞{Sajandi lugu}: Kaarnakivi perenaine - (Vanemuise väike maja, 05.09.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk
Žaanr: draama
Näitlejad: Lauli Otsar, Markus Habakukk, Piret Rauk, Ago Anderson, Märt Avandi, Lauri Kink
Tutvustus: Pildike 1950ndate Eestist, lavastus sarjast „Sajandi lugu“, mis on pühendatud Eesti Vabariigi 100. juubeliks etendub Endla teatri koostöös Kuressaare Linnateatriga.

Viiekümnendad aastad. Kõik on pahupidi ja katki, justkui oleks Eestimaast üle käinud keeristorm. Suur osa endisest maailmast on õhku haihtunud, vanad ajakirjanumbrid kõneleksid otsekui elust teisel planeedil. Inimesed peavad õppima elama sootuks uut moodi. Ja ometi on mingid asjad endised - need kõige iidsemad, kõige varjatumad. Ja see annab lootust, et ka kurjad ajad õnnestub siiski üle elada.

Lavastus esietendub Eesti teatrite suurprojekti „Sajandi lugu“ raames. Tegemist on Eesti teatrite ühise kingitusega Eesti Vabariigile tema 100. sünnipäevaks. Selle raames mängitakse läbi kogu Eesti Vabariigi senine ajalugu. Nii osalevate teatrite arvu kui sarja kestust arvestades on see Eesti teatriloo suurim lavastus. „Sajandi loos“ osaleb 22 teatrit, kes toovad lavale 12 lavastust, millest iga lavastus käsitleb ühte aastakümmet Eesti ajaloost. Sari vältab augustist 2017 kuni juulini 2018.
Hinnang: Teine aeglaselt kulgev lugu Draama 2018 raames. Aga seekord oli pinget oluliselt rohkem. Natuke maagia võtmes mängitud lugu küüditamisest pääsenud neiust, kes trotslikult igatseb taga varasemat elu koos oma vanemateta, kuigi nad olid takistanud kokkusaamist kallimaga, kuna kahe noore perekondade vahel on ammusest ajast valitsenud vihavaen. Romeo ja Julia lugu ei tekki, kuna muutuv aeg toob vihavaenu tagasi.

Ülimalt kihvt videokujundus. Väga detailirohke aga samas mitte liialt tähelepanu endale tõmbav. Osavalt mängiti video ja valgustugevusega. Publiku pilgud suunati kas teravale loodusvideole või laval toimuvale. Lõpuanimatsioon oli nägemist väärt, mis sest et kippus kohati liialt poliitiliseks.

Lavakujunduses on kasutatud palju mööblit, mis on siit sealt tuttav. Endalgi kodus üks samasugune öökapp olemas. Linnupeaga voodi oli ise vaatamist väärt. Valguskunstnik tõi selle detailid väga osavalt peidust välja.
Märkused:

☟ 65. (517) Tegelt Kah - ☞Loeng tubaka kahjulikkusest - (Karksi-Nuia Kultuurikeskus, 11.08.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): A. Tšehhov
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Margus Mankin
Tutvustus: Suure-Jaani kultuurimaja näitering Tegelt Kah, Tšehhovi loeng tubaka kahjulikkusest. Margus Mankin.
Hinnang: Ebalevat lektorit on üsna raske mängida. Margus sai sellega hästi hakkama.

Tubakast on vähe juttu, rohkem räägitakse enda naisest, tütardest ja unistustest.

☟ 66. (515) Lendteater - ☞Kaks teist tooli - (Karksi-Nuia Kultuurikeskus, 11.08.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Airé Pajur, Margus Möll
Näitlejad: Irina Radionova, Tanja Lääts, Janette-Liis Pikas, Kaidi Sööt või Mirja Jõgi, Airé Pajur, Margus Möll, Aare Sepp, Imre Vallikivi
Tutvustus: Humoorikas lugu leiab aset kohvikus, kus tuleb ette koomilisi olukordi ja ka tõsisemaid seiku – nagu elus ikka – ning lavastust on võimalik mängida ühes vaatuses või kahes vaatuses.
Hinnang: Päris huvitav kalambuur näidendi nimega. Üks tühik erinevust ja on hoopis teine tähendus ja hoopis teine tükk.

Väga huvitavad rollid. Väga elulised ja vastandlikud. Kuuseis ei olnud minu jaoks kõige parem, et etendust nautida aga paremal päeval tõenäoliselt mulle meeldiks.

☟ 67. (513) Tartu Uus Teater - ☞Kremli ööbikud - (Narva, 10.08.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Ivar Põllu
Žaanr: muusikaline suveetendus
Näitlejad: Märt Avandi (Endla), Saara Kadak (Rakvere Teater), Maria Annus (Vanemuine), Katrin Pärn, Juss Haasma, Tambet Seling (Endla), Janek Joost, Priit Strandberg (Vanemuine), Robert Linna
Tutvustus: Siinsamas Eestis, kaugel Narvas on Joala tänav, kus kunagi mürises Kreenholmi manufaktuur. Sealsamas Eesti ja Venemaa vahel kuivanud jõesängis on saar, millest mõlemal pool voolab kaks korda aastas unustuse jõgi – Narva kosk.

See tehas on parim paik, kus jutustada lugu NSV Liidu mürisevast muusikatööstusest ning selle särava tähe Jaak Joala vastuolulisest saatusest. See on parim paik, kus lasta kõlada Joala poolt surematuks lauldud lugudel ning lasta end kaasa kiskuda ansambli “Radar” rütmidest.

Kuid see lugu pole mitte ainult Joalast. See on üldistus tervest plejaadist Eesti muusikutest, omamoodi kremli ööbikutest, kes nõukoguliku meelelahutustööstuse masinavärki töös hoidsid ja kuulsust nautisid.
Hinnang: Lisapunkt siniste toolidega publiku sektoritesse paigutatud sõnumi ja lõpustseenis kasutatud Narva kose eest. Väga vinge, et mõeldakse ka varem kohale tulnud publikule ja lavastus suudetakse lõpetada kohale ainuomase elava sümboliga. Tõsi, lavastusel oli emotsionaalselt kaks lõppu. Oleks võinud vabalt lõpetada ka ühislauluga. Samas L sektor sai nautida ka Joala minekut unustuste jõele.

Suvelavastuse kohta väga tehniline ja võimalusterohke lava. Ega peale Turku Kesäteatri Oklahoma ei tulegi kohe meelde suvelavastust, kus kasutatakse pöördlava. Ringikujuline ekraan lava all oli ka väga õnnestunud leid. Sai subtiitrid ja valgusshow kokku panna. Ja showd oli rohkem kui rubla eest. Ühislaulu ajal suudeti publik oma valguskujundust ka tegema panna.

Kolme erineva Joala lavale toomine tegi kontserdist vaadatava etenduse. Juss Haasmaa mängitud vana Joala oli kõige tõetruum, samas Märt Avandi suutis kõige paremini Joala laulmist järele teha. Priit Strandbergi noor Joala oli vast kõige võõram, aga ega sellest ajast väga mälestusi polegi.

Lavastuse kõige nõrgem külg oli tekst. Laulude vahele põimiti rohkelt sõitmist erinevate sõidukitega ja niisama üksikuid lauseid siit ja sealt. Kui laulud ära jätta, siis ei jää antud lavastusest midagi järele. Võib ju öelda, et vähesele tekstile vaatamata saadi kolm tundi täis, aga 21. sajandil sündinud inimesele jääb tõenäoliselt infot puudu. Ajas edasi tagasi rändamine on vinge asi, aga nooremale publikule võis see segaseks jääda. Tegelikult oli teise vaatuse alguses päris palju toorest materjali (palja ülakehaga noormeeste tants), mille oleks rahumeeli võinud ka ära jätta.

Esimese vaatuse lõpus Juss Haasmaa trummisoolo ajal juhtus midagi helitehnikaga ning lisandusid kajad ning kraginad. Sinnani oli kõik väga puhas ja balansis.

Meeldis, et esikohale tõusis laulmine ning ei tulnud järjekordset padujoomise propagandat.

Tunnen tõsiselt kaasa kaubikujuhile, kes pidi nii mitu korda väga kitsast väravast tagurpidi läbi sõitma. Samas kaubikuga rekvisiitide kohale toomine oli huvitav leid.

Kui esietendusel millegiga norida, siis sellega, et Tartust vaatajaid toonud bussis oli temperatuur kõrgem kui õues ning ta jõudis lubatust 30 minutit varem kohale. Kodulehel lubati suure suuga sooja sööki, aga see jõudis kohale tund aega hiljem, oli rööveliku hinnaga. Alkoholimüüjad olid liialt pealetükkivad ning nähtaval.

☟ 68. (512) Leikfelag kopavogs - ☞Must kast - (Anykščai, 04.08.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Hrefna Fridriksdóttir
Žaanr: eksperimentaaletendus
Tutvustus: "The Black Box" is inspired by the myth of Pandor's box and the forbidden fruit from the tree knowledge of good and evil...
Hinnang: Olles ära kuulanud Islandi teatri tutvustuse ja läbinud nende väikese näidistreeningu olin üsna negatiivse eelhäälestusega. Aga õnneks oskasin nad positiivselt üllatada. Amatöörteatri kohta kasutati väga võimsaid dekoratsioone ja väga palju vidinaid. Samas ega midagi üle ka ei olnud. Liikuv tagasein ja sellesse peidetud vidinad olid väga hästi lahendatud. Laulud huvitavad ning liikumine kaasakiskuv. Teksti oli natuke palju, millest aru ei saanud, aga üldine visuaal oli paigas.

Hämmastav, kui palju erinevaid asju sai teha ühe lihtsa õuna ümber. Koorimisest alates aatompommini välja.

☟ 69. (511) Houneteatteri - ☞Cooking with Elvis - (Anykščai, 03.08.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Lee Hall
Žaanr: komöödia
Tutvustus: "Cooking with Elvis", written by Lee Hall, is pitch-black comedy about a family struggling with their everyday life. Dad was an Elvis impersonator - before he was paralyzed in a car crash and was bound to a wheelchair in near vegative state. Mam escapes the reality to drinking and seducing young men at clubs, while er 14-year old daughter Jill only cares about cooking and aute cusine. When a young cake-factory shift manager Stuart steps in to the turmoil of the family's life, sparking both Mam and Jill's interest, a poignantly funny, tragic and provocative tale of unmet needs and unrealized hopes ensuses.
Hinnang: Soome trupil oli tehnilisi probleeme, seetõttu etenduse algus hilines ja servades istujatele olid näha asjad, mida nad ei pidanuks nägema. Publiku hulka oli paigutatud projektor, aga seda kordagi ei kasutatud.

Etendust vaadates valdavad väga vastastikused tunded. Ühelt poolt tehakse poolteist tunniga maatasa kõik tabuteemad: halvatud inimeste mõnitamine, toiduga mängimine, alaealiste seksuaalsus, kiremõrv. Teisalt tehakse mitmed väga head karakterrollid. Naerda sai omajagu. Tempo oli enamasti paigas ja vaheldusrikas.

Elvise jäljenda kasutamine oli veidi kunstlik, aga samas andis see etendusele värvi ja sära. Küsimusi tekitas USA lipu kasutamine taustal. Kas lipp ikka sobib selleks, et sellest pidevalt edasi tagasi läbi käia.

☟ 70. (508) The Questrors - ☞Karu - (Anykščai, 02.08.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Brian Friel Anton Tšehhovi ainetel
Žaanr: draama
Näitlejad: Nina Flitman, Tim Pemberton, Julian Casey
Tutvustus: Elena Ivanova Popova has shut herself away fron the world in retaliatory grief, and Gregory Stepanovitch Smirnof bursts into her life..
Hinnang: Vene kirjanduse klassikat mängitakse inglise keeles inglise maneeridega. Päris vene hinge kätte ei saa, aga väga lähedale jõutakse ikkagi. Kõik osatäitmised olid väga meisterlikud. Publikut naerutati täie raha eest. Kindlasti on oma osa positiivsel hinnangul sellel, et tekst oli enamuses arusaadav.
Märkused:

☟ 71. (507) Fabula - ☞Toatüdrukud - (Anykščai, 02.08.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Jean Genet
Žaanr: draama
Tutvustus: Welcome to the 1920s Paris and Madame's apartment where the two maids Vlaire and Solange perform rituals and role play where they stage fictitious rebellion against the oppressive lady of the house.
Hinnang: Teine toatüdrukute lavastus kolme päeva sees. Kui esimesel korral olid külalised halvemas seisus, et eesti keelsest tekstist aru ei saanud, siis täna rootsi keelest ei saanud mina aru. Õnneks oli peamine sisu värskelt meelde tuletatud.

Kolme näitleja kasutamine aitas natuke paremini aru saada tegevuse järjekorrast ja rollide vahetusest.

Kasutati ära päris suur osa lavast, lavakujunduses on palju tühja ruumi. Kohe hakkasid silma mahavisatud lilled ja palju rekvisiite. Igal rekvisiidil oli küll oma lugu rääkida, aga paljud neist kippusid olema laval ühe koha peal kogu etenduse jooksul.
Märkused:

☟ 72. (503) Lendteater - ☞Toatüdrukud - (Anykščai, 31.07.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Jean Genet
Näitlejad: Anne-Mai Tevahi, Tess Pauskar
Tutvustus: Kaks võluvat ja kaunist naist mängivad mängu, mis võib saada ohuks elule. Igavusest, heaolust, alandusest, alaväärsusest, ihast, naudingust – kõigest sellest võib alata mäng. Ja see mäng võib vägagi reaalseks saada, et siis taas sumbuda uude mängu. Lahtuda väsimusse, taas plahvatada, väänduda kõikvõimalikesse vormidesse. Imedes mängureid endasse, moonutades taju – vahedal teral kõnnitakse, kuni…
Hinnang: Et kõik ausalt ära rääkida, siis pean alustama sellest, et olen antud lavastust korra juba näinud. Kui kaheksandal märtsil tõin enda väsimuse vabanduseks sõidu läbi paksu lumesaju, siis seekord eelnes 430 kilomeetriline bussisõit palaval suvepäeval. Festivali korraldajad on hädas ajakavast kinnipidamisega, seega hilines lisaks kõigele ka etenduse algus ning oli tunda, et külalisetenduse mängupaik polnud tehniliselt kõige parem, kuigi saal ise on päris hea.

Hämmastab see, et eestikeelset ilma tõlketa etendust vaatas sadakond inimest erinevatest maadest väga tähelepanelikult ja vaikselt. Ootan huviga, kuidas Rootslased sama näidendit mängivad. Tango olin unustanud, aga ka täna mõjus see hästi.
Märkused:

☟ 73. (502) Arlekinas - ☞Hamlet - (Anykščai, 31.07.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): William Shakespeare
Žaanr: tantsuetendus
Tutvustus: Author's play Hamlet is based on Shakespeare's same name tragedy. With the help of plasticity and body language actors tell a story about fratrical conflict and son's revenge for te murder of his father. The unusual director's solutions, intresting and colorful costumes, the facinating perfomances from actors - these are only some of the reasons why this play is worth seeing.
Hinnang: Esialgu tundus natuke kahtlane, kas tõesti on võimalik ühe tunniga maha mängida Hamlet ilma selleks sõnu kasutamata. Ja oli võimalik. Mõned sõnad ju olid, aga need olid lihtsalt üks osa muusikalisest kujundusest. Kui esimeses pooles tundus seost Hamletiga vähe olema, siis mida edasi, seda täpsemalt asi õigesse rütmi sai.

Kui Hamleti sisu ja peategelased pole vaatajale tuttavad, siis tõenäoliselt ei saa ta ilma korraliku kavaleheta aru. Aga kuna saalis on teatriga väga hästi kursis olevad inimesed, siis sai etendus väga tormilise vastuvõtu.
Märkused:

☟ 74. (499) Vana-Koiola näitering - ☞Vigased peigmehed - (Ülenurme Põllumajandusmuuseum, 22.07.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Airika Saamo
Žaanr: komöödia
Tutvustus: Külakomöödia E. Vilde "Vigased pruudid" ainetel Eesti Põllumajandusmuuseumi areenil.
Hinnang: Vigaseid pruute on mänginud erinevad trupid väga erinevalt. On tehtud väga tekstitruult, on mängitud vaid meestega, nüüd siis keerati veel üks vint peale ja muudeti pruudid peigmeesteks ja vastupidi. Multikultuurses maailmas pole tegemist millegi uuega, vana ja tuntud Eesti algupärandi kallale minek tekitab kahetisi mõtteid. Kas nii on ikka ilus? Ega soovolinik ei pea sekkuma?

Kui jätta kõrvale uuendatud tekstist tulenevad veidrused (kolm neidu sõidab korraga kosja), siis saab kokku väga huvitava terviku. Kõik rollid mängiti kenasti välja ning naerda sai. Kohati oli paremgi, kui telest tuttav meeste variant, kus profid mängisid naisi. Mehel on ikka kergem mängida vigast peigmeest, kui vigast pruuti.

Lavakujundus piirdus paari pingi, nelja hööveldatud lauajupi ja raamiga. Lihtne kaasa võtta ja lihtne muuta söögilaud vajadusel turuletiks või siis voodiks. Kui vaja pidulikumat keskkonda, siis vanamoodne linane kate ka juurde ning ongi valmis. Lihtsuses peitub võlu.

Ka kostüümid olid tehtud maalähedaselt ning ajastutruult. Rikaste Mulgi tüdrukute meigiga vast mindi natuke liiale, aga muidu silm puhkas. Ei midagi liigset.

☟ 75. (497) Vanemuine - ☞Roosi nimi - (Tartu Toomkiriku varemed, 18.07.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Umberto Eco
Žaanr: draama
Näitlejad: Andres Mähar, Karl Laumets, Jaan Rekkor (Eesti Draamateater, Endla), Karmo Nigula (Eesti Draamateater), Priit Strandberg, Riho Kütsar, Veiko Porkanen, Linda Kolde, Jaanus Tepomees, Leino Rei, Ardo Ran Varres, Raivo Adlas, Alo Kurvits, Artur Nagel, Rasmus Kull, Matis Merilain, Oliver Timmusk
Tutvustus: Esimest korda Eesti lavale jõudev maailmakuulsa kirjaniku ja semiootiku, Tartu Ülikooli audoktori Umberto Eco romaan „Roosi nimi” (1980) ühendab endas põnevusloo, sissevaate keskaja kultuuri ja maailma ning semiootilise ristsõnamõistatuse.

1327. aastal saabub frantsiskaani munk koos noore noviitsiga Itaalia Alpides asuvasse benediktlaste kloostrisse, kus tuleb lahendada ühe munga kummaline surmajuhtum. Hakkab arenema kuritegude ahel, mille niidid viivad kloostri raamatukokku.

Lavastus sünnib Tartu toomkiriku varemetes, mille esimesed müürid pandi püsti 13.sajandil ja kus aastatel 1806-1981 paiknes Tartu Ülikooli raamatukogu.

2016. aastal valis “Oxford Dictionaries” inglisekeelse väljendi “post truth” aasta sõnaks. See tähendab, et me elame maailmas, kus tõde on minetanud oma tähtsuse, muutunud millekski vanaks, tolmunuks ja ebaoluliseks. Mina olen alati arvanud, et iha tõe järele on üheks põhiliseks käivitavaks jõuks. Kui tõde on nüüd miski, mis on möödas, siis kas me peame leidma endale uue käivitusmehhanismi? Või uue tõe? See lavastus räägib otsimisest. Ja leidmisest. Ja sellest, et otsides üht, võid leida hoopis midagi muud.
Hinnang: Kui ma veerand tunni enne algust Toomkiriku varemetesse jõudsin olid kakskümmend üks rida juba publikut täis. Nii tuli koht sisse võtta viimases 23. reas nii umbes 10 meetri kõrgusel maapinnast samal tasandil lavadekoratsiooni ülemise äärega. Nii kaugelt ja kõrgelt kippusid detailid hägustuma ja näitlejad tavapärasest väiksemana tunduvana. Aga samas puhus üleval malbe tuulehiil ja tegi 25+ kraadise palavuse peremini talutavaks. Sääsed ja muud mutukad hoidsid ka madalamat profiili.

Kui päikselit ja sooja ilma viimase kahe nädala jooksul võib pidada veidike ka heaks õnneks, siis mängupaik ise sobis antud lavastuse jaoks suurepäraselt. Neljateistkümnenda sajandi hõngu oli tunda päris palju. Sellele aitas kaasa võimas dekoratsioon ja lõpus kasutatud elav tuli.

Näidendis kasutatakse päris palju ladina ja itaaliakeelseid väljendeid ja jäetakse need tõlkimata. Ühelt poolt tekitab see veidi segadust, aga teisalt lisab ajastutruudust ja mõtlemisainet. Kavalehel on päris head tõlked ja seletused olemas. Kokkuvõttes kulus 3,5 tundi päris kiiresti.

☟ 76. (496) Luke Mõisa Üritused MTÜ - ☞Luke Venus - (Luke mõisapark, 09.07.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Ele Millistfer, Anne-Mai Tevahi, Karl Bussov, Ülle Sillamäe
Tutvustus: Lavastaja Janno Puusepp: "Luke pargis on paljude fotoaparaatide ette jäänud imeilus Venuse kuju, millel on huvitav ajalugu. Teda on peidetud maa sisse ja siis on ta aastakümneid unustatuna seal lebanud kuni leidmiseni. Aga keegi ei tea täpselt, kust see Venuse kuju pärit on ja kes ta tegi. Oleks huvitav jutustada selle kuju lugu."
Hinnang: Täiesti teistsugune Janno lugu. Tõeline armastusromaan kolme eri vanuses naise ja ühe kunstnikuhingega mehe osalusel. Janno kurtis, et erinevalt tema varasematest töödest ei ole näidendis halba, kurjust, valu ega piina. Samas oli lavastus otsast lõpuni täis armuvalu ja -piina. Lisaks veel ka noore skulptori loomepiinad. Soov armastada ja olla armastatud on ühelt poolt väga helge, aga teisalt närib see nii vana kui noort. Autor on selle suhteliselt lihtsate vahenditega oma tegelaskujudes välja toonud.

Ja need tegelaskujud sobisid näitlejatele suurepäraselt, just kui oleks need neile kirjutatudki. Kõik osalejad oskasid oma rolli nauditavaks teha. Oli näha, et neile meeldis seda teha, mis nad muruvaibaga kaetud laval tegid. Ele kaunis lauluhääl, mis kõlas läbi kogu pargi, Anne-Mai meisterlik stand-up'ilik kiire pooluste vahetamine fantaasia ja reaalsuse vahel, Karli paljasjalgne hulkurist unistaja ning Ülle igikestev noosuslikkus. Nii ühtlast näitlejaansamblit pole tükk aega kogenud.

Kitarristil oli silmatorkavalt igav, aga kui talle anti võimalus mängida, siis tegi ta seda väga kenasti. Iga päev sellist muusikat ju ei kuulaks, aga selle lavastuse helikujunduseks koos linnulauluga oli väga sobiv.

Täna vedas publikul väga ilmaga. Päike valgustas näitlejad kenasti välja ning õhtu edenedes lisas kelmikaid varje ning värve. Ning üle poole etenduse ajast oli looduslik seljasoojendaja parajal võimsusel. Loodan, et ka ülejäänud neljal päeval on ilmataat sama armuline.
Märkused: Peaproov

☟ 77. (494) Bel-etage - ☞Äratõmbetuli - (Karlova Teater, 01.07.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Mart Sander
Žaanr: kriminaaldraama
Näitlejad: Mart Sander, Artur Rehi
Tutvustus: Kaks sünge saladusega maletajat kohtuvad suletud ruumis; nende identiteet ja motiivid muutuvad iga käiguga, mis selles kriminaalses partiis tehakse. Kas mängijad kontrollivad mängu, või on nad ise vaid etturid? Maksavad selles mängus reeglid, või ainult ellujäämine? Kas ainsad ohvrid tuuakse malelaual? Kes lahkub ruumist – kas võitja või kaotaja? Äratõmbetuli on mäng, mis väljub lubatud piiridest.

Mart Sanderi krimitriller, mida kriitika on nimetanud Agatha Christie näidendite väärseks põnevikuks, esietendus USAs ning seda etendati käesoleval kevadel Washington DCs ja New Yorkis. Mart Sanderi kõrval teeb oma debüüdi professionaalse näitlejana ainus USA kõige nimekamasse teatrikooli American Academy of Dramatic Arts (Hollywoodis) sisse saanud ja selle käesoleval aastal lõpetanud eestlane, Jõgeva poiss Artur Rehi. Selles koolis valmistatakse ette filmistaare – AADA vilistlased on läbi aegade olnud nomineeritud parima näitleja või kõrvalosatäitja Osacarile 108 korda! Arturi õpinguid selles prestiižses koolis ei toetanud riik ega kultuurifondid, vaid selle on tasunud kogu rahvas – läbi korjanduste, kampaaniate ning kunstioksjonite. Nüüd on Arturil võimalus näidata eesti publikule oma oskusi läbi selle nõudliku peaosa. Pärast viit etendust Draamateatris ja väikest suvetuuri Eesti linnades sõidab Artur tagasi Hollywoodi, kus teda ootavad uued väljakutsed ning rollid, mis ehk temagi ühel päeval Oscarivõitjate hulka viivad.

Hinnang: Mart Sanderi tekst üllatas positiivselt. Jah see kubises erinevatest klišeedest nii kunsti kui male vallast, aga samas olid need põimitud kokku põnevaks raskesti etteaimatavaks tervikuks. Kui alul mängis Mart iseenda paroodiat televiisiooni kunstioksjonites, siis mida edasi, seda jõudis esile mitmeid käike ette mõtlev peenelt kaalutlev ummikusse aetud mõrvari rolli.

Artur mängis hästi, aga Oskarini on veel palju higi ning pisaraid. Välistada seda ei saa.

Alguses kasutati pisut isegi liiga jõulist helitausta, mis tasapidi hääbus ja lõpus enam tagasi ei tulnud. Seega kokkuvõttes jäi helikujundus lahjaks.

☟ 78. (493) Projekt - ☞Ameeriklane Pariisis - (Cinamon, 28.06.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Craig Lucas, George ja Ira Gershwin, Christopher Wheeldon
Žaanr: muusikal
Tutvustus: See hingematvalt kaunis Tony auhinnaga pärjatud Broadway muusikal, mis on inspireeritud Oscari võitnud MGM-i filmist, räägib põneva loo armastuse avastamisest „Tulede linnas“. Esitlusele tulevad George ja Ira Gershwini suurepärane muusika ja laulutekstid (sh klassikalised hitid nagu “S Wonderful“ ja „I Got Rhythm”), rabavad kostüümid ning hingemattev koreograafia. Rekordilise 28 kriitiku viietärni hinnanguga „Ameeriklane Pariisis“ jõuab meieni Londoni West End-ist.

Jerry Mulligan on Ameerika sõdur, kes püüdleb saavutada edu kunstnikuna linnas, mis särab lootusest ja võimalustest. Pärast esmakordset kohtumist ilusa noorte tantsijaga nimega Lise, muutuvad sõjajärgsed Pariisi tänavad kauni, kaasaegse romantika kunsti, sõpruse ja armastuse taustaks.
Hinnang: Veel üks etendus vaadata läbi kinoekraani. Erinevalt eelnevatest kordadest jäeti kinokülastajad ilma teatri atmosfäärist. Kahe vaatuse vahel tehti küll 15 minutine paus, aga teatri melu ja kutsungeid ei olnud. Alles lõpukummardamise ajal oli mõneks sekundiks publikut näha. Ilma selleta tundus, et mitmes kohas on lihtsalt naeru või aplausi helilint taha monteeritud. Kahjuks ei jagatud seekord täpset infot näitlejate kohta ning isegi teatrimaja, kus ülesvõte tehti. Broadway ja West End on nii üldised terminid.

Minu jaoks oli selles muusikalis liialt palju balletti. Eriti lõpus, kus muu žaanr üsna ära unustati. Tantsu osa venis pikaks ja igavaks, kuigi muusika selle taustal oli suurepärane. Laulud mind eriti ei köitnud paljudest auhindadest hoolimata.

Kinoekraanilt tundus laval liialt palju edasi tagasi sõitvaid uksi, seinu, peegleid ja valgusefektidega üle paisatud ehitiste makette. Suures plaanis kippus tervik kaduma minema. Võimalik, et saalist vadatuna oleks sellesse pidevasse muutumisse sisse kirjutatud sümbolid paremini hoomatavad.

Taustal toimuvad videoefektid olid suurepärased. Väga mitme kihilised. Päris palju aega ja raha on sellesse tõenäoliselt magama pandud. Kolm vaatajat Tartu Cinamoni 4. saalis seda katta kindlasti ei suudaks. Lõpu balletti tegi veidigi talutavaks lava tagaossa kujutatud orkestriauk koos dirigendiga. Väga peenelt välja mängitud ning efektne.

Meeldis see, et videoülekande tehnikud ei olnud liialt vaeva näinud järeltöötlusega (ma ikkagi eeldan, et tegemist ei olnud otseülekandega vaid varem valmis salvestatud videomaterjaliga). Mitmed valgus- ja videomäpingu vead olid taustal nähtavad. Muidugi eks olid just videoülekande tegijad ise võimendasid neid lavameeste pisiapsakaid. Saalis olijatele poleks need ilma suurenduse ja fookuse mingile objektile koondamiseta näha olnud.

☟ 79. (492) Lendteater - ☞Maa poripritsmed pühi suult - (Lendteater, 21.06.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Airé Pajur
Žaanr: draama
Näitlejad: Kaidi Koppel, Irina Radionova, Gunnar Ülper, Kristjan Moorast, Airé Pajur
Tutvustus: Selles lavastuses on tegemist nelja lapsepõlvesõbraga, kelle sõprus proovile pannakse – kõne all on üldinimlikud väärtused, mis seotud ka sotsiaalsete teemadega. On sõprust, on armastust, on vaenu ja kahtlusi – kas tõesti on üks neist suuteline tapma, et saada pärandust?
Hinnang: Rõhutatult must-valge lavakujunduse ja kostüümi taga oli peidus väga palju erinevaid halle varjundeid. Miski ei ole nii nagu esmapilgul paistab. Aga samas on kõik laval toimuv väga eluline. Kohati liialtki valusalt reaalne.

Kavalehelt võib lugeda, et viiest osatäitjast kolmele oli tegu lavadebüüdiga. Publiku hulgas olles sellest küll aru ei saanud. Kõik mängisid oma rolli väga hästi välja. Airé mängitud kirikuõpetaja võib-olla oli pisut teistest üle, aga samas oli see võrreldes teistega ka oluliselt ühekülgsem roll.

Uue elemendina kasutati Lendteatri lavastuses videomäpingut. Gobo või rekvisiidi kasutus oleks kindlasti vaiksem olnud, aga mõnikord võib ju proovida ka tehniliselt keerulisemat lahendust. Visuaal oli kena.

☟ 80. (487) Projekt - ☞Väike Nõid ja Väiksem Nõid - (Laulupeomuuseum, 01.05.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Otfried Preussler´i ainetel
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: noored
Tutvustus: Tartu Laulupeomuuseumi näitemängustuudiumi ja Luunja Aidateatri noortestuudio AIDAKE ühislavastus
Hinnang: Alguses tundusid lapsed veidi kanged ja ärevil, aga mida edasi seda vabamalt end laval tundsid.

Lavastaja päris hea idee, et mitte teha klassikalist Väikest nõida, mida on läbi aegade ikka ja jälle mängitud. Selline ajas liikumise ning uue tegelase lisamine andis vaatamisrõõmu vanematelegi.

Kiita tuleb kostüümide tegijaid ning grimeerijaid. Lavale saadi väga kirev seltskond. Tegelikult oli ka väga huvitav muusika valik. Arvestades näitlejate vanust oleks oodanud rohkem lastelaule, aga valikusse sattunud saksakeelsed laulud mõjusid värkendavalt.

Kui tulevärk oleks käivitunud õigeaegselt oleks etendus väga efektselt lõppenud. Samas mine tea, ehk oli noorte tervisele mõeldes parem, et nad ei pidanud nii tumedas suitsupilves lõputantsu tegema.

☟ 81. (484) Ugala - ☞Tuul kuu pealt - (Ugala, 20.04.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Eric Linklater
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Laura Kalle, Laura Peterson (Theatrum), Ringo Ramul, Vallo Kirs, Karl Robert Saaremäe (külalisena), Triinu Meriste, Jaana Kena, Aarne Soro, Tarvo Vridolin
Tutvustus: “Kui kuu peal puhub tuul, peab olema väga ettevaatlik. Kui see tuul on kuri ja teie olete üleannetud, puhub tuul kuu pealt otse teie südametesse ja siis ei jäägi muud üle, kui terve aasta ulakad olla.”

Keskeltläbi külas elavad õed Dinah (Laura Peterson) ja Dorinda (Laura Kalle). Nende isa suundub Bombardiasse sõjaretkele ja manitseb tütreid enda äraolekul kenasti käituma. Tüdrukud aga avastavad, et hoopis lihtsam on olla sõnakuulmatu kui viks ja viisakas. Nad saavad isa hoiatusest äraspidist julgustust ja tunnevad, kuidas kihk ulakas olla nende sees järjest kasvab. Tüdrukud söövad oma guvernandi, preili Serendipi meelehärmiks üüratuid toidukoguseid ja lähevad tülli Keskeltläbi küla elanikega.

Solvunult hauvad nad metsas elava emand Krõnksu kaasabil külarahvale karmi kättemaksu ja satuvad endalegi ootamatult üha kummalisematesse sekeldustesse nii oma kodukülas kui ka sellest tuhandeid kilomeetreid eemal. Ohtlike sündmuste keerises hakkavad Dinah ja Dorinda mõistma, milline väärtus on tegelikult vabadusel ja mis võib olla vabadusest ilma jäämise hind.

Mastaapne lavakujundus, mille autoriks on Annika Lindemann, paneb proovile Ugala renoveeritud teatrilava tehnilise võimekuse ja on ka põhjuseks, miks lavastust mängitakse kevadel ainult kodusaalis Viljandis.

Laval saab näha tõeliselt kirjut tegelaste plejaadi: näitlejaid on kõigest üheksa, kuid mängitavaid rolle üle paarikümne. Kiiretele rollivahetustele aitab kaasa kostüümikunstnik Neoon Musta fantaasialooming, mille abil tuuakse publiku ette teiste hulgas näiteks lendav pistrik (Vallo Kirs), vanglafanaatikust isevalitseja krahv Hulago Bloot (Aarne Soro) ja kaevamissõltlastest sapöörid (Jaana Kena ja Triinu Meriste). Nõtke ja sitke puuma rollis teeb külalisena kaasa Karl Robert Saaremäe, ulakate tüdrukute isa, kes õigupoolest selle sekeldusejada käivitab, mängib Tarvo Vridolin ja sarmika guvernandina, kes kogu segadust üritab ohjes hoida, astub üles Ringo Ramul.

Eric Linklateri romaani on dramatiseerinud Liis Aedmaa, lavastuse originaalmuusika autoriks on Lauri Lüdimois, animatsioonide autoriks on Katre Sulane, valguskujunduse loob Villu Konrad ja lavastuskoreograafina teeb Ugalas debüüdi Anni Zupping.

“Sageli, kui me enda arvates hästi käitume, ütleb mõni täiskasvanu, et me oleme ikka väga ulakad olnud. Nii ongi päris keeruline aru saada, et mis või kuidas.”

Briti lastekirjaniku Eric Linklateri romaan “Tuul kuu pealt” ilmus 1944. aastal, vahetult enne Teise maailmasõja lõppu. Samal aastal pälvis kirjanik teose eest Briti raamatukogutöötajate Carnegie auhinna.

Marika Palmi lavastajatee Ugala teatris algas diplomilavastusega “Unista!tud”, millele järgnesid mänguline lastelavastus “Printsess Luluu ja härra Kere” ja Salme Reegi preemia pälvinud noortemuusikal “Moraal”.

Lavastuses kasutatakse maagiat ja tuleb ette hulgaliselt äpardusi.
Hinnang: Tehnilise poolega on tõesti vaeva nähtud ja seda tasub vaatama minna. Lummav tähistaevas ja rääkiv täiskuu tõmbasid pilgu endale.

Kõige parema rolli tegi Ringo Ramul, kelle mängitud guvernand oli üllatavalt ehtne. Minu pettis igatahes korralikult ära. Samas igal näitlejal oli vähemalt üks roll, mis kostüümimeistri toel hästi välja tuli.

Laste jaoks tundus esimene vaatus veidi väsitav ja igav olema, sest salaja telefonist kella vaatajaid oli ikka päris palju. Samas teises vaatuses oli tempo kiirem, tegevust rohkem. Kuue aastastele vast veidi pikk.

Kahju, et praegune etendus läks vaid poolele saalile.

☟ 82. (483) Vanemuine - ☞Medeia - (Sadamateater, 04.04.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Tiit Palu
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Maria Annus, Külliki Saldre, Merle Jääger, Kärt Tammjärv
Tutvustus: Medeia on Gruusia kuninga tütar. Ta armub argonautide juhti Iasonisse ning aitab tal röövida kuldvillaku. Medeia reedab armastuse nimel oma perekonna ja kodumaa. Medeia ja Iason elavad õnnelikult Kreeka linnas Korintoses. Õnn kestab, kuni Iason armub Korintose kuninga verinoorde tütresse. Medeia peab nüüd klaarima kõik arved.

Selle Kreeka müüdi teemadeks on inimlik üllus ja väiksus, armastus ja kättemaks, ennustused ja needused. Argonautide retkest, kuldvillakust, Iasonist ja Medeiast on kirjutatud lugematu hulk teoseid, sest just müüdid aitavad meil mõista, kes oleme ning kuidas mõtleme ja käitume. Tuntuim kõigist Medeia müüdi tõlgendustest on Euripidese tragöödia, mille teeb eriliseks poolehoid Medeiale, kellel oma üksinduses ja hüljatuses on vähe valikuid.
Hinnang: Iidse loo tõlgendamisega ja publikule omakorda tõlgenamiseks andmisega on päris palju vaeva nähtud. Kõik rollid on jaotatud naiste vahel - olgu selleks kuningas, vapper meresõitja, armunud kaunitar või koor. Ainsaks dekoratsiooniks on lae alla riputatud tuulekell sõlmi täis koormarihmaga.

Kui esmapilgul on kõik näitlejad riietatud masendavasse musta, siis lähemal vaatamisel on rõivastel väga palju detaile ja ootamatuid värvilaike. Sama provokatiivne kui tekst ja dekoratsioon.

Võib-olla liialt palju monoloogi, aga samas monoloogid trumpasid dialoogid üle. Iidsed asjad on ikka jutustaja ümberjutustus.

Grimm on üsna õudustäratav. Palju õudsam kui traagiline lugu, millest lavastus jutustab. Lihast ja luust inimeste koletisteks muundamine on liigne.

☟ 83. (482) Reola Noorte Näitetrupp - ☞Prints ilma maata - (Reola Kultuurimaja, 23.03.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Helga Nõu, Piibe Leiger
Žaanr: draama
Näitlejad: Birgit Paidre, Andren Kaju, Grete Muni, Liisa-Lotte Pehter, Ele-Liis Evestus, Karel Udras, Karel Keis, Karl Andreas Puniste, Kahru Männik, Artur Tamm
Tutvustus: Näidend tänapäeva noortest
Hinnang: Tõsine lugu tänapäeva koolist. Tark pois tunneb end ahistatuna nii õpetajate (tundides ei ole midagi teha) kui kaasõpilaste poolt. Tunnustuse vajadus jääb täitmata. Nii jõutaksegi lõpuks olukorda, kus tunnustuse saamiseks hakatakse käituma enesehävituslikult. Kui vaid suudaks selliseid hädas olijaid varem märgata ja neid aidata.

Lavastus oleks tahtnud paari läbimängu enne etendumist veel, et heli ja valgus saanuks paika loksuda. Nüüd tekkisid mõned imelikud pausid ja valgus jutustas mingit teist lugu.

Poisid said hiilata.
Märkused: Õige otsus kaks tükki ühel õhtul ära mängida.

☟ 84. (481) Reola Noorte Näitetrupp - ☞Signaal - kolm vilet - (Reola Kultuurimaja, 23.03.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Richard Uudsemaa
Žaanr: draama
Näitlejad: Andren Kaju, Grete Muni, Liisa-Lotte Pehter, Ele-Liis Evestus, Karel Udras, Karel Keis
Tutvustus: Aastast 1967 pärit näidend nõukogude noortest. Tegevus keerleb ümber kergejõustiku treeningute planeerimise ja murelivaraste lõksu meelitamise.
Hinnang: Noored näitlejad said eelmise sajandi tegelaskujudega päris hästi hakkama. Arvata võib, et vanamoodne tekst pani neid õlgu kehitama aga nüüdseks suutsid nad üsna ajastutruult esineda. Mis sest et tekst läks veidi meelest ära või sassi.

Väga uhke dekoratsioon. Valguspilt oli päris hea.

☟ 85. (480) Lendteater - ☞Toatüdrukud - (Lendteater, 08.03.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Jean Genet
Žaanr: draama
Näitlejad: Anne-Mai Tevahi, Tess Pauskar
Tutvustus: Kaks võluvat ja kaunist naist mängivad mängu, mis võib saada ohuks elule. Igavusest, heaolust, alandusest, alaväärsusest, ihast, naudingust – kõigest sellest võib alata mäng. Ja see mäng võib vägagi reaalseks saada, et siis taas sumbuda uude mängu. Lahtuda väsimusse, taas plahvatada, väänduda kõikvõimalikesse vomidesse. Imedes mängureid endasse, moonutades taju-vahedal teral kõnnitakse, kuni…
Hinnang: Lavastaja poolt on olnud päris julge ettevõtmine teha kolmele näitlejale kirjutatud näidendist lavastus kahe osatäitjaga lisades sinna veel ka neljanda tegelase. Üleminek ühelt rollilt teisele käis väga kiiresti ning nii oli pärast veerandtunnist autojuhtimist pimedas jäisel ja tuisusel kruusateel üsna keeruline jälgida kes on parajasti kes.

Lavakujunduses kasutatud kaheosaline kilesein oli päras huvitav lahendus. Võimaldas mõningast varjuteatrit, ruumide (köök, rõdu) eristamist ja mõrvamüsteeriumi skitseerimist. Kostüümide vahetusi selle õhukese vaheseina taga oli veidi liiast. Sügavmõtteline killustunud inimeste ümberkehastumine kippus veidi viiekümne halli varjundi taha peitu jääma.

Meeldis muusikaline kujundus. Väga mitmekesine valik, eriti tango.

Näitlejad olid tublid, et suutsid teise vaatuse alguses end jutustama unustanud publiku jutuvada murda. Loodetavasti oli varasematel etendustel teatrisõbralikum publik.

☟ 86. (479) Rakvere Teater - ☞Hullemast hullem - (Vanemuise väike maja, 07.03.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Henry Lewis, Henry Shields ja Jonathan Sayer
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Indrek Apinis, Ülle Lichtfeldt, Silja Miks, Anneli Rahkema, Peeter Rästas, Eduard Salmistu, Tarvo Sõmer, Tarmo Tagamets
Tutvustus: Proovid on lõppenud, kostüümid on valmis, lavakujundus paigas, tekst peas. Lavastaja astub publiku ette ja juhatab pidulikult sisse harrastajate uuslavastuse „Mõrv Havershami mõisas”. Kõik peaks justkui olema valmis suurejooneliseks esietenduseks.

Kuid kuidas etendada 1920ndate mõrvamüsteeriumi, kui traagiline kukub välja naljakalt? Kui osatäitjad saavad vigastada ja dekoratsioon kukub kokku, rekvisiidid kaovad ära, tekst läheb meelest. Iga kord kui tundub, et enam hullemaks minna ei saa, tabab näiteseltskonda uus ehmatus, mis paneb nende anded proovile.

Lavastus toob vaatajani kõik peened nüansid, millest sõltub teatriime võimalikkus. Nii nagu plaanitult, ei lähe tol õhtul miski. Aga lõpuni see lavastus jõuab, maksku mis maksab.
Hinnang: Neiu minu ees ütles pärast esimest vaatust "Haltuura" ja lahkus. Ka mina olen seda halvamaigulist sõna oma arvustustes kasutanud. Seekord ma seda siiski ei teks. Selleks, et nii halvasti mängida peab tõsiselt vaeva nägema - lihtsalt haltuurat tehes oleks tulemus kordi halvem. Iga "apsaka" taga oli näha, kui raske antud etendus tehniliselt oli. Mitte ainult lavatehniliselt vaid ka näitlejameisterlikkuse poolest. Kindlasti oleks saanud veel paremini, aga millal ei saaks.

Kuulsin enne teise vaatuse algust ka kohalejääja kommentaari "Enam iial Rakvere teatri etendustele ei tule". Võin kindlalt väita, et Rakvere teater on teinud oluliselt halvemaid lavastusi ("Vanaema juues" näiteks), keskpäraseid lavastusi, kuid kindlasti ka väga häid lavastusi. See, et nad napilt Londoni kolleegidele etenduse "39 astet" mängisel alla jäid, ei tee kindlasti halba teatrit. Minule on ülimalt meeldinud nende "8 armastavad naist", "Lendas üle käopesa", "Oskar ja Roosamanna..". Kindlasti tasub end nende töödega kursis pidada ja võimalusel nautida etendusi nende kodusaalis. Üldse teeb nukraks see, et paari ebaõnnestunud lavastuse põhjal sarjatakse maapõhja terve teater. Ilma ebaõnnestumisteta poleks ju ka õnnestumisi. Aeg-ajalt ajab kopsu üle maksa ka suurte tegijate (Estonia, Draamateater) ülistamine. Ka neil on nõrku lavastusi.

Otsus Rakvere teatri piletisadu ära kasutada tekkis 30 minutit enne etenduse algust. Olin küll päev varem pilgu üle tutvustuse lasknud ja Piletimaailmas vabu kohti vaadanud, aga otsus, et lähen tekkis ikkagi viimasel minutil. Nõnda jõudsin teatrisaalis maha istuda pelgalt paar minutit enne seitset, pea erinevaid päeva mõtteid täis. Kui esimene kutsuv kell lühikeseks jäi ja sellele siis hekeks Vanemuise kutsungi katke järgnes ei osanud midagi arvata. Kui aga üks prožektor oma elu elama hakkas, siis plahvatas esimesena pähe mälestus Postimehe artiklist, kus räägiti ühest Vanemuise tüki elektrikatkestuse tõttu pooleli jäämisest. Kõhklused, et etendus võib ära jääda süvenisid, kui lavamehe moodi mees oma tahvelarvutiga valgustit taltsutama tuli ning mõned minutid hiljem telefonid kinni panna käskis. Alles hetk hiljem tabasin, end äratundmiselt, et etendus juba käis. Teater teatris on ju alati intrigeeriv.

Muidugi mängiti mõned kohad üle ja nii mõneski kohas oli vaatajana ebamugav. Tervik oli siiski kõvasti üle keskmise. Pool saali naeris laginal - pinete maandamisega saadi edukalt hakkama. See, et kaheksa armastavat naist taustal läbi kumas andis tükile omamoodi vürtsi juurde. Kariibi mere piraatide muusika kasutamine vehklemissteenis oli andekas leid. Ning tegelikult Metallica sobis ka päris hästi.

☟ 87. (476) Seasaare teater - ☞Missioon - (Seasaare teater, 02.02.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: draama
Näitlejad: Reet Raudsepp, Ane Purgas
Tutvustus: Öeldakse, et uusi lugusid ei ole olemas. Ka see ei ole uus lugu. See on tavaline lugu inimestest, kes on tavaliselt ebaõiglased ja nendest, kellega on tavaliselt käitutud ebaõiglaselt. Kui terve elu on ebaõiglane kas see on siis norm? Kuigi antud loos on kaks naist võib seal väga vabalt olla ka mehi, lapsi, vanureid, koduloomi, sest iga akna taga on valu.

See on see moment, kui sulle meenub üks asi ja teine asi. Laviinina tulevad mälestused ja muudkui materdavad. Muutuvad aina tõelisemaks. Nii tõeliseks, et neid saab katsuda. Iga akna taga on valu. Eriti valus on seal kolmandal korrusel kus elab Hing.

Hinnang: Väga minimistlik lavastus. Kohati nii minimalistlik, et ei saa aru, kus tegevus toimub. Või siis mitut erinevat rolli ikkagi kumbki laval olnud näitleja mängis. Samas on just selles väheste vahendite kasutamises selle lavastuse võlu. Kui juurde oleks toonud paar näitlejat, siis oleks tõenäoliselt pool sõnumist kaduma läinud.

Päris mõtlemapanev on ka pealkirja valik. Kas tegu on vastutusrikka ülesandega või siis eriülesandega diplomaatilise delegatsiooniga. Kas tegevust juhib naiste sisemine missioon või siis sõjaväelise ülesandega.

Esmapilgul tundub iga akna taga valu nägemine must ja masendav. Samas kõigi keeruliste sündmuste kiuste jääb mulje, et autor on teemale lähenenud üsna optimistlikult - päriselu saab olla veel masendavam. Suhete sasipuntra lahtiharutamine ei ole sugugi lihtne. Kui mõistus saab aru, et võiks asja sinna paika jätta ning probleemid seljataha, siis hing ei anna rahu.

Publiku seast küll näha ei olnud, et tegemist on amatörnäitlejatega. Kõik oli mängitud väga hästi.
Märkused: Esietendus. Aitäh Jannole ja Triinule transpordi organiseerimise eest.

☟ 88. (474) T-teater - ☞Krabatimäng - (Võru Kannel, 28.01.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Otfried Preußle
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Hanna Allsaar, Jan-Erik Aruvald, Ingel-Marie Hiiekivi, Rasmus Ristisaar, Anti Räis, Kristel Tallo, Elis Themas, Helene Tismus, Riho Uibo, Triinu Ülemaante
Tutvustus: Vana vendi legend, ajatu lugu saatanlikust veskist ja hulkurpoiss Krabatist, veskisellist ja nõiameistri õpilasest.

Igaüks meist peab vähemalt kord elus"krabatimängu" päriselt läbi mängima. Tuleb otsustada, kas tiireleda eluveskis veskirattana ja lasta end voolul juhtida, või lõhkuda kindel voolusäng ja astuda koos armastatuga vabasse aga ebakindlasse maailma.

Unenägu kutsub Sind, tule! Rongad istuvad õrrel ja vaatavad Sulle otsa. Tule veskisse, kahju see sulle ei tee! Kuula meistri sõna, kuula sõna! Tule õpi musta maagiat ja lenda - viuhh! – õrrele.

Mis värvi on sinu noa tera?
Hinnang: Täiesti teistsugune lavastus. Väga palju rahvamuusikat, -tantsu, laule nii poiste kui neidude esituses. Komponendid iseenesest jäävad esialgu arusaamatuks, aga jutuvestja sidus otsad kenasti üheks tervikuks.

Kuigi välja oli kuulutatud suure saali etendus, siis paigutati publik lavale ning kogu tegevus toimus väiksemas ruumis. Kuigi ajutistes toolides oli veidi ebamugav (viimases reas veidi ohtlikki) istuda leian, et see oli tudengiteatri poolt õige samm. Nii tulid esile Võru Kandle lava erinevad võimalused ning nõiduslike tantsukavade varjud külgseintel tekitasid just selle õige nõiaveski tunde.

T-teater saab lisapunkti ka selle eest, et neil on korralik koduleht koos lavastuste kirjeldustega. Teised teatrid kipuvad liialt arvama, et Facebooki lehest piisab. Mingil hetkel võib ju piisatagi, inimesed saavad laikida ja pilte lisada, aga aja möödudes kaob oluline postituste müra sisse ära või jääb kurjakuulutava plagu "logi sisse või tee konto" taha peitu.

Tegelikult nautisin ma kokkuvõtes ka noorte näitlejate lavalist koostööd. Tihti tundus see kaosena, aga sisemine korrapära oli olemas. Kohati häirivana tundunud mängimine etenduse ajal (eriti meeskoori laulu ajal) oli tõenäoliselt paras proovikivi - ilma suure tööta see lust nii välja ei oleks paistnud. Ja tüdrukute segamisest hoolimata jäi meeste laul kõlama.

☟ 89. (471) Oomerteater - ☞Onu Vanja - (Võru Kannel, 26.01.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Anton Tšehhov
Žaanr: draama
Näitlejad: Sander, Sellin, Kadriin Kõiveer, Karmen Hülp, Margus Kobing, Karin Ilves, Söören Vanker, Janek Puu, Krista Hainpalu, Kristi Nurmse
Tutvustus: Teate küll seda klassikas saanud näidendit. Vikipeedia räägib nii.

"Onu Vanja" (vene keeles: “Дядя Ваня”) on vene näitekirjaniku Anton Tšehhovi näidend. Näidend ilmus 1897. aastal ja esietendus 1899. aastal Moskva Kunstiteatris Konstantin Stanislavski lavastuses.

Näidend jutustab loo eaka professori ja tema teise abikaasa, palju noorema ja glamuursema Jelena, visiidist oma maamõisa.

Vanja, professori esimese abikaasa vend, kes on mõisa eest kaua hoolt kandnud, ja Astrov, kohalik doktor – on kaks sõpra, kes on mõlemad Jelena võludest lummatud, vingudes seejuures oma provintsliku eksistentsi üle. Samuti kannatab Sonja – professori ja tema esimese abikaasa tütar, kes koos Vanjaga mõisa ülal peavad – armuvalu, kuna dr Astrov ei vasta ta tunnetele. Olukord väljub kontrolli alt, kui professor teatab otsusest mõis – Vanja ja Sonja kodu – maha müüa, et parandada enda ja oma abikaasa elujärge.

See näidend on Tšehhovi loomingus unikaalne, kuna “Onu Vanja” on töötlus ta enda kümme aastat varem ilmunud näidendist “Леший“. Muudatused, mis Tšehhov näidendi töötluses läbi viis: tegelaste arvu vähendamine 24lt 9le, enesetapu asendamine läbikukkunud mõrvakatsega, algupärase õnneliku finaali asendamine problemaatilise ja lahtise lõpuga. Mitmed kriitikud, nagu näiteks Donald Rayfield, Richard Gilman ja Eric Bentley, on püüdnud läbi nende näidendite analüüsi kaardistada Tšehhovi dramaturgiliste meetodite arengut läbi 1890. aastate.
Hinnang: Kõige parem Onu Vanja, mida näinud olen. Ega ma hetkel ei oskagi öelda, mitut ma kokku näinud olen.

Viimase 10. aasta jooksul olen arvustanud ühte lavastust, aga fragmente temast on seotud mitmele poole mujalegi ning ka enne kirjalike ülestähenduste aega olen kindlasti Onu Vanjat näinud.

☟ 90. (470) Tornimäe näiteselts - ☞Teie jumal - (Võru Kannel, 26.01.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puussepp
Žaanr: draama
Näitlejad: Ivar Viil, Eine Järmut, Rait Goidin, Lea Peet, Helje Basihhina, Urve Sepp, Helle Maidla
Tutvustus: Lugu ühest tavalisest Eesti tänapäeva perest, nende armastusest ja oskustest elu mõista. Kui loomulikuks me seda peame, mida ihkame, mida tegelikult vajame. Meie soovid - on need tõelised ja vajalikud? Kas Usume kedagi või midagi - kes meid valvab, aitab, kontrollib, juhendab, soove täidab..., saame näha.
Hinnang: Autor on väga leidlikult pannud tavapärasesse torisevasse igapäeva end jumalaks nimetava naise, et panna publikut mõtlema mida me tegelikult soovime ja mida nende täitumise heaks teeme. Kuniks ei tekki vajadust oma tegelikke vajadusi ühte, kõiki rahuldava, soovina vormistada näeme üksteise tegevus ikka ja jälle pelgalt halba.

Teisalt on väga hästi kujutatud elu enesekasupüüdlik ja kohati õelavõitugi pool. Ikka ja jälle leidub inimesi, kes soovivad teiste najal elada ning teiste õnnest osa endale näpsata.

Väga hästi mängitud tükk. Mehed olid kohati krobedad, aga selline ju tavaline mees ongi.

☟ 91. (469) Salme Vallateater - ☞Reispass - (Võru Kannel, 26.01.2018) ♥♥♥♥

Autor(id): Willy Russel
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Tea Merivald, Viljar Merivald, Anika Juhandi, Meelis Juhandi
Tutvustus: Kuhu jõuavad inimesed pärast suuri noorusunistusi, asjadest mis elus ilm-tingimata ära saavad tehtud?

Selles loos maandutakse rahulolevasse unisesse argipäeva korralike inimeste hulgas.

Mis aga juhtub siis, kui mõni mees avastab, et pool elust on möödas ja midagi olulist polegi nagu juhtunud?
Hinnang: Kaks paari ja telefon. Täiesti piisav suure lava värvikaks täitmiseks. Olgu abiliseks siis muusika, kingakontsa klobin või lihtsalt võrratu mäng. Kui mõni lendamise stseen oli veidi üle mängitud, siis tule see tegelikult etendusele kasuks.

Tegelikult tuleb kiita ka valguskujundajat, kes liialt esile kerkinud, aga samas muutis õhkkonna huvitavaks. Väikesed muutused värvides ja sellest piisas näitemängule teise näo andmiseks.

Väidetavalt 45 aastase peategelase vaimsed piinad kõlavad nii tuttavalt. Kõik oleks justkui olemas (naine, laps, vinge muusikakeskus, viimase tehnikaga köök), aga midagi on ikka puudu. Enam uusi asju ei taha, lemmikartisti plaatide kuulamisest on kõrini. Tahaks põgeneda ka sotsiaalsete kohustuste eest. Olgu siis selleks kohustusteks seltskondlikud peoõhtud, üle käte kippuva lapse kasvatamine või lõputu abikaasa kuulamine. Kõik pöörleb ringi sees ja sellest pole väljapääsu.

Enamus koomikast ehitakse üles kaaslaste reageeringutele sõbra kõrvalekalletest normaalsest ettearvatavast käitumisest. Samas ei panda tihti tähele, et ise kaldutakse veel rohkem normaalsusest kõrvale. Risti rästi armusuhted toovad sekeldusi nii osalistele endile kui süütutele naabripoistele.

Võib-olla tõesti oleks õige aeg võtta kotist jäätee pudel ning teha reispass mõne ajutise seikluse alguseks. Olgu selleks siis kas või põgenemine harrastusteatrite festivalile imekaunisse Võru Kandlesse.

☟ 92. (466) London Bridge Theatre - ☞Noor Marx - (Kino Ekraan, 07.12.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Richard Beani ja Clive Coleman
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Nicholas Burns, Nancy Carroll, Oliver Chris, Laura Elphinstone, Eben Figueiredo, Tony Jayawardena, Scott Karim, Rory Kinnear, Alana Ramsey, Sophie Russell, Fode Simbo, William Troughton, Joseph Wilkins, Duncan Wisbey, Miltos Yerolemou, Rupert Turnbull, Matilda Shapland
Tutvustus: Richard Beani ja Clive Colemani uues komöödias astub Rory Kinnear („Kolmekrossiooper“, „Penny Dreadful“, „Othello“) üles Marxi ja Oliver Chris („Kaheteistkümnes öö“, „Green Wing“) Engelsi rollis. Londoni teatrist The Bridge Theatre otse üle kantava etenduse lavastaja on Nicholas Hytner ning taas on saanud kokku Broadway ja West Endi hittkomöödia „Üks mees, kaks bossi“ loomemeeskond.

On aasta 1850 ja Londoni Soho linnaosas, Deani tänaval peidab end Euroopa enimkardetud terrorist. See 32-aastane pankrotis, rahutu ja seksinäljas revolutsionäär kujutab endast vahutavat kombinatsiooni briljantsest intellektist, solvavast, satiirilisest nutist ja lapselikust emotsionaalsest küündimatusest.

Mehe ümber tiirlevad raisakotkastena võlausaldajad, spioonid, rivaalitsevad revolutsioonilised rühmitused ja tema kauni naise võrgutajad. Tal puudub kirjutamiseks inspiratsioon, tema abielu on hääbumas, tema sõber Engels on tema geniaalsuse raisku minemise pärast meeleheitel ning tema ainus lootus on töö raudteel. Siiski pole pealinnas kedagi, kes suudaks pubisid kammides veeta põnevama õhtu kui Karl Heinrich Marx.
Hinnang: Avakaadrid uuest West End'i teatrihoonest olid muljetavaldavad. Vähemalt filmilindilt paistsid mugavad toolid ning huvitava paigutusega rõdud. Meekärje kujuline lava tundus ka väga huvitav.

Lavale ehitatud 1850. aasta London Soho oma rohekaspruunides toonides tundus väga realistlik. Vaeva oli nähtud linna elustamisega ka publiku kogunemisel ja vaheajal. Muutuv valgustus ja suitsevad korstnad oli väga huvitav tehniline leid.

Kuna laval kasutati palju vanamoodsat inglise keelt, millesse pikiti sisse nii saksa kui prantsuse keelt, ning komöödiale ebaloomulikult palju filisoofilist teksti, siis oli lavastus suhteliselt keeruline jälgida. Õnneks kuvati kinolinale ka subtiitrid, mis kergendasid arusaamist oluliselt.

Noore Marxi seiklused Londoni vaeses linnaosas olid lavale pandud vaimukalt ja detailide rohkelt. Kas ajaloolased ja filosoofid just sellist Marxi mäletada tahaksid aga eks mõtlemisainet ole neilegi.

Maitsekalt tehtud teleülekanne. Ei liialdatud suurte plaanidega, pilt oli terav ning subtiitrid sünkroonis.
Märkused: Kaamerasilma jäänud publikul olid seljas üsna õhukesed riided. Kas tõesti on nüüd Londonis ka teater, kus kino kombel üleriideid saali kaasa ei võeta. Ka West Endist tuttavad jäätisemüüjad ei jäänud pilti. Mina igatahes ei lasknud juhust mööda ja sõin londonlaste kombel vaheajal ühe jäätise. Tõsi pappkarbi asemel pakuti seekord vahvlitorbikuid.

☟ 93. (462) Vanemuine - ☞Hüljatud - (Vanemuise suur maja, 22.11.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Victor Hugo
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Koit Toome, Marko Matvere, Maria Listra, Kaarel Targo, Hedi Maaroos, Helen Hansberg, Lauri Liiv, Ele Millistfer, Imre Õunapuu, Mairo Libba, Hannes Hanimägi, Reneli Husu, Sofija Selivanova, Loore All, Katri Kade, Oliver Timmusk, Matis Merilain, Ruudo Vaher, Mihkel Tikerpalu, Egon Laanesoo, Rolf Roosalu, German Gholami, Norman Salumäe
Tutvustus: Rohkem kui 70 miljonit vaatajat kogunud lavateos, mida on esitatud paljudes riikides ja paljudes keeltes, püstitab endiselt kassarekordeid üle maailma. Muusikal „Hüljatud“ jutustab 19. sajandi Prantsusmaa taustal kaasahaarava loo purunenud unistustest, vastamata armastusest, kirest, ohvrite toomisest ja lunastusest.

Endine kurjategija Jean Valjean rikub pärast sunnitöölt vabanemist seadust, mistõttu jälitab teda aastakümneid halastamatu politseinik Javert. Kui Valjean nõustub tehasetöölise Fantine’i väikese tütre Cosette’i enda hoole alla võtma, muutub nende elu igaveseks.

Sellised lood nagu „I Dreamed A Dream“, „Bring Him Home“, „One Day More“ ja „On My Own“ teevad „Hüljatutest“ muusikalide absoluutse tipu. „Hüljatud“ on võitnud mitmeid olulisi teatriauhindu, teiste seas parima muusikali Tony auhinna ja Grammy.

8. oktoobril 2015 täitus Londonis toimunud esietendusest 30 aastat. 2012. aastal esilinastus „Hüljatute“ muusikal kinolinal. Režissöör Tom Hooperi filmis olid peaosades Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Helena Bonham Carter jt. Film kandideeris 8 Oscarile, millest võitis 3: parima naiskõrvalosa (Anne Hathaway), helirežii ning grimmi- ja soengukunstniku töö eest.
Hinnang: Etenduse Les Misérables affiššid on silme ees olnud minu esimesest Londoni reisist. Nii siis kui järgmistel kordadel sai vaagitud, kas mitte ei peaks seda tõsise pealkirjaga etendust vaatama minna. Kuna linnahalli pole oma elus veel jõudnud, siis oli tänane esimene tegelik kokkupuude selle kuulsust kogunud lavatööga.

Esietenduseni on kolm päeva aega aga juba praegu on näha, et tegemist saab olema järjekordse kassahitiga Vanemuise teatris. Tööd lavameeskonnal apsude kõrvaldamiseks on, aga on näha et lõpptulemus saab olema korralik.

Natuke häiris, et teise vaatuse alguses jalutati Prantsusmaa lipu peal. Lipp on piisavalt püha asi, millega niisama mäkerdada ei võiks. Mis sest, et teise riigi oma.

Järgmine kord kui West Endi juhtun, siis ma juba tean, millist etendust vaatama minna, et praegu nähtuga võrrelda.

Natuke läks kaduma koori lõpulaul, mis pidanuks kogu ligi kolmetunnise etenduse kenasti kokku võtma ja selgitama, miks autorid just sellise pealkirja pannud on.

Lavastaja Samuel Harjanne juhtis paraja huumoriga kogu peaproovi. Kui mõni värv või pürotehniline trikk jäi täna nägemata, siis ülejäänud publikul sellist sissejuhatust ja järelhüüdu kuulda võimalik ei ole.
Märkused: Suur tänu Aleksanderile, et ta Ainile peale käis, et mind mälumängu võistkonda meelitada. Ja muidugi suur kiitus õpilastele, kes suutsid nii fantastilise auhinnaga mälumängu korraldada. Sain kaks korda elamuse, kaks nädalat tagasi Tamme Gümnaasiumi koridoris ja täna Vanemuises.

☟ 94. (461) Improteater Impeerium - ☞Improteater Impeerium laval koos Kait Kalliga - (Karlova Teater, 15.11.2017) ♥♥♥♥

Žaanr: improvisatsioon
Näitlejad: Mairi Tikerpalu, Erki Aule, Maarius Pärn, Kait Kall
Tutvustus: Novembris on külaliseks Kait Kall, keda teatakse enamasti telesarja "Naabriplika" ning meelelahutussaate "Suur komöödiaõhtu" näitlejana. Kait lõpetas 2011.aastal Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemias näitleja eriala ning asus 2013. aastal tööle Von Krahli Teatris. Samuti on ta teinud kaasa Cabaret Rhizome’i etendustes ja ka komöödialavastuses "(T)öö klubis". Kait on ääretult muheda ja hea komöödiatunnetusega ning sobib improlavale nagu valatult.

Hinnang: Eelmiste etendustega võrreldes väiksema kooseisuga tehtud etendus. Formaat on sama, mis teiste külalisnäitlejatega mängitud lavastustes. Aga nali on alati uus ja mõned uued trikid olid ka sees. Kait Kall sai oma rolliga väga kenasti hakkama.
Märkused: Karlova Teater üllatas homme esietenduva Öökuninganna lavakujundusega. Publik on tõstetud lavale ja valgustid on peidetud õue. Tekitas intriigi, mine tea ehks peaks kahel õhtul järjest külastama Karlova Teatrit, et osaleda sama lava toimuva kahe erineva esietendusega.

☟ 95. (459) Vene Teater - ☞Valentinipäev - (Vene teatri suur saal, 05.11.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Ivan Võrõpajev
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Ljubov Agapova, Aleksandr Žilenko, Alina Karmazina, Igor Rogatšov, Tatjana Manevskaja, Anastassia Tsubina
Tutvustus: Elada riigis, kus meeste asi on sõdida, olgu siis rindel või tööl, olgu vaenlaseks rahvusvaheline imperialism või ärikonkurent. Elada riigis, kus naiste asi on meest oodata, oodata, oodata, isegi kui mees on ammu surnud.

Ühes korteris kaks vana naist, kes vihkavad teineteist ja armastavad sama meest, kes rändavad läbi oma mälestuste ja ääretu kodumaa ajaloo, millest pole muud alles jäänud kui lõputult korduv telesaade, muutes naistegi elu seebiseriaali ja komöödiashow seguks. Kas sellest saatest on väljapääsu? Kas Jumal ootab virtuaalses kosmoses või unenäos? Keda armastas Valentin? Nendele küsimustele otsib vastust vene kaasaegse dramaturgia tippautori Võrõpajevi unenäoline komöödia “Valentinipäev”.
Hinnang: Väga hea lava ja valguskujundus. Kohati läbipaistev peegel lava tagaseinas tekitas ühelt poolt avarust aga teisalt tõi esile ruumikitsikuse. Mõjuv videolahendus.

☟ 96. (457) Lendteater - ☞Hamlet - (Lendteater, 25.10.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): W. Shakespeare, J. Tooming
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Nero Urke, Rein Annuk, Margus Mankin, Mikk Sügis, Algis Astmäe, Kaido Kivi, Airé Pajur, Anne-Mai Tevahi
Tutvustus: Uskumatud asjad juhtuvad siis, kui sa neid ei oota.

Asi, mis sai alguse aasta tagasi mõttest, et vanameister ja vaieldamatu teatrilegend Jaan Tooming võiks LendTeatris läbi viia kasvõi mõnegi tunni meistriklassi algajatele lavastajahakatistele.

Jaan võttis meie kutse vastu ja meie teatrimajaga tutvudes olid tema esimesed sõnad: “See on suurepärane saal, suurepärane lava – siin võiks Hamletit lavastada!”

Ja kui olime mõnda aega vestelnud teatrist, näitlemisest ja lavastamisest, siis ütles ta, et ega tema rääkida ei oska ja ainuüksi rääkimisega lavastamist ei õpi – tuleb lavastada! Ja kui “Hamlet”, siis “Hamlet” – alustagem! Jaani kindel mõte oli kasutada nimiosalisena professionaalset näitlejat.

Nõnda on meil peaosas Nero Urke.

Näha ja kogeda Jaan Toominga lavastamisprotsessi, olla selles mõjuväljas, mida Jaan oma energia ja innustumisega toidab, kuidas see kõik näitlejaid liidab ja milline sünergia tekib inimeste vahel – see on väga võimas ja kirjeldamatu kogemus, mida ei saa sõnadesse panna, vaid seda tulebki ise läbi elada.
Hinnang: LendTeater on endale Elvasse ehitanud väga õdusa teatrimaja. Kõik etenduse tegemiseks on olemas. Tõusvad pingiread, sirmidega lava, lihtne valgustus ning maitsvate kookidega kohvik. Vaadates ühte halvemini kujundatud teatrialast kodulehte ei oskakski nii palju oodata.

Väikse trupiga väikses saalis Hamleti lavastamise ettevõttmine on paras julgustükk. Klassikaks kujunenud näidendist on nii palju erinevaid lavastusi tehtud. Nüüd siis veel üks. Seninähtutest kõige väiksema dekoratsiooniga. Puhas lava ja kaks pingikest. Ning sellest täiesti piisas. Tempokalt mängiti muidu üle kolme tunnine etendus vabalt kahe tunniga ära. Kõik oluline oli olemas. Sarnaselt Võigemastile oli lavastaja seegi kord "To be or not to be" monoloogi naljaks keeranud. Aga teksti sügavus tuli teistes kohtades kenasti välja.

Ainsaks häirivaks faktoriks oli meeletu röökimine. Nii väikses saalis tuleks parema elamuse saamiseks kõrvatropid kaasa võtta.
Märkused: Julgen soovitada Tartu inimestel Elvasse sõita ja nautida etendust veidi teistsuguses mängukohas. Etendus tuuakse küll ka Tartu Uue Teatri lavalaudadele, aga arvatavasti saab see olema hoopis teise auraga etendus. Mina olen rahul, et selle tee ette võtsin.

☟ 97. (454) Ugala - ☞Soo - (Sadamateater, 09.09.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Oskar Luts
Žaanr: draama
Näitlejad: Martin Mill, Kata-Riina Luide, Klaudia Tiitsmaa, Anne Türnpu (külalisena), Aarne Soro, Peeter Jürgens, Jaak Lutsoja (külalisena), Pille-Riin Lillepalu
Tutvustus: Me elame maal, kus 5,5% pindalast on sood – alad, mille põhjas seisab jää-ajast pärit vesi. Maastik on muutunud, vesi on alles. Ons inimestesse jäänud sügavusi, kus on alles veel midagi jää-ajast? Soov luua, armastada, rõõmustada; või karta halba ilma, sügavat vett, surma? Oluline on need maastikud läbi käia.

Lavastus “Soo” on poeetiline rännak läbi ja üle kutsuva, pelutava, müstilise, piiripealse soo. Läbi lõputu nulliseguse rea, milles ometi armastus, arusaamatus, ilu… Ja küsimus elu ning surma järele. Selle soo serval saab Kunstnik kokku Koduperenaise, Härra, Müürsepa, Joodiku, Metskassi, Teadjanaise, Õunakese ja Muusikaga.

1914, mil Luts kirjutas jutustuse “Kirjutatud on…” (hilisema pealkirjaga “Soo”), algas Esimene maailmasõda…

“Lavastuses ei kaitse turvaline karakterivaap ainsatki tegelast. Kohaloleku reeglid on teised ja Ugala näitlejate ansambel on tõestanud taas oma paindlikkust, valmisolekut. Kas tahtlikult või vaistlikult on külalislavastaja Eva Koldits kõigi osaliste puhul seadnud eesmärgiks mis tahes stambi vältimise – ja see on õnnestunud. Ollakse murtud elurõõmuga inimlapsed.”

Pille-Riin Purje “Klaashelmetega fuuga soos”, Sirp 30.09.2016

Eesti teatri aastaauhinnad 2017 – muusikalise kujunduse ja originaalmuusika auhinna laureaat Jaak Lutsoja

Eesti teatri aastaauhinnad 2017 – meeskõrvalosatäitja auhinna nominatsioon Aarne Soro
Hinnang: Koos Kummi Tarzaniga laenutasin teisipäeval ka Lutusu jutustused, et meelde tuletada tema "Soo". Nädala sees on olnud nii palju tegevust, et ära lugeda jõudsin vaid esimesed 80 lehekülge. Esimest vaatust vaadates oli hea tõdeda, kui raamatulähedane tekst kõlas. Kärpeid muidugi oli, aga parimad Lutsu pärlid olid kenasti olemas.

Lisaks teksti originaalilähedusele oli väga huvitav lavakujundus. Ühe pöörleva laua abil suudeti edasi anda nii tee, purre, soo, järv kui lootsik. Tugevas külgvalguses suudeti lavasuitsu ja idamaiste muusikainstrumentidega luua maagiline keskkond. Poolteist tundi möödus linnutiivul. Vaatuse lõpus tekkinud lühtri motiiv oli võimas.

Teises vaatuses jäi peale lavastaja nägemus, et sõnalist osa tuleb oluliselt kärpida ning sõnumit edastada pigem visuaaliga. Need 55 minutit olid hoopis pikemad kui I vaatuse 90. Jäi aega lugeda lavaruumis nähtaval olevaid valgusteid ja mõlgutada mõtteid, kas akoridionimäng oli otse või töödeldi seda räigelt elektrooniliste vahenditega. Enam ei olnud muusika müstilise keskonna looja vaid pigem piinariist. Kuna raamatus seda osa lugenud ei olnud, siis jäi nii mõnigi asi arusaamatuks. On põhjust raamat lõpuni lugeda.

Samas saan lavastaja teksti kärpimise soovist täiesti aru. Liialt palju sõnu ei ole ka hea. Ning kindlasti oli publiku seas neid, kes erinevalt minust oskasid otsida põhjust, miks kasutati publiku kogunemise ajal kardinat (peale selle, et suurt valgusparki peita), miks just need tegelaskujud mängiti ühe ja sama näitleja poolt. Pärast etendust oli väga hea neid nüansse lavastaja ja näitlejate käest kuulda. Ehk oskan minagi järgmisel korral endalt selliseid küsimusi küsida ja vastuseid leida.

Kostüümi ja grimmi poole pealt häiris, et metskass oli riietatud õrna ülimalt naiselikku kostüümi. Jah, rohelist lõhikutega kostüümi on kerge peita punase õunakostüümi sisse, aga minu kujutelmas on metskassi riietus ülimalt praktiline, et soos ellu jääda ning tagasihoidlik. Segadusse ajas Madjaku ja Juhani kostüümide suur sarnasus. Enamasti sai aru, kes parajasti laval on, aga mingil hetkel kadus järg käest. Lutsu kirjeldustest jäi eriti meelde Jakupi habe. Sooserval elava müürsepa mahaaetud habe jättis kuidagi kunstliku mulje.

Kui varem olen Ugala lavastuste kohta kirjutanud, et ülimalt igavale esimesele vaatusele järgneb võimas teine vaatus, siis seekord kippus olema veidi teistpidi. Mis sa hing ütled, ikka ei ole ta millegagi rahul.

Kokkuvõttes jään siiski etendusega väga rahule.

☟ 98. (453) Vanemuine - ☞AK-47 - (Vanemuise väike maja, 08.09.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Reimo Sagor
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Reimo Sagor
Tutvustus: AK47 on monolavastus, mis räägib noore mehe eneseavastuslikust retkest militaarmaailmas. Üldjuhul arvatakse, et mehed ja relvad on lahutamatud, nii nagu mehed ja autod, mehed ja mobiiltelefonid, mehed ja... Väikestele poistele meeldivad sõjamängud ja enamasti leidub lähikonnas alati üks tore mees, kes aitab valmis teha esimese mängupüssi. Siis saab poisist mees, ta läheb sõjaväkke aega teenima ja kui saatus nõuab, siis tuleb minna ka sõtta. Selleks hetkeks on ta täiskasvanud inimene ja tahab esitada küsimusi: miks ma sõdin, mille eest ma sõdin, kas ma pean sõdima, mille nimel ma pean surema? Kes on mõelnud välja sõja kui konfliktide lahendamise meetodi? Kes on mõelnud välja relvad, mis praegu, 21. sajandil täiesti avalikult ja seaduslikult külvavad meie ümber surma? Kui oled mees, siis pole valikut. Sa pead küsima ja sa pead enda jaoks leidma vastused.
Hinnang: Väike jutustus sõjaväest kõrvale jäänutele, kui karm elu seal on ja mida endast kujutab Guinessi rekordiraamatussegi jõudnud tapariist AK-47. Vahepeal kipub minema liialt loenguks kätte. Vist üks kõige liikuvam monolavastus, mida näinud olen. Militaarses tempos jooks ümber publiku koos samal ajal jutu vestmisega võtaks nii mõnegi pealtvaataja võhmale. Jookseks võib-olla veel, aga samal ajal kõva hääle ja hea diksiooniga rääkida on liig. Samas jooks on vaid sissejuhatus - järgnevad 120 kätekõverdust.

Automaat tõusis võib-olla liialt aukohale, aga samas ilma selleta ei oleks sõjavägi ju suurt midagi.

Väga huvitav oli erinevate aegade riietumisstiilide võrdlus. Kuna ise pole kunagi sõjaväes käinud, siis ei ole osanud neid detaile tähele panna. Aga reede õhtul linnaloa saanud noori sõdurpoisse vaadates jäid lodevad riietumismaneerid silma küll.

Väga hästi tuli taustapiltideks kasutatud fotodelt välja kui lihtsalt me tänapäeval tõsise töö tegijad nende relvastuse ja mundri pärast endale meelelahutusobjektiks muudame.

☟ 99. (452) Ugala - ☞Moraal - (Vanemuise väike maja, 07.09.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Heinrich Christensen
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Adeele Sepp, Rait Õunapuu, Kaarel Kuusk
Tutvustus: Muusikaline lavastus “Moraal” heidab humoorika pilgu teismeliste ajusagarate vahele, püüdes aru saada, milline on siis ikkagi see “päris teismeline”? 1 muusik, 2 näitlejat, 30 rolli, poolteist tundi raju andmist, mille lõpus näitlejad on endast kõik andnud ja publikul on tunne, nagu oleks külastanud rock-kontserti.

Seda Taani teatrirühmituse Mungo Park loodud provokatiivset teatriteksti on mängitud suure eduga paljudes Euroopa riikides.

Ugala on oma lavastusse kaasanud ka Eesti räpiskeene tähe Mart Rauba ehk MC Lordi ning muusikakooslustes Kali Briis Band ja vonKuusk tegutseva muusiku ning helilooja Kaarel Kuuse.

Selles lavastuses ei aeta ümmargust juttu. Siin öeldakse otse, tehakse puust ja punaseks ja räägitakse asjadest nii, nagu need on. See pole sul mingi Lutsu “Kevade”!
Hinnang: Sellele vaatamata, et laval ropendati väga palju, mulle kokkuvõttes lavastus meeldis. Annan ropendamise andeks, sest saan aru, kes on etenduse tegelik sihtrühm. Kahjuks noorte juurde enam lihtsalt ninnu-nännutades ei jõua. Läbi väga erinevate tegelaskujude on suur võimalus, et teismelisi ühel või teisel viisil puudutab. Kui muud, siis saab tavalisel klassi möirakarul tunniks ajaks suu kinni. Ja mine tea, ehk muutub nii mõnegi noore inimhakatise arusaam sellest, et teater on igav.

Muusikaline pool on väga võimas. Nii palju erinevaid tuntuid ja tundmatuid viise löövate tekstidega. Ning väga suur osa sellest muusikas tekkib kohapeal.

Julgen soovitada 7.-9. klassile teatrireisiks.

☟ 100. (451) Theatrum - ☞Talvevalgus - (Karlova Teater, 07.09.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Ingmar Bergman
Žaanr: draama
Näitlejad: Jan Uuspõld, Maria Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Tarmo Song, Tiit Alte, Ene Salumäe, Rauno Jonas Küngas
Tutvustus: See on lugu sõnade tähendusest ja kaalust. Öeldud lausete võimalikest tagajärgedest. Usust sõnade jõusse ja kahtlustest, mis sellega kaasnevad. Lugu näitab meile armsaid inimesi, kes ühel ajahetkel on sügavas kriisis, aga just siis võib sinu juurde sattuda abivajav inimene. Väga raske on näha teist inimest, kui sa ise oled kriisis – ja väga raske on aidata, kui sa ise abi vajad. Väga raske on kellessegi usku süstida, kui sa ise parajasti midagi ei usu ja peale iseenda probleemide ja sisemiste kajade midagi ei näe ega kuule. Suure südamlikkuse ja kaastundega jälgib Ingmar Bergman väikese põhjamaise kogukonna talvist elu, puudutades samal ajal väga sügavaid küsimusi inimese eluteel. Film „Talvevalgus”, mis valmis aastal 1963, oli üks isiklikumaid Bergmani filmograafias ja üks tema lemmikuid. Sellesse nappi loosse on ta meisterlikult põiminud palju eluliselt äratuntavaid hetki justkui kajastades meie ootusi elule ja teistele inimestele.

Loo tegevus toimub igasuguse hiilguse minetanud külakoguduses. Pastor Toomas vaevleb ummikseisus, aga ümbritsevad vajavad teda, teiste seas ka kooliõpetaja Marta, kes teda tuliselt armastab. Pastor ei ole aga oma tunnetes kindel, ta ei tea, kas tal on midagi enam üldse inimestele anda. Ja just sel hetkel vajab tema abi üks perekond.

Ingmar Bergman (1918–2007) on rootsi filmi- ja teatrilavastaja, kelle käe all on valminud ligikaudu 60 kino- ja telefilmi ja üle 170 teatrilavastuse. Kolmel korral on Bergmani tööd pälvinud parima võõrkeelse filmi Oscari („Neitsiallikas”, „Läbi tumeda klaasi” ja „Fanny ja Alexander”). Bergmani filmid keskenduvad kahele suurele teemale: mehe ja naise ning inimese ja Jumala vahelisele suhtele. Ühes 1965. aasta essees kirjutab Bergman, et leidis filmis „keele, mis sõna otseses mõttes kõneleb hingest hinge ja väljenditega, mis põgenevad intellekti piirava kontrolli alt”. Bergmani filmides on inimese meel pidevalt otsiv, küsitlev ja segaduses. „Talvevalgus” (1962) kuulub 1960. aastate filmitriloogiasse, mis tegeleb inimlike kahtluste ja ootustega. Hiljem on Bergman võtnud „Talvevalguse” kokku sõnadega: „Rootsi mees Rootsi reaalsuses keset Rootsi kliima lohutut olekut”.
Hinnang: Minu kolmas kohtumine Ingmar Bergmani lavastusega.

Jumalateenistus kunagises palvemajas halltoonides. Olen harv kirikus käija, aga minu arust oli jumalateenistus väga tõetruu ja ehe. Mitte toretsev õigeusu kuldne vaatemäng vaid ühe väikese maakiriku teenistus. Usun, et kellegile ei tehtud liiga. Jan Uuspõld võib tahtmise korral pastorina hakkama saada küll.

Väike lava, aga valgust oli seekord hästi palju. Mitte ükski neist värviline. Kogu mäng käis valge valgusega. Enamasti külmad toonid. Soojust andsid süüdatud küünlad. Kirikuaknal olev vitraaž, võinuks ju mõne värvilise valguskillu heita, aga samas etenduse üldise meeleoluga läks kokku just must-valge valguskujundus.

Tõsine tükk selle poolest, et kõik näitlejad olid kogu laval oldud aja väga tõsiste nägudega. Pärastisest arutelust selgus, et paar muiet ja naeratust siiski pooleteist tunni sees oli, aga vaataja jaoks läksid need kaduma.

Pinge, kes kellele sõnadega haiget teeb oli täiesti olemas. Pastor tõrjus eemale temasse armunud õpetajat aga tegi sellega endale rohkem liiga kui õpetajannale. Vestlus eluisu kaotanud meremehega kaldus kiiresti iseenda murede kurtmiseks ja enda halvaks eeskujuks seadmiseks. Kahjuks see meremeest ümber veenda ei suutnud. Jällegi suureneb pastori enda ebakindlus ja kaob usk nii iseendasse kui jumalasse.

Ning siis viimane teenistus, kuhu ei tule kohale ühtegi kirikulist. Kas jumalateenistus on pastorile või tema kõnet kuulvale publikule. Minu arvates on see üsna märgiline, et haigusega võitlev pastor ei anna alla ja peab siiski teenistuse.

Hiljem väikses vestlusringis oli juttu sellest, kui väike on olnud kõige väiksem publik, kelle ees mängida. Kuidas mõjutab see mängu, kui pealtvaatajaid on vaid kaks-kolm. Pealtvaatajana võin öelda, et kui laval on rohkem inimesi kui publikus, siis on suur rõõm, et näitlejad etendust ära ei jäta. Aga ega alati ei ole just kõige lihtsam saalis istuda. Näitlejal pole muud kontakti publikuga kui sina ise. Ei saa enam loota naabrile. Ning mitmed etendused, kus publikut kümme või vähem on jätnud kokkuvõttes väga hea mulje.

Karlova Teater sobis antud lavastuse jaoks suurepäraselt. Ning väga huvitav oli jalutuskäik pärast etendust mööda Tähe tänavat. Paljud majad on kenasti väljast korda tehtud. Karlova hing on täitsa olemas.

☟ 101. (449) Tallinna Linnateater - ☞Köster - (ERM, 05.09.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Peeter Tammearu
Tutvustus: Oskar Lutsul oli imeline võime kirjutada oma tegelased nii ehtsaks ja elusaks, et me suhtume neisse üsna samamoodi kui reaalselt eksisteerinud isikutesse. Mõnele on nad isegi tuttavamad kui ajalooõpikutest pärit nimed. Selline tegelane on teiste seas ka Paunvere köster ehk Julk-Jüri, nagu teda "Kevades" tagaselja kutsutakse. Kes siis teda ei teaks!

Samas ei räägi Luts meile köstrist just kuigi palju. Teame teda kui tigedat ja äkilise meelega meest, kes Paunvere koolilastele piiblilugu õpetas. Kuid milline oli tema minevik? Kes olid tema ema ja isa? Milline oli köster väikese poisina? Need küsimused käivitavad paratamatult fantaasia.

Köstri kuju ärgitab mõtlema täiskasvanuks saamise üle laiemalt. On ju nii mõndagi isandat või emandat vaadates raske uskuda, et temagi omal ajal lõbusalt trallitada või siiralt muinasjutte uskuda võis. Kuhu kaob laps meie hinges? Miks mõned inimesed suudavad ta endas ikkagi säilitada? Või on laps siiski meie kõigi sees alles, ainult et väga-väga sügaval …
Hinnang: Kui Urmas Vadi kirjeldas oma näidendis "Head tüdrukud lähevad taevasse" vana armsa Oskar Lutsu "Kevade" sündmusi läbi Raja teele silmade, siis nüüd võttis Andrus Kivirähk ette samad sündmused läbi köstri silmade. Ta sai sellega hakkama väga hästi. Raamatust tuttavaid lauseid polnud liialt palju, rohkem keskendati uue teksti loomisele. Mine tea, Oskar oleks võinud köstrist kirjutada üsna sama moodi.

Peeter Tammearu kõitis publiku tähelepanu koheselt ja see säilis etenduse viimase minutini. Väliselt lihtsa näitemängu taga on päris palju tööd detailidega.

Ermi saal on parajalt suur sellise monoetenduse jaoks.

☟ 102. (448) Vaba Lava / R.A.A.A.M - ☞Ma pigem tantsiksin sinuga - (Sadamateater, 05.09.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Piret Jaaks
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Nikolai Bentsler, Mari-Liis Lill, Gerli Rosenfeld, Anastassija Kurtšikova, Marina Gromova, Uno Trumm
Tutvustus: Kujutage ette Eestit kahekümne aasta pärast, aastal 2036. Kas oleme ikka veel IT-tiiger? Ja Venemaa? Kas ökoloogilised kosmeetikatooted Siberist on saanud ekspordiartikliks number üks? Kuidas küll on riigid arenenud Nõukogude Liidust tänaseni… Muutus on olnud nii märkimisväärne, et võib vaid ette kujutada, mis juhtub 20 aasta pärast. Kas Eesti maapinnas leidub naftat? Kas Venemaad valitseb ikka veel sama president? Võibolla ei olegi riigid niivõrd erinevad? Või just vastupidi, on rohkem, kui oskasime eales arvata.

Lavastus räägib erinevatest inimestest, kes elavad ühe katuse all, mille nimeks on “riik”. Uurime põneva talk show formaadi läbi, kui hästi tunneme neid samu inimesi, kellega koos elame. Kas me loeme nende mõtteid? Kas me teame seda meest, või naist või hoopiski noort tüdrukut, kes istub meiega samas kohvikus ja joob teed? Või oleks õigem öelda selle joogi kohta “чай”? Kust kohast ta vaatab ilmateadet? Milliseid uudiseid jälgib? Kes on tema parimad sõbrad ja suurimad vaenlased? Kus ta peol käib, või eelistab ta selle asemel hoopiski kodus raamatut lugeda? Mis on ta salasoov? Tal peab olema soov… Mis oleks, kui paluksid ta tantsule? Ta ütleb “jah”!

Eesti teatri aastaauhinnad 2017 LIINA KEEVALLIK - kunstnikuahinna laureaat NIKOLAI BENTSLER - meeskõrvalosatäitja auhinna laureaat
Hinnang: Kardan, et pealkirja ja pildiseeria tõttu jäid mitmed vaatajad antud etendusest kõrvale. Ma isegi olin kaua kõhkleval seisukohal, kas võtta või jätta. Liialt pelgasin, et tantsuline osa muutub tüütuks ja igavaks. Tegemist ei olegi tantsulavastusega nagu esmapilgul tunduda võib. Televisiooni jutusaate ümbrises eksperiment amatöörnäitlejate, kakskeelsuse ja julgelt utoopiliste tulevikuideedega oli päris nauditav. Mari-Liisi mängitud väänlev saatejuht kippus küll segadust teketama, aga teisalt annab see tantsuline maneer edasi teleshowde tühisust ja teatraalsust.

Amatöörnäitlejad said väga hästi hakkama. Eriti kui pärast etendust toimunud vestlusringis välja tuli, et pool nende tekstist oli improvisatsioon. Mulle jäid muidugi kõige rohkem meelde Uno ja Marina, sest nemad mäletavad vee minu lapsepõlveaega ning nende vastandlikud seisukohad kõnetasid mind kõige rohkem. Gerli ja Anastassija noor mõttemaailm jääb veidi kaugeks. Nooremale publikule mõjuvad need kaks paari tõenäoliselt vastupidi.

Näidendi tugevus ja nõrkus on tema kakskeelsus. Kohati muutis pidev ümber tõlkimine igavuse tunde. Minu pärast oleks võinud iga tegelane rääkida oma emakeeles. Samas lisas see tõlge võimalusi kontrollida oma keelevaistu. Mitmes kohas aitas tõlge aru saada võõrkeelse teksti sügavusest. Ja siis need võrratud valetõlked. Nikolai oskas neid väga osavalt publiku naerutamiseks esitada.

Muusikaline kujundus ei olnud minu maitse. Oli küll huvitav silmanurgast jälgida, kuidas see näitlejate improvisatsiooni rütmis tekkis. Tavaolukorras sellise müra taustal kaua vastu ei peaks. Kuna näitlejad ja muu visuaal tõmbasid põhilise tähelepanu endale, siis pidasin selle poolteist tundi vastu.

Teine lavastuse tugev külg oli utoopilise 20 aastane tulevikuennustus ja liba korea keele kasutamine. Ka avavideos kippus väänlev nukust diktor ja ebamugaval kõrgusel tiitrid tähelepanu liialt endale tõmbama, aga neljakeelse Eesti motiiv andis lavastusele selged piirid.

Tore oli tunnetada, et etenduse eel olid näitlejad läbi vaadanud päevapoliitilised sündmused ja nii ei korratud aasta tagasi valminud teksti vaid iga kord on tegemist täiseti uue lavastusega. Kunstnikutöö oli auhinnagaala kiitust väärt. Väga palju detaile, rohkelt tossu ja valgust. Usun, et paljud detailid jäid nägemata, paljud arusaamatuks, aga kõik leidsid siit midagi.

Kas aastal 2017 on vaja veel ühte lavastust venelaste-eestlaste suhetest? Juu vist on. Kui ajaloo suhtes ei suuda kokku leppida, siis võib-olla tõesti võiks üheks lahenduseks olla tants.

☟ 103. (446) Emajõe Suveteater - ☞Tagahoovish - (Lina 7 hoov, 09.08.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Kiti Põld
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Marje Metsur, Ragne Pekarev, Ingrid Isotamm, Marian Heinat (Vanemuine), Kaia Skoblov, Carine Jessica Kostla, Margus Jaanovits (Vanemuine), Andres Dvinjaninov, Villu Kangur, Karol Kuntsel (Vanemuine), Reigo Tamm (Vanemuine), Silver Kaljula (Must Kast), Karl Kristjan Puusepp, Reneli Husu, Miariin Pruulmann, Joosep Kull, Oskar Säärits, Iris Viru
Tutvustus: Lõputu grill kahes vaatuses Oskar Lutsu jutustuse tuules..

Kirjandusklassiku stseenid agulielust 1930ndatel aastatel on kujunenud võrdpildiks sellest, mis oli tollal tagahoovilik. Seal otsis seiklusi libekeelne tsaariohvitser Belski, oma õigust ajas taga kingsepp Kapral ning piskuga pidi elama õmblejanna Tatjana. Emajõe Suveteatri lavastus uurib, mis toimub säärastes nurgatagustes nüüd – mis on just sel suvel tagahoovish? Mida huvitavat on tänased tegelased tellinud eluvalikute kataloogist? Kas midagi on alles ka eelnenust ning mis ühendab ajastuid ja arusaamu? Üks on kindel – näha saab uut ja vana!

Kiti Põld, Eesti Teatri Agentuuri eelmise näidendivõistluse laureaat, on kirjutanud mängulise, huumoririkka ja keelevimkadega loo värvikatest tegelastest, kes trehvavad kokku mitmeski mõttes ristteel asuvas aegunäinud majas. Polegi selge, mida tuleks nüüdsel ajal pidada normipäraseks ja mida alternatiivseks. Kes püüdleb harmoonilise eksistentsi poole mediteerides, kes eetiliselt toitudes, kes raharõõmu kasvatamise kaudu. “TAGAHOOVISh” seob tuttavad loomuomadused ja uudsed elunägemused pöörasesse ajasõlme.
Hinnang: Viimase etenduse valguskujundus oli väga täpselt paika rihitud. Täpselt teise kella kõlamise ajal jõudis seni silmi pimestanud päike etenduspaigana toimiva maja katuse varju tuues esile imeilusa tumesinise taeva hallikate müstiliste pilvedega. Pilved elasid edasi oma elu ja all läbi kahe korruse käis elu mitmes ajas.

Ühelt poolt on kahju, et sellised kenad vanad majad kipuvad üha enam ajale jalgu jääma ning neid ootab lammutamise tee. Tihti tuleb asemele uus ja parem, aga nii mõnigi kord pole uus sugugi nii ilus ja väärikas nagu vana.

Suurepärane taaskohtumine Villu Kanguriga. Viimati nägin teda teatrilaval Noorsooteatri lavastuses Skangpoomijad kuskil eelmise sajandi viimasel kümnendil. Ajamasin on edasi liikunud umbes 25 aastat, aga Villu on endiselt väga energiline ja vitaalne. Kui algul tundus Ilmari tegelane veidi tahumatu, siis etenduse käigus küpses see tegelaskuju kiiresti. Ning hiromant Pastelli roll oli Villule otsekui valatud.

Päris huvitava rolli tegi ka Reigo Tamm. Ooperilauljal tulid nukuteatri elemendid väga hästi välja. Ja lavastusele tuli andeka tenori kasutamine kindlasti kasuks. Mis sest, et see kipub juba suvelavastustes traditsiooniks saama, et kõrvalosas särab (ooperi)laulja või tantsutäht. Aga see töötab.

Ajas rändamine tegi etenduse jälgimist rakemaks. Mitmel juhul tekkis küsimus, millises ajas me siis tegelikult nüüd oleme. Samas tänapäevane osa oli päris vaimukas ning realistlik. Samas ilma viideteta eelmisesse sajandisse poleks tegemist olnud nii tugeva näidendiga kui nüüd noore autori kirjutatu. Teisalt Oskar Lutsu tekstitruu dramatiseering oleks eelkõige nooremale publikule arusaamatuks ja igavaks jäänud. Tasakaal kahe erineva ajastu vahel oli üsna paigas ning tuli kokkuvõttes lavastusele kindlasti kasuks.

Üks mälestus tuleb meelde vaadates kavalehte. Kunagi tuli kirjanduse tunnis kirjutada väike essee loetud raamatu peategelasest. Kui vahetult enne päästvat koolikella enda kirjutatut üle lugesin, siis leidsin, et kirjatekst ei taha hästi kokku minna õpetaja poolt antud pealkirjaga. Hetkeajel lisasin pealkirjale käändelõpuks kaks tähte. Seda tehes ei pannud tähele, et olin taskust võtnud teise pastaka. Õpetajale ei jäänud teine värv tähelepanuta. Väidetavalt sain just nende kahe lisatud tähe eest kõrgema hinde. Kavalehe kujundajad on olnud täpselt sama dilemma ees - oleks nagu Tagahoov ja nagu ei oleks kah. Punaselt lisatud h-täht tegi vanast ja uuest tekstist tugeva terviku.

Märkused: Viimases etenduses mängis jala murdnud Liina Tennossaare asemel Ragne Pekarev. Kui poleks teadud arvanuks, et majaproua roll oligi temale kirjutatud.

☟ 104. (444) Vana Baskini Teater - ☞On alles perekond! - (Ulila suveaed, 15.07.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Francis Joffo
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Ene Järvis, Raivo Rüütel, Ivo Eensalu, Karin Tammaru (Endla Teater), Toomas Täht, Veljo Reinik, Alice Kirsipuu
Tutvustus: Francis Joffo koomiline melodraama „On alles perekond!” on võitnud tuhandete prantslaste südamed ja võidab kindlasti ka sinu oma! See sotsiaalselt tundlik tekst on läbi põimunud huumori ja inimliku soojusega. Näidend pakub mõlemale sugupoolele olenemata vanusest nii äratundmist kui ka naeru ja pisaraid. See on koomiline sisekaemus meeste ja naiste vahelistesse suhetesse, kus armastus ja armukadedus ei tunne vanusepiire ning haarab meid olenemata sellest, kas oleme kahekümnesed või kaheksakümnesed. See on lugu, mis paneb meid naerma meie endi üle, näidates kuidas me armastame, tülitseme ja naerame. Näidendi tegevus on toodud Prantsusmaalt Eestisse. Näeme, kuidas Tsoorust ootamatult Tallinnasse saabunud 85-aastane Papa hakkab lahendama oma tütre, tütretütre ja tütretütretütre peretülisid. Tal on selleks üks kindel vahend, mis toimib alati. Tule uuri järele, võib-olla on sinulgi sellest tulevikus kasu!
Hinnang: Olen Ulila suveaiast kiviviskekaugusel elanud nüüd juba üle 20 aasta, aga alles nüüd on esimene kord, kus ta tegelikult üles otsisin. Näha on, et kohta on aegade jooksul kärbitud aga jätab siiski väga õdusa mulje. Betoonplaatidel lavaesine sobib publikule väga hästi. Tõsi poolikutest palkidest pingid on pikemaks istumiseks ilmselgelt liiga madalad. Laval toimuvat on ka viimasest reast hea jälgida, sest pinkide vahekaugus on veel suurem kui varem kiidetud Ugala Black Box'is. Seega jalgu saab liigutada küll aga sellele vaatamata on vanemal teatripublikul raske üles tõusta.

Kui kohapealsetele korraldajatele midagi ette heita, siis seda, et puudele kinnitatud tõrvikud enne etendust ei andud piisavalt vinget effekti. Hilisele algusajale vaatamata oli ilmselgelt liialt valge selleks, et tulemäng saaks hiilata. Etenduse lõpul oleks see kindlasti vingem olnud. Jättes muidugi kõrvale küsimuse, kui palju tehti tõrvikute paigaldamisega väärikatele puudele liiga.

Tükk ise on tüüpiline Vana Baskini Teatri melodraama. Kellele säärane nali tavaliselt ei meeldi ei saa ka seekord midagi uut. Kellele meeldib, see naerab end etenduse ajal tühjaks. Seda vaatamata sellele, et hiljem ei mäleta täpselt, mille üle naer käis.

Alguses ei saa minema ja lõpus pidama. Alguse kohmetusest saadi seekord kiiresti üle aga lõpp kippus venima. Samas 2 tundi 10 minutit koos vaheajaga on üsna paras pikkus. Tõsi ebamugavatele pinkidele vaatamata oleks publik hea meelega lühema vaheajaga nõus olnud.

Ivo Eensalu sai lahutamismõtteid mõlgutava sarmika 80+ vanataadi mängimisega väga hästi hakkama. Eriti hea paari moodustas ta Raivo Rüütliga. Tegelikult olid kõik tublid.

☟ 105. (443) Endla - ☞Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola - (Koidula muuseumi õu, 30.06.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Lydia Koidula
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Ago Anderson, Feliks Kark, Lauri Mäesepp, Sander Rebane, Meelis Rämmeld, Indrek Taalmaa, Tõnu Oja (Eesti Draamateater), Rein Pihelgas, Joonas Tagel, Feofan Roos, Mati Vürst
Tutvustus: Näidendi „Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola“ loomishetk asub eesti rahvusliku teatri sünni eesotsas ja sestap – võta-või-jäta, nuta-või-naera – on tegemist tüvitekstiga, olgugi et lihtsa külajandiga. Aga s***a sellega!

Tüvitekstid – nii nagu riigi hümn ja lipp või eestlaste endeemilised haigusedki – on meie identiteedi lahutamatu osa. Nende olemasolu tekitab samaaegselt nii imetlust kui ka õudu. Imetlust, sest need on meil olemas; ja õudu, sest enamasti pole keegi nende sisudega päris täpselt kursis. Üsna vähesed meist võivad detailselt kirjeldada, mis toimus Erastu Ennu eraelus või millega tegeles Kure-onu, kui ta veel noor oli.

Tüvitekstide tegelased oleksid justkui kivistunud stereotüübid, nagu džinnid pudelites, kes raamaturiiulite tardumuses oma aega ootavad. Nagu uinuvad koletised lösutavad nad kohustusliku kirjanduse nimekirjades ja näitavad oma hambaid katkenditena kooliõpikutes. Nii nagu iga inimene peab aeg-ajalt enese sisse vaatama, tuleb vahel ka see tukkuv pentsik tegelaskond kaante vahelt valla päästa ja taaskord ära kuulata. Sest järeltulevad põlved peavad neid ikka ja jälle tundma saama, sest muidu poleks me need, kes me oleme.

Nii nagu iga jutuvestja esitab varem kuuldud lugu oma mätta otsast ja oma suuvärki appi võttes, ilmuvad selgi korral „Säärase mulgi“ tegelased vaataja ette pisut uues kuues ja justkui äratehtult. Ei saa midagi ära võtta, mida Koidula neisse karakteritesse on pannud, küll aga saab nende iseloomu, tundeid ja tegevusi värvida üha uute ja uute omadustega, mis jutustajale pähe tulevad.

Olgu sellega kuidas on, üks asi on imelik ja naljakas – vaatamata meie hämaratele teadmistele, mis puudutavad loo lineaarset kulgemist, teame enamasti väga hästi, kuidas see lõpeb ja seda hämmastavam on asjaolu, et elame lugedes ikka tegelastele südamest kaasa, just nagu poleks me päris kindlad selles, kas Maie ikka saab oma Mulgi, kas Peeter oma lolluste lõksu langedes ka midagi õpib, kas Anne, nii kange kui ta ongi, oma rumalast mehest jagu saab? Ja lõpuks kõige tähtsam – kas Erastu Enn, see neetud kaabakas ja pöidlapurustaja, see kõige selle õnnetuse kokk ja kobrutaja, see rõugearmiline punapea, see libekeelne tigepõis, ikka saab oma teenitud karistuse või pääseb viimati...?
Hinnang: Kavalalt mitmetähenduslik mängupaik - lugu teatri lapsepõlvest autori lapsepõlvekodus. Lausa ime, et näiliselt nii tiheda asutusega madalate majade keskel nõnda suur mängupaik peidus on.

Saja vaka tangusoola lugu on telekas jooksnud mitmest versioonist vägagi tuttav. Tundub, et midagi uut on raske leida. Eriti nii, et algne lugu kaduma ei läheks. Aga siiski on lavastaja leidnud vanale juurde päris palju uut. Loomamaskides näitlejad ja pillimehed on ühelt poolt häiriv lisand, aga teisalt just nende tegevus andis lavastusele vürtsi. Ei puudunud ka suvelavastusele omased vette hüppamise naljad. Samas mõne koha peal kiputi minema labaseks. Ajalooliselt on see täitsa õige, et kõik osad mängiti meeste poolt, kuid vint keerati liialt tänapäeva uute peremudelite sopaga üle.

Veidi häiris meeletu toiduga mängimine ja loodusliku veesilma läbustamine. Mis sest, et. Kujund võib pärit olla originaaltekstist.

Ilmaga tegelikult vedas. Enamuse päevast sadas, aga etenduse arenedes jäi sadu üle ja oli päris soegi.

Märkused: Esietendus

☟ 106. (442) Nõo teatritupp - ☞Kuidas majandada põletusahju ehk Taevale lähemale - (Laulupeomuuseum, 28.06.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Airé Pajur
Žaanr: draama
Näitlejad: Annika Rosenthal, Ulja Käos, Vaike Tiits
Tutvustus: Eestis on seitse krematooriumi, kus asub kokku üheksa põletusahju. Lahkunu lähedaste kremeerimine on paarikümne aastaga pidevalt kasvanud. Samas taktis, paranevate majandustulemustega, on kulgenud ka põletusahjude omanike käekäik. Lahkunu jaoks ei ole enam oluline, kas pärast teda tuleb veeuputus või maavärin, aga tema sugulaste ja lähedaste jaoks pärast kalli inimese surma alles sekeldused algavad. (Ärileht, 2012)

Küsimus, nagu ikka, on ainult rahas… Miks vahel antakse kannatusi rohkem kui jaksaks kanda ja raha... seda jaksaks oluliselt rohkem kanda kui antakse..
Hinnang: Otse elust maha kirjutatud mustavõitu lugu. Võib-olla isegi natuke liialt tõsine ja elu ebaõiglusele suunav tükk. Eesti omakoeline minivariant Pierre Chenot komöödiast "Kes aevastas?". Ainult, et seekord ei üritatagi asja komöödiaks keerata, kuigi "surnud" ema viimane kohtumine oma tütardega osutub väga oskuslikuks puändiks.

Lisatärni annan selle eest, et näitlejad suutsid vapralt vastu pidada publiku vaimsele terrorile. Nii kahju, et Laulupeomuuseumisse tulevad kohale vanurid, kes ei vaata ise ega lase ka teistel vaadata. Järsku ikka peaks piletihinda tõstma, et latatarad jääksid koju enda koeraga mängima.

☟ 107. (441) Alle-Saija teatristuudio - ☞Surnud hinged - (Reola Kultuurimaja, 12.05.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Nikolai Gogol
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Argo Peetmaa, Aivo Kikerman, Doris Pavlov, Meelis Vahtramäe, Merike Ingver, Tiina Neeve, Hennu Krukov, Imbi Pallo, Kent Joosep, Karin Ulst, Ülle Sillamäe
Tutvustus: N.Gogoli tekstile dramatiseeritud komöödia „Surnud hinged“ on lugu valetamisest. Sellest, kuidas inimesed ahnuse, upsakuse, rumaluse ja muude pahede tõttu näitavad ennast kellegi teisena. Sellest, et kokkuleppeid ja tehinguid tehakse mingit varjatud eesmärki silmas pidades, kuid kes sellisest kokkuleppest või tehingust kasu saab, pole kunagi päris selge. Kõik tegelased on tegelikult suuremal või väiksemal määral pahelised ja seega ka ise justkui surnud hinged. Loo moraal on, et peaaegu kõik on müüdavad, küsimus on vaid hinnas. Lugu on aktuaalne, sest paralleele võib tõmmata tänapäeva poliitika või majandusega. Olgu selleks kas häälteostmised ja fiktiivsed sissekirjutused valimiste eel või nn. riiulifirmade ja tankistide kasutamine ettevõtluses – „kaubeldakse“ siingi ju kaudselt nn. surnud hingedega. Laval Alle-Saija Teatristuudio, lavastajad Ingrid Ulst ja Janno Puusepp.
Hinnang: Ega Tšitšikovi väga enam ei mäleta. Kui siis ühe meelelahutaja sketši järgi. Samas vene klassika naerutab ikka veel, kuigi kujutatud sündmused jäävad sajandite taha. Ja seda isegi siis, kui toapoiss pannakse luulevormis lugu jutustama.

Lavakujunduses pole muud kui mustad ja valged kastid. Neid ümber tõstes saadi kergesti kõik tegevuskohad. Lugu nii must-valge ei olnud, kuigi kontraste surnud hingede müümise ja osmise loos leidub.

Väga hästi on õnnestunud kostüümide valik. Väga stiilsed olid toapoisi ja kuberneri kostüümid. Toapoisi saabastel olid vast ajastule veidi liialt kõrged kontsad, aga tundub, et Doris tundis end neis hästi. Kirsiks tordil olid muidugi roosakad lipsud-sallid mõisnike ja mõisaprouade kaelas. Nagu mäng ei käikski ümber surnuid hingi ostva suli vaid hoopis ümber mõisaproua.

Väga hästi on välja mängitud see, kui kahepalgeline maailm ikka on. Kui kergesti üritavad inimesed teiste nahka üle kõrvade tõmmata. Saagu väliseks fassaadiks kas pidulik teeõhtu, kaardimäng või müügitehing.

Kahju muidugi, et publikut oli suurepärases saalis sama palju kui näitlejaid hästi valgustatud laval. Lavastus on väärt nägemist.

☟ 108. (439) Teatritrupp Bona Verbum - ☞Positiivseks 60 minutiga - (Dorpati keskus, 21.04.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Signe Heiberg
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Anne- Mai Tevahi, Peeter Piiri, Ülle Sillamäe, Katrin Kivi, Tiina Tasa, Claus Mootse
Tutvustus: Me vajame positiivsust ja armastame positiivselt mõtlevaid inimesi, aga mil määral saab seda mõtlemisviisi omandada ja kui omandatud, siis praktiseerida. Kunas muutub positiivne mõtlemine mõtleja jaoks ohtlikuks?

Koolitussaali koguneb grupp inimesi. Kohe algab positiivset mõtlemist õpetav kursus, mis lubab tänu positiivse psühholoogia teaduslikule foonile heaolu. Kuidas olla positiivne, kui suhted lähedaste või töökaaslastega on halvad ning makseraskustesse sattumise hirm ei lase aega korrakski maha võtta. See lahendus näib olema olemas ja heaolu pole kellegi jaoks mägede taga. Vilunud Koolitaja ja tema Guru näpunäidete kohaselt võtab üks värvikas ühiskonnakild omale eesmärgiks seilata mööda negatiivsuse karidest, et jõuda ihaldusväärsetele positiivse ellusuhtumise paradiisisaartele, kuid kuidas nende retk õnnestub.

Lavastus käsitleb positiivse mõtlemise õppimise võimalikkust inimelude keerulistes olukordades. See on humoorikas ja samas tõsine lugu mõtlemise piiridest. Pärast etendust toimub vestlusring emeriitprofessor Voldemar Kolgaga.
Hinnang: Tänapäeval toimub tõesti väga palju koolitusi, mille kasutegur on kahtase võitu. Võib ju öelda, et kui leidub vähemalt üks inimene, kellele on sellest koolitusest tõeliselt abi, on koolitus korda läinud. Koolitusele on kogunenud kuus väga eripalgelist tegelast. Kas keegi koolitusest kasu sai on raske öelda, aga publik saab ühe positiivse laksu kohe kindlasti. Järgmisel koolitusel näeme!

☟ 109. (438) Vilde Teater - ☞Hämarad märgkoerad - (SPARK maja, 20.04.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Martin Metsanurk, Alden Mayfield, Andrus Novoseltsev, Rein Annuk, Helve Nurk, Matti Linno, Kristiina Metsanurk, Katrin Kivi, Veiko Saago, Imbi Uibo, Ingrid Ulst, Marju Reismaa
Tutvustus: Ma ei üritagi asjadest aru saada, kui mu läheduses on keegi, kes seda minu eest teha võiks.“ – Terry Pratchett

Aegade algusest peale on olnud tähtis kirjasõna. Noh, ma ütlen aegade algusest, aga mõtlen selle aja algust, kus leiutati kirjasõna. See polnud väga ammu. Üks mees tuli mäest alla ja ütles, et siin kiviplaatidel on kirjas kõik, mis te teadma peate… sest see on Kirjutatud. Kõik uskusid, sest keegi neist ei osanud lugeda, aga nad teadsid, et inimene, kes nägi niipalju vaeva, et peenikesi vigureid kivi sisse raiuda, peab ju ometi õigust rääkima. Või noh… kirjutama, mida iganes see ka tähendab. „Kirjutamine? Kirjasõna? Need noored on hulluks läinud ja viivad meie kultuuriruumi oma uute sõnadega hukatusse,“ ütles üks anonüümseks jääda soovinud kõrbes eksinud eakas juut väidetavalt. Tõsilugu.

-Janno Puusepp
Hinnang: Mõttemapanev mitmetasandiline lugu. Mitmetasandiline nii oma sisult, kui ka lavakujunduselt. Paberile kirjutatud teksti maagia mängitakse suures osas läbi kaks korda. Kui üks seltskond rambivalguses näitleb, siis teine osa seisab suht kivikujuna ja ootab oma järjekorda. Tekst käib ümber teatri, kadunud lavastaja ja müstiliste märgkoerte ümber. Teksti sügavusest arusaamiseks peaks veel kord ta läbi vaatama.

Väga huvitavad karakterrollid. Ükski osa ei ole teistest oluliselt suurem, aga kõik mängivad oma "kõrvalosa" suure pühendumusega. Eriti värvikad tundusid seekord Andrus Novoseltsevi mängitud Ssee ja Kristiina Metsanurga mängitud Inspitsent.

Kuigi räägiti palju kirja pandud sõnade õigsusest, siis kõik näitlejate käes olnud raamatud ja märkmikud tundusid olema tühjad. Lihtsalt sõrmega kirjutati palju, aga kirja ei saanud midagi.

☟ 110. (437) Endla - ☞Uhkus ja eelarve - (Vanemuise suur maja, 19.04.2017) ♥♥♥♥

Žaanr: absurdikomöödia
Näitlejad: Jürgen Gansen, Markus Habakukk, Laura Kalle (Ugala), Ester Kuntu, Karl Laumets (Vanemuine), Karmo Nigula (Eesti Draamateater), Saara Nüganen (Endla), Lauli Otsar, Ott Raidmets (Endla), Christopher Rajaveer (Eesti Draamateater), Liisa Saaremäel (Eesti Draamateater), Risto Vaidla
Tutvustus: Läbi pohmelli vasardava peavalu meenus Stjopale Maša. "Neetud virtsane tänavakõuts, kuidas võisid sa unustada Mašakese?" ütles ta endale, püüdes end käppadele ajada. Vurre pooltühja pudeli poole sirutades, nägi ta enese ees Mašakest – ta oli kaunim kui kunagi varem. "Anna andeks, anna mulle, roojasele andeks, Sina ilus, Sina puhas, Sina kõik, mis mul on!" nuuksus Stjopa Mašakese ees näoli. Maša ei osanud midagi öelda. Sest ta ei olnud inimene. Ta ei olnud isegi mitte kass. #absurd

„Uhkus ja eelarve“ on EMTA Lavakunstikooli 27. lennu diplomilavastus, mille tekst on valminud trupi ühistööna ning inspireeritud nii Eesti tänasest elust kui 1920. aastate vene absurdistidest. Tulemuseks on tempokas absurdidramöödia täis nooruslikku energiat, musta huumorit, kalambuure ning ootamatuid süžeepöörakuid. Koos näitlejatega on laval Noor Muusik 2014 tiitliga pärjatud andekas pianist Johan Randvere. Lavastajaks on lavakunstikooli 27. lennu üliõpilane, Panso preemia laureaat Mehis Pihla.
Hinnang: Olen järjekordselt rahul viimasel hetkel tehtud otsusele aeg maha võtta ja 40 minutit enne etenduse algust Piletimaailmast pilet muretseda ja pärast väikest jalutuskäiku ning bussisõitu Vanemuise teatrimaja suure saali viimases reas maanduda. Noored näitlejad suutsid oma absurdse eelmise sajandi alguse sugemetega naljaga kogu saali lõpuaplausiks ära võluda. Ja aplaus oli teenitult võimas. Nagu oleks lõppenud muusikal.

Tõsi pärast esimest vaatust leidus peanoogutajaid ja kõhklejaid, kas jääda saali või mitte. Aga eks nende natuke teistmoodi tükkidega kipubki nii olema, et alguses ehmatab ära ja siis hakkab meeldima.

Lavastuse kõige tugevam külg on noorte näitlejate meisterlikus paljude erinevate rollide kehastamisel. Nauditav oli noorte neidude mängitud märatsev vanamuttide hord, alati käppadele maanduv kass ja veidi juhmivõitu rahajõmmid. Ja siis muidugi absurdselt tabavad kalambuurid ajast, rahast, südamest ja muust. Oli näha, et noored nautisid, mida laval tegid. Ja see rõõm jääb vaatajasse tükiks ajaks.

Valguskujundusega läks midagi viltu. Kas jäi mingi vana programm nullimata või polnud näitlejatel päris meeles kuhu uuel laval sissetulekud kokku lepitud. Mitmel korral oli näha, et valguspuldis olija pidi valguse suundi parandama. Samas tahaseinale mängitud surmatants toimis.

Klaverisaatja kaasamine oli päris hea leid. Kõlaritest mängitud tümps jäi elavale muusikale alla. Kuigi iseenesest Bolliwoodi pärane lõpulaul koos tantsuga oli nauditav. Elava muusiku pluss on see, et teda sai kasutada ka massistseenides.

☟ 111. (434) Vanemuine - ☞Lapsepõlvebänd - (Vanemuise suur maja, 23.03.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Andres Noormets
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Maria Annus, Linda Kolde, Ele Sonn, Aivar Tommingas, Priit Strandberg, Tanel Jonas, Jaanus Tepomees
Tutvustus: Päris tihti on tunne, et tahaks kõik tüütud tegemised nurka visata ja bändi teha – mängida, laulda ja möllata. Mõnikord on suurtel inimestel seda tahtmist isegi rohkem kui lastel, aga nad häbenevad ja ei näita välja, sest on töö ja kodu ja muud mured, mis ei lase vabalt toimetada. Väga mage lugu igatahes. Teatris on aga kõik võimalik, sest siin saavad kokku näitlejad, kelle lemmiktegevus on mängimine. Selle teatritüki sees saavad nad võimaluse minna tagasi sinna, kust nad pärit on – oma lapsepõlve – , ja teha seda, millest nad on alati unistanud – bändi! Suured hakkavad lasteks, otsivad välja oma lapsepõlve lemmiklaulud ja lülitavad pillivõimud sisse – muusika ja pidutuju lükkavad katuse pealt!
Hinnang: Väga lapsikult alanud etendus läks suhteliselt kiiresti oma rööpasse ja püsis seal kenasti lõpuni välja. Lugu on suhteliselt lihtsakoeline, aga seekord ei olegi lugu kõige olulisem. Hoopis rohkem kõnetab muusika ja videokujundus. Kätte on võetud paljud tuttavad lastelaulud ja need on ümber mängitud hoopis teise võtmesse. Paljude erinevate pillide (ja pillilaadsete esemete) kooskõla on hämmastavalt hea. Nagu ikka muusikaliste lavastustega tekkib küsimus, kui palju mängiti pille otse ja kui palju tuli helikandjalt. Rõdu eelviimasesse ritta paistis välja suurepärane näitlejate töö muusikainstrumentidega ja tekkis väga suur ootus, et näitlejad saidki kõigega ilma trikimasinata hakkama. Kõigile leidus vähemalt üks pill, mille mäng tunduus nii päris...

Teatrimaagiale pani kena punkti ülimalt lihtsale lavakujundusele lisatud valgus- ja videokujundus. Selles oli palju ahhetama panevat ning põnevat, mis väiksema vaataja istuma naelutas ka nende lugude ajal, mis polnud päris eakohased.

Ainsad asjad, mis jätsid veidi kurva mulje on piletite hind ja pooltühi saal. Hästi tehtud lasteetenduse pilet ei peaks olema nii kallis, et lapsevanem ei jõua koos lapsega teatrisse tulla. Pool tundi enne etenduse algust näitas piletimaailm.com, et vabu kohti on napilt, aga kolme rea jagu inimsei rõdule kaheksasse ritta hõredalt paigutades tekitas kõleda mulje. Tõsi oluliselt kõrgemaks tõstetud lavale vaatamata poleks viimastest ridadest väikesele vaatajale laval toimuv hästi nähtav. Võib-olla oli õige, et viimane rida jäeti müüki panemata.

☟ 112. (433) Idee Teater - ☞Liblikas / мотылёк - (Tampere maja, 17.03.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Piotr Gladilin
Žaanr: draama
Näitlejad: Angelina Savolainen, Eduard Belaš, Igor Lebedev, Vladimir Vtornikov, Oleg Želudkov
Tutvustus: Kui öelda, et lavastus räägib vaimsetest otsingutest, see tähendab mitte öelda midagi. Kui öelda, et see on ühe polgu lugu, saab sellega vaid eksitada. Siin on rohkem kui lihtsalt militarism. Lugu on mitmeplaaniline. Ja inimelu väärtusest. Ja asjata elatud elust. Ja avamisest kunsti jõudu läbi ümberkehastamist teatris. Ja paljust muust.

На краю дикого поля, там, где начинается вечная мерзлота, стоит военный гарнизон. Скоро начнется суровая зима и северная степь станет белой, как молоко.

Ветер воет надсадно, как дикий зверь, врываясь в щели, рассыпаясь на тысячи голосов. Гдето гремит наполовинуоторванный лист жести, звенит наковальня. На плацу играет маленький военный оркестр: один барабан, две трубы. Всего три музыканта, один из которых ужасно фальшивит. Но эти три человека вносят порядок в окружающий мир. Это уже не сорвавшийся с цепи хаос. Жить в этом мире, где существует порядок, определяемый интервалами между музыкальными звуками, уже не так страшно.....
Hinnang: Niisama segane, kui on tutvustus Tartu kultuuriaknas (Idee teateri "koduleht" on ju kinnine näoraamatu konto), nii segane on ka etendus ise. Oleks nagu komöödia (naine armees) või tragöödia (naine hukkub õppustel) või melodraama (ülemus teeb teatrit) või siis hoopis füüsiline teater (Olegi jätkuvalt väljendusrikas kehakeel).

Kuskil kauges kohas pesitseb sõjaväe polk. Puhub kõva kirdetuul. Nelikümmend aastat armees teeninud polkovnik unistab teenistusest soojas lõunas ning kõrgendusest ametiredelil. Ja siis muutub üks sõduritest saunas naiseks. Meeste maailmas peetakse seda suureks häbiks ja otsustatakse juhtunu maha vaikida. Neiut ei lasta ka sõjaväest lahkuda, sest kardetakse kuulujutte. Sellise muinasjutulise algusega lugu läheb kohati päris sügavaks. Polkovnik, kes kunagi ei nuta tunneb sisemiselt ikka igatsust oma lahutatud naise järele. Segadus lõpetatakse armee õppustega, kus neid õhku lendab ja tema tükid liblika kombel maha liuglevad.

Kelder sobis antud näidendile hästi, eriti kui nii vähe publikut on. Kui kõik toolid täis oleksid, siis muidugi viimased read ei oleks midagi näinud. Päris palju oldi vaeva nähtud helikujundusega. Pea kogu aeg oli mingi loodus või tehisheli vaikselt taustaks.Soldatite slängi arusaamist see raskendas, aga ma usun, et vene publikule andis päris palju juurde.
Märkused: Vene keeles

☟ 113. (432) Vanemuine - ☞Põlenud mägi - (Sadamateater, 10.03.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Tiit Palu
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Kärt Tammjärv, Ester Kuntu, Aivar Tommingas, Riho Kütsar, Reimo Sagor, Jaanus Tepomees, Raivo Adlas
Tutvustus: Me tuleme kodudest, mis olid tehtud raamatutest. Mõnel vaiksel õhtul võis vabalt juhtuda, et Mileedi ja teda saatvad musketärid sattusid Kon Tiki papüüruslaevale ja purjetasid otse Mirabilia hädaohte täis köidete vahelt külla Türgi muinasjuttude tegelastele Ararati jalamil, kus neid ja Kalle Blomkvisti juba vennalikult ootasid ees isa Goriot ja insener Garin. Selleks polnud vaja rohkem kui sajavatist lambipirni ja tundlikku fantaasiat. Raamatutest on väga raske lahti saada. Eriti, kui oled harjunud nendega elama ja neid armastama. Mis oleks, kui loeks veel korra neid vanu raamatuid?!

Lavastuses „Põlenud mägi“ koguneb raamatuid lugema ja neist omavahel rääkima kirju tegelaste seltskond. Raamatud on samad, kuid vaated elule ja kirjandusele täiesti erinevad. Raamatud ei põle ära. Mälust ei saa lahti. Nuta siis või naera…
Hinnang: Mulle meeldis väga, et igale vaatajale oli toolile pandud raamat. See aitas kiiremini mööda saata igavust enne etenduse algust. Mööda vahekäiku liikudes jäi silma päris palju tuttavaid raamatuid lapsepõlvest ja muidugi ka neid, mida ei mäleta. Kahjuks ei tulnud publik näideni keskel näitlejatega kaasa, et lugejate meeskonda suurendada. Päris huvitav võiks olla kui pärast aplausi lõppemist jääks publik mõneks minutiks saali raamatut lugema.

Lavakujundus tuletab väga valusalt meelde iseenda maakodu, kus raamaturiiulid on paksult raamatuid täis. Ühelt poolt on kõike seda väga raske minema visata, aga teiselt poolt on elu niipalju muutunud, et peale tolmu kogumise need raamatud enam midagi ei tee. Võib-olla tõesti peaks kunagi kätte võtma ja uuesti vanu asju lugema hakkama.

Kuigi näidendis väidetakse, et raamatud ei põle ära, siis kardan, et antud näidendi väga pikka eluiga ei ole. Paarikümne aasta pärast ei ole paljud hetkel tabavad ja teravad tsitaadid tuttavad. Infomüra tapab raamatu mälu meeletult kiiresti. Samas loodan koos autoriga, et raamatu lugemine ei ole väljasurev antiikne tegevus. Et raamat leiab tee läbi uute tehniliste lahenduste kõikideni.

☟ 114. (431) Vanemuine - ☞Laineid murdes - (Sadamateater, 09.03.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Lars von Trier, David Pirie, Peter Asmussen, Vivian Nielsen
Žaanr: draama
Näitlejad: Marian Heinat, Ivo Uukkivi (Eesti Draamateater), Katrin Pärn, Margus Jaanovits, Piret Laurimaa, Veiko Porkanen, Riho Kütsar, Jüri Lumiste, Reimo Sagor, Karl Laumets
Tutvustus: Filmimaailma suurkuju, taani filmirežissööri Lars von Trieri 1996. aastal valminud samanimelise filmi mõju selle valmimisajal oli paljudele vaatajatele psühholoogiliselt raputav. Tänaseks on kunagi nii kirglikke vaidlusi üleskütnud linateos muutunud filmiklassikaks ja taanlaste rahvahääletus valis selle „20. sajandi filmiks.“ Mõni aasta tagasi valmis stsenaariumi põhjal näidendivariant, mida on edukalt mängitud mitmes riigis. Teose tegevustik leiab aset 1970ndate Põhja-Šotimaa suletud, rangelt religioosse elukorraldusega külakogukonnas. Lapselikult usaldav ja jumalakartlik noor naine Bess abiellub endast oluliselt vanema Janiga, kes töötab naftaplatvormi hooajatöölisena ja peab seetõttu pikka aega kodunt eemal viibima. Lahusolekuvalus Bess palub jumalalt oma armastatu kiiremat kojutulekut. See juhtubki, kuid mitte päris nii, nagu Bess seda ette on kujutanud. Järgnevad tõeliselt ehmatavate tagajärgedega sündmused, mille jooksul satuvad teravasse vastuollu kaks erinevat moraali- ja elufilosoofiat: üks – rangetest usudogmadest ja enesepiirangutest lähtuv – , ning teine, mille aluseks on inimliku armastuse kõigeülevus.
Hinnang: Ära halvusta asju, millest sa aru ei saa. Bessi meeleheitel öeldud sõnad jäid minule üsna teravalt kõlama. Aga siiski püüan ma etenduse kohta mõned sõnad kirja panna.

Lava tagaseina ehitatud metallplaatiest mere-kalju motiiviga monstrum on väga hea leid. See, kui kõvasti uksi liigutatakse mõjutab oluliselt teatrielamust. Sama marmorjas muster kordub ka põrandal. Esimesest reast ta palju juurde ei anna, aga rõdul tõenäoliselt küll.

Kuigi tegemist on kohati kurvavõitu ja traagilise tükiga jääb lava üldvalgus üsna soojaks ja helgeks. Lava servale paigutatud kivid toovad mere ja päikese enda juurde. Margus Vaigur on valguskujundajana teinud järjekordselt väga head tööd.

Kui minna igapäevamuredega seda tükki vaatama, siis enamasti etenduse lõpuks meeleolu peaks tõusma. Võrreldes eelmise sajandi 70. aastatega elame me ikka väga hästi. Usufanaatilise kolkaküla elu on ikka oluliselt trööstitum.

☟ 115. (430) Vanemuine - ☞Öörändurid - (Vanemuise väike maja, 10.02.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Conor McPherson
Žaanr: draama
Näitlejad: Kärt Tammjärv, Hannes Kaljujärv, Riho Kütsar, Andres Mähar, Veiko Porkanen
Tutvustus: Dublini äärelinna maalilises lobudikus veeretab oma päevi õhtusse Tommy ning teeb koos oma semu Dociga plaane, kuidas kiiresti rikkaks saada. Ühel õhtul toob Tommy oma onu majja noore naise, keda tema endine poiss-sõber on äsja tänaval rünnanud. Salapärane naine, kes ei rutta oma minevikult katet kergitama, käivitab nelja mehe vahel sündmusteahela, milles on oma koht (armu)kadedusel ja vihkamisel, hoolimisel ja unistustel, aga ka iiri lugudele omasel kirbel huumoril, mis teravaid olukordi muhedamaks mahendab. Iiri päritolu kaasaegse dramaturgi Conor McPhersoni looming on Eestis üsna tuntud (“Teisel pool”, “See pärnapuulehtla”jt). Vanemuine on üsna hiljuti mänginud tema ühemehetükki “Rumm ja viin”. “Öörändurid” on tema värskeim täispikk näidend (2013), mis jõudis pea korraga nii Londoni kui New Yorgi lavadele ja pälvis kohe New Yorgi kriitikutelt ka aasta parima uue näidendi preemia.
Hinnang: Antud lavastuse kõige tugevam külg minu arvates oli visuaalne lavakujundus. Üheltpoolt suur tühjus koos asju täis kuhjatud lauaga, teisalt hunnitud vaated pilvedest, puulatvadest ja okstest. Läbipaistev kardin oli nii meisterlikult ära peidetud ja sellega loodi lummav öine tähistaevas. Lõpupilt tuletas meelde aastate tagust Caligula etenduse algust. Tähistaevas kinnises ruumis oli pea sama lööv, kui õues.

Andres Mähar säras omapärase kelmi Tommina, kelle oli elu õpetanud slikerdama, tundub et ka varastama ja samas endale tagavara koguma. Selle asemel, et sissetulekud kohe laiaks lüüa sai ta suurepäraselt hakkama oma segamini toas. Ja seamini oli ta vaid teiste jaoks - Tommy enda jaoks valitses kõikjal temale endale arusaadav süsteem. Muidugi tuletas juba esimene kohtumine naisega talle tegelikult valitsevat korralagedust meelde.

Hannes Kaljujärv sai naise surmast vaevatud ja kibestunud Maurice rolliga väga hästi hakkama. Kõik oli usutav ja tõetruu kuni hetkeni, kui autor, lavastaja või kunstnik panid tema kätte kunstlillekimbu ja nakse portfelli. Armastus noore naise vastu on imelik asi ja võib panna imelikke asju tegema aga selline muutus ei olnud usutav.

Kõige rohkem vastuolusid tekitas Veiko Porkaneni mängitud Kenneth. Soliidne vägivallale kalduv kalambuuritsema kippuv maffiooso. Kui sellise kurikaela arengu põhiliseks jõuks on üks noor naine, siis on ilm ikka hukas küll.
Märkused: Kahju, et piletisadu toob saali inimesi, kellel ei ole mingit huvi tõsisema sisuga teatritüki vastu. Lisa heli- ja valgusefektide tekitamine saalis kipub üha rohkem ja rohkem probleemiks saama. Kas tõesti peaksid telefonitootjad lisama lennurežiimile ka teatrirežiimi?

☟ 116. (429) Tallinna Kammerteater - ☞Oranžid tropid kõrvas - (Õlletare, 09.02.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Indrek Taalmaa
Tutvustus: änapäeva linnamüra, kiire elutempo, sigin ja sagin tekitavad meil kõigil aeg-ajalt tunde, et tahaks kasvõi hetkekski kõrvatropid kõrva panna ning ennast kõigest välja lülitada. Nendel harvadel hetkedel, kui meil see õnnestub, meenuvad mälupiltides tihti tegelaskujud, kes olenemata kärast ja mürast on teiste hulgast silma paistnud ning meile endalegi teadmata põhjusel mälusoppi salvestunud…

Lavale leiavadki tee erinevad karakterid elust enesest. Nende tegelaste rõõmud ja mured toob väikeste humoorikate lühilugudena Teieni Indrek Taalmaa etenduses „Oranžid tropid kõrvas“.
Hinnang: Võrreldes eelmiste Indreku Õlletares esitatud monoetendustega on jõutud täiesti uuele tasemele. Üks roll, üks grimm algusest lõpuni. Labasused on kadunud või väga hoolikalt teksti alla ära peidetud. Enamuse ajast baaripukil istuv taksojuht peab mõistlikus koguses pause ja virutab teksti sisemiste vimkadega. Alkoholipudelid on asendunud kohvitopsiga.

Samaks on jäänud vaid see, et teine pool on lühem, oluliselt kiirema tempoga ja naljakam.
Märkused: Mis kell on? - Viis seitsmest puudu - 2!?

☟ 117. (428) Tartu Tamme Kool - ☞Kalliskivi jahil - (Tamme pst 24a, 09.02.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Eliise Reitsak
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Tamme Kooli õpilased
Tutvustus: -
Hinnang: Nii hea on aegajalt teada saada, et õpilased oskavad väljaspool koolitööd midagi huvitavat teha. Eliise kirjutas ise loo ja ka lavastas selle. Laval oli osatäitjaid palju ning kõigil oli oma roll ning väikestele viperustele vaatamata saadi ka hakkama.

Huvitav, et seekord oli vahendiks valitud muinasjutu vorm. Kati ja Mati viidi maailma, kus loomad rääkisid ja lisaks maistele olenditele liikusid ringi ka inglid ja trollid. Suure habemega roheline mehike luges suurest raamatust lugu ja see sai jupphaaval teiste õpilaste poolt ette mängitud. Lihtne südamlik lugu ilma tänapäevaste nutivahendite, mürisevate masinate ja lõputu kiirustamiseta.

Lavakujundus oli võimalikult lihtne. Puudusid kooliteatrile omased papist kuused. Laval olid tõesti vaid need esemed, mida hädasti vaja. Samas kostüümidega oli palju vaeva nähtud.

Tundus, et lapsed nautisid laval olemist ja see on kõige olulisem.
Märkused: Pean kohe vabandama, et jäin etendusele paar minutit hiljaks ning vaatasin umbes viis minutit laval toimuvat läbi ukseklaasi ilma häält kuulmata. Alles siis kui veel rohkem hiljaks jäänud lapsevanem koos pisipojaga ukse taha jõudis, kasutasin võimalust ja hiilisin saali. See on ka põhjuseks, miks ma ei tea, millest lugu pihta hakkas.

☟ 118. (425) Vanemuine - ☞Perekond Linden - (Vanemuise väike maja, 11.01.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): John B. Priestley
Žaanr: draama
Näitlejad: Hannes Kaljujärv, Külliki Saldre, Karol Kuntsel, Marika Barabanštšikova, Piret Laurimaa, Linda Kolde, Jüri Lumiste, Merle Jääger, Marian Heinat, Karl Laumets
Tutvustus: Heas realistlikus laadis peredraama räägib laiemas mõttes aegade muutumisest, minevikuga leppimisest ja tuleviku määramise võimalustest.

Priestleyle iseloomulikult viib tegevus Inglise keskklassi perekonnaringi, seekord väikese ülikoolilinna ajalooprofessori Robert Lindeni koju. Nädalalõpuks isa 65. sünnipäeva tähistama kogunenud perekonnaliikmed toovad tahtmatult kaasa oma lahendamist vajavad mured ja probleemid, mis puudutavad ühiskonna valupunkte laiemalt. Teise Maailmasõja lõpp on süstinud kõikidesse põlvkondadesse uut teotahet, uusi mõtteid ja kavatsusi, kuid ka hirmu ja vajadust oma väärtushinnanguid muuta. Nagu see on ka tänapäeval.

Briti kirjandusklassiku John B. Priestley (1894-1994) romaanid ja näidendid on ammust aega ulatunud ka Eesti kultuuripilti. Vanemuise laval oli see autor viimati 1991. aastal, mil Jaan Tooming tõi lavale tema näidendi „Ma olen siin varem olnud“. Käesolev draama kuulub Priestley mahuka loomingu viimasesse perioodi (1947) ja jõuab Eesti lavale esimest korda.
Hinnang: Lavameistrid on üles seadnud väga sopilise maja. Valgustajad ei jätnud välja ühtegi detaili, mis mõnelegi vaatajale silma oleks võinud jääda. Mina nautisin vahelduvat valgust maja ukse taga, mis tõenäoliselt poolele saalile nägemata jäi. Arvan, et paljudele jäid nägemata ka vihmamärjad vihmavarjud, mis kesklavale ei jõudnudki.

Niisama sopiline, kui oli lavakujundus, sama sopiline on ka tegelaskujude siseelu. Näiliselt kõik edukad inimesed, aga kõigil täiesti erinev maailmavaade. Aeg on teinud oma töö ja lihtsast kaardimängust enam ei piisa, et tuju tõsta. Ikka ja jälle kipub sisemine äng võimust võtma ja tegevusi mõjutama.

Päris palju on kasutatud stoppkaadrit. Näitlejad on paigal ja ainus muutuv asi on muusika ja valgus. Tagantjärele kavalehte lugedes võis poolläbipaistval vahekardinal vist tõesti näha ka mõningaid videoinstallatsiooni jälgi. Mis seal tegelikult kujutati, ei oskagi nüüd enam öelda. Üks must auk lõpustseenis nagu oleks olnud...

Esile tõstaks heade rollilahenduste eest vanade tegijatena Hannes Kajujärve, Merle Jääger'i ja Linda Kolde.
Märkused: Hannes Kaljujärv - palju õnne möödunud sünnipäeva puhul!

☟ 119. (424) Vanemuine - ☞Lotte unenäomaailmas - (Vanemuise suur maja, 03.01.2017) ♥♥♥♥

Autor(id): Heiki Ernits, Janno Põldma
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Linda Kolde Kaarel Targo (Must Kast), Priit Strandberg, Jaan Willem Sibul, Angelika Mikk (RO Estonia), Karol Kuntsel, Veiko Porkanen, Hedi Maaroos, Marin Mägi–Efert (Rakvere Teater), Matis Merilain, Alo Kurvits, Oliver Timmusk, Leino Rei, Aivar Kallaste, Janek Savolainen
Tutvustus: “Lotte Unenäomaailmas” juhatab vaatajad jänes Adalberdi unenäkku, kus võib kohata nii kõikvõimalikke kummalisi tegelasi – alustades üleannetutest ustest ning lõpetades lootusetult ühte põimunud kinga ja kohvitassiga – kui sattuda kõikvõimalikesse rohkem või vähem pentsikutesse situatsioonidesse. Lühidalt öeldes osutubki Unenäomaailma lõksu jäänud Adalberdi päästmine üle ootuste värvikaks ja haaravaks seikluseks.

Seda, millist rolli on mänginud ja mängivad Lotte-lavastused laste tutvumisel muusikateatriga või teatriga üleüldse, ei saa kindlasti kuidagi alahinnata. Sest fantaasiarikaste narratiivide, mida on vürtsitatud vaimukate laulutekstide ja meeldejäävate meloodiatega, populaarsus, on olnud muljetavaldav. Ja sama on lugu ka Lotte-sarja neljanda lavastusega. Mihkel Truman, kultuur.err.ee
Hinnang: Väga tore ja õpetlik lugu lastele. Võib-olla veidi nõrgem lugu, kui varasemad, aga samas kenasti lapsesõbralikult üheks tervikuks kokku miksitud lisades vürtsi Eesti rahvapärimustest.

Väga maaliline lavakujundus, palju huvitavaid detaile. Erinevaid leiutusi oli ehk vähe, aga eks neid ole varem ka juba palju olnud.

Väga hea diktsiooni ja sõnumiga laulud. Ainus, kelle sõnad eelviimasesse ritta ei jõudnud tulid kaelkirjakult. Aga eks lapsi tuleb maast ja madalast ooperiga hirmutada.

Varasema põhjal oleks oodanud, et valguskujundus jõuab rohkem lavaruumist välja publiku sekka. Vaid ühe laulu ajal tehti seda teadlikult, teistel kordadel tundud tegu olema pigem liikuvpea paigutuse veaga.

Ei saa üle ja ümber oma esimestest Lotte kogemustest. Linda Kolde oli tubli, aga ikka jääb hinge kriipima, et kuidas oleks sama roll kõlanud Kerli Padari esituses. Samas kogu meeskond on noorenud ja noorematele tulebki võimalust anda. Kindlasti on tänaste vaatajate seas neid, kes ülejärgmises Lotte etenduses (üksikul saarel) just Lindat näha tahaksid.
Märkused: Ma tean, et tegemist on lasteetendusega, aga ehk oleks siiski mõistlik lisada ingliskeelsed tiitrid või kavalehe.

☟ 120. (423) Vanemuine - ☞Mamma Mia! - (Vanemuise suur maja, 16.12.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Benny Andersson, Björn Ulvaeus
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Merle Jalakas, Merili Johanson, Veikko Täär, Sepo Seeman (Endla), Andres Mähar, Priit Strandberg, Merle Palmiste (Eesti Draamateater), Anne Reemann (Tallinna Linnateater)
Tutvustus: ulmadeks valmistuva Sophie õnne varjutab mure: tütarlaps igatseb altari ette sammudes toetuda isa kindlale käsivarrele, ent paraku pole tal aimugi, kes on ta isa ja kust teda leida! Avastanud ema päevikust kolme mehe nimed, kellega ema suhtles saatuslikul suvel 20 aastat tagasi, otsustab ta isakandidaadid salaja pulma kutsuda ning selgitada välja oma sündimise saladuse. Sophie ema Donna satub ootamatult silmitsi oma selgeks rääkimata minevikusuhetega ning üks tragikoomiline segadus järgneb teisele…
Hinnang: ABBA muusika meelitas publiku saali ja tundub, et üldjoontes jäid kõik rahule. Rõdul ei näinud ühtegi vaba kohta ja etenduse lõpus oli esietenduse vääriline aplaus.

Lava jäi antud etenduse jaoks veidi kitsaks. Londonist tuttavaid müürid ja rand ära ei mahtunud. Aga sai hakkama selletagi. Laulude tõlked tundusid head, kuigi tiitritele vaadates tekkis ikka ja jälle sisemine vaidlus - see ei ole otsetõlge. Kui laulu edenedes sõnad paremini saali hakkasid kostma, siis kadus vajadus subtiitrite järele ja riimid olid kenasti paigas.

Kõige rohkem meeldisid Veiko Tääri ja Merle Jalakase mängitud Sami ja Donna duetid. Need olid esimesest noodist arusaadavad ning väga hästi väljamängitud. Üldse olid Veiko peetud pausid väga kandvad. Ma ei tea, kas see oli helitehnika või näitlejate viga, aga esimesed paar rida kippusid kaduma minema. Balanss muusika ja vokaali vahel tekkis viivitusega.

Valguskujundus oli hea. Ei midagi ülearust. Meri tekitati tahaseinale, mitte publikute peadele nagu Prince of Wales teatris, aga see oli olemas. Väga huvitavad olid valgetest kõveratest pulkadest ehitatud efektid hallil või mustal foonil.

Kindlasti jätab sellele lavastuse oma pitseri see, et nii väheste mängukordade juures on nii suur dublantide arv. Ikka kipub kavalehte vaadates tekkima küsimus, aga kuidas oleks etendust mõjutanud teine näitlejate paar. Samas muusika on nii hea, et võib-olla peakski minema kallist piletist hoolimata ka teist koosseisu vaatma.

Tempo võrreldes West Endi lavastusega on aeglasem. Paljud asjad on välja jäetud, juurde väga palju nagu ei oleks pandud, aga etendus kestab ikka 20 minutit kauem. Samas just mõne kandva pausi eest tunnustaks lavastajat.
Märkused: Eesti - West End 2:3. Julgeksin sellele etendusele viigipunkti pakkuda. Jah, Londoni etendus oli kordades võimsam. Aga sealsel suuremal laval olid ka suuremad võimalused. Vanemuises sai kolm korda väiksema raha eest võrdväärse elamuse. West End saab punkti publikule ehitatud valguse show eest, Vanemuine tõlke ja entusiasmi eest.

☟ 121. (422) MTÜ Kell kümme - ☞Tõde ehk valetamise meistriklass - (Vanemuise suur maja, 09.12.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Florian Zeller
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Roman Baskin, Elina Reinold, Helena Merzin, Riho Kütsar
Tutvustus: Kõik me hindame oma ala meistreid; pole midagi uhkemat, kui olla mõnes valdkonnas tõeline asjatundja. Selle loo peategelane on parim sellisel alal nagu VALETAMINE. Ta on väga, väga kaval! Ta on seda pikalt harjutanud ja on konkurentsitult tõeline virtuoos, ühesõnaga – Meistervaletaja. Aga… mis juhtub siis, kui tekib konkurent?! Kui keegi osutub veel kavalamaks!?
Hinnang: Naerda sai kõvasti. Tekst ei olnud just kõige tihedam, kõige rohkem naerupahvakuid kutsusid esile näitlejate väga täpselt ajastatud pausid ja näoilmed.

Päris hästi jäeti otsad lahti, kas armukeste abikaasad tegelikuuses ka omavahel armusuhtes olid või mitte. Mida rohkem ühte liini uskuma jääd, seda rohkem tekkib küsimusi ja kõhklusi.

Lavakujunduses jäi painama pronksikarva prožektor, mis seisis kogu etenduse ühes lavanuras ja mida kasutati peeglina, juuksekuivatajana ja millekski veel. Kunstnikul oli kindlasti mingi sõnum selle kolmjalal seisva vanamoodsa esemega. Või oli ka see mingi suur vale?

☟ 122. (421) Komöödiateater - ☞Henrik Normanni Uskumatud Seiklused New Yorgis - (Õlletare, 07.12.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Henrik Normann
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Henrik Normann
Tutvustus: Broadwayl kirja pandud tekst põhineb tõestisündinud lool. Käesoleva aasta alguse veetis Henrik Normann New Yorgis, elades Times Square'il, hotelli Crowne Plaza 46. korrusel, toas number 4637. Pärast äpardusi lennujaamas, kummalisi intsidente lennukis ja konflikte vastuvõtulauas ei oleks ta eales uskunud, et visiit New Yorki saab edasi veel ainult hullemaks minna. Enam ei jäänud muud üle, kui kõik üles kirjutada. Äratundmisrõõmu jagub kõigile, kes ise vähegi maailmas ringi reisinud on. Väikesed liialdused teenivad ainult üht eesmärki - vaatajatel peab lõbus olema. Lavale astuvad ka mitmed riigijuhid ja avaliku elu tegelased, sest kes oskaks neid veel paremini parodeerida kui mees-nagu-orkester Henrik Normann ise. Kohustuslik kõigile, kes naljast lugu peavad!

Hinnang: Peale suurt promo telesaates Nädalalõpp kanal kahega" ja siit sealt kuuldud säutsusid olin antud etenduse suhtes veidi negatiivselt häälestatud. See on ka peamine põhjus, miks ma enne musta reedet endale piletit ei muretsenud. Õnneks oli vaeva nähtud rohkem ja Õlletare taolisse kohta see etendus täitsa sobis. Suures saalis oleks tõenäoliselt magedaks jäänud.

Tõsi ta on parimad kohad etendusest olid juba teleri vahendusel nähtud. Aga väga palju asju tuli enda Ameerika reisist meelde küll. Väga väikse pinna peal suutis Hendrik edasi anda lennujaamas nii tavalised asjad - lõputute tühjade labürintide läbimine või siis pikalt oma koti jalaga edasi togimine, et sabas edasi liikuda.

Rassistlike naljadega mindi veidi üle piiri. Kuigi pool etendust oli tavapärast kiunumist ja nurisemist kumas tekstist läbi positiivne pool. Reisida tuleb, kui on võimalust - siis on aru saada, et kodus on ikka kõige parem.

☟ 123. (420) Tabivere harrastusteater - ☞Proov - (Tabivere VabaAjaKeskus, 04.12.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Kaarel Pärnapuu, Katrin Sokk, Janek Varblas, Matti Linno, Esta Sokk, Rein Annuk, Liina Kraun, Linda Amjärv, Anu Aunap, Ülo Nõlvak
Tutvustus: Ei suuda kuskilt leida - näoraamatu ajastu märk, infokilde leidub igal pool aga kui otsima hakkad, siis peale liitumisteate midagi ei saa.

Aga Autor kutsus vaatama ja see on seni olnud head kauba tunnus.

Mulle tundus, et ma nägin midagi taolist: Teater valmistub järjekordseks etenduseks. Viimane proovipäev, aga lõpuni ei ole suudetud veel kordagi mängida. Noore lavastaja püüdlusest kujutada sõjaaegset elu-olu ei hooli keegi. Noored kaklevad iga pisema sõnavääratuse üle, vanemad unistavad peaosast, kostümeerija on hädas vajalike riiete leidmisel. Ja siis tuleb seniilne jauramimängija...
Hinnang: Ei pidanud seegi kord Janno soovituses pettuma. Suurepärane mängukoht kahekümne autosõiduminuti kaugusel kesklinnast. Ja ka lavastus ise oli vaatamist väärt.

Väga hea valik rahvateatri 20. sünnipäeva tähistamiseks. Mulle on ikka meeldinud need tükid, kus käsitletakse lavatagust elu. Kui proovides piisavalt raske ei ole, siis ei saa ka ka lõpptulemus liialt hea olla. Ei profi- ega harrastusteatris. Parasjagu kalambuuri, draagikat ja staaritsemise paroodiat. Oskus iseenda üle nalja heita aitab Tabivare teatril edasi elada.

Märkused: Kristiina ja Tiina, Aitäh sõidutamise eest!

☟ 124. (419) Vanemuine - ☞Meie oma tõde, meie oma õigus - (Sadamateater, 01.12.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Urmas Lennuk, Anton Hansen Tammsaare
Žaanr: draama
Näitlejad: Veiko Porkanen, Karol Kuntsel, Kärt Tammjärv, Jaanika Arum, Maria Annus, Riho Kütsar, Priit Strandberg, Aivar Tommingas
Tutvustus: Vanemuise teatri selle sajandi esimene Tammsaare alustab “Tõe ja õiguse” esimesest osast. Andres ja tema noor naine Krõõt jõuavad Vargamäele, kõik on veel ees, kõik on veel võimalik. Aga millisel määral? Kui oleks võimalik kõike uuesti läbi elada, teades oma tegude hinda ja tagajärgi – kas oleksime valmis midagi teisiti tegema? Või vähemasti olnut ümber hindama?

Tanel Jonas: “Me elame selleks, et lõpus oleks kõik hästi. Kui ma ütlen lõpus, siis ma mõtlen LÕPUS. Ja kui ma ütlen kõik, siis ma mõtlen KÕIK. Õige lõpp on ikka õnnelik. Vastupidise ees on mul hirm. Ma usun, et Sinul ka. Aga ega teistmoodi vist ei saagi: hirm ongi see, mis meid edasi ajab. Selle poole, et lõpus oleks kõik hästi. Ja kui ei ole, siis öeldakse vist epic fail. Või elukatastroof. Kuidas soovite. Aga mida siis teha? Kas kahtlustada või usaldada? Armastada või vihata? Lasta sead naabrimehe rukkisse või sillutada öö otsa teed, et ta saaks oma surnud eide ilusasti kalmistule viia? Eks need valikud tuleb endal teha. Ja siis lõpus selgub, kas sai õigesti või läks viltu.”
Hinnang: Urmas Lennuk on leidnud raamatu "Tõde ja õigus" esimesest osast päris hea ekstrakti ja lisanud sinna juurde Krõõda vaimu, et olulisemat rõhutada ja lahti seletada. Välja on jäetud enamus raamatus olevast jandist, alles on jäänud vaid oluline. Igavese tõe ja õiguse otsimise asemel on esiplaanile toodud vaagimine, kas lõputu töö rügamise kõrval jääb aega armastuseks. Kas me ikka märkame teist inimest enda kõrval? Omamoodi areng 19. sajandi talupoegade mõttemailmast praeguste linnavurlede omasse. Vaesena tegutseme kõigepealt selleks, et ellu jääda, siis selleks, et meie lapsed ellu jääksid, siis selleks, et saada rikkamaks. Kui läbi vanavanemate töö ja poliitiliste keeriste najal on mingisugune rikkuse tase tekkinud, siis jääb üha rohkem aega mõtlemisele, kuidas saaks kergemini. Kui varem jäi armastus pideva töörügamise taha varjule, siis peagi varjutab selle logelemine.

Kõige rohkem meeldis mulle vana ja noore Andrese samaaegne kõrvutamine. Vana Andres ei oska paljusid noorena tehtud asju enam seletada, aga samas ei ole ka tal väge noorukit enda eksimuste rajalt kõrvale juhtida. Krõõda vaim balanseeris väga hästi nende kahe pooluse vahel.

Lavakujundus toetas autori mõtet hästi. Väga mitmetasandiline, samas lihtne. Väga hästi oli lahendatud talu olukorra muutus. Keera laud ümber, keri vaibad kokku ja ongi edasiminek hoomatav. Kiviseina asendamine laudseinaga jäi veidi kunstlikuks, kuigi sisuliselt on eelmise põlvkonna töö ümbertegemine olnud väga aktuaalne.

☟ 125. (416) Vilde Teater - ☞Trooja sõda ei tule - (Athena kultuurikeskus, 18.11.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Jean Giraudoux
Näitlejad: Rein Karu, Anne-Mai Tevahi, Andri Viinalass, Kristiina Metsanurk, Martin Metsanurk, Janno Puusepp, Rein Annuk, Elo Järv, Matti Linno, Tiina Tasa, Ingrid Ulst, Kent Joosep
Tutvustus: Lev Tolstoi on öelnud: „Kaheks kõige võimsamaks sõjameheks on kannatlikkus ja aeg.“ Trooja sõda, mida peetakse esimeseks sõjaks Euroopa ja Aasia vahel, on oma 4000-aastase jutustamisloo jooksul saanud tuttavaks mõlemaga. Aeg on meid kostitanud uute sõdade ja samade küsimustega, kannatlikkus aga andnud mingisugustki lootust, et kord saabub „sõda, mis lõpetab kõik sõjad“. Jean Giraudoux näidend „Trooja sõda ei tule“ näitab meile kahte päeva enne Trooja sõja algust. Kahte päeva maailmas, kus omavahel kohtuvad lootus ja lootusetus, ideaalid ja ideaalitus, sõda ja rahu. Kahte päeva maailmas, kus antakse endast kõik, et sõda ära hoida, selleks aga ometi vargsi valmistudes. Kahte päeva, mil selle mõttetu tegevuse, mida me elamiseks nimetame, kõrval peame küsima: „Miks sõda?“ „Kas sõda on paratamatus?“ „Millest see paratamatus tuleneb?“ „Kas teades olnut, suudame me muuta tulevat?“ „Kas nägu, mis saatis teele tuhat laeva, suudab neist tuhandest laevast peatada kas või ühe?“

„Me räägime Helenast. Pole mingit kahtlust, et ta on üks neid harvaesinevaid olendeid, keda saatus oma erahuvides maa peale saadab. Väliselt pole neis midagi erilist: teinekord on see mõni külaohtu väikelinn, mõni plikaohtu kuninganna, aga kui te neid puutute, siis hoidke alt. See ongi elus kõige raskem – eristada neid inimesi ja asju, mis kuuluvad saatusele. Teie seda ei osanud.“
Hinnang: Nüüdseks umbes neli aastatuhandet tagasi toimuda võinud lugu. Nii kauge samas tuttavalt lähedane. Võimul olijad üritavad oma võimu suurendada ja teiste võimu vähendada. Kui muidu ei saa, siis otsitakse ettekäänet sõjaks. Kui üks ettekääne ei sobi, siis muudetakse vaatenurka ja jälle on ettekääne olemas. Ka kõige heatahtlikum juht võib üritada paratamatust edasi lükata, aga ikka leidub kaaskonnas keegi, kes kõik pea peale pöörab.

Minimalistlik lavakujundus hea valguslahendus ning väga head rollimängud. Tekst on esmapilgul võib-olla veidi keeruline, aga süüvides täitsa jõukohane. Kui millegi kallal norida, siis tempo oleks võinud olla pisut suurem. Pausid olid kõnekad, aga kippusid kohati veidi venima. Natuke liialdati ka uuema aja tehnikaga. Aastal 1994 e.kr oli tulirelv veel leiutamata. Ehk vibu või oda oleks olnud ajastutruum. Püstol tundus kentsakas. Muidugi on see kena ülemineku algus lõpuvideole, aga siiski tehislik.

Loodame, et järgmine Trooja sõda tõepolest ei alga.
Märkused: Esietendus

☟ 126. (415) Vana Baskini Teater - ☞Meie naised - (Priiuse seltsimaja, 17.11.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Eric Assous
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Tõnu Kilgas, Raivo Mets, Eero Spriit
Tutvustus: Kolm keskealist meest, kelle sõprus ulatub õppuripõlve, käivad aeg-ajalt õhtuti koos kaardimänguga meelt lahutamas. Nii on ka seekord. Korteri peremees ja üks sõpradest ootavad kolmandat, kes aga ei tule ega tule. Kui ta siis lõpuks, ligemale tunnise hilinemisega saabub, on ta täiesti endast väljas. Ja kui selgub tema hilinemise põhjus, pole ka tema seisundi üle vaja imestada. Ja see põhjus on ootamatu, uskumatu, kohutav ja vapustav! Kui poleks tegemist komöödiaga, peaks isegi ütlema, et traagiline. Nii või teisiti, aga see paneb kolme pikaajalise ja üksteist läbini tundva sõbra vastastikkused suhted tõsiselt proovile ning tõestab taaskord, et kui isegi iseennast pole enamasti võimalik põhjani tunda, siis seda vähem on võimalik sajaprotsendiliselt tunda isegi sõpra. Järgnev konversatsioon kannab tüki lõpuni tõsist pinget, kuna probleem on sõprade jaoks enam kui kriitiline. Mis nüüd saab? Selge on, et sõber on hädas, aga kuidas teda aidata? Või kas aidata? Kuidas aidata, et ise seadusega vastuollu ei satuks? Või iseenda tõekspidamistega? Jne. Jne. Kui traagiline kolmanda sõbra hilinemise põhjus oli, selgub alles tüki lõpus – ja seegi aitab kuni lõpuni pinget hoida. Nüüd järgneb muidugi küsimus, kus need „meie naised“ siis on? Kus mehed, seal ka naised. Nad on kogu aeg ligi - meeste mõtetes ja meeltes, neist mõeldakse ja räägitakse, nende juuresolek ja mõju on selgelt tajutav.

ERIC ASSOUS on viljakas ja populaarne Prantsusmaa kirjanik, filmistsenarist ja -režissöör, teatridramaturg ja -lavastaja, kes on oma loomingu eest saanud kodumaal mitmeid auhindu, kaasa arvatud Moliere`i elutööpreemia. Ta sündis 1956. aastal Tunises, siirdus 1974. aastal Prantsusmaale oma õpinguid lõpetama - ja jäigi sinna. Elab praegu Pariisis ja kirjutab nii proosat kui filmistsenaariume ja näidendeid. Oma loomingulise tegevuse algusaastatel, eelmise sajandi kaheksakümnendatel, kirjutas ta üle kaheksakümne raadiokuuldemängu. See andis talle suurepärase praktika dialoogi kirjutamisel, ja teda ongi hiljem tituleeritud dialoogimeistriks. Tema esimene tähelepanu pälvinud näidend Sans mentir ("Ei valeta") nägi lavavalgust 1992. aastal. Sellele on järgnenud ligi paarkümmend lavateost, millest mitmed on jõudnud ka kinoekraanile. Nos Femmes ("Meie naised") esietendus Pariisis 2013. aastal ja seda mängitakse seal - ja mitte ainult seal - siiani suure menuga.
Hinnang: Vana "Baskini Teatri" fännina pean tunnistama, et seekordne etendus suutis mind positiivselt üllatada. Lavastusega on nähtud vaeva ja enam ei saa odavat haltuurat ette heita nagu viimasel ajal "Vaba Baskini Teatri" kaubamärgiga olema on kippunud.

On näha, et näitlejad ja lavastaja on prantsuse teksti enesele ja maainimesele suupärasemaks teinud. Rolle on vähendatud, aga kõik vajalik oli laval olemas. Ja kui hästi näitlejad mängisid. Eelviimasesse ritta oli ära näha tohutu meeleolude ja sisemiste vastuolude plejaad.

Lavakujundus oli funktsionaalne ja maitsekas. Samas ei puudunud väiksed vimkad akvaariumi ja tagant valgusega. Rekvisiite oli rändteatri olemust arvestades ka parasjagu.

Helikujundus oli nii väikese saali ja vana vaatajaskonna jaoks kohati veidi vali. Tõsi see valjus mängiti kenasti välja ning sügavmõttelisuse andsid vaikne taustamuusika, mis ilma eelneva ülevõimendamiseta võinukski kõlada naiivselt. Minu kõrvad jäid terveks.

Kuresool asuv Priiuse Seltsimaja on päris huvitav koht, just parajal kaugusel et neljapäeval õhtul tantsima, teatrisse või kinno minna. Konstruktsioonis kasutatud metall pingutid on kohalikud inimesed väga kenasti ära kasutanud valgustehnika ülessättimiseks. Ja üldse ei tee paha jõuda kohale tunnike varem, seltsimaja juurest läheb vähemalt paarikilomeetriline valgustatud kergliiklustee, millel saab jalutada, rattaga sõita või rulluisutada.

☟ 127. (414) Johnny Depressioon - ☞Tekstapüksid - (Komöödiaklubi, 11.11.2016) ♥♥♥♥

Žaanr: improvisatsioon
Näitlejad: Martin Junna, Silver Laius, Rauno Meronen, Jürmo Mehine
Tutvustus: Mis pükse sina kannad? Vahet pole, sest Johnny Depressiooni etendusele saad sisse igasusugste pükstega.

Johnny Depressiooni moodustavad 4 liiget Ruutu10-st, kes on keskendunud peale improkomöödia ka sketšikomöödiale.

Etenduse esimene pool koosneb ettevalmistatud koomilistest sketšidest ja etenduse teine pool lõbusast, hoogsast ning naljakast improvisatsiooni pikast vormist (Long-form).
Hinnang: Esimese vaatuse oli päris hästi läbi mõeldud ja tempokas. Kui esimeses silmapilgul jäi mingi asi imelikuks või ebaloomulikuks, siis õige pea jõuti peagi ringiga samasse kohta tagasi ja keerati võimsalt üle võlli.

Teine osa oli hea, aga üsna raske oli aru saada, kust algas improvatsioon ja algas varem valmis õpitud škets. Kui varasemalt nähtud impro etendustes kasutati kümmekonda publikus tulnud sõna või lauset, siis siin vaid ühte. Väga palju kasutati kehakeelset improt. Kohati libiseti sellega üle labasuse piiri.

☟ 128. (413) Alle-Saija teatristuudio - ☞Proua daam - (Laulupeomuuseum, 27.10.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: draama
Näitlejad: Ülle Sillamäe, Meelis Vahtramäe, Kent Joosep, Hennu Krukov, Imbi Pallo, Ingrid Ulst, Doris Pavlov, Jaanika Ulst, Tiina Neeve, Maria Samorukova
Tutvustus: Mida tahab proua, kes on siin ilmas olnud juba pikki aastaid ning kelle surma ahned sugulased tema sünnipäevale kogunedes innukalt ootavad - sugulasi kiusata, järgmist sünnipäeva oodata või midagi muud? Kas proua sureb või on tal teised plaanid? Või on iseäralikul proual hoopis suur saladus, mida teab vaid üks inimene peale tema?

Salapärase ja ebahariliku proua Daami lugu jõuab Alle-Saija Teatristuudio esituses lavale veel sel kevadel. Juba alates eelmise aasta lõpust käivad aktiivselt lavastuse proovid, mida innukalt ja temale omase terava huumoriga juhendab loo autor ja lavastaja Janno Puusepp. Janno teeb lavastamise juures ka väga sisukat dramaturgitööd, nii et tekst, mis tema sulest sünnib, inspireerib ja innustab. Lavastuse väljatoomise eesmärgiks on lisaks kohaliku kvaliteetse rahvateatri pakkumisele ka stuudio näitlejameisterlikkuse arendamine. Selleks toimub lavastuse ettevalmistamisprotsessis ka stuudio näitlejakoolitus, kus professionaali käe all õpime tööd rolliga, rolli loomist ja rolliminekut, eesmärgiga osata lavala paremini "olla" selle asemel, et "näidata". Kõik ikka selleks, et meie proua Daam ja kõik need teised oleksid laval ehedad ja ebaharilikud, jannolikult omapärased ning võimalikult professionaalsed.

Hinnang: Hea lavastuse saamiseks on vaja head autorit, lavastajat, näitlejaid ja abijõude. Hea etenduse tarvis on lisaks vaja laval toimuva jälgimiseks sobivat meeleolu ja head publikut. Väikeste saalide üliodavate piletitega etenduste puhul kipub olema nii, et nõrgimaks lüliks jääb publik. Näitlejad pingutavad kõigest väest ning abijõud on kõik väikses ruumis hakkama saamise nimel kõvasti töötanud. Ning siis tuleb publik ning põrmustab kogu elamuse. Seekord oli siis vanemate daamide kord oma mannetute kommentaaridega etendus põhja lasta.

Aga lavastus iseenesest oli väga hea. Musta huumoriga vürtsitatud veidi õudusnäidendi sugemetega draama. Arusaamiseks, mis laval toimub kulus ikka päris tükk aega. Ja kui hakkasid aru saama, siis oli tund täiesti märkamatult mööda saanud.

Kõik osalejad ei saanudki rääkida, aga nad olid olemas ja rikastasid lavastust kõvasti. Kõike rolle võis nautida. Mis sest, et grimmeerija polnud valget värvi kokku hoidnud ja surmkahvatud näod vanemat publikut kaaslasi segama ärgitas.

Lavastuse naelaks kujunes mängimine valgusega. Ei mäletagi ühegi harrastusteatri etenduse puhul nii huvitavat ning maalähedast valguskujundust. Kasutati ära nii tugev ehitusvalgus, kui nõrk veidi toonitud taskulambivalgus või siis petrooliumilampi meenutavate moodsate valgushallikate mahedat valgust. Kasutamata ei jäätud ka igivana plaksutades tulede süütamise ja kustutamise trikki.

Näitlejad jäid ülimalt rahulikuks ja vaoshoituks. Ei midagi liigset.

☟ 129. (412) Eesti Draamateater - ☞Pangalaen - (Eesti Draamateater, 20.10.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Jordi Galceran
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Priit Võigemast (külalisena), Hendrik Toompere
Tutvustus: Igaühel on raha vaja, aga…

JUHATAJA: Kuulge... Kahjuks asjad nii ei käi. Krediidikomitees vaadatakse iga laenutaotlus luubiga üle, ja midagi pole parata, aga teie ei täida minimaalseidki tagatisnõudeid. Te võite mõnes teises pangas õnne proovida, aga ausalt öelda ma kardan, et ilma tagatisvarata ja ilma maksujõuliste käendajateta on teil laenu saada väga raske. ANTONI: Raske, kuid mitte võimatu.

Selle dialoogiga on vigurid malelauale seatud, avang tehtud ja läheb lahti manipuleerimise meistrikursus. Tegelasi on vaid kaks, pangast 3000-eurost laenu küsima tulnud mees ja pangakontori juhataja. Mängu ilu ja põnevus sünnib aga sellest, kuidas hakkab muutuma väljapressija ja järeleandja, olukorra peremehe ja tupikus olija positsioon. Duelli ei peeta mõistagi mitte jõuga – ei, kõik jääb lauataguse vestluse vormi. Kuid ometi saatused pöörduvad! Manipuleerija parim abimees on teadagi teise inimese hirm. Toida hirmu vajalike sõnadega, anna talle piisavalt materjali ja ta ehitab inimesele silme ette kõikvõimalikud ja -võimatud kohutavad pildid ja aitab neid kujutlusi ka tõe pähe võtta.

Autor Jordi Galceran on öelnud, et talle on alati meeldinud lood kelmidest ja et peaaegu kõigis tema näidendites on tegu petturitega. Küsimusele, kas ta on ise kunagi olnud manipuleerija või manipuleeritav, vastas ta: „Minu elul pole minu näidenditega midagi pistmist. Aga kõik me oleme manipuleeritava rollis. Piirdun sellise vastusega, et ma olen abielus“ (intervjuu „Lekke“ kavalehel).

"Pangalaen" on Hendrik Toompere neljas Galcerani-lavastus Eesti Draamateatris, varasemad kolm on: „Grönholmi meetod“ (esietendus 2008. aastal ja on praeguseni mängukavas), „Cancún“ (2011) ja „Leke“ (2013).
Hinnang: Väga väljapeetult mängitud komöödia. Priit Võigemasti mängu oli nauditav mängida. Detailid olid suurepäraselt läbi mõeldud ja tekst paigas. Kahe mehe dialoogis oli pinget ja muutumist.

Lava oli enamuse ajast üle valgustatud, aga just selliselt suudeti võimendada üksi jäänud pangajuhataja musta masendust.

☟ 130. (411) Vilde Teater - ☞Krappi viimane lint - (Pepleri 27, 02.10.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Samuel Beckett
Žaanr: draama
Näitlejad: Rein Annuk
Tutvustus: See Iirlasest prantsuse emigrant kirjutas prantsuse keeles, tõlkides ise oma teoseid inglise keelde. 1959-ndal aastal ilmus tema sulest “Krappi viimane lint”. Nobeli kirjanduspreemia 1969. Samuel Beckett, absurditeatri üks apologeete.

Kuid kes on Krapp? Oskan mina sellele vastust anda? Teab üldse keegi vastuseid? Tulge teatrisse ja te näete.
Hinnang: Näidend on tuttav kahes varasemas versioonis. Kõigepealt teles Jüri Järvetiga, siis Athena kultuurikeskuses Tanel Saarega (aeg lendab - kordusetendusetenduseni on jäänud pelgalt 24 aastat). Üks näitleja ja vanamoeline lintmakk koos lintidega, millele on salvestatud sama näitleja hääl. Tegevust ei olegi, alguse sahmimine ja siis laua taga istumine. Aga näitleja nägu ja käed on ülimalt keskendunud ja elavad kaasa igale lindilt tulevale sõnale. Sisemine pinge oli olemas ka seekord. Väga tubli näitlejatöö selle keerulise teksti kallal.

☟ 131. (410) Ugala - ☞Amalia - (Sadamateater, 28.09.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Kati Kaartinen
Žaanr: draama
Näitlejad: Klaudia Tiitsmaa, Terje Pennie (külalisena), Andres Tabun
Tutvustus: Soome näitekirjaniku Kati Kaartineni näidend “Amalia” (originaalpealkirjaga “Samanlainen onni”) on helge ja südamlik lugu, mille keskmes on väikelinna haiglas töötav keskealine üksikisa ja tema 17-aastane tütar. Amalia on tüdruk, kes näeb maailma teistmoodi, kui ollakse harjunud. Aga kas õnn ja armastus on tema maailmas samamoodi olemas kui “meie” omas? Kas me oleme valmis aktsepteerima teise inimese õnne ja tema viisi õnne näha, kui meie ise näeme seda teisiti? Kes ütleb, mis on kellelegi parim?

Need on ainult mõned küsimused, millele selles loos vastuseid otsitakse. Aga kui küsimused kõrvale jätta, on “Amalia” eelkõige lihtne ja soe lugu lihtsatest inimestest elamas oma mitte just kõige lihtsamaid elusid.
Hinnang: Terje Pennie väga hea roll. Nimitegelast mängis väga hästi Klaudia Tiitsmaa, aga ilma Terje mängitud Claudiata oleks etendus nõrgaks jäänud.

Pean tunnistama, et läksin etendusele väikse negatiivse eelhoiakuga. Peamiselt seetõttu, et silme ees terendas sarnase pealkirjaga mängufilmi plakat. Tihti ei tähenda filmi ületoomine teatrilavale midagi head. Seda suurem oli positiivne üllatus.

Helikujunduses kasutati einevaid kriiskavaid akorde. Kui esimestel kordadel mõjus see kakafooniana, siis mida enam. Seda paremini see hiljem tundus. Eriti, kui sellesse suudeti sisse mängida Amelia üldpilgul kaootiliselt tunduv edasi tagasi liikumine. Pärast etendust oli sama muusika taustal väga hea ära minna.

Valguskujunduses kasutati väga osavalt külgvalgust. Lavale oli ehitatud kolm selgelt eristvat tuba, millest kahe meeleolu tekitati rohekassinise külgvalgusega läbi külgseinadel olevate õhukeste kardinate. Kohati jättis see tegelase veidi varju, aga samas oli kõik vajalik nähtav ning valgus täiendas lugu omajagu. Ka nelja kuuga tähemeri mõjus rõdult võimsalt.

Kes vajas tegelikult kõige rohkem abi? Kas autistist 17-aastane tütarlaps, 16 aastat üksi erilist last kasvatanud isa või töökoha kaotanud jutukas end üksildasenda tundev lapsehoidja? Mulle tundub, et sisemiselt on kõige suurema pinge all isa. Püüdes teha lapsele head kehtestab ta palju reegleid nii endale kui tütrele. Pidev hirm teha viga kammitseb igal sammul. Ja mida aeg edasi, seda rohkem hakkavad algul headena tundunud reeglid töötama iseenda vastu. Isa jaoks jääb tütar igavasti väikseks lapseks, aga tegelikuses kasvab temast naine. Happy endina kirjutatud lõpp, kus kolm eripalgelist inimest hakkavad üksteist täiendades perena koos elama on võib-olla liialt helge. Aga lootus peab jääma.

☟ 132. (408) Võnnu Noorteteater - ☞Armastuse peegeldus - (Kotka kelder, 09.09.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): grupitöö
Žaanr: draama
Tutvustus: Kas armastus on loomulik või peab selle pärast võitlema? Kuidas võivad noored näha armastust ühes elus? Kas armastus teeb õnnelikuks? Mis on armastus?
Hinnang: Noored näitlejad said suvel paariks päevaks kokku, et vastata tutvustustes olevatele küsimustele täitsa algupärase näidendina. Et sellel oleks algus ja lõpp. Ja muidugi maha tuli see etendus ka mängida. Suvel Võnnus vabaõhulaval mängitud tükk toodi Tartusse suhteliselt kitsasse Kotka Keldri saali. Saali kitsus andis kohati tunda, sest liikumiseks jäi veidi vähe ruumi. Samas ega midagi vist ka tegemata ei jäänud.

Veidi lapselikult alanud lugu läks järk järgult keerulisemaks, aga oli pikitud musta huumoriga. Tundub, et ega noored ikka liialt optimistlikud armastuse ja selle võimalikkuse kohta ei ole. Nad on näinud, millise rutiinini see võib viia. Väljamõeldud kaklus tundub palju aegajalt reaalsemana kui armastus. Etendus lõppes siiski rõõmsama noodiga - ühislaul kõlas julgelt ja võimsalt.

Noori tuleb kiita ka selle eest, et ootamatu äpardus käevõruga ei seganud etendenduse kulgu. Kõik mängisid oma rolli edasi nagu nii pidanukski olema.

Need, kes istusid saali keskel võisid näha lõpulaulu ajal armastuse peegeldust madala saali klaaslaes. Mina ise jäin külje pealt selelst elamusest ilma, aga ma täitsa usun, et õige nurga alt võis see nii olla.

Publikut oleks võinud rohkem olla. Tundub, et ainult Facebook seda saali ei too.
Märkused: Aitäh, Janno, et mind sellele etendusele kutsusid!

☟ 133. (404) Labürintteatriühendus G9 - ☞Eluaeg - (Tartu linn, 04.09.2016) ♥♥♥♥

Žaanr: perfomance
Tutvustus: Esimene tilk oli õudne. Ma ei saanud aru, mis toimub. Kartsin, et maailm kukub kokku, voldib ennast sisse ja just sellest tilkumise kohast saab kõik alguse. Proovisin olla liikumatu ja mitte hingata, lootuses, et nõnda saan muutuste vastu võidelda ja senist reaalsust säilitada. Kartsin selles kaoses kaduma minna.

‘Eluaeg’ on lugu viimasest suudlusest, porgandimahla maitsest, vannis fotosid ilmutavast isast, pojengide vaatenurgast, kahe triibu galeriist, mahajätmisest, jalgrattaga kukkumisest, laua alla joomisest, varastamisest, hobuste naerust, mälust, muusikast, isiklikest ja universaalsetest eludest.

Tähelepanu, tegemist on osalusteatriga! Etenduse jooksul püsivalt istumine ei pruugi olla võimalik. Etenduses on võimalik piinlikesse olukordadesse astumist vältida. Etendus sisaldab viibimist muuhulgas ka tolmustes ruumides ja õues. Palume rõivastuda vastavalt ja võtta kaasa joogiveepudel, võimalusel pealamp.
Hinnang: Teine etendus minu elus, kus olen poole pealt kõrvale astunud ja koju läinud. Kui esimesel korral oli põhjus pidem meditsiiniline - erakordne muusikavalik ja kõlarite rohkus suutis sõna otseses mõttes südame kloppima panna. Tänane kõrvaleastumine oli tõenäoliselt teatri poolt välja kuulutatud võimalus vältida astuda piinlikesse olukordadesse.

Samas pean ma tõdema ka seekord, et etendus iseenesest oli päris huvitav ja hästi ette valmistatud. Lihtsalt osalusteater kui teatrivorm ei ole mulle veel omaseks saanud. Liialt palju detaile ja uksi, mille taga on peidus tundmatus.

Jalutuskäiku väikses grupis nautisin väga. Seda vaatamata sellele, et jututeemade loosirattase olid pandud väga tumedad märksõnad.
Märkused: Esietendus

☟ 134. (403) EMTA - ☞Vallutatud - (Lille loodusmaja, 03.09.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Priit Põldmaa
Žaanr: draama
Näitlejad: Grete Jürgenson (TÜVKA), Teele Pärn (EMTA), Liisa Saaremäel (Draamateater), Peeter Volkonski
Tutvustus: Kui enam ei ole ilmas kohta, kuhu põgeneda, tuleb rajada uus ilm. Paradiis. Oma isiklik paradiis.

On aed. Linnasüdamesse rajatud džungel, kus elavad igavesti noored kilpkonnad, laulavad alati armunud papagoid, kasvavad magusad kannatusviljad, kestab lõputu suvi, igavene õitsemine… On aednik. Vanem mees, looja ja valitseja, kes vajab oma aeda nüüd ehedat elu. On kolm noort naist. Haprad ja tugevad, paeluvad, puutumatud. On hilissuvi. Aeg, mil viljad peaks valmima. Igatsus on teravam, meel rahutum. On linn. Tuttav ja tüütu, ometi päris maailm. On meeletu soov ja tohutu hirm armastada. On põgenemine ja kohalejõudmine, kohtumised, lahkumised.

Kuhu minna paradiisist?

Tartu Loodusmaja talveaia kunstlikus troopikas saavad kokku neli erineva elu- ja teatrikogemuse näitlejat, kes pole kunagi varem koos mänginud, ning igal etendusel ainukordsena sündiv helikujundus.
Hinnang: Uus koht. Loodusmaja aed oli väga kenasti teksti sisse põimitud. Ja ka publiku väntsutamist ning sündmuse meeleolusse sisseelamist võimaldas koht kenasti. Kuigi kogu publik on kahes reas, kahjuks pooltel kohtadel hakkab just koht segama. Palju jääb taimede taha peitu. Kindlasti leidus neid, kellele kõik oli nagu peeli peal. Teise nurga alt olid näha tegelaste varjud, mis olid samuti kõnekad.

Kõige suurem küsimärk minu jaoks on kuidas taimed sellise etenduste rea vastu peavad. Päeva tavapärase pikkuse muutmine, tuledega vilgutamine ja tuntavad kiired temperatuurimuutused.

Lavastaja nägemus õnnelikust paradiisist lavastuse alguses kippus meelde tuletama teenäitaja sõnu "etendus kestab 1:40 ja te ei saa sealt ära". Kui paradis peaks tõesti selline väänlemise ja totra naermise koht, ega siis sinna ei tahaks ikka küll. Aga mida edasi, seda huvitavamaks läks. Paradiisi ja lõksu vahekord joonistus väga tugevasti välja. Mis tundub kauni eedeniaiana võib väga kiiresti muutuda vanglaks. Ühelt poolt tahaks seal olla, aga teiselt poolt tahaks ära. Ning kas me saame kellegi teise jaoks paradiisi ehitada? Mis tundub meile hea ja turvaline ei pruugi seda teistele sugugi olla.

Helikujundus kippus kohati tegevust varjutama, nõnda väikses ruumis polnuks nii suuri kõlareid vaja. Aga samas lõi ta ka müstilise atmosfääri ning uudiste eri nurkades edastamine tegi ruumi suuremaks.

Kui taimedele oli ok, siis valguskujundus mulle meeldis. Lihtne, ilma suuremate värviliialdusteta, samas vajadusel dünaamiline. Mitte miskit ei toodud liialt esiplaanile, ega jäätud pimedusse.

☟ 135. (402) Emajõe Suveteater - ☞Koerapäevikud - (Karlova Teater, 28.08.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): CJ Johnson
Žaanr: draama
Näitlejad: Tanel Jonas, Riho Kütsar, Leino Rei
Tutvustus: "Koerapäevikud” (“The Dog Logs”) on unikaalne lavaline mikstuur huumorist, traagikast, sõprusest ja armastusest. Üheteistkümne erineva koera lood tuuakse vaataja ette monoloogidena, mis on mõneti koomilised, mõneti traagilised ja milles kõigis on mingi “saba” või konks. Võib öelda, et need lood peegeldavad inimeseks olemise põhimuresid. Tuntuim monoloogidest, Rotveiler Borissi lugu on ühtlasi ka Austraalia teatriskeene üks enim esitatud monolooge.

Teksti autor Christopher Johnson (CJ Johnson) on tuntud ja tunnustatud austraalia näitekirjanik, lavastaja ning draama- ja filminäitleja. “Koerapäevikud” oli 2001. aastal tema läbilööginäidend, nüüdseks on see tõlgitud ka saksa ja prantsuse keelde.

“Sissevaade nende koerte teadvusse garanteerib nii selle, et jalutate etenduselt koju üllatunud muigega suunurgas, kui ka selle, et enam kunagi ei alahinda te oma koera ega vaata teda endise pilguga."
Hinnang: Näidendi idee on huvitav. Ikka on aegajalt õpetlik näha, kuidas sündmust näha teiste silmade järgi. Olgu need siis kas või koerte silmad. Monoloogidena esitatud lood kõitsid ja panid kaasa mõtlema. Kohati muutus keel vängeks, aga see ei häirinud liiast.

Laulud olid väikese saali jaoks veidi üle võimendatud ja seetõttu läks sõnum kaduma. Samas lõpulaul oli väga hästi kolmehäälselt esitatud.

Tühjale tagaseinale projetseeritud aed ja tegelaskuju monoloogi lõppu tähistav T-särk pesunööril toimisid kenasti ja saavutasid tekstiga terviku.
Märkused: Häiris see, et Emajõe Suveteater (või siis Karlova Teater) muutis etenduse kolmandate organisatsioonide reklaamiürituseks. Kavalehtede tulu jagamine koerte varjupaigale saab teratud mõendustega liigitada heategevuseks, aga lõpus koeratoidu jagamine ületas hea tava piiri. Mina igatahes võtan selle triki eest ühe tärni vähemaks.

☟ 136. (401) Vanemuine - ☞Julie ja tähed - (Tähetorni õu, 21.08.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Loone Ots
Žaanr: nokturn
Näitlejad: Maria Annus, Rain Simmul (Tallinna LInnateater), Marika Barabanštšikova, Margus Jaanovits, Reimo Sagor, Kristjan Sarv
Tutvustus: artu, 19. sajandi teine pool. Toomemäel paikneva tähetorni õuemajas ootab kunstnikust noorproua Siberi-ekspeditsioonilt koju oma meest ja maalib igatsedes tema portreed. Tööks tarvilikku rahu pole aga kusagilt võtta, sest majja sätivad end sisse ka noorpõlveradu vaatama tulnud vanad sõbrad ja võitluskaaslased. Majas tekkiv kaos päädib peaaegu tulekahjuga, ent ootamatult sekkub asjade käiku salapärane Korstnapühkija, kes lisaks oma kutseoskustele näikse valdavat ka lugude jutustamise ja kuulamise keerukat kunsti. Tänu temale asetub kõik lõpuks oma kohale parimal võimalikul viisil – nagu tähed taevalaotuses.

Mitmetel selle näidendi tegelastel on ajalooline prototüüp: Peterburi Keiserliku Kunstide Akadeemia liige, maalikunstnik Julie Hagen-Schwarz, tema abikaasa, astronoom ja ilmarändur Ludwig Schwarz, maailmanimega astronoom Friedrich Georg Wilhelm Struve ning Maa meridiaani mõõtja kindral Carl Friedrich Tenner. Korstnapühkija tegelaskuju juured viivad aga Hans Christian Anderseni muinasjuttu „Karjatüdruk ja korstnapühkija“.

Teatriõhtu Toomemäe augustihämaruses annab võimaluse mõtiskleda teaduse ja kunsti muutumisest, elada kaasa ühele suure armastuse loole ja tajuda pea kohal tähti ka argipäeva taevas.

Suvelavastus valmib koostöös Tartu Ülikooli muuseumi Tartu tähetorniga.

Hinnang: Vanamuine on teinud päris head tööd Tartu linna, tähetorni ja Tartuga seotud teadlaste tutvustamisega. Usun, et nii mõnigi teatrikülastaja leidis end esimest korda Tartu tähetorni sisemuses - tavaliselt käiakse sellest maamärgist lihtsalt mööda. Ja mine tea, ehk tuleb hiljem tagasi, et rahulikult rohkem uurida. Uurimustööks ju materjali jagub vaatamata sellele, et tähti on vaadatud ja uuritud ammustest aegadest alates.

Väga meeldis muinasjutulise korstnapühkija roll. Sidus väga kenasti kokku reaalsed ja autori poolt välja mõeldud tegelaskujud ning tegevused. Eriti õnnestunud oli ilmarändur Ludwig Schwarzi armuvalu kauget mäge immiteerival katusel - must-valge tasakaal ilmaränduri ja korstanapühkija vahel.

Tegelikult oleks ju tegemist üle keskmise arvastuslooga ka juhul, kui kuulsad nimed oleks välja jäetud. Idamaise kultuuri sissetoomine tunduss esialgu võõras, aga tekstis põhjendati see suurepäraselt ära.

Üle tüki aja oli heameel näha Tartu poisi Rain Simmuli suurepärast mängu.

☟ 137. (400) Kollase Kassi Suvekool - ☞Suveöö unenäod - (Vanemuise väike maja, 11.08.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): W. Shakespeare, R. Tamm
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: nel Neumann, Brett Lee Aso, Elis Talvet, Elisabeth Rebane, Elisabeth Uudevald, Erich Richard Rosental, Eva Metspalu, Greete Korol, Hanna Aadusoo, Kaia Kõrge, Karita Käesel, Kristin Pogost, Kristin Prits, Kristjan Häggblom, Laurits Muru, Liis Tõntsel, Loona Paula Peetso, Lulu Inari Ottilia Vase, Marion Kukk, Markus Huul, Marta Külaots, Michelle Marie Elisabeth Tiit, Oliver Valk, Oskar Puis, Pauline Vähi, Pille Triin Voolaid, Triinu Halgma, Triinu Hommik, Saara Kaljujärv, Sander Kõiv, Sigrid Kinguste, Triinu-Liis Tammjärv, Tuuli Tiidor, Viivi-Maria Tanilsoo
Tutvustus: Kollase Kassi Suvekooli lõpulavastus on W. Shakespeare’i ainetel ning valmib Vanemuise ooperisolistide Rasmus Kulli ja Reigo Tamme juhendamisel.

Vanemuine korraldab Kollase Kassi Suvekooli alates 2010. aastast. Varem on suvekooli raames valminud draamalavastused, muusikalid ja ooper.

Hinnang: Varasematel aastatel on laste üheks ülesandeks olnud enda tehtud etenduse reklaaminine. Tänavatel on Kollase Kassi Suvekooli plakatid alati pilku püüdnud. Seekord siis teisiti - infot, et seekordne etendus nii hilja toimub sain teada vaevalt tund enne etendust. Ja ma olen rõõmus, et jõudsin õigeks ajaks kohale.

Kui varasematel kordadel püüdsid noored tutvuda Vanemuise dekoratsioonide ning kostüümidega, lavavõitluse või laulmisega, siis seekord visati väline ilu kõrvale ja püüti Shakespeare vana tekst Emajõe Ateenasse tuua. Luha immiteerimiseks võeti kasutusele värsked heina- ja põhupallid. Lihtne ja effektne.

Kuna lapsi oli palju, siis suurimaks väljakutseks sai koostöö. Selle harjutamiseks olid ühes rollis korraga laval mitu erinevat inimest. Nii jagunes armastajapaar mitmeks paariks ja siit saadi publikult mitu tunnustavat naerupahvakut.

Nimed olid noorte jaoks keerulised välja öelda, aga nad olid tublid.

☟ 138. (399) Idee Teater - ☞Polkovniku lesk ehk arstid ei tea midagi - (La Provance, 09.08.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Juhan Smuul
Žaanr: draama
Näitlejad: Suzanna Golovko, Olga Maksimovskaja, Jeugenia Lebedeva, Veronika Golovko, Oleg Želudkov
Tutvustus: Polkovniku lesk:"Autorid kadusid,raamatud ununesid,aga mina elan!" Autor:"...Võib - olla pole ta üksik,pole erand,mis reeglit kinnitab,vaid keegi,kes kokku lapitud osakestest,mis on laenatud paljudelt teilt,lugupeetud vaatajad,ja ka minult,kui halastamatu olla." "... Andel ja teadmistel, isegi geniaalsusel on piirid.Rumalusel neid ei ole: ta on haaramatu ja piiritu. Langetagem pea ta suuruse eest!"
Hinnang: Eile jalutasin pärast mõningast puhkuselt mööda Riia tänavat ja uue elemendina jäi silma teistest täiesti erineva kujundusega võõrkeelne silt "La Provance". Täna jäi sama Prantsusmaa piirkonna nimi ette Kultuuriaknas.

Kui öelda "Polkovniku lesk", siis tuleb esmalt meelde 1984 aasta teleetendus Ita Everiga peaosas. Üks vananev naine räägib lõputult. Laval on palju mehi, kuid kui eesriie langeb, siis neist ei mäleta peaaegu midagi.

Idee Teater on Smuuli näidendile lähenendud päris huvitavast vaatepunktist. Tegevus viiakse juuksurisalongi. Nii on laval toimuv veidi veenvam. Saab näitlejate arvu vähendada ja keerulise soengu tegemine hoiab pilgu pidevalt näitlejatel. Aga tekst on üsna täpselt sama, mis televersioonis. Sõnade voolavus on muidugi suur ja võõrkeeles on jälgida keeruline.

Juba teine kord juhtub nii, et plakatil olevate nimede arv ei klapi laval käinud inimeste arvuga. Lisaks kasutatakse erinevates kohtades erinevat nimede varienate. Loodan, et kahe etenduse peale kokku said nimekirja õiged nimed. Teateril oleks viimane aeg endale koduleht teha, et ka näoraamatu kontota inimesed saaksid nedne tegevusega kursis olla ja tehtud töö saaks korralikult arhiveeritud.

Oleg üllatas enda oskusega vaikselt teksti edasi anda. Varasemates tükkides on ta kippunud liialt karjuma. Sellesse väikesesse saali sobis just selline vaikne lähenemine väga hästi.

Eelmise sajandi 65. aastal kirjutatud tekst on üsna värske. Algses variandis on muidugi mitmeid nõukaaja vimkasid sees, aga tunnustusest ihkavaid ning vanal rasval libisejaid on praegugi päris palju. Ikka ja ja jälle leidub mõni persoon, kes suudab teised sorava jutuga surnuks rääkida. Ning leidub ka kuulajaid. Lõppkokkuvõttes on see nende oskus elus püsida. Ja eks üha enam on vaja ka La Provance taolisi asutusi, et polkovniku leskedel oleks koht kuhu minna ja end välja elada.

Märkused: Selleks, et näha kogu etendust vali koht uksele lähemale. Akna all on küll mugavamad istmed, aga seat jäävad sõnatud tegelased suuresti peitu.

☟ 139. (398) Mayflower Theatre - ☞Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat - (Southampton, 05.07.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Webber
Žaanr: muusikal
Tutvustus: The best of Tim Rice and Andrew Lloyd Webber's Musicals" The Evening News

"Brilliant! It explodes like glittering fireworks!" Sunday Times

X-Factor winner Joe McElderry dons the coveted coat!

Bill Kenwright’s ‘Amazing’, ’Superb’, ‘Wonderful’ and ‘Brilliant’ production of Tim Rice and Andrew Lloyd Webber’s sparkling family musical continues on its record breaking tour having sold to date an estimated 15 million tickets.

Retelling the Biblical story of Joseph (Joe McElderry), his eleven brothers and the coat of many colours, this magical musical is full of unforgettable songs including Those Canaan Days, Any Dream Will Do and Close Every Door To Me.
Hinnang: Väga hea visualiga etendus. Piibli teemalise sisuga on nii nagu on, elamust on rohkem kui 19 naela eest. seda isegi viimasest reast. Valguskujundus lähtus kohati liialt laulude sõna sõnalisest sisust, aga samas tehti seda väga hästi. Mitmed laulud on tuttavad lapsepõlvest. Lõpulaul Any Dream Will Do kõlas Jayson Donavani versioooni kõrval kahvatult, aga oöli sellegi poolest nauditav.

Veidi häiris see, et alguse ja lõpuga venitati. Eelmäng oli pikk ja seda mängiti kaks korda. Peale etendust algas kontsert, kus korrati paljusid kõlanud laule. Liialt palju kasutatakse kavades ülivõrret jättes selgitamata, mis tegelikult toimub.

Dekoratsioonis olid kõige nähtavamal kohal püramidi kujuliselt asetatud trepid, mille astmetel istusid lapsed. Neile saab antud etendus olema päris piinarikas, sest 2/3 etendusest istusid nad vaiksel omal kohal ja vaatasid, kuidas suures edasi tagasi liikusid. Aga lastekoori hääl oli võimas ja andis üldisele ülevõimendatud pildile kõla juurde.

☟ 140. (397) King's Cross Theatre - ☞In the Heights - (London, 02.07.2016) ♥♥♥♥

Žaanr: muusikal
Tutvustus: Welcome to Washington Heights, where life's a struggle but the streets are jumping to the irresistible rhythms of love, passion, hopes and dreams. This smash-hit, Tony Award-winning musical is a joyously uplifting tale of young love in a community on the brink of change, set in one bustling neighbourhood where everyone knows everybody, and the breeze carries the sweet sounds of three generations of music.

Back to spice up London following its hugely acclaimed, sell-out season at the Southwark Playhouse, In The Heights is a thrilling evening of unforgettable songs and amazing choreography infused with the scorching rhythms and vibrant energy of a Manhattan heatwave. A word-of-mouth sensation on Broadway that had audiences coming back time and time again, this life-affirming story will enthral and delight audiences of all ages.
Hinnang: Hämmastav, mida suudeti paari tunniga muuta. Pikast rautejaamast asi kolmandiku suurune Washingtoni elamurajoon. Kõige rohkem paneb endale tuhka pähe raputama asjaolu, et saad aru - kogunemisruumis on plakatid ja muud vahendid välja vahetatud ning ka abilised on uued töörõivad selga pannud. Aga, mis oli seinal varem? Mis värvi oli varasem univorm? Nii palju siis tähelepanust ja mäletamisest. Ning see on ka hea märk sellest, et hea etendus algab oluliselt varem, kui eesriie tõuseb.

Kõrvuti kasutati kahte keelt - hispaania ja inglise. Enamus jäeti tõlkimata. Kas Londoni rahvusvaheline publik on tõesti nii tuble, et saab mõlemast keelest aru. Samas, ega hispaania keelega liiga keeruliseks ei mindud, võib-olla peakski aru saama ilma seda õppimata.

Valgustus oli paigal ja kuna vihma ei sadanud, siis külgvalgus enam ka ei võbelenud. Väga kenasti saavutati hõõglampide kobaratega tulevärgi effekt. Ei olegi selleks vaja mingit pürotehnikat, ega videovahendeid. Järjekordne tõestus, et vanu asju ei maksa lõplikult kõrvale visata.

Laulud haakusid üksteisega hästi, olid noortepärased. Päris hitti nende seas vast polnud, aga tervik tekkis. Samas on loo sisu eestlasele veidi kauge.

☟ 141. (396) King's Cross Theatre - ☞The Railway Kids - (London, 02.07.2016) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Tutvustus: ALL ABOARD! Don’t miss your last chance to see this stunning adaptation of E. Nesbit’s classic novel The Railway Children at LONDON’S KING’S CROSS THEATRE.

Set in a purpose built 1,000 seat venue, this breath-taking show features a stage built around a real train track, and a vintage 60-tonne locomotive that steams into the theatre! A truly unique theatrical experience, The Railway Children has been delighting audiences of all ages at King’s Cross Theatre since last November, after previously winning the Olivier Award for BEST ENTERTAINMENT at Waterloo.

Treat your family to the theatrical gift of a lifetime, and join Bobbie, Peter and Phyllis as they tell the story of how they became The Railway Children!
Hinnang: Tehniliselt väga läbimõeldud etendus. Kogu etendus toimub suures telgis, kuhu kahele poole raudteed paigutatakse istuma kuni 1000 vaatajat. Kogu asi toimub suure rautee sõlmpunkti läheduses, seega kostab läbi telgi ka liinirongide ja meeleavaldajaid jälgivate helikopterite hääled ning veidi kõvem vihmahoog suudab valgustid liikuma panna. Aga raudtee rööpad on kindlalt maas ja sellel liigutatakse mängleva kergusega erinevaid platvorme ja veereteatakse ka rong kohale. Pikk kahel pool kitsa perooni peal saavad näitlejad päris kõvasti joosta, aga näitlejad on kõigile lähedal.

Alguses veidi lahtisi teemaliine tekitav lugu seotakse teises vaatuses kenasti ühtseks tervikuks. Lastele, kellele see etendus ennekõike suunatud, vast liiga keeruline, aga siiski jälgitav.
Märkused: Ei juhtu just igapäev, et enne teatrietendust kogu publik laulab "Happy Birthday" laulu saalis olevatele sünnipäevalastele. Nii sai minust "Hurmas" ja sain ka laulu osaliseks.

☟ 142. (394) Vilde Teater - ☞Protsess - (Lossi 25 pööningusaal, 19.05.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Franz Kafka
Žaanr: draama
Näitlejad: Priit Strandberg, Oleg Želudkov, Kristjan Kaarjärv, Janno Puusepp, Airé Pajur, Kristiina Metsanurk, Tess Pauskar, Matti Linno, Tiina Tasa, Margus Markin, Rein Annuk, Tartmo Kruus, Mirjam Aavakivi, Anna Brigitta Põder, Karmen Kaljuste, VihmaPisar Zobel, Maarja Aavakivi, Tiit Alte
Tutvustus: Kafkale tüüpiliselt kulgeb „Protsessi“ tegevustik välises plaanis igati realistlikult. Ühel hommikul arreteeritakse edukas noor pangaametnik Härra K. Kui ta püüab selgusele jõuda, milles seisneb tema süü, siis aegamisi ilmneb, et pealtnäha lihtne ülesanne käib Härra K-le üle jõu ning teda ümbritsevad inimesed kas ei saa või ei taha teda aidata.

Kafka „Protsess“ on ajatu klassika, mis puudutab iga inimest ning tema tõlgendusvõimalusi on mitmeid. Ühest küljest on see väikese inimese võitlus lõputu bürokraatiamasinaga, teisalt on tegemist sügavalt allegoorilise ja mitmetasandilise teosega, milles käsitletakse inimese südametunnistuse temaatikat.

Kas väikesel inimesel on võimalust pääseda suure masinavärgi hammasrataste vahelt? Kellele saab loota ja keda saab usaldada? Kas inimene ongi maailmas üksi? Kes saab aidata ja kas üldse peabki lootma kellelegi teisele peale iseenda? Kas tegemist on kohtuprotsessiga inimesest väljaspool või inimese sees? Mida me otsime ja mille järele januneme? Kes annab meile vastuseid – kas meie ise või keegi teine? KES otsustab meie elu üle?

… Lõpuks jääb ta silmanägemine nõrgaks ja ta ei tea, kas tema ümber läheb tõesti hämaramaks või petavad teda ta silmad. Küll aga näeb ta nüüd pimeduses sära, mida Seaduse ustest lakkamatult hoovab. Nüüd ei jää tal enam kaua elada. Enne surma koonduvad kogu selle pika aja kogemused tema peas üheksainsaks küsimuseks, mida ta pole seni veel valvurile esitanud. Ta viipab valvurit käega, sest ta ei suuda kangestuvat keha enam maast üles upitada. Valvur peab tema kohale alla kummarduma, sest nende suurusevahe on muutunud kõvasti mehe kahjuks. “Mis sa siis nüüd veel teada tahad?” küsib valvur, “sa oled täitmatu.” – “Kõik püüavad ju Seaduse poole,” ütleb mees, “millest see tuleb, et nii pika aja jooksul ei ole siit keegi peale minu sisselaskmist nõudnud?” Valvur saab aru, et mehe lõpp on ligi, ja et veel tema kustuva kuulmiseni jõuda, möirgab ta talle kõrva: “Siit ei võinud keegi teine sisse pääseda, sest see sissepääs oli määratud ainult sinu jaoks. Ma lähen nüüd ja panen ta kinni.” …

Kafka

Lõppude lõpuks on kõik vaid ustest liikumine, uus elu, uus maailm, uus ruum, pööning. Kas Teil on seal ikka kõik päriselt korras?
Hinnang: Minimalistlik lavakujundus vanas puusarikatega pööninguruumis. Poste ja talasid on palju, sajapealine publik peitub mänguplatsi ümber ära nii, et ruumi näitlejatele liikuda ikka jääb. Aga peale plakatite, tühjade pildiraamide, võrkkiige laadse moodustise ning ajaleheväljalõigetega postrite väga palju võõraid elemente lavaruumi toodud ei ole. Või kui ongi, siis kasutatakse seda mitmel korral mitmes erinevas funktsioonis. Huvitavaks leiuks on kõrgele sarikatele kinnitatud eri jämeduses köite kasutamine. Ühest ajahambast puretust köiest saab hetkega uks, sein, istepink ....

Omapärane näidend ka selle poolest, et endale tähelepanu tõmbavat helikujundust ei ole. Või kui on, siis on see nii tagasihoidlik, et ei pannudki tähele. Kõik, mis kõrvu kostis oli ehe kohapeal (või siis tänaval tekitatud) helide harmoonia.

Näitlejate diktsioon oli hea, kogu tekst oli kuuldav ja arusaadav. Seda vaatamata sellele, et tekst iseenesest on üsna keeruline ja raskesti arusaadav. Mõte püsis pidevalt teksti ümber ja nõnda möödusid kaks tundi väga kiiresti.

Päris huvitavalt oli lahendatud ka lõpustseen. Jättis võimaluse tõlgendada vähemalt kahte pidi - kõik see mis me nägime oli ülimalt realistlik klassistunud ühiskonna elulaadi kujutav halb unenägu või siis et protsess lõppes härra K surmaga. Nii väga tahaks loota, et kunagi ise ei tule sääraste aeglaselt jahvatavate kohtuveski hammasrataste vahele jääda. Et rohkem oleks tõelist õigeks mõistmist ja vähem näilist või venivat kohtumõistmist. Et süütud inimesed ei pea kannatama teiste pärast.

Kui midagi hette heita, siis seda et lavastuse kodulehel ja piletimüügi kohtades varjati kiivalt infot kõrvalosatäitjate kohta. Peldalt kavalehe müügiarvu suurendamiseks oli see üsna alatu trikk. Arvan, et nii mõnigi jättis etendusele tulemata, kuna reklaami põhjal tundus tegemist olema monolavastusega. Ega minagi polnud päris pikalt kindel, kas oleksin valmis Kafka tekstile loodud monotükiga. Vilde teatril ei maksa enda näitlejate pärast häbeneda. Jah, Priit tegi väga hea rolli, aga ilma teiste toeta poleks sellest pooltki alles jäänud. Ning olen kindel, et Priidu tugi aitas kõrvalosatäitjatel särada.

☟ 143. (393) Tartu Uus Teater - ☞Baskin ehk nalja põhivormid - (Tartu Uus Teater, 18.05.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Ivar Põllu
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Janek Joost, Katrin Pärn
Tutvustus: BASKIN EHK NALJA PÕHIVORMID on uurimus huumorist. Tahame teada, mis on naljakas tänapäeval, siin ja praegu, täna, kus kõik on lubatud, nalja eest ei panda vangi, aga huumoriajakirja toimetuses töötamine võib olla eluohtlik.

Oleme kogenud, kui kerge on olla tõsine ja sügavmõtteline. Oleme teadlikud, kui mugav on olla traagiline ja kurb. Oleme teadlikud, kui tänamatu on inimeste rõõmustamine ja naerma ajamine. Oleme teadlikud, kui keeruline see on. Aga ikkagi.

Segame parimate kavatsustega kokku estraadinumbrid, prantsuse komöödia, muusikalise draama, nõukogude kino, meelejahutaja, vabaõhukomöödia, kuulsuste elulood, anekdoodid ja legendid, tembime kõike kunstiliste liialdustega ning looritame ähmaste vihjetega.

Tulemuseks on Tartu Uue Teatri esimene komöödia.
Hinnang: Paarkümmend aastat tagasi sai käidud üsna tihti erinevatel Eino Baskini estraadietendusel. Ja täna suudeti Tartu Uues Teatris elustada väga paljud head mälestused selelst ajast. Etenduse algul nähtavale kohale paigutatud heliplaat, lorijutt enne algust, tasases tempos ootamatute pööreteni jõudmine ning lõpus publiku kiitmine. Tõsi lõpukummarduses panid noored näitlejad ajalise epiteediga mööda.

Vanale tuttavale lisaks oli sisse toodud palju uut ning väga huvitavaid paroodiaid. Aegajalt libastuti liialt poliitikasse, aga üldiselt saadi väga hästi hakkama. Parodeeriti palju manalateele läinud inimiesi - ainult nii on võimalik hoida kunagiste kuldsuude mälestust.

Hämmastav, kui väheste vahenditega saab kiiresti ühest tegelasest teine. Üks pisike detail juurde ning ongi laval täiesti uus inimene. Eriti meeldisid Katrini mängitud Sulev Nõmmik ja Ita Ever ning Janeki kehastatud Dan Põldroos ning Lennart Meri.

Kiita tuleb Karl Markeni ja Taavi Toomi valguskujundust. Väga hästi osati mängida hämara valgusega. Selleks, et ära valgustada näitleja nägu ei pea prožektorit täisvõimsusel põlema panema. Võib ju hoopis valgust maha võtta ning tuua prožektor näitlejale lähemale. Või siis suunata valgus hoopis publikusse - las publik ka praeb. Nii hakkab klaver-baarikapp-kupee elama. Taevaminemise stseenis kasutatud roheline kontuurvalgus koos tagaseinas volangidega oleva kardina värvimänguga oli etenduse üks pärlitest. Ja pärleid oli antud lavastuses küllaga. Kas või kahe Baskini dialoog etenduse alguses.

Viienda tärni jätsin andmata kuna näitlejad ei suutnud jääda oma rollides lõpuni tõsiseks ning tordiga mindi liiale. Iseenda üle naermine ei ole komöödias hea ning ühe labase nalja kordamine viis korda on natuke liiast. Vähemalt minule tundub, et Eino edukuse üheks pandiks oli see, et ta suutis nalja tehes jääda tõsiseks.
Märkused: Nii head etendust ei ole ma terve tänase õhtu jooksul veel näinud.

☟ 144. (392) Eesti Draamateater - ☞Finaal - (Eesti Draamateater, 11.05.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Simon Gray
Žaanr: draama
Näitlejad: Ita Ever, Kersti Heinloo, Hilje Murel, Liina Olmaru (külalisena), Mait Malmsten, Tiit Sukk, Aleksander Eelmaa, Karl Tetsmann
Tutvustus: Ühel ilusal kevadpäeval tulevad pojad isale külla, kaasas naised ja lapsed. Tulevad lõunasöögile, sest isal pidavat olema midagi olulist öelda. Ammu pole koos käidud ja palju on uudiseid ning muresid, igal ühel oma – üks mure, mitu muret, terve murede laviin. Kõik kurdavad ja kes suudaks seda taluda. Aga kui on korraga nii palju muresid, siis võib juhtuda, et läheb lausa naljakaks, kui näiliselt edukas perekond näitab oma tõelist nägu...
Hinnang: Draamatükk iseenesest oli suhteliselt keskpärane ülevaade ühe perekonna keerdkäikudest, aga head näitlejad mängisid selle kõvasti paremaks. Ning lõpliku viimistluse andsid sellele lavameistrid ja valgustajad.

Teksti oli palju ja seda esitati üsna vurinal. Tühi lobisemine pani vahepeal pea huugama samas andis see edasi üsna realistliku pildi oma eluteel jänni jäänud inimeste elust. Ning nagu ikka leidus selle lõputu loba sees nii tarkuseteri, kui ohu märguandeid. Kuidas käitume selliste lobisejate suhtes tavaelus? Lülitame end vestlusest välja ja ei süüvi sellese, mida tegelikult öelda tahetakse. Või alustame vastu oma tühja loba valinguga. Väljalülitamine võib vabalt lõppeda nii nagu nägi välja Andres Eelmaa mängitud isa roll - vaikides vaadata pealt, mitte reageerides, muret tundes vaid selle eest, et uks oleks kindlalt kinni ja keegi ei saaks mulli sisse, milles hetkel elame. Või siis muutume Ita Everi poolt mängitud vana tädi sarnaseks - rühmame kogu hingest selle nimel, et oleks keegi, kellega koos teed juua, ise aru saamata, et enda lõputu askeldamisega tekitame teistele lisapingeid ja just seepärst tuleb üha tihedamini üksi söögilauas istuda.

Ja muidugi jääb võimalus end purju juua, armukesi pidama hakata või halvimal juhul end surnuks joosta või sõita. Mõneks ajaks võib see iseenda jaoks olla lahendus, aga lähedased kannatavad rohkem.

Kui vaid elus oleks nii lihtne, et lavamehed tulevad ja tõstavad dekoratsioonid lava taha peitu ja lasevad looduse ilul võitu saada.

☟ 145. (391) Vanemuine - ☞Othello - (Vanemuise väike maja, 06.05.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): William Shakespeare
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Jim Ashilevi (Von Krahli Teater), Sten Karpov, Liis Laigna, Ragne Pekarev, Andres Mähar, Riho Kütsar, Karol Kuntsel
Tutvustus: Kunagi kuulsin ühe teatri kassapidajat piletiostjale „Othello“ kohta ütlevat, et see on ju see jube lugu, kus neeger valget naist kägistab. Tänasel päeval tahaks kõik vastupidi teha – pole lugu, pole jubedust, pole neegrit ega valget naist ja kedagi ei kägistata. On rõõm ja joovastus – kirega elatud elu, mis tulvil armastust, armukadedust, õnne ja surma. On elusate inimeste rütm teekonnal igavikku ja surematusesse.
Hinnang: Huvitav ja mitmekihiline lavakujundus. Läbipaistvad tumedad kardinad annavad õhulisust ja aitavad kaasa pinge hoidmisele. Tegevus on jagatud mitmeks tasandiks. Samas ei midagi liigset.

Olen mitmel korral mõelnud, kuidas lisada oma valguskujundustes külgvalgust, kui kuskil ei ole ruumi prožektorite peitmiseks. Minu õpetaja Margus Vaigur on selle probleemi filigraanselt lahendanud pannes lavatrussidega prožektorid lava äärele püsti kõige nähtavamale kohale ning suunates neile altvalguse. Nii sai valgustitest lavakujunduse osa. Ning lisaks oli koheselt olemas ka meeleolu valgus.

Näitlejad olid väga tublid ja said oma vanamoodsate rollidega väga hästi hakkama. Shakespeare tekst oli üsna kergesti jälgitav ja ei läinud liialt poeetiliseks. Veidi pikaks asi muidugi venis, aga eks vanade tekstidega kipubki nii olema.

Asi, mis ei saa tähelepanuta jätta on helikujundus. See kas meeldib või ei meeldi üldse. Tavapärast muusikat samahästi kui ei olnud, aga see-eest palju erinevat müra ja näitlejate sosinaid ja kordusi. Kohati ei saanud öeldust aru, kohati jõudis müratase häirivale tasemele. Samas on see ebameeldivustunne heaks vahendiks laval näidatavate tunnete võimendamiseks ja tänapäeva toomiseks.

☟ 146. (390) Von Krahli Teater - ☞Keegi ei räägi koeraga normaalselt - (Tartu Uus Teater, 01.05.2016) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Jim Ashilevi, Kertu Moppel, Tõnis Niinemets, Mehis Pihla
Tutvustus: Mardi uue lavastuse iga stseen tegeleb ühe iseenesestmõistetavusega. Jim, Tõnis, Mehis ja Kertu käsitlevad väga lihtsaid asju ja nähtusi, mida nad oma elus pidevalt läbi elavad või igapäevaselt kasutavad uue ja harjumatu vaatepunkti kaudu. Saab nalja, vahepeal on väga kurb , kohati on imeliselt ilus ja kohati väga mõtlemapanev. Mõni koht võib olla isegi ehmatav, aga kokkuvõtlikult on see üks helgemaid tükke, mis Mart oma sõnul teinud on. Lõpuks isegi leitakse see miski, millest need iseenesestmõistetavused arvatavasti tulevad. Nii et ei mingit sürri, vaid olemasolemise ilu kogu oma valus ehk lavastus nii tavalistest asjadest, et paha hakkab.
Hinnang: Visuaalselt väga võimas etendus, mis sest, et sisust kui sellisest väga aru ei saanud. Igast stseenist oli näha, kui palju tehnilist vaeva sellega nähtud oldi. Selles tükis oli see miski, mis paelus end vaatama ja kaasa elama. Algus oli võib-olla veidi kobav aga mida edasi, seda kindlamalt asjad kulgesid. Helikujundus haakus etendusega hästi, kuigi kohati oli helitugevus minu jaoks liiga vali.

☟ 147. (389) Tartu Tamme Kool - ☞Mowgli - (Tamme pst 24a, 27.04.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Kipling, Dvinjaninov, Tooding
Žaanr: kontsertetendus
Näitlejad: Tamme kooli õpilased
Tutvustus: Sellel aastal mängib Tamme Kool kevadetendusel näidendit „Mowgli”. 20 aastat tagasi etendati sama lavastust Vanemuise teatris. See oli väga uhke ja meeldejääv teatritükk. Palju häid näitlejaid, võrratud kostüümid ja imeline muusika. Alles nüüd, 20 aastat hiljem, julgesime oma koolirahvaga selle loo kallale asuda.

Üks meie kevadetenduste eesmärkidest on, et tahame pakkuda näitlemisvõimalust võimalikult paljudele lastele. Selleks sobib „Mowgli” suurepäraselt. Etenduses osaleb 60 näitlejat, 200 lauljat ja 340 tantsijat.
Hinnang: Näitlejatest lapsed on olnud ülimalt tublid. Hetkeks on selja taga kolm täissaalile etendust ning ikka ja jälle suudab keegi positiivselt üllatada. Koor kõlab päris hästi, kuigi igavusest kipuvad nad laulude vaheajal lobisema.
Märkused: Palume kõigil saalis viibijatel avaldada oma arvamust aadressil mowgli@tamme.tartu.ee

☟ 148. (388) Projekt - ☞Garderoobikaaslased - (Karlova Teater, 24.04.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Inga Lunge
Žaanr: tragikomöödia
Näitlejad: Raivo Mets, Peeter Kaljumäe, Inga Lunge
Tutvustus: Kahe vana näitleja kohtumisel hargnevad lahti keerulised suhted aga ka meeste suhtumised teatrisse ning elusse.

Lavastusega tähistame meeste juubeleid - Raivo Mets 60 ja Peeter Kaljumäe 50
Hinnang: Palju õnne juubilaridele. Egon Nutter ja Inga Lunge on teile leidnud päris huvitava tüki juubeliaastaks pureda. Loodetavasti saab 10 aasta pärast sama dandemit veel koos näha.

Palju aastaid kui sukk ja saabas koos töötades tekib tihti illusioon, et partnerist teatakse kõike. Eriti siis, kui lävitakse väga tihedalt väljaspool tööd. Aga samas kipub elus ikka olema nii, et igalühel on ikka mingi saladus või unistus varuks, millest teistele ei räägita. Ja mingil hetkel hakkavad need saladused meie elu juhtima ning üha rohkem jääb maski taha ning asjade loetelu, millest rääkida ei soovi laieneb üha.

Ja kui mingi saladus välja tuleb, siis kuidas reagerib partner sellele. Liialt tihti ei kuulata teist lõpuni ära ja lisatakse väga kiiresti omadusi ja tegevusi, mida tegelikult ei ole. Nii saabki mingil hetkel meie elust tragikomöödia.

☟ 149. (387) Vilde Teater - ☞Kümme neegrit - (Athena kultuurikeskus, 17.04.2016) ♥♥♥♥

Žaanr: kriminaaldraama
Näitlejad: Margus Mankin, Kristiina Metsanurk, Algis Astmäe, Rein Annuk, Kent Joosep, Tiina Tasa, Janno Rüütle, Ain Saviauk, Ingrid Ulst, Janno Puusepp
Tutvustus: Vilde teater korraldab Athena Keskuse suures saalis Tartus Küütri 1 kultuuriürituse “Agatha Christie Athena Keskuses”.

Külastajatel on võimalik tutvuda väljapanekuga “Agatha Christie Eesti lavadel” ja vaadata Mati Undi dramatiseeringut “Kümme neegrit”, mille on lavale seadnud Vanemuislane Jaan Willem Sibul. Kõlab Olav Ehala originaalmuusika, kunstnikutöö Silver Vahtrelt.

Laval: Margus Mankin, Kristiina Metsanurk, Algis Astmäe, Rein Annuk, Kent Joosep, Tiina Tasa, Janno Rüütle, Ain Saviauk, Ingrid Ulst, Janno Puusepp

Agatha Mary Clarissa Christie esimese tunnustust võitnud teose “Saladuslik juhtum Stylesis” (mille tegelasteks on detektiiv Hercule Poirot, leitnant Hastings ja inspektor Japp) kirjutamisest möödub tänavu 100 aastat. Jaanuaris 40 aastat tagasi lõppes kuulsa kirjaniku elutee, tema tegelased võidavad aga üha uute põlvkondade südameid, olles teinud oma loojast maailma enimmüüdud kirjaniku. Eesti keeles on ilmunud kõik Agatha Christie teosed.

“Millised hetked sinu elust kõige tähtsamad olid, saad teada siis, kui on juba hilja.” (Agatha Christie, 1939)
Hinnang: Natuke kummitas see, et televisiooni vahendil olin antud teosega varasemast tuttav. Ei, detailid on ununenud, aga teadmine, et riburada pidi kõik laval olijad surevad jättis vaatamisel oma jälje.

Esialgu kippus lava väikseks jääma, mis sest, et nii suurel laval ei olegi Vilde teatrit sellel sajandil näinud (kui Vanemuisega kahasse tehtud Tabamata ime välja arvata). Aga mida edasi, seda paremini näitlejad lavale ära mahtusid.

Häiris see, et pärast kolmandat või neljandat vahepalana kasutatud muusikalugu ei lülitatud kõlareid päris välja ning sellest hetkest peale oli kõrvus ebameeldiv 50 Hz häire. Kui see oli meelega tehtud õuduse edastamiseks, siis oli see publiku suhtes ikka päris alatu trikk.

Väga hästi toimis paar Janno Puusepp - Rein Annuk. Erusõjaväelane näitab oma jõudu ning teener alandlikust. Aga ka kõik teised rollid olid väga hästi välja mängitud.

☟ 150. (384) Must kast - ☞5 grammi sisemist rahu - (Tamme pst 24a, 16.03.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Kätlin Padesaar
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Silver Kaljula
Tutvustus: „...Ma tahtsin, tol ajal poisikesena, elada nii, et ei peaks tundma pidevat hirmu. Olin täiesti tavaline tukka loopiv teismeline ning kahtlemata oli mulle ülioluline teiste arvamus. Eriti oli ülikõva lihtsalt selline chill ja cool olla. Alustasin kanepiga, naah, täiega mass tunne oli. Edasi läkski juba kergemalt. Mul oli respekti ja hunnik sõpru. Tarvitasime aineid ja panime pidu, kuni ühel hetkel ööbisin suvalistes mahajäetud majades. Ei kottinud enam sellised asjad...” - Vladimir

„5 grammi sisemist rahu" toob vaatajateni endise narkomaani valusad, aga ausad mõtted. See on lugu noorest mehest, kes alustas kanepiga, kuid lõpetas fentanüüliga - seda kõike väga inimliku eesmärgiga leida endas õnnetunne ja sisemine rahu. Lavastus ei püüa kedagi hirmutada ega käsitletavale teemale omapoolset hinnangut anda, vaid pigem pakkuda üht lugu, mis räägib ausalt narkootikumide mõjust tarvitajale, lähedastele ja ümbritsevale ühiskonnale.
Hinnang: Monotükk väga karmidel teemadel väga ettearvamatule publikule. Loodan sinisilmselt, et publiku seas leidub vaataja, kes just tänu säärasele ennetavale tegevusele jätab mõnuainete proovimise tegemata ning ei lähe kaasa karmi maailma veidrustega. Kahjuks on kindlasti neid, kes hääletavad antud etenduse kohati liigalt järskude ja valjude heliefektide tõttu maha - see pani pea valutama ja räägiti asjadest mida ma juba teadsin. Samas just see kohati terav heli võiks olla noorukit üles raputav tegur. Kui mina ei suuda välja kannatada seda paari sekundit valju heli, siis mis tunne võib olla narkolõksu sattunud inimesel.

Tore, et on noori inimesi, kes võtavad ette oma valgustehnikaga tee koolimajja ning annavad täiesti teistsuguse koolitunni. Ja mitte ainult teatrietenduse vaid sinna lõppu ka vestluse ja selgituse, mis etenduses toimus. Ilma selle selgituseta võivadki meelde jääda ebaolulised nüansid. Ma ise ei saanud kahjuks tööülesannete tõttu vestlusele jääda, aga kuulsin kolleegide käest, et see oli sisukas ja vajalik.

Valguspilt, mis üsna kiire ülesehitamise järel saavutati, oli väga hea. Seda vaatamata asjaolule, et aulat ei saa pimendada ning taustal olev riie sööb päris kõvasti värvi. Valguspilt läks helipildiga väga hästi kokku.

Silver näitles väga usutavalt ja hästi.

☟ 151. (383) Eesti Draamateater - ☞Valgustaja - (Eesti Draamateater, 13.03.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Uku Uusberg
Žaanr: draama
Näitlejad: Ivo Uukkivi, Markus Luik, Robert Annus, Kristo Viiding, Uku Uusberg, Harriet Toompere, Raimo Pass, Tõnu Oja, Guido Kangur
Tutvustus: “Valgustaja” on eksistentsiaalne teatrirännak keset intrigeerivat situatsiooni. Vana Teatri Tallinna filiaalis on algamas esietendus. “Anton Tšehhovi Lugu Inimesest”. Käimas on erakorraline tehniline proov enne esietendust. Kell on 16:23.

VIKTOR: Närvid on mingi ajutise aju frontaalsagara mutatsiooni esile kutsunud. VALGUSTAJA: Mis sagar? VIKTOR: Seesama keskus, millega inimene armub. VALGUSTAJA: Kella seitsmeks läheb üle?

Tegelasteks on inglise filoloog Viktor, teatri direktor Viktoria, näitleja Eino Truu, välislavastaja G, kolm üliõpilast, inspitsient, kadunud valgusalajuhataja, nooremvalgusmeister ja tema siis ka.

Valgustaja.

Teater võib olla mini-portree ühiskonnast.

Lugu on Usust.

Lavastus tähistab Ivo Uukkivi 50. juubelit.

"Valgustaja" on Vanemuise lavastuse "Üritus" noorem vend.
Hinnang: Üks liigne vaheaeg ja venitamine esimeses vaatuses on ainsad asjad, mida saab antud tükile ette heita. Tehnilise inimesena oleks ise oodanud veidi rohkem valgustehnilisi trikke läbi valgustaja rolli võtnud Ivo. Ühe diskokera lakke upitamine ja paari prozektoriga ringikäimisest jäi veidi väheseks. Samas kolmandasse vaatusesse pikitud mäng vee, valguse ja pimedusega ületas kõik need soovid mitmekordselt. Eriti hästi mõjus saali nullvalguse ärakasutamine. Milleks juurde tuua prozektoreid, kui saalis on olemas avariivalgustid - piisab vaid näitlejate nende kõrvale viimisest ja juba on ta nähtav. Ning kui suur osa lava ja saali seinadest katta hõbepaberiga, siis võimendub iga väiksemgi valguselaik. Sinine valgusti hõbepaberist seina kohale ja ongi peegel valmis, kus inimese kaks mina saavad omavahel rääkida.

Veega mängimine keeras etendusele vinti peale. Ühelt poolt on naljakas, kui grammafonist suht suvalisel hetkel metafüüsilist vett pritsib. Teisalt väga effektne lõputu teevee valamine müstilise muusika ja hingestatud teksti saatel. Kuna tüki peategelaseks oli valgustaja, siis oleks veejoale lisanud paar muutuva värvusega LED lampi ning sedasi etendusele värvi lisanud.

Maagiat ja psühholoogiat oli kogu etenduses päris parasjagu. Ning läbipõlemisest tulenevat hullust samuti. Moodsa suuna austajatele lisati Tsehhovi teksti taustale ka kolm siga ukerdama. Seega kõigile midagi.

Esimese vaatuse helikujundus oli pigem segav taustamüra, aga mida edasi, seda paremaks ta läks. Kui sead välja ilmusid, siis oli juba kõik paigas. Kuigi ega sellele mürale ei saa ka palju ette heita, tagantjärele mõeldes täitsa sobis.

Väga huvitav kujunduslik leid oli tutvustusse pandud kellaaeg tuua lavale vana elektroonilise kellana. Ukse taga sisse laskmist oodates aeg venis, aga sissesaanuna publiku lisandumist ja laualampide ansamblit vaadates käis kell kolme minuti kaupa. Ning pidevalt ütles sisemine kell, et kell seitse kohaliku aja järgi hakkab midagi toimuma.

Vanemuise Üritusest tuttav autor ja lavastaja umbkeelse lavastaja rollis mõjus tuttavalt ja naljakalt. Ning publiku ümber ja sees sebimine jätkas sissetallatud rada. Mulle see meeldis.
Märkused: Väikese tõrvatilgana meepotis mõjus lavaväline tegevus. Nimelt otsustasid II ja III korruse saalitöötajad, et nende tööpäev on läbi kuna suures saalis toimunud etendus lõppes vahetult koos väikse saali etenduse teise vaatusega. Allapoole jalutanud teatrikülastajad suruti trepikotta ja väikesesse eesruumikesse tagasi. Inimlikult poleks tohtinud see 10 minutit liiast oodata olla. Oleks saanud rahulikult lõpuni vaadata maalide näituse ning veidi rohkem jalutada.

Viienda korruse saaliteenindajate käest oli kuulda, et antud tükki muudetakse iga kord. Ning kavalehel 3 tunni ja 15 minutiga tavaliselt hakkama ei saa. Täna kulus 3:22.

☟ 152. (382) Vanemuine - ☞Lumekuninganna - (Vanemuise suur maja, 11.03.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Hans Christian Anderseni ainetel
Žaanr: ballett
Näitlejad: Amy Bowring, Diego Cardelli, Raminta Rudžionyte, Samuel Lawman, Jack Traylern, Hayley Bkacburn, Maria Engel Matteo Tonolo, Alica Nelson, Brandon Alexander, Kersti Kuuse
Tutvustus: Muinasjuttu Lumekuningannast on tõlgendatud erinevalt. Seekord on näha erinevus täiskasvanute „postermaailma“ ja laste siiraid tundeid ja uskumist täis maailma vahel, kus tõelised tunded võidavad külma mõistuse. Anderseni muinasjutt võlub oma värviküllaste nüanssidega erinevate karakterite kirjeldamisel – tal on lumehelbed kui suured kanad, ringi lendavad „lumemesilased“, pisaratest tärkavad roosid ja Gerda hingeõhust tekkivad inglid…

Väike poiss Kaj kasvab lastekodus range distsipliini ja iganenud tõekspidamiste keskel. Heategevuslikul aiapeol, kuhu on kutsutud palju tähtsaid inimesi ja nende lapsi, on kohal ka Gerda – tüdruk, kellel ei ole puudu asjadest. Omaealiste hulgas tunneb ta end üksikuna. Lastekodulapsed harjutavad etteasteks, kui saabub Onu Eskimo. Elevust jagub nii suurtele kui väikestele, tosinad käed küünitavad jäätise järele. Kaj on täitmatu. Ta trügib kõigist ette, et haarata endale uut jäätisetuutut…ja korraga ei seisa ta ees mitte heatahtlike silmadega vanahärra, vaid jäise pilguga Lumekuninganna…Külm õhk murendab aknaklaasid , inimesed tarduvad ja jäise südamega naine viib poisi endaga kaasa. Ainult Gerda ümber ei ole maa külmunud, iga tema samm sulatab teed, et leida poiss nimega Kaj.

Kui väga tahta, siis elu võib olla kui muinasjutt ja muinasjutt ei olegi nii elukauge kui täiskasvanud arvavad.
Hinnang: Teist korda vaevan end sellega, mida kirjutada äsja nähtud balletist. Kuidas kirjutada nii, et enda rumalus etendusele liiga ei teeks. Ei vahepeal pole midagi juhtunud, endiselt ei fänna ma klassikalist muusikat (mis sest et kinolional valgust näinud Perekonnavaled kõitis mind muu hulgas ka klassikalise muusikaga) ja veel vähem saan ma aru tantsust. Olgu see siis klassikaline ballett või moderntants. Kuniks keegi ei kuku ei saa ma aru, et midagi valesti läks. Kui mitu inimest teevad midagi sama aegselt, siis ahhetan mõttes nagu iluvõimlemise gaalalgi.

Esialgu ei aidanud kaasa ka Eesti Televisioonis näidatud oivaline versioon Lumekuningannast. Muretsev vanaema on asendatud lastekodus heategevuspeol ennast teistele näitavate rikaste ja ilusatega. Vaheajal ostsin kavalehe ja seal oleva kokkuvõte abil saab sisu veidi selgemaks. Tõsi kogu sisu mahub ära kahele lehele, aga etendus ise venib üle kahe tunni.

Valguskunstnik, lavameistrid ja kostüümikunstnikud on teinud väga head tööd. Visuaalne tervik on oivaline. Saalis olnud lapsed ahhetasid mitmel korral. Muidugi oli ka neil raskusi arusaamisega, mis hetkel laval toimub või kes on uus tegelane. Aga lapsed olid nutikad ning mitmel korral suutsid kiiresti multifilmist või muinasjuturaamatust tuttava tegelaskuju veidratele liigutustele vaatamata ära tunda. Ning nende ahhetused ja rõõmukilked olid tõelised.

Margus Vaiguri käekiri oli selgelt tuntav. Tänu tema valguskujundusele oli lava veel suurem ning mitmekülgsem, kui see ruumiliselt tegelikkuses on. Ning valgustusele lisatud videoelemendid tekitasid lavale tõelise muinasjutumaailma.

Aitäh sõbrale, kes teades minu vastumeelsust balletti kui zhaanri vastu, mind ikka ära rääkis ja üle pika aja teatrisse suunas.
Märkused: Kontrolletendus

☟ 153. (380) Kuressaare linnateater - ☞Testamendinäitajad - (Vanemuise väike maja, 10.01.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Indrek Hargla
Žaanr: kriminaaldraama
Näitlejad: Leila Säälik, Piret Rauk, Piret Kalda (Tallinna Linnateater), Maiken Schmidt (Tallinna Linnateater), Andres Raag (Tallinna Linnateater), Allan Noormets (Tallinna Linnateater)
Tutvustus: Sel sügisel kogunevad nad läänerannikule, Räganuka tallu. On Janne-tädi esimene surma-aastapäev. Aga lõks on laetud, püünise vedru on vinnas. Ja õhtuhämaraks on saanud neist testamenditäitjad!

Indrek Hargla esimene kriminaalnäidend TESTAMENDITÄITJAD.

Hulk Tallinna Linnateatri näitlejaid Kuressaare Linnateatris. Ja legendaarne Leila Säälik!
Hinnang: Üllatavalt hea etendus. Mitmel puhul etteaimatav süžee oskas ikka ja jälle huvitavaid vimkasid sisse visata ning lõpupuendis ikka mõned lahtised otsad jätta. Hsti kasutatakse aegade vaheldumist ning osaliste tutvustamist.

Väga hea rolli tegi Allan Noormets.

☟ 154. (379) Vaba lava - ☞Tõelised naised, tõelised mehed ja tõelised teised - (Tartu Genialistide Klubi, 06.01.2016) ♥♥♥♥

Autor(id): Tiina Sööt
Žaanr: draama
Näitlejad: Anna-Liisa Reppo, Merike Kaunissaare, Andrus Tamme, Helen Kask, Olev Südi
Tutvustus: Lavale astuvad inimesed väljastpoolt teatrit – disainer ja meediauurija Merike, naisteajakirja tegevtoimetaja Anna-Liisa, drag queen Andrus, IT-valdkonnas töötav Helen ja loodusteaduste õpetaja Olev –, et rääkida soolisest ebavõrdsusest. Vaataja näeb, kuidas tema hüpoteetiline naaber, töökaaslane, sõber või sugulane teemat puudutab. Muu hulgas räägitakse sellest, kes tassib haigest seljast hoolimata telliskive tellingule ning kes rasedustoksikoosi kiuste põrandat kaks korda päevas ämma rõõmuks läikima lööb, ning päritakse, kas tõeline tädi saab olla samal ajal ka tõeline naine, ning milline peab olema üks normaalne mees. Lavastus uurib, kuivõrd aktuaalne sooteema Eesti ühiskonnas üleüldse on ja kuidas see meid kõiki puudutab.
Hinnang: Järjekordne näidend 2015 aasta kuuldemängusugemetega monoloogide sarjast. Võib-olla et kõige tõsisema sisuga neist. Ning ka interakteerumist hetkel sõnaliste osalistega on seostatum ning jälgitavam.

Inimesed tänavalt tulevad ja räägivad ära enda versiooni soolisest võrgõiguslikusest. Pinget lisatakse sellega, et räägitava loo aluseks on väidetavalt rääkija enda lugu. Küsitav on muidugi see, kui palju on pärast loo kärpimist ja ilustamist originaali alles jäänud. Iseenda mängimine tundub üsna libedal teel käimisena.

Tegelaskujude valik on õnnestunud. Segasele teemale saab läheneimise väga erinevatest vaatenurkadest. Tänu sellele kõneas antud etendus paljusid saalis viibijaid ja ehk leidsid nad ka väikese killukese vastaspoole nägemusest. Leidmisest, et mina ei ole üksi võib ka mingiks ajaks lohutust olla. Kuigi kas lohutus on vaid see, mida vajame soolise võrdõigluse hammasrataste vahele jäämise puhul.

Päris karmiks puändiks kujunes lõpupuänt grupipildiga. Ühe mõttetu ingliskeelse sõna eestindatud variandi kaks ülimalt vastandliku tähenduse võtab korraks südame alt külmaks, et siis väikse naerupursatusega etenduse vaatamine lõpetada. Küsitlusel Kolesõna 2013 aasta koledamaks valitud sõna ma pigem oma arvustuses ei kasutaks.

Ise tahaks loota, et Eestis ikka nii hull ei ole. Aga võib-olla ongi õige aeg sellise etendusega ennast raputada ja rohkem märgata enda ümber toimuvat.
Märkused: Ei mäletagi, kas varem ka teatripilet nii maitsev ja meeldivalt taaskaasutatav on olnud. Nimelt tagas seekord kohapeal pileti ostnule koha saalis suur punane õun.

Üle pika aja kavaleht, millest on rohkem kasu kui pelgalt osalejate nimede meenutamiseks.

☟ 155. (377) Idee Teater - ☞Пришел мужчина к женщине - (Tiigi Seltsimaja, 11.12.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Семён Злотников
Žaanr: draama
Näitlejad: Suzanna Golovko, Oleg Želudkov, Inga Sadrak, Olga Maksimovskaja
Tutvustus: Kammerlik komöödia kahes vaatuses. NB! Lugu mitte lastele!
Hinnang: Kui napisõnalist kirjeldust lugesin, siis tundus pealkiri kohe kuidagi tuttav. Kui olin ära näinud esimesed viis minutit, siis tuli meelde peaaegu täpselt aasta tagune Vilde teatri etendus ühes Gildi tänava väikeses korteris. Seega tahes tahtmata läheb kahe etenduse võrdlemiseks.

Kui aasta tagasi moodustasid 10 pealtvaatajat 66% publikule mõeldud kohtadest, siis seekord vaid 33%. Ning mänguruumi oli ka oluliselt rohkem. Isegi niipalju, et etendusse seoti kaks sõnatut tantsijat. On hea, et entusiastid on nõus 10 inimese pärast pingutama aga kahju, et nõnda head tükki nii vähesed vaatama sattuvad.

Seekord mängupaik eriti juurde ei andud. Natuke liialt steriilne. Ei kaminat, ega treppi ukse taga. Aga ega see ei seganud - tegevus oligi kolinud väiksest külmast ahjuküttega korterist keskütteega veidi avaramasse korterisse.

Näitlejatööd järjekordselt väga head. Kui kõigist ja kõigest aru ei saanud, siis piisas vaid keerata oma pea tagumises reas istuva naisterahva poole ja oli näha kuidas publik nautis nii keha- kui vene keele alltekste. Meeldis, et seekord meeletuks röökimiseks ei läinud.

Tantsunumbrid olid päris omapärased. Kuntstiline taotlus jäi minule veidi arusaamatuks, aga sobis teha küll.

Ühe tärni võtan maha noorukese helikujundaja liigse rutakuse pärast. Annan talle andeks, et etenduse ajal arvutis Facebok lahti oli, aga nii järsk näidendi lõpetamine ei olnud asjakohane ning see rikkus teatrimaagia ära. Aga muidu oli helikujundus mitmekseine ja etendust toetav. Paaris kohas oli minu jaoks liiga vali ja käis kardinate taga olnud näitlejatest üle. Aga tõenäoliselt vene publikut see ei sega.

☟ 156. (376) Oma Lava - ☞Paar sentimeetrit armastuseni - (Karlova Teater, 07.12.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Neil Simon
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Egon Nuter, Külli Reinumägi
Tutvustus: Esmakordselt on eesti teatri laval Neil Simoni lüüriline komöödia milles Egon Nuter ja Külli Reinumägi mängivad kahepeale viit erinevat rolli, tuues publikuni loo erinevustest meeste ja naiste vahel, mis neid pidevalt üksteise poole tõmbavad.

Kas tõeline armastus on see, mida me endale ette kujutame, või see, millega me iga päev kokku puutume?

Jake on parimais aastais kirjanik, kes töötab selleks, et päästa oma abielu ja samas ei saa ta süveneda töösse, kui suhted pole korras. Ta ei suuda enda kõrval hoida oma abikaasat, samas ei suuda ta ka endast eemal hoida mälestusi nendest naistest, keda tema kõrval enam pole. Teda ümbritsevad naised keda ta armastas, armastab, või peaks armastama. Kõik nad nõuavad temalt midagi, kõigile peab ta midagi pakkuma aga alati jääb midagi natuke puudu. Mitte palju, ainult paar sentimeetrit.
Hinnang: Võttis ikka päris tükk aega, et hakata aru saama, mis mäng ümber Egon Nuteri poolt mängitud Jake käib. Kes on need erinevad naised tema ümber ning millises hetkes parajasti ollakse. Kuni 30 aastased ajahüpped olid kohati raskesti jälgitavad.

Aga kogu sellel tõmblemisel on oma sisemine mõte ning sügav sisu.

Lihtne lavakujundus aitas kaasa armastuse maagia ja müstika tekkimisele. Lükandseintest sai nii varjupaik, kui kuristik. Taustal omas aeglases rütmis tuksuv helesinine süda andis loole omapärase raami. Kirjutuslaud kujutab hästi meie sahtlisse kirjutatud või kirjutamata jäetud mõtteid.

Inimesel endal on väga raske aru saada, kui palju tegelikult ta kannab igapäevases elus kaasas enda lapsepõleve ja mineviku. Kui saatusesõrm juhtub mõned karmimad valikud tegema, siis võib see mineviku koorem saada nii raskeks kanda, et tulevik kaob silmapiirilt. Kõige suurem häda selle minevikukoormaga on see, et me ei tee liiga vaid iseendale vaid ka oma lähestele. Kaotame võime teisi armastada ja sulgeme tee teiste armastusele enda vastu. Ja nii tekkivad kuristikuna paistvad vahed inimeste vahel, kuigi nende füüsiline kaugus üksteisest on väike.
Märkused: Oma lava inimesed läksid reklaamikampaaniaga üsna tõsiselt alt. Pärast etendust Rimi keskuses ainsale Tartus toimunud etendusele reklaami teha on tõsiselt liiga hilja. Tundub lausa mõnitamisena.

Karlova Teatri tegijad läksid natuke liiale lisatoolide varajase paika panemisega. Jah, lisatoolid on mugavad aga säärase paigutusega blokeerivad nad oluliselt evakuatsiooniteed ning takistavad kohale tulnutel esimesi ridu ühtlaselt täita. ei tea, mis rahvusest publikut oodati, eestlased ju võimalusel teistest mööda trügima ei hakka ja istuvad üksteisest võimalikult kaugele. Lisatool peaks olema võimalus viimasel hetkel etenduse kasuks otsustajale, aga ta ei tohi jääda takistuseks varasemalt pileti muretsenutele.

☟ 157. (375) Projekt - ☞Lollidemaa - (Õlletare, 03.12.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Indrek Taalmaa
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Indrek Taalmaa
Tutvustus: Me kõik teame lollidemaad kus loll kass ja kurikaval rebane soovitavad puupoisil oma kuldmündid maha külvata ning siis lihtsalt oodata üks öö ning sinna kasvab rahapuu mis on täis kuldmünte. Sellest muinasjutust ongi inspireeritud see etendus , kus puudutame inimlikke nõrkusi, pahesid ning rumalust. Seda kõike loomulikult läbi koomika. Etendus pakub palju äratundmisrõõmu , mida erinevate lühilugudega pakub “Lollidemaa”.
Hinnang: Järjekordne monoetendus Indreku vahvas esituses. Mis sest, et pooled naljad on varasemast tuttavad, saab naerda mitmel korral. Ning naljade sisse on ikka osavalt põimitud värsked poliitised arengud Eestimaal ja parimad soovid vana aasta lõpuks ning uueks aastaks.

Plusspunkt selle eest, et ropendavad tegelased on sellest kavast välja kirjutatud ning ühtegi poliitikut ei üritatud nimeliselt järgi teha.
Märkused: Kahte Õlletares jõulukuul ettenduvat etendust paari nädala sisse mahutada on palju. Aga poole aastase vahega võib argipäevaste pingete maandamiseks vaadata küll.

☟ 158. (374) Vanemuine - ☞Naeru akadeemia - (Vanemuise väike maja, 27.11.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Koki Mitani
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Hannes Kaljujärv, Riho Kütsar
Tutvustus: On 1940. aasta sügis Tokyos. Juba 27. septembril kirjutakse Berliinis alla Jaapani-Saksa-Itaalia kolmikpaktile, millega Jaapanist saab Hitleri Saksamaa sõjaline liitlane. Kuid praegu on veel septembri algus ja teatrihooaeg on algamas. Komöödiakirjanik ja teatritrupi “Naeru Akadeemia” lavastaja on valmis saanud uue näitemängu ja tahab selle kiiresti lavale tuua. Näidendi etendamiseks tuleb saada tsensori luba, kuid see on Jaapani kultuuris tavaline rutiin. Paraku pole äsja ametisse astunud tsensoril vähimatki huumorimeelt. Ta nõuab teksti ümbertegemist. Siis uut ümbertegemist, ja siis järgmist ümbertegemist. Nädal aega kestev vaimne vägikaikavedu peab välja selgitama, kas huumor, vaimukus ja vaba vaim suudavad seljatada juhmi käsumajanduse.

Jaapani kaasaegse kirjaniku Koki Mitani mitmekihiline kahemehelugu on vaatajaid naerutanud õige mitmel kontinendil. Tartu lavale seab selle pööraselt vaimuka duelli VAT Teatri kunstiline juht Aare Toikka.
Hinnang: Kahemehe tüki kohta on lavamehed päris palju vaeva näinud. Esmapilgul lihtne ooteruumiga kabinett on täis erinevaid salaurkaid, kapikesi ja pöördaknaid. Hiroglüfides plakateidki on üsna mitu. Tehnilisi riukaid oli võib-olla liigagi palju. Elektrooniline kommentaar tegevuse ajast oli suht üleliigne, kuna ajas edasi-tagasi hüppeid ei toimunud ning vana hea käsitsi juhitav ühe päeva kalender oli kuni kulminatsioonini nähtaval. Aga eks tehniliste liialdustega suudeti publikule arusaadavamaks teha jaapani võõrapärast kultuuri ja kombeid. Valguskujundus toetas päris hästi tsensori mõttemaailma.

Kahe väga vastaka inimese omavaheline dialoog oli kohati naljakas küll. Oponendi piiride kompamine oli pidevalt tunda. Samas kombati üsna intensiivselt ka publiku tundeid - just kui umbsõlm hakkas harunema, siis tõmmati see teisest otsast kõvasti kinni tagasi. Juba mitmes etendus järjest Vanemuise väikses saalis, kus lisaks lavale valgustatakse ka saalis olijaid.

☟ 159. (373) Vilde Teater - ☞Minejad - (Pepleri 27, 26.11.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: tragikomöödia
Näitlejad: Rein Annuk, Matti Linno, Andrus Novoseltsev, Tiina Tasa
Tutvustus: „Minejad“ on tragikoomiline jutustus Meestest. Ootavatest Meestest ja ootamine on teadupärast igav. Igavus on probleem. Probleemid on lahendamiseks. Lahendamine on töö. Töö tuleb ära teha ja pärast vinguda ja kurta kui kole ja tappev töö on. Sest me oleme Mehed ja Mehed peavad mehe eest väljas seisma… isegi kui väljas halb ilm on.

Lavastus on pühendatud Peeter Novoseltsevile (1960 – 2015)
Hinnang: Janno kirjutas ja lavastas kõige keerulisema osa Tiinale. Tema mängitud naine sai sõna tund aega enne etenduse algust - improvisioonilises arstipunktis tuli tal publikule meelde tuletada, et enda tervise eest hoolitsemine ja ennetav uuringutel käimine on üha olulisem. Samas ega delikaatsete isikuandmete saalitäie inimestega seab omad piirid. Mis sest saal mahutab vaid 30 inimest. Kui laetuled kustusid ning Mehed lavale astusid, siis said naise sõnad otsa. Tema saatuseks sai olla pidevalt laval ja mängida Meeste unistustes ja päriselus vaikivat rolli. Aga just Tiina mängitud Naine andis etendusele sügavuse ja värvi.

Kolm teises nooruses meest said enda osadega ka väga hästi hakkama. Musta huumoriga vürtsitatud dialoogidel on sügav sisu ja igatsus parema tuleviku suunus. Mis sest et tulevik astub väga tugevalt varvastele ja paistab tume. Aga samas suudetakse olevikku siduda kannatuste kiuste helgemaid värve.

Märkused: Kohtusin näost näkku Peeter Novoseltseviga 12. juunil 2008 poolteist tundi enne etenduse "Valgustegu" algust. See oli minu esimene kokkupuude Vilde teatriga. Kuna olin algusaja mingil põhjusel valesti meelde jätnud, siis leidsin toonase Vilde teatri keldriboksi ukse suletuna. Ja siis astus ligi kilekottiga Peeter ning alustas naljatades sõbralikku juttu. Arvan, et see jutualajmine on üks põhjused, miks minust sai väike Vilde teatri sõber. Kokku õnnestus mul näha teda kuues etenduses. Enamusele neist olen pannud küll vaid 3 tärni, aga Peeter jäi ikka meelde.

Loo autoriga olen mitmel etendusel võistu köhinud. Minul on kergemini läinud, haiglasse pole pidanud minema ja surmavat diagnoosi pole pandud. Kõigele vaatamata on Janno etendused nii näitleja kui ka autorina omapärased ja mõtlema panevad. Loodan, et Minejad ei ole minu viimane kokkupuude tema loominguga.

☟ 160. (371) Vanemuine - ☞Pildilt kukkujad - (Sadamateater, 20.11.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Tiina Laanem
Žaanr: draama
Näitlejad: Maria Soomets, Merle Jääger, Aivar Tommingas, Helgur Rosenthal
Tutvustus: See on lugu, mis toimus või toimub siinsamas Eestis, ükskõik kelle sõprade, naabrite või iseenda peres. Meie kõigi elud koosnevad põhjuste ja tagajärgede katkematust reast, millel on tervikule määrav mõju: elukutse valik, elukaaslase valik, töökoha valik, julgus oma elus midagi muuta, hirm ebaõnnestumise ja üksijäämise ees… Kui kõik on läinud absoluutselt teisiti kui lootsid, kust võtta siis usku ja jõudu edasi minemiseks?
Hinnang: Tõeliselt kaelamurdev lavakujundus. Ei, ameerikamägesid pole, aga publiku esimetel ridadel tuleb kõva kaks tundi 10..30 kraadise nurga all üles vaadata. Pea võib sellest kangeks jääda küll. Aga eks juba vanarahvas ütles, et kunst nõuab ohvreid. Aga pildist välja astumine lõpus tegelikult töötas. Kuigi oleks tahtnud saada ka mingit selgemat pilti, kust asi alguse sai.

Eriti jäi meelde Aivar Tommingase mängitud sõbralik ja rõõmsameelne Bruno. Oleks selliseid päiksekiiri meie elus vaid rohkem. Ülejäänud tegelaskujud olid nii eestlaslikult enesesse tõmbunud. Lausa valusalt tutttavad kujud.

Helikujundus oli mahe ja etendust toetav. Valguskujundus kohati liialt sinine ja hüpplev. Igasuguseid lampe ja lampide varje oli veidi liiast. Eks ta kipub nii olema, et igapeävases elus kuhjame igasse nurka mingi lambi ja oma hirmude peletamiseks hoiame nad pidevalt põlemas.

Kostüümides kasutatud toa tapeedi motiiv oli päris andekas. Võib-olla oleks seda isegi rohkem olla, et tegelaste sulandumine taustapilti oleks parem.

☟ 161. (370) R.A.A.M - ☞Alustame algusest - (Valga kultuurikeskus, 18.11.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Annie Baker
Žaanr: draama
Näitlejad: Elina Reinold, Külli Reinumägi, Margus Prangel, Maarja Mitt, Egon Nuter, Madis Metsamart
Tutvustus: "Alustame algusest (Circle Mirror Transformation)" on äsja Pulitzeri preemia võitnud noore näitekirjaniku Annie Bakeri näidend kohtumistest täiskasvanute draamaringis. Viis inimest, kes püüavad lahti harutada oma elu umbsõlmi, leiavad erinevaid mänge mängides üksteises uued pidepunktid, uued algused ja lõpud. "Alustame algusest" on Vaba Lava uue teatrimaja avamisnädalavahetuse üks peasündmusi.
Hinnang: Mind tõesti huvitaks, mis moodi oleks ma antud etendust arvustanud poolteist aastat tagasi enne Viljandi Kultuuriakadeemias toimunud koolitust. Nii mõnedki asjad tulid ju nüüd tuttavad lavalise liikumist tutvustavast tunnist. Tuletas eredalt meelde needsamad hirmud ja kõhklused, mis siis minus toona painasid. Ja nagu siis, ka nüüd olen arvamusel, et koos teistega laval neid imelike mänge kaasa teha on oluliselt kergem, kui teiste tegevust pealt vaadata.

Tõenäoliselt oleks minulgi tekkinud sama küsimus, mis Maarja Mitti mängitud noorel neiul - millal päris näitlemist õppima hakata. Miks täiskasvanud inimesed mängivad lasteaia mänge? Hetkel võin kinnitada, et antud mängud on lavalise tunnetuse arendamiseks väga vajalikud. Just selliste mängude läbi hakkab näitleja valitsema iseennast ning tunnetama partnerit.

Nitelejatööd on fantastilised. Laval käib mõne üksitu rekvisiiidiga veiderdamine, aga detaile ning tundeid on rohkesti.

Kui millegiga norida, siis seda, et edela-USAs toimuvas tükis kasutati Värska vee pudeleid koos siltidega. Kunstnik või rekvisiitor oleks võinud veidi rohkem vaeva näha.
Märkused: Valga kultuurikeskus on väga huvitav koht, kus peaks vähemalt kord ära käima. Koridorides on väga huvitavad maalid ning käsitööd.

☟ 162. (368) Ugala - ☞Mere märgid - (Sadamateater, 21.10.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Gardner McKay
Žaanr: draama
Näitlejad: Kadri Adamson (Endla teater), Meelis Rämmeld
Tutvustus: Üks väike saar. Küllap on selliseid maailma eri nurkades palju. Paigad, mis keelduvad muutumast, kuigi maailm nende ümber muutub järjest kiiremini. Mehed on seal lüheldast kasvu ja kõhnad; pole ühtegi, kelle kehal oleks midagi muud peale sõudmiseks ja võrguvedamiseks vajalike saledate lihaste. Ka Colm on selline. Nad kõik on selle saare peal sündinud ja kellelgi pole tahtmist olla mujal kui mere ääres või merel. Enam lähemale merele minna ei saa, kui sa just ära ei upu, ja seda mõni neist igal aastal ka teeb. Ühel pulmapeol näeb Colm linnatüdrukut. Ilusat tüdrukut, kelle sarnast muidu seal saarel juba ei kohta. Timothead. Aasta hiljem kirjutab Colm talle kirja. Ilusama, kui temasugusest lihtsast kalurist ealeski võiks oodata.
Hinnang: Algus oli kuidagi uimane ja värvivaene. Oleks oodanud mõtliku meremehe monoloogile taustaks rohkem merd, võib-olla isegi päikseloojangut. Aga siis tekkis mängu hing ja lõpuks hakkas ka paelajuppidest lavapoodium elama ning iiri muusika segunes merekohinaga.

Kui paljud meist elavad iseenda piiratud maailmas igapäevastes toimetustes. Kõik oleks justkui olemas, aga õhtul pärast päevatöö lõppu õhtuhämaruses tekkivad mõtted, et tahaks midagi enamat. Ja seda suuresti olenemata füüsilisest keskkonnast. Olgu selleks siis suurlinna säras, mägionnis või üksikul saarel. Kuid mis saab siis, kui unistus täitub. Uue kekskonnaga harjumine on tihti veel keerulisem. Olgu siis armastus nii suur kui tahes.

☟ 163. (366) London National Theatre - ☞Hamlet - (Coca-Cola Plaza, 15.10.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Shakespeare
Žaanr: draama
Näitlejad: Sergo Vares, Benedict Cumberbatch
Tutvustus: Shakespeare’i suurepärase tragöödia nimiosas astub üles Oscarile kandideerinud Benedict Cumberbatch (BBC sari „Sherlock“, „Imiteerimismäng“ ja National Theatre’i „Frankenstein“).

National Theatre Live toob Lyndsey Turneri („Posh“, „Chimerica“) lavastatud näidendi kinodesse kõikjal maailmas.

Riik valmistub sõjaks. Perekonda lõhestab vaen. Hamletit, kes peab isa surma eest kätte maksma, rõhub sedavõrd ränga ülesande taak. Väljapääsmatu olukord ähvardab ohustada nii tema tervet mõistust kui ka riigi turvalisust.
Hinnang: Otseülekande tegijad oleksid veidi rohkem näidata üldpilti. Keskenduti liialt suurtele plaanidele. Aga muidu väga hea režiii ja pildi kvaliteet.

Seekord oli dekoratsiooni keskseks osaks suursugune loss. Natuke isegi liiga suur. Muus osas tõsteti 400 aaastat toimunud tegevus eelmise sajandi keskpaika. Telefonid, püstolid jms. Väga mõjuv oli teise4s vaatuses ülesehitatud prügimägi, mis jäi lavale etenduse lõpuni. Võimas töö.

☟ 164. (363) Rakvere Teater - ☞Leenane'i kaunitar - (Otepää gümnaasium, 23.09.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Martin McDonagh
Žaanr: draama
Näitlejad: Ines Aru, Ülle Lichtfeldt, Mait Joorits, Velvo Väli
Tutvustus: Iirimaal öeldakse, et kui astelhernes enam ei õitse, on suudlemise aeg möödas. Visa hingega astelhernes õitseb aga varakevadest hilissügiseni. Mägises ja karmis Iiri külakeses elav Maureen on neljakümne aasta jooksul suudelnud vaid kahte meest. Tema ema Magi arvates on sedagi liiga palju. Maureen`i ja tema seniilsust teeskleva ema suhted pannakse proovile, kui nende ellu sekkub tütrele armastuselootust pakkuv mees.
Hinnang: Minu jaoks kolmas McDonagh näidend. Karmid Iiri lood kõik. See vist isegi kõige leebem. Aga ilma vägivaldse surmata ei saadud seekordki hakkama. Ema ja tütre suhted on aja jooksul muutunud väga keerulisteks. Ema kardab pärast kahe tütre lahkumist üksi jääda ja teeb endast kõik, et viimane tütar ei lahkuks. Ühelt poolt riukalik mutike, teisalt aga enda mugavustsoonis elav humoorikas vana naine. Kunagist tütre meeltesegadust ära kasutades on ta endale leidnud seltsilise ja teenija. Tütrele see ligi 20 aastat kestnud orjapõli enam ei istu, sest bioloogiline kell tiksub halastamatult ning kauni mäe tipus olev maja muutub üha talumatuks. Ja kui mängu tuleb nägus noormees, siis kaldub kõik halvemuse poole.

Naised mängisid väga südantlõhestavaid ja mitmepalgelisi rolle väga hästi. Eriti meeldisid mulle Ines Aru sõnatud pantomiinilikud osad. Ükskõiksus, ahastus, mure ja hingepiin olid väga hästi välja mängitud.

Lava oli veidi kola täis. Seda muljet võis suurendada koolisaali lava väiksus. Aga samas kõik esemed olid kasutuses ja andsid üksiku majakese interjööri hästi edasi.

☟ 165. (362) Eesti Draamateater - ☞Vennas - (Eesti Draamateater, 12.09.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Tõnu Õnnepalu
Žaanr: draama
Näitlejad: Pääru Oja, Indrek Sammul, Kaie Mihkelson
Tutvustus: Paar aastat tagasi leidis Tõnu Õnnepalu ühest vanast Hiiumaa aidalobudikust kirjad. Vend Jakobi Ameerikast saadetud kirjad teisele, Villemile, kes elas Hiiumaal. Need olid kirjutatud aastatel 1915–1939, nii et see oli aastakümnete pikkune kirjavahetus. „Juba esimesi lugedes tajusin, et tegemist on erakordse tunnistusega – just oma võltsimatus lihtsuses ja harilikkuses. Niisuguseid kirju ei saa välja mõelda. Nagu üldse ei saa välja mõelda elu, mida me päevast päeva ja aastast aastasse elame, teadmata, mis saab “pärast”,“ on autor kirjutanud näidendi tutvustuseks.

Jakob oli meremees ja teda viis tee Ameerikasse, kus ta püüdis oma elu sisse seada „pisnest“ tehes. Villem käis I maailmasõjas tsaariarmees ja siis ka Vabadussõjas iseseisva Eesti eest. Ja seejärel jäi kodusaarele asundustalu pidama ja ema eest hoolt kandma. Kaks venda, kaks elulugu, kaks kahekümnenda sajandi eesti mehe saatust – ja nende kaudu ka Eesti saatus. Epiloogiga sõjajärgsetest aastatest, sest viimane kiri on Ameerikas posti pandud 1967. aastal. See napp näidend on ehe ja liigutav. Tõnu Õnnepalu on oma näitemängu allika kohta öelnud nõnda: „Vanad kirjad rittaseatuna on elluärganud hääl minevikust, inimelu vahetu tunnistus.“

„Vennas“ võitis peapreemia 2012. a Monomaffia teatrifestivali ja Eesti Teatri Agentuuri näidendivõistlusel ja seda esitati Eesti Draamateatri Esimesel lugemisel oktoobris 2012.

Hinnang: Lavakujunduslikult parim etendus minu poolt nähtud Draama 2015 progrmmis. Video taust oli väga hea. Eriti võimas oli alguses tekitatud majaka ning merel sõitva laeva effekt. Üleminek merelt mandrile ja lõpuks New Yorki oli kergesti arusaadav ja kõnekas.

Etendus ise veidi venis ja jälle kummitas selle festivali kuuldemängu sündroom. Tõsi, seekord oli liikumist rohkem ja varem mainitud visuaal toetas etendust tublisti. Teise vaatuse alguses kahe venna samal ajal laval hoidmine viis vahepeal rütmi ära. Aga see andis seletust ema vananemisest ja reaalsustaju kadumisest.

Väga hea roll Pääru Oja esituses. Lihtne meremehest välja kasvanud talupidaja roll oli mitmekülgne ja köitev. Indrek Sammuli mängitud Jakob oli ka hea, aga mingil hetkel hakkas kordamine tüütama.
Märkused: Kahju, et nii eestimaise ja ajastutruu tüki vaatas vaid pool saalitäit pealtvaatajaid. Nii mõnigi nõrgem tükk sai suurema publikumenu.

☟ 166. (360) Eesti Draamateater - ☞Varesele valu... - (Tartu Uus Teater, 11.09.2015) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Robert Annus, Henrik Kalmet (Tallinna Linnateater), Piret Krumm, Ursula Ratasepp (Tallinna Linnateater), Mari-Liis Lill, Veiko Tubin (Tallinna Linnateater)
Tutvustus:

„Depressioon on aastaks 2030 suurim töövõimetuse põhjustaja maailmas.“ „Depressioon on moehaigus.“ „Depressioon on aladiagnoositud.“ „Depressioon on üleravitud.“

Eesti Draamateatri ja Tallinna Linnateatri koostöös sündivad lavastused „Varesele valu...” ja “Harakale haigus...“ toovad lavale lood Eesti inimestest, kes on isiklikult kokku puutunud depressiooniga. Lavastused jätkavad Merle Karusoo dokumentaalteatri traditsiooni, võttes ette põlvkonna, kes on enamiku lapsepõlvest kasvanud juba vabas Eestis.

Autorid ning lavastajad Mari-Liis Lill ja Paavo Piik intervjueerisid 2013. aasta suvel paarikümmet inimest, kes olid valmis jagama oma lugusid depressioonist ja tervenemisest. Eesmärk oli uurida, miks – vaatamata heaolu kasvule – on depressiooni haigestunute osakaal Eesti rahvastikus, eriti noorte hulgas, pidevalt suurenenud. Autoreid huvitas, mis seda põhjustab ja ennekõike – kuidas depressioonist võitu saadakse, ehk kuidas „…meie laps saab terveks“. Need lood olid väga inspireerivad ning nad on tihedalt üksteisega seotud. Seetõttu räägime neid ühel ja samal õhtul kahes eri kohas. „Varesele valu...” etendub Eesti Draamateatris ja „Harakale haigus...“ Tallinna Linnateatris. Tinglikult on need ühe lavastuse kaks osa, mis lõpuks omavahel kokku saavad, kuid mis on täiesti terviklikud ka eraldiseisvana. Need lavastused sünnivad mitte selleks, et võtta lootust, vaid et seda anda.

Noh, see depressioon ongi, vaata, sellest ei räägita, see ongi nii ebamäärane. Tundus, nagu mul peaks midagi rohkem viga olema. Et umbes, kui hulluauto tänaval sind taga ei aja, et sind kinni pista, siis ei ole midagi veel piisavalt viga. (Maria*) Tavaliselt, kui näed kedagi, kes on äärmiselt õnnelik, siis ta võib olla tegelikult seltskonna kõige õnnetum inimene… Ka minuga oli nii, ma võisin olla äärmiselt õnnelik ja inimesed ei teadnud, et mul on suuri probleeme, sest sa peidad… (Tolja*) Me kõik oleme tegelikult natuke ebanormaalsed. Ja ma ei kujuta ette 20–30 aasta pärast, milline see ühiskond saab olema, kui inimesed ei hakka nägema seda, et enamikul meist on mingid probleemid või enamik meist on haiget saanud elus... (Benita*) Oma lapsi sa tahad kasvatada ikka teistmoodi. Sa tahad pakkuda oluliselt rohkem. Mina näiteks ei mäleta, et minu isa oleks minuga malet mänginud, väljas jalutamas käinud või... Meil on õhtud, kus me istume poistega lihtsalt maas ja räägime maast ja ilmast. (Veljo*) Üks asi, mida mina tean, et ma hakkan kirjutama komöödiaid asjadest, mis ei ole absoluutselt naljakad. Ma arvan, et see aitaks – naer. (Iisak*) *Kõik nimed on muudetud

Eesti Draamateatri ja Tallinna Linnateatri koostöös sündinud lavastused „Varesele valu...” ja “Harakale haigus...“ valiti ajakirja "Teater. Muusika. Kino" kriitikute ankeedi võitjaks.

Hinnang: Kalevipoja laud ja toolid lõid lavakujunduses päris võimsa kujundi ning võimaldasid tekitada mitu erinevat mänguruumi. Roheline lagipähe valgus neile tekitas koduse maalähedase tunde. Pitslinale näidatud filmilint oli üllatavalt terav.

Järjekordne kuuldemängu tükk - enamuse aja kostis tõsise tekstina monoloog ilma suurema tegevuseta. Või siis olid tegelaseks eri mõõdus mööbliesemed.

Naksitrallide kasutamine vaheklippides oli tegelikult päris andekas, kuigi maskide alt ei kostnud tekst hästi välja. Monoloogide vahele pikitud "vaheklipid" olid päris vaimukad ja hoidsid meele värskena.

Arvan, et see etendus on noortele väga vajalik (kuigi kohati liiga igav), kuna enese vigade leidmine on vajalik. Noortele võib tükk mõjuda tõhusa ennetustööna. Vanematele sobib tükk ka, aga võib tekkida oht, et sarnasusi leitakse mitmest tegelaskujust ning see võib masendust suurendada. Aastakümneid oma muredega üksi olnutele ei ole depressioonist väljatulek kerge. Ja ega nende jaoks väga lahendusi välja ei pakutud.
Märkused: Meeldis see, et tegijad nägid vaeva etenduse Tartusse sobitamisel. Videomaterjal jäi veidi pikaks, aga tore oli vaadata, mis Tartu tänavatel on toimunud ning andis äratundmisrõõmu, kui hetk enne näitleja saali astumist olid videost aru saanud, et see juhtub nüüd ja praegu. Tehniliselt tundub väga huvitav idee kahe teatri vahel etendust sünkroonis näitlejaid vahetades mängida.

☟ 167. (359) Eesti Draamateater - ☞Keskmängustrateegia - (Vanemuise suur maja, 10.09.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Madis Kõiv
Žaanr: draama
Näitlejad: Mait Malmsten, Indrek Sammul, Ain Lutsepp, Lembit Ulfsak, Laine Mägi, Kersti Heinloo, Harriet Toompere, Guido Kangur, Mari Lill, Taavi Teplenkov
Tutvustus: Madis Kõivu 2000. a valminud näidend „Keskmängustrateegia“ kõneleb vendadest Kerestest – tippmaletaja Paul Keres ja füüsik, akadeemik Harald Keres. Kahe andeka venna omavaheline algasetus on avanguks hulgale erinevatele ajaloo ja elulugude partiidele Eesti 20. sajandi keskpaigas, kus inimestel ei olnud varuks kuigipalju õigeid käike. Partiid ja käigud kasvavad eluvalikute kujundiks. Male ja teadus, eraelu ja poliitika – kõik nad sisaldavad otsustavaid ja kõrvalisi partiisid, tiitlivõistlusi ja plitsutagumist kohvikulauas, salakäike ja vahele jäänud ja unustatud ja ette planeeritud ja meeleheitlikke käike. Tagasivõetamatuid käike. Kõivu näidenditele omaselt on „Keskmängustrateegiaski“ segunenud mitu aja- ja elu kihti: taamal kõmiseb sõda, köögis arutatakse piima rasvaprotsenti, vestlused hõlmavad võrdväärselt nii olnut kui ka tulevat – septembriööd Puise rannas 1944 ja Saksa-aegse doktoritöö ümberkaitsmist nõukogude ajal, AVRO turniiri võitu 1938. aastal Hollandis ja kinnitust NSVL malesuurmeistriks oleku kohta 1945. aastal, Salo Flohri koer tungib alati sobimatul hetkel tuppa ja NKVD polkovnik mängib malemaailmameistrit. Minevikku ei ole, sest see tuleb taas ja taas tagasi. Kuid mängida tuleb, sest inimesel on vaigistamatu vajadus mõista, kuidas kõik tegelikult oli.

Eesti teatri aastaauhindade jagamisel pälvis parima kunstniku auhinna Pille Jänes. Žürii tõi tema töödest esile kolm lavastust, nende seas Eesti Draamateatri "Keskmängustrateegia".
Hinnang: Uus tahk Paul Keresest, millest ei olnudki teadlik. Male on tihti olnud üsna poliitiline mäng. Lisaks malenditele toimuvatele käikudele on tihti mitmed malevälised salakäigud, mis võivad tulemust oluliselt mõjutada. Kahju, et need räpased poliitilised mängud mõjutasid tugevalt ka Eesti ühte kuulsamat mõttesportlast. Arvatavasti äritas see tükk nii mõndagi järgi uurima vendadega tegelikult juhtunud.

Etendust oli natuke keeruline jälgida, sest üha ja jälle tekkis küsimus, millisest ajast käib jutt. Teises vaatuses võimendati seda eriti, kui ka tegelased pidevalt arutasid, millal tegevus toimus. Vananeva füüsiku vähenev lähimälu võimendati üsna kõvasti üles. Kohati jäi pidev kordamine venima.

Lavatehniliselt oli päris huvitav leid lava alla viiva trepi oskuslik kasutamine. Näitemängule lisandus kuuldemängu elemente, aga need ei jäänud domineerima. Taamale poolläbipaistva kaardina taha peidetud malelaud tegi etenduse mitmekihilisemaks.

Peategelaste mäng oli väga hea. Eriti head rollid tegi Ain Lutsepp, Mait malmsten ja Lembit Ulfsak. Koera kasutamine oli paras katsumus. Elus koer andis palju elevust juurde. Isegi see, et ta vaheapal asendati mänguasjaga ei häirinud. Kass muidugi kahvatus koera kõrval.

☟ 168. (358) Projekt - ☞Piiri peal ehk nii me oleme - (Vanemuise suur maja, 09.09.2015) ♥♥♥♥

Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: tudengid
Tutvustus: Lavastuse esimeses osas heidetakse pilk teatrikoolide igapäeva: kas pannkoogi ja lõvi mängimine on endiselt au sees? Kas tikutopsis on võimalik tantsida? Mis loom on stsenograaf? Kas teatriteadlasel on ka katseklaasid? Kas me ikka veel armastame ooperit?

Lavastuse teine vaatus on humoorikas ülevaade Eesti teatrite lavaelust ja kõigest, mis seda ümbritseb - klatš, klots ja glamuur.
Hinnang: Publiku seas või teleekraani ees istudes võib tihti tekkida mulje et näitleja elu on üks suur lust ja lillepidu. Nii on tung erinevatesse teatrikoolidesse päris suur. Kohale jõudes selgub tõsiasi, et tööd tuleb teha meeletult ning palju sellest on tavainimesele arusaamatu drill. Valu ja pisaraid on ohtrasti. Aga kui esimesed tuleristsed on möödas, siis võib lustida ja enda ponnistuse üle naerdagi. Võib-olla see sisemine lust oligi esimese vaatuse väärtus.

Teises vaatuses pandi publik lustima. Tundus, et esimestes ridades oli palju laval mängivate noorte tuttavadid, sõpru ja sugulasi. Nende olekust ja käitumisest oli tunda suurt poolehoidu. Ja see oli nakkav. Erinevaid teatreid pilav programm oli kokku pandud maitsekalt. Välja arvatud ministrite paroodia. Sellega noored hakkama ei saanud. Lavastaja oleks pidanud selle ropendamisele rajatud osale õigel ajal kriipsu peale tõmbama.

Eriti palju vaeva nähti kostüümidega, kuigi väga palju kasutati ka neutraalselt musta T-särki ja pükse. Visuaaltehnoloogiat kasutati vähem kui ma lootsin, aga see vähene oli mõjuvõimas. Helikujundus oli paigas.

Üheks pärliks olid noorte kriitikute vahetekstid ning sõjalis-sportlik sõnavõtt. Esimeses vaatuses kasutatud vahetekstid olid tabavad, aga veidi liiga valju.

Kui kevadine külm ära ei võta, siis Eesti teatril on tulevikku.

☟ 169. (356) TÜVKA - ☞Romeo ja Julia - (Sadamateater, 07.09.2015) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Märt Avandi, Silver Kaljula, Mihkel Kallaste, Kaija Maarit Kalvet, Märt Koik, Birgit Landberg, Liina Leinberg, Kristjan Lüüs, Laura Niils, Rauno Polman, Kaarel Targo, Kristo Veinberg
Tutvustus: Shakespeare'i „Romeo ja Julia“ ei vaja ilmselt pikemat tutvustust. See on tragöödia kahest vaenutsevast perekonnast, kelle võsude vahel tärkab seninägematu armastus, mis elu kurbmängu kaudu viib kõigi peategelaste kurva hukuni. Mis on iseenesest kummaline, sest armastus pidanuks ju olema loov jõud.

Nii tuntud tekstide kui tuntud tunnete üle paistab vahel valitsevat täielik selgus. Päris kindel muidugi olla ei või, kas mõnda tunnet ikkagi on võimalik lõpuni tunda, selgeks tunda, põhjani tunda. Ausalt öeldes, kui äragi tunneks, oleks hea. Kas armastus on see, kui ma luban ennast ühel öösel ühel rõdul kellelegi, keda ma varem kohanudki pole? Või on armastus see, kui ma proovin oma lapsele kindlustada parimat võimalikku tulevikku? Või äkki see, kui ma oma sõbra tapmise eest kätte makstes mõistan omavoliliselt surma teise inimese? Kas kellelgi üldse on õigust nendele küsimustele mingisuguseidki vastuseid anda? Shakespeare'i tegelased kõnelevad eneseväljenduseks väga pikki ja värsistatud monolooge. Kui nad pooltki nendest tõdedest julgeks ausalt üksteisele öelda, jääks kogu tragöödia olemata. Nagu eluski, eks. Nagu päris elus.
Hinnang: Tõesti piiri peal etendus. Ei mitte sellepärast, et ropendamise või vulgaarsustega oleks liiale mindud. Aga ühest tuntud tragöödiast on tehtud õnneliku lõpuga jant. Ei mitte farss - noortele käinuks farsi tempo ülejõu. Aga lihtne kaubamajas hängiva noortekamba mite eriti riimis luulevormis vallatused.

Kõige suurem katsumus noortele on see, et nad pidid täitma ka osa vaheajast. Ja seda ka veidi tundmatus vormis, kuna korraldajad keerasid neile piiri peal oleva ajakavaga paraja käru. Samas täideti 10 minutit nii ära, et ei saanudki lõpuni ära kui palju sellest oli improvisatsiooni ja kui palju varem kokkulepitud tegevust ja teksti. Vaheajatekstidesse pikitud korvpalli jutt oli hea leid. Üks lisatärn vaheaja tegevuste eest.

Natuke häiris eriti esimeses vaatuses üle võlli keeratud semulikkus ja ükstesise üle naermine. Hetkel Shakespeare'i teksti kõrval vedas see välja, aga kui läheb tõsiseks komöödiaks, siis oleks säärane tegevus laval mage. Teisalt oli seegi piiride kompamine. Tänu sellele semutsemisele läks kaduma kahe rivaalitseva perekonna lugu. Keegi tappis kellegi mingil hetkel ära ja siis läks kõik jälle edasi suht suvaliselt.

Seega, kui soovite meelde tuletada Shakespeare'i teksti, siis see tõlgendus ei sobi. Kui aga teile meeldib näha, kuidas noored laval hullavad, siis on see just teile.

Lavakujundus oli suht minimalistlik - üks postamendil lillevaasi taga olev poolläbipaistev sein, diivani ja buhvetkapiga istumisnurk, rõdule ehitatud kaminaga voodimurk ja mõned plastikust aiatoolid. Samas kõik oli olemas ja plastiktoolid sobisid kenasti emotsioonide edasi andmiseks.

Helikujunduses üritasid noored jätta mulje, et neil polegi helitehnikut vaja. Kõik saab ära korraldada kahe kassettmaki ja mõne kassetiga. Mulje jätmisega saadi kindlasti hakkama. Jäägu see teatrimaagiaks, kas ka helikujundusega endaga. Igatahes heliliselt oli kõik parlanksis.
Märkused: Välja kuulutatud 1:30 asemel kestis etendus 2:50. Seega ei olnud tehniliselt võimalik arvustust samal päeval kirjutada.

☟ 170. (355) Vanemuine - ☞Head tüdrukud lähevad taevasse - (Sadamateater, 04.09.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Urmas Vadi
Žaanr: tragikomöödia
Näitlejad: Kärt Tammjärv, Piret Laurimaa, Piret Rauk (Kuressaare Linnateater), Raivo E. Tamm
Tutvustus: Urmas Vadi näidendis “Head tüdrukud lähevad taevasse, (teised vaatavad ise kuidas saavad)” saavad uue hingamise ja sõnumi Raja Teele, “Libahundi” Tiina, Polkovniku lesk ja veel mitu tuntud eesti kirjanduse arhetüüpset kangelannat. Saab kuulda ja näha, mis nendega vahepeal juhtunud on ja mida nad tänasest elust arvavad.
Hinnang: Parema nähtavuse huvides on toole pandud lähemale kui tavaliselt. Valgus on suunatud pinkidele nii, et astmeline lava jääb üsna hämaraks. Nii võibki kergesti juhtuda, et endale paremat kohta otsides võid koperdada lavakujunduses kujutatud nööride otsa. Kui etendus algab, siis tõstetaks need nöörid üles ja sinna nad jäävadki. Justkui lõks publiku jaoks.

Kuigi autor on liigitanud teatritüki tragikomöödiaks ja kohe esimeses pildis on üks esimesi väljavalgustatud esemeid jahipüss ja teises vaatuses vehitakse revolvriga, jäävad paugud seekord kõlamata.

Valguskujundus on lihtne ja tabav. Näitlejat kohati veidi varju jättev aga samas võimendades tegelaskuju tundeid ja aja kulgemist.

Kavalehel tuuakse välja mõned autorid ja kirjanduslikud tegelaskujud, keda veidi tavatu nurga alt näidatakse. Aga kui teksti jälgida, siis pannakse kirjanduslikud teadmised üsna kõvasti proovile. Enamus aega laval midagi ei toimu, aga õhus on pinget parasjagu. Tekstilised vimkad ei lasknud päriselt magama jääda.

Esimese vaatuse kostüümides kasutatud linnumotiiv paneb mingil pead murdma, mis Raja Teelel seljas oli. Ei tulegi meelde, et etenduse ajal oleks kostüümi peale mõelnud.

Märkused: Eelesietendus

☟ 171. (354) Tallinna Kammerteater - ☞Parimad palad - (Hansa Hoov, 20.08.2015) ♥♥♥♥

Žaanr: sketšikava
Näitlejad: Indrek Taalmaa, Egon Nuter
Tutvustus: Püünel on Egon Nuter ja Indrek Taalmaa. Parimad palad etendustest "Sinised kilesussid jalas" , "Teatrikokk", "Ravintola ehk Tolaravila" ja "Egon ja Indrek" ning publikut rõõmustab oma kohalolekuga PRESIDENT MERI!

Hinnang: Peale väga aja ja asjakohase ekspresidendi kõne olid kõik sketšid ühel või teisel moel nähtud. Aga sellest hoolimata olid enamus asju naljakad, mõned isegi väga naljakad. Asja teeb huvitavaks see, et iga kord muudetakse mõnda kohta ja nii saab naerda üha uuesti.

Egoni iseseisvuspäeva kõne oli väga ladusa tekstiga ning väga väljapeetult pidulik, sisaldades hetkel teravaid probleeme veidi vanemas kõnepruugis. Lennart oleks võinud midagi taolist tõepoolest tähtpäeal kõneleda.

Meeldis see, et välja olid jäetud enamus isiksustatud naljad. Mõnel korral komistati veel konkreetsete inimeste pilamise otsa, aga sõelale on jäänud umbisikulised tegeldased, mis laseb nalja nautida.

☟ 172. (352) Vana Baskini Teater - ☞Me ootasime teid pikisilmi - (Hansa Hoov, 30.07.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Carole Greep
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Merilin Kirbits, Jekaterina Novosjolova, Anti Kobin, Taavi Tõnisson
Tutvustus: Me ootasime teid pikisilmi“ on prantsuse näitlejanna ja käesoleva sajandi menukaima näitekirjaniku Carole Greep`i esiknäidend, mis esietendus Pariisis 2003. aastal ja mida mängiti seal ilma vaheta 10 aastat, kokku üle 3000 korra. Ja pole ka imestada, sest tegu on tõepoolest suurepärase meelelahutusega, vaimuka komöödiaga, mis ei tohiks külmaks jätta ka napi huumorisoonega teatrikülastajat.

Komöödia aluseks on anekdootlik lugu sellest, mis võib juhtuda, kui taskutelefoniga peetud kõne jääb kogemata kombel lõpetamata ja teise poole telefonil on valjuhääldi sisse lülitatud. Nii juhtubki, et teisele noorepoolsele abielupaarile küllasõitev noorepoolne abielupaar helistab tee pealt autost külalisi ootavale paarile, et teatada oma hilinemisest. Vastab aga automaat, ja kuna kõne jääb lõpetamata, siis kuulevad ootajad algul tahtmatult, siis aga uudishimuga autosistujate omavahelist sõnelemist ja ka küllaltki solvavaid kommentaare enda elustiili, riietumise ja isegi toiduvalmistamise kohta. Pärast kõike seda kõlavad rõõmsad jällenägemishüüatused, kaasa arvatud traditsiooniline „me ootasime teid pikisilmi“, vägagi koomiliselt. Aga see pole kaugeltki kõik – järgneb seltskondlik koosviibimine, mille koomilisust hoiab üleval vana, kuid alati töötav trikk: publik teab, aga nemad – külalised - ju ei tea! Ometi pole see pelgalt naerutamiskomöödia - nalja taga on peidus päris arvestatav sõnum. Lavastus on järg Vana Baskini Teatri menukomöödiale „Nädal aega kolmekesi”. Näeme jälle tegutsemas vanu armsaid sõpru Sophiet, Pauli ja Martinit ning millisteks on kujunenud nende suhted nüüd, seitse aastat hiljem, kui Paul on leidnud endale uue elukaaslase Maria.
Hinnang: Seekord, siis niimoodi, et ühe näitekirjaniku esiknäidend on järg teise kirjaniku tükile. Paras ajugümnastika suveteatri vaatajatele. Üht teist ju mäletad eelmisest suvest, aga nii mõnigi seos tekitab küsimuse, kuidas see siis ikka oli.

Nagu järjelugudega ikka kipub olema - originaal on parem. Mitmed naljad läksid kordusse ja muutusid seepärast labasekski. Vahepeal näidendist välja tulemise trikk on endiselt võluv, aga ei mõjunud enam nii tugevalt kui esimesel korral. Uued naljad kippusid minema vene aktsendi pilamisele ja porolonist rinnahoidjaga eputamisele.

Seekord ei kasutatud ära Hansahoovi omapära, dekoratsioonid kuhjati üksteise otsa ja nii jäi lava näitlejatele kitsaks. Kõne võimendati üle ja nii läks diktsiooniline mitmekesisus kaduma. Lõpupuänti ei mängitud usutavalt välja.

Aga tükil on väga sügav sisu - tänapäevases kiires maailmas on jälle esile kerkimas snobism ja silmakirjalikkus. Tõsiste asjadega tehakse nii kaua nalja, et keegi enam ei usutagi tõelist hädavajajat. Ümbritseme end ebavajalike esemetega vaid selleks, et teistele muljet avaldada.

☟ 173. (351) MTÜ Kell kümme - ☞Miljonite lemmik - (Otepää, 27.07.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): A. Ayckbourn
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Marko Matvere, Merle Palmiste, Henrik Norman, Ingrid Isotamm, Lauri Liiv, Oleg Želudkov
Tutvustus: Saatejuht teeb skandaalset tele-showd „Nende teed ristusid“. Vastandatakse endine pankur ja pangaröövel. Üks on vajunud põhja, teisest saanud miljonite lemmik!
Hinnang: Hunnitu mängupaik, imelise loodusliku valgustusega. Ja kui päike villa taha peitu puges, siis tõi kunstvalgus esile nii mõnedki detailid, mis päikse käes peitu jäid. Kena järv ja tiigike andsid võimaluse etenduse elandamiseks ning suvelavastustele omaste trikkide ning TV päraste suuret ning väikeste plaanide tegemiseks.

Päris mitmel korral nautisin Oleg Želudkovi kogu balagani taustal. Teised kõrvalosatäitjad olid ka head, kuid Oleg oli kõige tihedamini kaadri ühes või teises nurgas.

Matvere-Norman moodustasid väga värvika vastandliku paari. Ayckbourn oleks rollid just kui neile kirjutanud. Nohikust pangaametnikust ankafirma raamatupidaja roll andis Hendrikule võimaluse näidata oma kehakeele koomiku andeid ning pangaröövlist TV-juhi isekas ja jäärapäiselt matcholik roll tõi esile Marko mehisuse ja maailmameredes õpitud klapi veega.
Märkused: Villa Müllerbecki ümbrus on suvisel ajal tõesti võrratu.

☟ 174. (350) Vilde Teater - ☞E. Vilde naised 60 minutiga - (Kotka kelder, 20.05.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Airé Pajur
Žaanr: draama
Näitlejad: Tiina Tasa, Astrid Hiisjärv, Imbi Uibo, Kristiina Metsanurk, Matti Linno, Rein Annuk, Tarmo Kruus, Tanel Ats
Tutvustus: Külmas, rõskes, tuulises kliimas, tigedas ühiskonnas tuleb vähemalt kaks korda rohkem armastada. Muusa päikeseküllases auras lenneldes õnnestub kirjutajal elus püsida – päikesenaine? Või – jääb vaid valu, kurbus ja haigused.

Hetk, see ajas olemise moment kulgeb minu hinge seisunditena ja neist Meie lugu kõneleb. Minu enese olemine, see talletub mällu, igas mälupildis peategelasena erinevalt.
Hinnang: Erinevad mälupildid olid kenasti tantsunumbritega kokku palistatud. Kui algul tundus, et Vildet oleks võinud läbivalt mängida üks ja sama näitleja, siis juba õige varsti sai selgeks - lavastaja oli teinud õige otsuse. Nii erinevad ja head Eduardid said tunni aja jooksul kokku.

Ei ole üleeelmise sajandi lõpu kollaste uudistega eriti kursis, seega enamus tekstist oli võõras. Aga "Kosilased Rakverest" olid selgesti ära tuntavad. Üldiselt selline Kroonika laadne siklikus elus sobramine ei meeldi, aga sellised imeliku nurga alt näidatud pildid aitavad meelde tuletada kirjaniku elukäiku üldisemas plaanis.

Lava oli jälgimiseks ebamugavalt pikk, aga samas nii mitmeski kohas andis see näitlejatele rohkem ruumi ja vabadust. Seda nii kiirkõnniks, ülemeelikuks tantsutiiruks, kui moodaks üliaeglaseks ajas kulgemiseks.

Kitastes oludes olid ka valgus- ja helikujundus kenasti paigas. Eriti mahedaks tegi ruumi aknast siise paistev maikuu õhtuvalgus. Väikse teatri võlu - suured tegijad endale nii võimsat valgustjat enamasti palgata ei suuda.
Märkused: Kümmekond minutit enne etenduse algust uuris piletimüüja, kas olen Vilde Teatri sõber, et ta saaks pakkuda odavamat piletit. Ühtegi sugulast ega lähedast mul selles teatris ei ole. Samas langes liisk 350. arvustuse tarvis etenduse valimisel just sellele väikesele töökale kollektiivile. Endalegi uskumatuna tundub, et viimase 7 ja poole aasta jooksul olen külastanud 18 Vilde Teatri etendust, lisaks Tabamata Ime Vanemuises ning kolm Vilde Teatri Noortestuudio etendust. Enamasti on mulle etendused meeldinud. Seega ikka vist olen veidi sõber küll.

Kui soovite antud etendust külastades kaks kärbest korraga lüüa ja lisaks teatrielamusele nautida ka Kotka keldri hõrgutavaid roogi, siis peate kohale tulema õige varakult - pärast etendust on köök suletud.

☟ 175. (349) Tartu Uus Teater - ☞kokku * kukkumise * hetk - (Tartu Uus Teater, 11.05.2015) ♥♥♥♥

Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Jaanika Arum (Vanemuine)
Tutvustus: See on soolo nendele naistele, kes andsid intervjuu ja ei jäänud võõraks. Võib-olla olen liiga vähe hulle tegusid teinud ja selles asi ongi. Olõ-i määnegi orashain küll, yks ma olõ sääne illos kultuurne taim. Кому Я нe нравлюсь… пусть. Но самое главное, что ты мне нравишься не зависимo от дня.

„kokku • kukkumise • hetk“ on pooldokumentaalne lavastus, mille keskmes on noor näitleja Jaanika Arum ning mille sisuks on tema intervjuud erinevate emadega meie ümbert.

Suurim oskus on tabada elust neid hetki, mil sa vaatad tõtt iseendaga. Kas või siis, kui oled vastamisi võõra naisega, kes räägib sulle – nii siiralt ja otsekoheselt, kui ta oskab – oma loo.
Hinnang: Ülimalt eripalgeline etendus. Teksti on päris palju aga seosed keerulised. Üleminek vene keelele oli huvitav, kuid ainult teksti kuulates elamust ei saa ega meelde ei jää.

Ohtralt kasutatakse taustaks lühikese väriseva käega filmitud videolõikude kordust. Algul on väga värskendav, aga aja möödudes hakkab see meelega kõigutamine häirima. Samas ei lase see vaatjal ka magama jääda.

Elav muusika taustaks on alati huvitav valik, mis annab kindlasti lisasära, kuid kätkeb endas mitmeid võimalusi eksimusteks. Minule selline bassidega kräunutamine üldjuhul ei passi. Aga üldiselt oli helikujundus hea ning laval olnud näitleja ning kardina taga peidus olnud muusikud said omavahel väga hea klapi.

On vähe etendusi, mille lõppedes tuleb publikul läbi minna paksust rekvisiitide kuhilast. Mäng ehitusaudadega annab visuaalsele küljele mitmekülgsust ja suurendab mõistastuste jada "mida paganat laval tehakse?" Visuaalselt kõige mõjuvam rekvisiit oli õhuline trepp. Tubli töö!

Etenduse päästis minu jaoks valguskujundus. Strobo kasutamise aeg jäi veidi liiga pikaks, aga muidu oli kõik kenasti paigas. Ei midagi ülemäära keerulist või udupeent, aga valgus jutustas selles etenduses oma loo.

Suhtlemine publikuga oli väga intensiivne. Väikse saali võlu. Igaühele paitust, kallitust või pikka jõllitamist ei jagu, aga kõik on sellest üht või teist moodi puudutatud. Nooruke näitleja pidas pingele vastu ja mängis lõpuni välja.

Neljanda tärni annan Volgiliku lõpplahenduse eest. Tagauksest tulev õhtuse Tartu valgus ja laval käinute publikut ignoreeriv tegevus pani etendusele suure punkti.
Märkused: Arvustus on kirjutatud ööpäev pärast etendust.

☟ 176. (347) Luunja Aidateater - ☞Lüpsiaeg - (Luunja kultuurimaja, 30.04.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Olev Anton, Kristel Lempu
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Inga Kiudorf, Annika Kallas, Kaire Vahejõe, Sirje Šuškova, Merily Tensing-Kruusla, Aare Jaemaa, Tamur Tensing, Silver Vahejõe, Kahro Lempu, Getter Lauk, Jasmin Saar, Loone-Ly Lempu, Mia-Gita Babitš, Karmen Saar, Kristel Lempu, Aadu Raav, Merilin Tasane, Margo Lempu
Tutvustus: Eelmise riigikorra 7 imet: *Kõigil oli töökoht. *Vaatamata sellele, et kõigil oli töökoht, ei teinud keegi tööd. *Vaatamata sellele, et keegi ei teinud tööd, täideti normid *sajaprotsendiliselt. *Vaatamata sellele, et normid täideti sajaprotsendiliselt, ei olnud poodides *midagi. *Vaatamata sellele, et poodides ei olnud midagi, oli kõigil kõik olemas. *Vaatmata selle, et kõigil oli kõik olemas, kõik varastasid. *Vaatamata sellele, et kõik varastasid, jagus kõigile.

Hinnang: Luunjas on päris suur lava, aga Aidateater suutis sellest veel suurema ruumi välja võluda. Nõukaaegse lehmalauda eesruumi kohta natuke liiga vaikne oli, aga mastaabid mängiti kenasti välja. Visuaalsed efektid mängiti väga ladusalt ja apsudeta maha. Tekst läks vahepeal veidi sassi, aga alati tuldi sellest nii soravalt välja. Kohati jäi mulje, et teksti sassiminekut oldi õpitud. Võru ja vene keele lisamine tekitas võimaluse mitmeti mõistetavaks kalambuuriks.

Ja muidugi rekvisiitidega on palju vaeva nähtud. Suures linnateatris peaks butaforist laudanõusid meisterdama, siin olid ehedad lüpsikannud, -pingid, -mannergud mängus. Pea ainus asi, mis ajastutruu ei olnud oli eurostandarditele vastav kaablijupp. Aastal 1982 ei teadnud tavalises karjalaudas maanusega elektrijuhtmest keegi midagi. Elektrikule võiks kuskilt välja otsida paar meetrit kuulu juhet, koos kuulutangidega. Nooremad vaatajad siis küll võib-olla, ei saaks aru, et tegemist elektriseadmega on, aga vanematel küll.

Kass tekitas ka päris palju elevust. Seda nii siis, kui teda laval tegelikult polnud ning isegi rohkem, kui ta põuest välja ronis.

Eriti meeldis Aadu Raavi poolt mängitud Torni-Papi tegelaskuju. Pidev iseenda teiste sõnadega kordamine ja iseenese tarkuse mullis olemine andsid paista nooruspõlve uljust ja kindlameelsust. Silver Vahejõe mängitud elektrik Volts vahetas tüki jooksul kõige tihedamalt meiki. Meigivahetused olid effektsed ja väga kenasti välja mängitud. Naised mängisid oma rollid nii hästi välja, et oleks patt kedagi nimeliselt esile tõsta - tublid olid kõik.

Helikujundus oli seekord kenasti paigas. Valguskujundus ka. Kui millegi kallal norida, siis valguse üleminek võinuks olla veidi sujuvam. Stseenide programmeerimine valguspuldis oleks tõenäoliselt abiks olnud. Samas kõik valgussuunad olid kenasti paigas. Keegi ei jäänud asjata pimedasse, ning samas hämar puhketuba andis suurepärase võimalusele mängida teatrit teatris.

☟ 177. (346) Cats - ☞Faith County - (Lubbock, TX, 17.04.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Mark Landon Smith
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Mickie Klafka, Kim Klafka, Liana Solis, Chris Davis, Renee Rhodos, Troy Palmer, Marissa Olive, Alejandro Hermandez, Pat Price
Tutvustus: The Fairth County Fairgrounds in Mineola, a town that is located "somewhere in the middle of nowhere in the South"...
Hinnang: Amatöörteatri kohta väga hea näitlejatöö ja kostüüm. Kõneldi küll meeletult kiiresti, ja nõnda läks pool naljast kaduma. Aga kehakeelt andis nautida rohkem kui 14 dollasri eest, mis pilet maksis.

☟ 178. (345) Improteater Impeerium - ☞Improteater Impeerium laval koos Anne Veesaarega - (Tartu Genialistide Klubi, 08.04.2015) ♥♥♥♥

Žaanr: improvisatsioon
Näitlejad: Anne Veesaar, Merilin Kirbits, Maarika Mesipuu-Veebel, Rauno Kaibiainen, Maarius Pärn
Tutvustus: Improteater Impeerium mängib sel hooajal etendusi koos armastatud Eesti näitlejatega! Igal kuul on uus külalisnäitleja, kellega mängitakse etendus Tartus ja Tallinnas.

Aprillis on laval ANNE VEESAAR! Anne on mänginud end eestlaste südametesse ennekõike krapsaka Mare rolliga seriaalist „Õnne 13“. Elurõõmust pakatav ja energiline on Anne ka päriselus. Ega muidu poleks ta pärast Impeeriumi etenduste nägemist vastu võtnud otsuse enda hirmud seljatada ja ka ise improlavale astuda. Imperaalid imetlevad Anne julgust ja ootavad põnevusega, mis juhtuma hakkab!

Anne on ootusärevil: "Tuleb tunnistada, et ootan suure põnevusega esimest improtreeningut. Valmisolek on kõik! Ma tahan jõuda saladuse jälile- kuidas nad seda teevad?! Ei tea, kas jõuan?! Läheks nagu uuesti lavaka katsetele. Egas midagi, elukestev õpe! Milline imeline võimalus midagi täiesti uut kogeda! "

Hinnang: Anne sai endale võetud rolliga kenasti hakkama. Kui vaid trupo oleks kokku lepitud viled ja maraka helide toimingud vastavalt Anne taktikeppi teinud. Teisalt oli väga hea vaadata, kuidas erinevad infokillud väga huvitavaks miksiks kokku pandi.

Taustavideoga improviseerimine oli ka päris huvitav uuendus Impeeriumi lõputus vimkade arvsenalis. Esialgu toimis ta küll iseseisvana ja näitlejad sellest lisaväärtust ei saanud. Aga küll kuu aja pärast koos Taavi Tõnissoniga leitakse seegi mõõde üles.

☟ 179. (344) Rakvere Teater - ☞Maalermeister - (Vanemuise väike maja, 30.03.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Donald Churchill
Žaanr: romantiline komöödia
Näitlejad: Liisa Aibel, Ülle Lichtfeldt, Tarvo Sõmer
Tutvustus: Inglise komöödia armukestest, remondist ja armuremondist. Kus tegijaid, seal nägijaid, öeldakse. Nii on ka meie loos – ühes kohvikus nähakse üht naist ja üht meest toredasti aega veetmas. Ainult et see naine pole selle mehe naine ja nägijate seas on lahkeid inimesi, kes mehe abikaasale nähtust teada annavad. Ja siis läheb andmiseks – petetud naine tahab oma mehe armukese abikaasale petmisest rääkida, armuke ei taha, et tema abikaasa petmisest teada saaks. Õnneks on käepärast harrastusnäitlejast maalermeister, kes teab, et kõike saab varjata, kui vaid õiget tooni kasutada.
Hinnang: Peaaegu täpselt see, mida on vaja pärast pingelist töönädalat, selleks et end välja puhata. Naerda saab ja ajutegevust hoiab üleval klassikaks kujunenud tsitaatide äratundmisrõõm. Silma paitab ümarate servadega disainitud korter. Veidi liiale on mindud allapoole vööd naljadega, aga publiku reaksioon oli neis kohtades ka kõige tormilisem. Mine tea, võib-olla ei oleks ilma nendeta siiski nii head tervikut saadud.

Alguse ja lõpu valgusmän oli veidi ülepingutatud. Aga vahepeal oli kõik kenasti tasakaalus.

Kui otsida sisu, siis tuleks vaatama minna mõnd teist tükki.

☟ 180. (342) R.A.A.M - ☞Fenomen - (Tartu Uus Teater, 11.02.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Hristo Boytchev
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Mait Malmsten
Tutvustus: Ekspertide komisjoni ette on toodud üks kummaline, erakordsete sisekaemuste ja elukogemustega mees. Kes on see salapärane, fenomenaalse elu- ja ajaloonägemusega mees? On ta tõekuulutaja või soolapuhuja, hull või geenius, prohvet või šarlatan?
Hinnang: Näitleja on ligemale tund aega ühe ja sama koha peal, liikudes vaevu ruutmeetrisel alal, aga jälgimist on sellegi pärast päris palju. Tekst on nii geniaalne, et seda ümber jutustada oleks nende suhtes alatu, kes tükki veel näinud ei ole. Mõne koha peal kipub silm küll looja minema, aga meisterlik diktsioon ja helikujundus hoiab ärkvel. Mulle igatahes meeldis.

☟ 181. (339) Eesti Draamateater - ☞Vana roosa maja - (Eesti Draamateater, 08.02.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): Mika Keränen
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Mari-Liis Lill, Marta Laan, Piret Krumm, Jüri Tiidus, Veljo Reinik (külalisena), Märt Avandi, Ester Pajusoo, Merle Palmiste, Maria Avdjushko, Ingomar Vihmar.
Tutvustus: Mika Keränen on kirjutanud mitu eesti lastekrimkat, mis annavad kokku juba väikese raamatusarja: „Varastatud oranž jalgratas“, „Peidetud hõbedane aardelaegas“, „Vana roosa maja“, „Salapärane lillenäppaja“. Neist esimene on Ingomar Vihmari dramatiseeringuna 2010. aastal Eesti Draamateatris lavale jõudnud, nüüd on kord vana roosa maja mõistatuse käes. Supilinnas aset leidvaid kriminaalseid lugusid lahendab salaselts Ramps, kellega kohtume taas. Võõras aed on paras džungel ja nõgeste keskel seisvast mahajäetud majast kostab kummalisi hääli… Kuid lastel on mõistatuse lahendamiseks tarvilikku julgust, nutikust ja süda õigel kohal, ning mis samuti väga tähtis – kõigist raskustest saadakse üle üheskoos! Kindlasti leiavad lavastusest äratundmise ja kaasaelamise rõõmu salaseltslaste eakaaslased ehk algkoolilapsed, aga vaadata sobib see ka vanematele ja noorematelegi.

Hinnang: Eks see veidi imelik ole, et tulla Tallinna vaatama Supilinna seiklusi. Samas, eks just Põhja-Eesti lapsed vajavad infot sellistest imelikest asjadest nagu Tartu, supilinn, võru keel ja setu murrak. Mine tea, ehk jäi mõnele tulevasele insenerile meelde ka see, et vanu palkmaju on võimalik ühest kohast teise liigutada. Betoonmajades elavatele põnnidele võib uudsena tunda seegi mõte, et maailmas on kohti, kus lapsed saavad kuurikatustel ronida, aedades spioonimängu mängida.

Lastele mõeldud eestimaine tükk noorte näitlejatega peaosades on just see, mis tänapäeva teatris kipub puudu jääma. Ning just sellist, kus mingi iva ka sees on. Laulunumbrid tundusid veidi kunstlikuna, kuid laste tähelepanu kõitmiseks oli sedea kindlasti vaja. Täpselt samamoodi, kui edasi tagasi pillutud rätikusse seotud pehme pall. Teatrimaagia oli ka täiesti olemas. Lõpp tuli küll ootamatult vara kohale. See Pariisi teema oli veidi kunstlik. Aga helesinine unistus, et kunagi kõik supilinna puumajad renoveeritud saavad ning moodsad kõrghooned neid välja ei tõrjuks jääb.

☟ 182. (337) MTÜ Kell kümme - ☞Armastus ei hüüa tulles - (Sadamateater, 12.01.2015) ♥♥♥♥

Autor(id): J. Patrick
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Linda Vaher, Priit Pius
Tutvustus: Noorte komöödia kokkusaamisraskustest!

Nalja pealt me kokku ei hoia ja otsekohesusega ei koonerda!

Soovitav ka vanadele ja lahedatele!
Hinnang: Noortele on kindlasti sääraseid tükke vaja, et enda elu veidi kõverpeeglist vaadata. Tempo on päris hea ning naljad noortepärased. Naerda saavad ka vanemad, aga neile võib esimene vaatus veidi võõristav liialt otsekohane tunduda.

Meeldiv on vaadata, kui lihtsalt näitlejad saavad hakkama tavapäraste toimingutega - muna praadimine ja hommikusöögiks laua katmine. Ei mingit liigset toretsemist ega kirjanduslike kujunditega liialdamist. Lihtsat tegevust aitas esile tuua veidi detailidega ülepaisutatud, kuid just noortepärane lavakujundus.

Ilma liialdusteta on ka heli- ja valguskujundus. Omamoodi pärliks saab punase ja sinise valguse koos kasutamine. Justkui kuskilt paistaks lootusekiir, et elu läheb õnnelikult edasi. Tõsi enamiku publiku ees oli see punane värvilaik kapi taga peidus. Loodetavasti tajusid nemadki lootust, usku ja armastust, mis selle tükiga kaasas käis.

Omamoodi kangelaseks sai väike koerake. Kes väga vagusalt päris pikalt vastu pidas aga just õigel hetkel pea karbist välja pistis. Loodan, et loomakaitsjatel ei ole põhjust antud etendust boikoti vääriliseks tunnistada.

☟ 183. (330) Tabivere harrastusteater - ☞Jaam - (Laulupeomuuseum, 23.10.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Aleksandr Viter
Žaanr: fiktsioon
Näitlejad: Katrin Sokk, Esta Sokk, Helgi Herman
Tutvustus: Mida tahab naisterahvas? Ja kas soovide täitumine teeb meid õnnelikuks? Kolm naisterahvast. Vana raudteejaam. Pole pileteid, pole kassat, pole rongi. Aga see-eest toimub palju imelikke asju. Siin jäädakse tellimise peale rasedaks, muututakse naisest meheks, tõustakse surnuist üles. Siin mitte kuskilt ilmuvad raha ja uhked riided, talvisest metsast saab suvine mererand, isegi vale muutub tõeks. Kas see on uni? Illusioon? Ei, see on Jaam. Koht, kus täituvad mistahes soovid… Petlik paradiis muutub lõksuks ja sellest välja pääseda on peaaegu võimatu… Või siiski…
Hinnang: Esta Sokk on tõlkimiseks ja lavastamiseks leidnud väga huvitava materjali. Just nagu valatud harrastusteatri jaoks. On nii fantaasiat, müstikat, nalja, traagikat kui ka sügavamõttelisust. Oma eluga puntras erineva elusaatusega naised jõuavad justkui oma soovide lõppjaama - näiliselt täituvad kõik soovid, aga samas ei tee tühised soovid elu edasi ei vii. Nii tekkibki mingil hetkel tupik, millest ei saa ei üle ega ümber.

Kahjuks jäi enamus lavakujundusest nägemata. Laulupeomuuseumisse oli etendust vaatama tulnud suur hulk inimesi ja viimasest reast oli raske üle teiste näha. Aga see, mis näha oli tundus väga hea. Ning lisaks päris huvitav helikujundus.

☟ 184. (329) Ugala - ☞Eesriie avaneb! - (Vanemuise suur maja, 22.10.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Peter Quilter
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Kadri Lepp, Marika Palm, Terje Pennie (külalisena), Luule Komissarov, Vilma Luik
Tutvustus: Viiele naisele sajab ühel päeval nagu selgest taevast kaela pärandus, aga mitte mingi tavaline pärandus vaid - TEATER! Tõsi, teater on vana, lagunev ja mahajäetud ... Mis sellega teha, mida peale hakata? Vastuoludest ja ja erimeelsustest hoolimata otsustavad naised teatri päästa, selle üles ehitada ja tööle panna. Pöörase eneseohverduse ja kuni jaburuseni ulatuva fanatismiga hakkavad nad selle nimel rabama.

Peter Quilteri komöödia “Eesriie avaneb!” on hullult naljakas ja samas pisarateni liigutav lugu naiste pühendunud võitlusest ühe teatri säilitamise ja ellujäämise nimel.

"Mind puudutas selle näitemängu inimlikkus. Inimeste võime end ühise eesmärgi nimel kokku võtta, võita raskused ning teha oma unistus teoks. See näidend räägib ennekõike leppimisest. Leppimisest igas tähenduses - inimestega, oludega, minevikuga, iseendaga." Madis Kalmet

“Hullumeelne näidend, milles on dünaamikat, eredaid hetki, naljakat dialoogi ja suurepäraseid ootamatusi ... Tõestus sellest, et ainult naistegelastega näitemängud võivad olla edukad ja äärmiselt naljakad. Hea ajaviide peaks olema kindlustatud!” Topzine magazine
Hinnang: Järjekordne pooliku klaasi tükk. Olenevalt, milline on Sinu tuju vaatamise hetkel, pead etendust saastaks või kordaminekuks.

Peaaegu tühi klaas: laval on viis erinevas vanuses naist ja karu, kes püüavad haledalt nalja teha. Pidev kahe lese vaheline hõõrumine, ebasünkroonis võimlemiskava väga palju ette aimatavat, puänti pole või on see siis kunstlik.

Peaaegu täis klaas: Naistest täiesti piisas. Kõik mängisid väga eripalgelist rolli särades nii ise, kui lastes teistel särada. Naerda saab piisavalt. Amatöörlik võimlemiskava teebki asja huvitavaks. Pane proffid sama asja tegema - saad küll perfektse sünkroonsuse ja petliku ettekujutuse sellest, kui lihtne kava on. Aga näitlejad suutsid neisse kavadesse lisada oma loo. Elu ongi tihti ette aimatav ning päris palju oli ka detaile, mida ei oleks esimese viie minuti järel oodanud. Aga võib-olla puändiks oligi testamendi ettelugemine, millest see lugu alguse sai ja erinevatesse naistesse lootuse, innu tegutsemiseks andis. Kui kõik oleks jäänud üksi oma mõtetega, kas see oleks siis parem olnud? Ja ega trupp dekoratsioonide, kostüümi ja valgustuse pealt tagasiandmisi ei tenud. Detalid olid hästi paigas. Luule Komissarov tegi väga hea rolli ja näitas milleks ta veel võimeline on.

☟ 185. (328) Ugala ja Vanemuine - ☞Utoopia rannik. III osa. Kaldale heidetud - (Vanemuise väike maja, 06.09.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Tom Stoppard
Žaanr: draama
Näitlejad: Indrek Taalmaa (Endla), Külliki Saldre (Vanemuine), Peeter Jürgens (Ugala), Janek Joost (külalisena), Kiiri Tamm (Ugala), Arvo Raimo (Ugala), Oleg Titov (Ugala), Janek Vadi (Ugala), Tanel Ingi (Ugala), Margus Vaher (Ugala), Sander Rebane (TÜ VKA teatrikunsti 10. lend), Raivo Adlas (Vanemuine), Andres Tabun (Ugala), Artur Linnus (TÜ VKA teatrikunsti 9. lend), Triinu Meriste (Ugala), Kais Adlas (Vanemuine), Tarvo Vridolin (Ugala), Meelis Rämmeld (Ugala), Marika Barabanštšikova (Vanemuine), Margus Jaanovits (Vanemuine), Andre Kõiv (Ugala), Fatme Helge Leevald (TÜ VKA teatrikunsti 10. lend), Marta Soro (külalisena)
Tutvustus: Ühe säravaima kaasaegse draamakirjaniku Tom Stoppardi triloogia „Utoopia rannik" kolmas osa „Kaldale heidetud" räägib 19. sajandil Venemaal tekkinud ning Euroopa revolutsioonide laines kaasa löönud uue põlvkonna, nn. intelligentsi, elust paguluses. 1848. aasta rahvuslike revolutsioonide laine on paisanud need „romantilised pagulased" Inglismaale, viimasele vabaduse saarele keset ajaloo tormi. Stoppardi kirgliku poliitilise draama keskmes on vene kirjanik, filosoof ja revolutsionäär Aleksandr Herzen, kelle pere elab aastatel 1853-1866 Londonis ja Genfis. Herzen kirjutab teiselt kaldalt oma kodumaale ning annab välja venekeelset ajalehte „Kolokol", püüdes sel moel mõjutada olukorda Venemaal. Tema pagulaskodus kohtuvad Karl Marx, Ivan Turgenev, Mihhail Bakunin, Nikolai Tšernõševski, Nikolai Ogarjov ja paljud teised tuntud ja vähem tuntud emigrandid, kelle poliitiline tegevus ja tulevikuühiskonna üle peetavad vaidlused moodustavadki ühe näidendi telgedest. Teisena on näidendi keskmes perekond, armastus ja isiklikud suhted, mis on sageli sama keerulised ja idealistlikud nagu soov ümber korraldada ümbritsevat maailma ja ühiskonda. Laval muutuvad nimed ajalooraamatutest elusateks inimesteks, kes üksteist ülistavad ja pilkavad, armastavad ja petavad, vihastavad ja rõõmustavad, kasvatavad lapsi ja unistavad paremast tulevikust. Elavad oma tõelisi ja väljamõeldud elusid ajas, mida nad ise kujundavad ja mis neid kujundab.

Tom Stoppardi triloogia kaks esimest osa „Teekond" ja „Laevahukk" esietendusid Tallinna Linnateatri ja Eesti Draamateatri koostöös 2013. aasta kevadel. Kolmas osa „Kaldale heidetud" valmib Vanemuise ja Ugala ühistööna ning jõuab publiku ette nii Viljandis kui Tartus.
Hinnang: Neile, kes 19. sajandi ajalugu täpsemalt ei mäleta või kes endale kavalehte ei ostnud võib paljude ajalooliste tegelaste virrvarr pea pööritama panna. Kuigi etendus on üle kolme tunni pikk, siis paljude tegevuskujude kohta on on vaid käputäis vihjeid. Kõik muu tuleb vaatajal ise meelde tuletada või välja uurida.

Alustasin vaatamist triloogia viimasest osast. Seega polnud tegelaskujud varasemast tuttavad. Õnnelikud said olla need, kes nägid etendused ikka õiges järjekorras. Samas Draama 2014 kõige hullumeelsemaks ideeks oli pakkuda kõik kolm etendust ühel päeval. Üle üheksa tunni teatrisaalis, viis tundi bussis, see on ikka tõsine katsumus. Seega, kas õnn või õnnetus?

Alguse unenägu ehmatas ära - kas tõesti oli kahel teatril nii vähe harjutamise aega, et näitlejad lugesid teksti linti? Õnneks saavad halvadki unenäod kord otsa ja siis läks etendus edasi tavapärases vormis ja helivaljuses.

Etendusele andis palju juurde see, et enamus stseenid dateeriti subtiitritega. Nõnda oli kergem aru saada, kus toimus ajaline nihe ja kus mitte. Mõnel korral testiti ka vaatajate tähelepanu asendades aastaarvu lakoonilise "2 aastat hiljem". Nõnda pika tüki puhul oli hea, et ajas ei hüpatud edasi tagasi nagu tennises.

Lavakujunduses domineerisid kolmnurgad. Olgu nad siis mäed või tuulelohed. Enamuse ajast tekkis küsimus, miks nad seal on.

Enne eetendust eesriide peal olev suitsu (või pilvede) animatsioon tuli kuskilt tuttav ette, tekkis küsimus, kas see on lavastuse osa või Vanemuise väikse maja uus tehniline omapära. Pärast teist vaatust kavalehe ostnuna sain teada, et lavastuses kasutatakse videomontaaži. Kolmandas vaatuses tuli see siis tõesti ka esile ning andis etendusele palju juurde. Suitsuse taeva kasutamine jäi aga siiski mõistatuslikuks.
Märkused: Vanemuise väikses majas on tehtud ilus remont. Koridoride otsad on tehtud laiemaks ja loomulik valgus pääseb akendest sisse. Samas jalutamiseks on koridor endiselt kitsas - liialt paljud pealtvaatajad jäävad lihtsalt niisama keset koridori seisma ja jutustlema. Pingid on saanud uue katte. Ilusamad näevad nad küll välja, kuid ega palju mugavamad siiki ei ole. Ventilatsiooni süsteemi on ka vist tuunitud. Igatahes tuleb soovitada kaasa võtta pleed või villane kampsun juba teist korda on etenduse ajal kes teab kust peale puhuv tuul jahe. Kardan, et külmetasin end viimase etendusega ära.

☟ 186. (326) MTÜ Arhipelaag - ☞Tuvi - (Tartu Genialistide Klubi, 04.09.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Andri Luup
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Indrek Sammul (Eesti Draamateater), Aleksander Eelmaa (Tallinna Linnateater), Liina Olmaru, Nero Urke, Aarne Soro (Ugala), Mare Peterson, Kaspar Velberg (Tallinna Linnateater), Elisabeth Peterson, Garmen Tabor, Ken Rüütel
Tutvustus: "Tuvi” on komöödia sõnateatrist Hermes, mis võitleb koha eest päikese all. Kus on publik, mida talle öelda ja milline žanr valida. Need on küsimused, mis tekitavad peavalu kõigile. Hermesel puudub oma nišš ja see on vaja kiiremas korras leida. Äkki teha midagi tõeliselt radikaalset või leiutada midagi täiesti uut ning enneolematut. Teatridirektoril on lahendus, aga kõik näitlejad näivad liimist lahti olevat. Lahenduse peab pakkuma uus noor lavastaja, kes haarab härjal sarvist ja paneb vanad harjumused ja suured staarid tuleproovile. Kas teha midagi vastu oma tahtmist või mitte teha, selles on küsimus. Ja mida teha nii isiklike kui üldiste ideaalidega.

“Tuvi” maailmaesietendus oli 15. novembril 2013 USA-s Louisiana Swine Palace’i teatris, mille lavastaja Sean Daniels on iseloomustanud Andri Luubi näidendit kui “ühte naljakamat, aga samas tõetruumat teatrielust kõnelevat teksti, mida ta lugenud on”.

Hinnang: Kui millestki muust enam näidendeid kirjutada ei ole, siis võib ette võtta teatri ja näitlejad. Ka Draamafestivalile on selline samm varem viinud (Meie, kangelased 2010). Näitlejate elu tundub ju nii roosiline ja huvitav. Aga tegelikkus on sama keeruline nagu muude elualade esindajatel. Õnnestumistega käivad käsikääs läbikukkumised, reetmised.

Tekst oli terav ning päevakajaline, naljakas kuid samas sügava sisuga. Meeste keskel säras Liina Olmaru oma raseda näitleja rolliga. Tagasihoidlik ja madala enesehinnanguga näitlejatar oli väga paindlik ja kolleege jälgiv. Tema monoloogi enda elu kurvast saatusest võimendas Draama vabatahtlike apsakas näitlejate arvu kokkulugemisel. Kui mängitud karakter kurtis, et kõigile teistele tuuakse pärast etendust lilli ja tema jääb ilma, siis seekord oli Liina see, kellele Draama mälestusraamatut ei jagunud.

Teksti kohapealt pani mõtlema see, kuidas antud näidend maailma esilinastuse jaoks tõlgiti. Otsetõlkes läheks päris palju kaduma. Samas tundus, et Arhipelaagi mehed olid oma teksti veidi ka käesoleva festivali jaoks täiendanud.

Kaks esimest vaatust läksid väga heas tempos, viimane jäi veidi venima. Tuvi küll lendu ei tõusnud, kuid temani ümber nurga siiski jõuti.

☟ 187. (325) Telakka/Vanha Juko/Rakvere Teater - ☞Petroskoi - (Sadamateater, 03.09.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Ari Numminen
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Minja Koski (Vanha Juko), Jussi-Pekka Parviainen (Telakka), Petri Mäkipää (Telakka), Kaisa Sarkkinen (Telakka), Mait Joorits (Rakvere Teater)
Tutvustus: „Petroskoi“ on ood väikerahvaste elujõule ja vajadusele laulda, tantsida ning jutustada lugusid. Kuidas on võimalik ellu jääda ida ja lääne, vaesuse ja rikkuse, vana ja uue piirialadel? Telakka vastus sellele küsimusele on mosaiik rütmist, muusikast ja liikumisest.

Mida te teate minust, minu rahva ajaloost, minusugustest inimestest. Kui ma olin noor... mul ei olnud mitte midagi... saate aru... mitte midagi. Mitte midagi peale enda käte – vaat nende käte. Kas te teate... kas te saate aru, mida see tähendab? Kui inimesel ei ole mitte midagi. Ainult tema käed. Mida te teate! Mida te teate minust, te paksud kapitalistidest põrsanäod! Tule siia, tule siia, ma näitan sulle, mida need käed teha suudavad, ma näitan, mida ma võin nende kätega teha... mida te teate. Te ei tea mitte midagi... mitte midagi te ei tea... mitte midagi!“

„Petroskoi“ kaasprodutsendid on Lahti Vanha Juko ja Rakvere Teater. Projekti raames esietendusid kõigis kolmes teatris piiripealseid probleeme käsitlevad lavastused, mis moodustavad temaatilise triloogia. Lisaks Tamperes lavastatud „Petroskoile“ kuuluvad triloogiasse Vanha Juko lavastus „Kullervo“ ning Rakvere Teatri lavastus „köök/keittiö“. 2014. aasta kevadtalvel siirduvad seni koduteatrites mängitud lavastused külalisetendustele partnerteatritesse.

Kolme teatri koostööprojekt pälvis Soome riikliku teatripreemia.

Hinnang: Publik otsustas oma kuuenda meelega, et antud etendus ei saa väga hea olla ja jättis üsna paljud pingid saalis tühjaks. Või siis otsustas luuret teha ja positiivse tagasiside korral õhtusele etendusele minna. Ju võs mõjutada lihtkülastajat ka teave, et etendus on soome keeles. Esimesed read on tõesti kehvad subtiitrite lugemiseks.

Esimese x minuti pärast tekkis küsimus "miks mina siin olen". Pool pimedas toimus midagi, millest aru ei saanud. Lava tassiti sümfoonilise muusika saatel erinevat träni täis, selleks, et see üsna varsti lumelabidatega nurka pühkida. Killuke siit, ja teine sealt, ühtset tervikut ilma tõlgi abita ei leia.

Aga ind, millega näitlejad oma osasid mängivad on suurepärane. Ning kui nad oma lauluhääled lahti löövad, siis on publik võlutud. Väga palju helitaustast tegid näitlejad ise. Soome-ugrilikud mitmehäälsed laulud ja hard rock olid väga hästi esitatud. Mis sest, et viimase stiili müra mulle eriti peale ei lähe. Ja ka tantsunumbrid olid nauditavad. Täisauna tants oli eriti effektne, kuigi läks liialt vägivaldseks.

Lavakujundus oli minimalistlik. Ülalt alla rippuvad palvehelmed või jõulupuu kaunistused määratlesid ära veidi pühaliku ruumi, millele veidi lisavalgust andest sai kontserdilava. Rekvisiite oli natuke liialt palju, nende rohkus hakkas mingil hetkel segama, eriti kuna nad kuhjati ühte kohta kokku. Visuaal jättis mingil hetkel mulje, et olen sattunud kirikusse Pussy Rioti taolisele kontserdile. Maske polnud, aga vägivalda ja ropendamist küll.

Mina annan oma soovituse õhtusele etendusele minemiseks. Antud projekt on piisavalt eripärane, et seda oma kohaloluga toetada. Seega, olge kohal!
Märkused: PS! Lapsed jätke siiski koju

☟ 188. (324) Vene Teater - ☞Õnn kaasa! - (Kammivabriku klubi, 02.09.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Viktor Rozov
Žaanr: draama
Näitlejad: Sergei Tšerkassov, Jelena Tarassenko, Dmitri Kosjakov, Alina Karmazina, Juri Žilin, German Klaad, Vjatšeslav Leontjev, Karina Šmerling, Martin Zinevitš
Tutvustus: Rohkem kui poole sajandi eest kirja pandud Viktor Rozovi näidendi „Õnn kaasa“ lavastas Vene Teatri noor lavastaja Ivan Strelkin. Tema jaoks on 50-ndate lõpu ja 60-ndate alguse „sula“ piisavalt kauge ajalooline minevik, et käsitleda seda 25-aastaselt kunstilise võtte, mitte reaalse retrospektiivi võtmes.

„Näidendi ajastu on minu jaoks pigem tõuge fantaasialennuks, see on kest, mis ümbritseb tänapäevaseid mõtteid. Shakespeare’i lavastamisel ei mõtle keegi ajaloolise reaalsuse peale (ja ka Shakespeare ise, nagu teada, kirjutas ajastutest, millest ta midagi ei teadnud), aga laval liigub ikkagi „kuningas“ Lear ja nii edasi. Nõukogude näitekirjandus on minu jaoks kõigest teatud märgisüsteem, teatud teatrireaalsus, mille kattevarjus me jutustame meile tuttavaid lugusid. Muidugi on mitmed etenduse stseenid lahendatud 60-ndate aastate stiilis – kostüümid, osaliselt muusikaline kujundus. Aga ma vaatan, tahan ma seda või ei taha, seda ajastut väljastpoolt, pealekauba võimaluste piires erapooletult. Minu jaoks tähistab see maailma, mille raames jutustatakse asjadest, mis mulle korda lähevad.“

Lavastuse põhiteema on õpilased ja õpetajad; õpilaste vastuhakk õpetajale ja selle vastuhaku tagajärjed. Õpilane on alati kaitsetu, sest tal pole toetuda millelegi peale õpetaja sõnade ja enda praktikas järgi proovimata häguste aimduste. Aga õpetajad on samuti inimesed, ka nemad eksivad ja võivad olla pimedusega löödud. Kui lapsed kasvavad suureks, tahavad nad minna oma rada, neile tundub, et õpetajate juhtimisel ei jõua nad kuhugi…

Ivan Strelkini lavastuseskiisi «Õnn kaasa!» esitleti publikule esimest korda Marat Gatsalovi juhitud laboratooriumi «Töötuba Begovajal» nr 7 raames, mis toimus 2012. aasta septembris Moskva teatris «Dramaturgia ja režissuuri keskus» Moskva Kultuuriameti ja Venemaa Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi toel. Viktor Rozovi loomingule pühendatud «Töötoa» tulemuste põhjal soovitas projekti ekspertnõukogu eskiisist teha lavastus; laboratooriumi juhataja ja Eesti Vene Teatri kunstiline juht Marat Gatsalov tegi eskiisi autoritele ettepaneku, et esietendus toimuks Tallinnas.
Hinnang: Teine etendus kammivabrikus. Seekord oli lavaga ruum tehtud väga väikeseks. Aga siiski sobis etendus sellesse omapärasesse saali väga hästi. Eks ole omamoodi märgiline, et ühte kujunduse põhielementi - kilet toodetakse just kammivabruiku vahetus läheduses.

Kile kasutamine andis etendusele sisuliselt väga palju varjundeid juurde, aga samas lisas ka mõningaid probleeme tema jälgimisel. Noorte diktsioon kippus kile taha peitu jääma ning vahepeal läks tegevuspaik uduseks. Projektorist kuvatud tekstid jäid kilel üllatavalt hästi loetavaks. Tõsi minu jaoks vaheldusid need veidi kiiresti - ei jõudnud loetut läbi mõelda. Aga tükk on mõeldud eelkõige vene publikule ja neile sobis kiirus suurepäraselt.

Kui hea on hea ja kui halb on halb - need on igivanad küsimused. Vanemad kipuvad tihti minema oma hea soovimisega liialt kaugele ja lastes tekitama trotsi ning vastumeelsuse. Liialt tihti ei näe me, mida õpilane tegelikult oskab ning mis teda huvitab. Kipume oma unelmaid ja tahtmist neile peale suruma. Eriti karmiks läheb asi siis, kui vanem ise on õpetaja. Lisaks kõigele muule lasub selliste lapsevanemate õlule ühiskondlik surve "õpetaja laps ei saa olla rumal". Nii kaob reaalsuse taju ning arendava tegevuase asemel saab laste osaks lõputu igavlemine ja tuuopimine.

Eriti õpetlik oleks sellise tüki nägemine 20..25 aastastele vanematele. Kahjuks ei saa nad tõenäoliselt paljust enam aru, sest 50 aastat tagasi kujutatud nõukogude ühiskonna veidrustest on neid kaugemale hoitud. See sama vanemate tahe oma lastele paremat tuleviku kindlustada. Praegused kooliealised lapsed võivad antud tükist välja lugeda aga hoopis midagi muud - nagu mässumeelsus ja õppimise vastu võitlemine ongi OK.

Õnn kaasa nii vanematele kui lastele!

☟ 189. (323) Endla - ☞Vaikus - (Sadamateater, 02.09.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Esko Salervo
Žaanr: draama
Näitlejad: Kaili Viidas, Ireen Kennik, Lii Tedre, Sten Karpov, Priit Loog, Jaanus Mehikas, Andres Noormets, Bert Raudsep
Tutvustus: See on lugu noorte inimeste kujunemisest, küpsemisest. Tegevus kulgeb ajas, mis mõned noormehed ja neiud välise olukorra tõttu justkui ühte ruumi kinni paneb ja nende omavahelised suhted äärmuslikuks pingestab. Sõprus, armastus, viha, elujanu, ausus, ahnus, reetlikkus pole seal enam lihtsalt sõnad, vaid neile tekib konkreetne ja kordumatu sisu. Tavalisest elust saab thriller, romantiline draama ja põnevik ühekorraga.

Kuna loo keskmes ei ole sõda ega ajalugu, vaid väikese inimgrupi hingeline seisund ja suhted, siis võiks see toimuda ka mõnes teises ajas ja kohas. Ja võibolla juba toimubki - näiteks täna ja sinuga.

Esko Salervo käsikiri pälvis 2012. aastal Soome parima stsenaariumi eest antava Sylvi auhinna.
Hinnang: Tõesti omapärane sõjadraama. Ei ole kangelasi, kes vaenlase paljakäsi kahjutuks teevad või kuulipildureid, kes pidemete viisi millegile pihta saades täristavad. Isegi pealetunge ei ole. Aga sõda on olemas kõigi oma koledustega: pommituslennukid ja surnud sõdurid.

Aga sõja asemel on tähelepanu keskpunkti paigutatud hoopis inimene koos kõigi oma pahede, heade ja rutiinidega. On nii armastust, petmist, omakasupüüdlikust, kui ka halastust ning tröötsi. Vajadus surnuid pidevalt küdeva ahju ääres sulata tundub ilukirjanduslik liialdus, mis aitab inimeste eripalgelist loomust võimendada.

Lavameister on näinud päris palju vaeva, et kogu saal täita kirikus toimiva surnukuuriga. Näitlejatele on ehitatud koridor ümber publiku. Samas on see ka antud lavastuse puudus, sest saalis on väga vähe kohti, kus kogu tegevuspaik kõigi detailidega näha on. Midagi kippus ikka varju jääma.

Etenduse tempo oli just täpselt paras, et teksti jälgida ja sõja õudustesse sisse elada ning vaikselt jõuda pealkirjas viidatud vaikusesse. Hea, et teater polnud läinud kommertsliku teed jagades tegevuse kunstliku vaheajaga.

Eriti hästi joonistus etenduses välja see, kuidas väikeste valede ja tõe moonutamistega suudavad sullerid muuta kaasinimeste suhtumist igati korraliku inimesse. Ning kui keeruliseks kujuneb hiljem oma nime puhtaks pesemine. Isegi nii kaugele, et sulleri surm jääb aLandatud inimese südametunnistusele. Miks jääme tihti kinni oma esmamuljesse inimestest ning ei näe läbi nende tegeliku loomust?

Vaikus, kui kohaloleku kunst? Kuigi laval käis vaid üks sõdurisinelis näitleja maalis helikujundus pildi, et üsna lähedal on neid veel ja veel. Kujutuspildid surnute rääkimisest mõjutasid elavaid laval vägagi jõuliselt.

☟ 190. (322) Teatrirühmitus Frank - ☞Merimees - (Tartu Genialistide Klubi, 01.09.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Fernando Pessoa
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Anna Kristin Peterson, Kristiina-Hortensia Port, Katri Pekri, Tarmo Song
Tutvustus: Teatrirühmituse Frank „Merimees” on lavastus-katsetus, mis vaatleb poeetilise teatri laadis neid kaht päeva, mil Fernando Pessoa kirjutas oma näitemängu „Merimees”. Kuidas kuulas, kuidas mõjutas kirjanik omaloodud kujusid ning kuidas kuulasid ja mõjutasid kujud kirjanikku ennast – neile küsimustele oleme rajanud oma lavamaailma.

Lavastus „Merimees” keskendub esmajoones tegelaste siseelule ning hinges maalitavatele kujutluspiltidele – selle teenistuses on nii näitlejate mäng, lavastuse visuaalne külg kui ka helilooja käe all kohapeal sündivad muusikalised fragmendid.

Lavastusega kutsume vaatajaid pöörduma suure luuletaja ja filosoofi Fernando Pessoa loomingu ja tema ainukese näitemängu poole, et vaadata hetkeks ka oma elu ja tegemisi seal esitatud küsimuste valguses ning anda neile küsimustele kujutlusmaailmade loomise ja reaalsuses elamise vahekorra kohta iseoma vastused.
Hinnang: Loomepalavik on vahest päris painav ja närvesööv. Tekkivad mingid väiksed fragmendid ja tundmused, aga kunstiteose valmimiseni on pikk tee minna. Sellist unenägude ja unistuste piirimail balantseerimisega sai teatrirühmistus hästi hakkama.

Antud lavastuse kõige suurem trump oli muusikakujundusega harmoneeruv valguskujundus. Üle tüki aja jälle üks julgustükk, mängida suht pimedas ruumis vaid valge valgusega ning tavapärastele teatrivalgustitele vastukaaluks kasutada lihtsaid E27 hõõglampe. Just see, kui palju erinevaid valguspilte suudeti nende hõõglampidega mängides luua, andis tekstiliselt lünklikule esitusele sügavuse ning meeleolu. Võib-olla isegi veidi liialt sünge meeleolu, kuigi juttu oli pidevalt uue päeva algusest ja valgust tuli samm-sammult juurde.

Lavastuses kasutatud helid ajasid aegajalt külmavärinad ihule, samas toetas hästi näitlejate liikumist ning valguskunstniku tegevust.

Kirjameest mänginud Tarmo Song kasutas kohati väga huvitavat diktsiooni ja rõhuasetusi. Kuigi esitatud tekst oli proosa, tekkis vahepeal luule deklareerimise tunne. Seega sobib antud tükk kategooriasse "Teatro Poetico" hästi.

☟ 191. (321) Vana Baskini Teater - ☞Nädal aega kolmekesi - (Hansa Hoov, 25.08.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Clèment Michel
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Merilin Kirbits, Taavi Tõnisson (SA NUKU), Anti Kobin (SA NUKU)
Tutvustus: Paul on otsustanud lõpetada ainult neli kuud kestnud kooselu Sophiega. Miks, see selgub ajapikku läbi tema õudusunenägude. Et seda riukalikku kavatsust ellu viia, kutsub Paul appi oma parima sõbra Martini, kes on vastu tahtmist sunnitud kolima paarikese juurde elama. Aga ainult nädalaks, mitte rohkem! Kuid vähe sellest. Et Pauli plaan õnnestuks, peab Martini ema surema. Kas ka tõeliselt? Nii käivitub vägagi plahvatusohtlik, kuid naljakas situatsioon, mis lõpuks leiab lahenduse läbi koomika ja musta huumori. Clément Micheli „Nädal aega kolmekesi.” on tõeline maiuspala nii head situatsioonikomöödiat kui absurditeatrit armastavale vaatajale. See on nagu mitmekihiline ja erimaitseline tort, mis koosneb andekalt üksteisele laotatud vaimukatest suhtekihtidest. Hästi läbikomponeeritud tekstis annab tooni tundlik, vahel absurdini viidud, veidi nihestatud huumor. Lugu, mis esmapilgul võiks tunduda veidi ehmatav või isegi küüniline, osutub hoopiski ühtaegu nii naljakakas kui ka liigutavaks.
Hinnang: Järjekordne näide sellest, et seenevihm ei sega hea teatri tegemisest. Isegi katkiste käe ja jalgadega nukk kavalehel ei suuda publikut eemale peletada. Sellest oli omajagu kahjugi, et nukk vaid pelgalt kavalehele ja unenägudesse jäi.

KUi Martin magama jäi ja painajatest unes rääkima hakkas tekkis lootus, et korratakse mõne kuulsa teleserjaali unenägude trikki ja ühte sama asja mängitakse mitme nurga alt läbi. Aga esimene unenägu sai niivõrd mitmekäiguline ja pikk, et näitekirjanik piirdus vaid ühe, veidi lahjavõitu, lõpuga.

Lavakujunduses torkas eriliselt silma, kui ratsionaalselt kasutati lavaruum ära kolmnurksete vaheseinadega lavaruumi sopistamiseks. Katusekorteris oli nii palju varjatut ja samas ka avatut. Lavale anti parasjagu sügavust juurde.

Viimane etendus hooajal, aga mingil hetkel ei suutnud mehed oma naeru tagasi hoida ning rikkusid veidi situatsioonikomöödia tõsidust. Samas mängiti sõnamängud väga puhtalt välja, mis tegi etenduse nauditavaks üha jahenevale suveõhtule vaatamata.

☟ 192. (320) Tartu Üliõpilasteater - ☞Morfium - (Tartu Genialistide Klubi, 21.08.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Mihhail Bulgakov
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Karl Edgar Tammi (TÜ VKA X lend), Katrin Kalma (külaline)
Tutvustus: Kalev Kudu lavastas veebruaris Tbilisi Akhmeteli nimelises teatris Pavel Prjaðko näidendi „Alukad“, mida edukalt mängitakse siiamaani ning millega Tbilisi teater osaleb ka TÜTi juubelipidustustel oktoobris. Akhmeteli teatri kunstiline juht ning lavastaja Irakli Gogia lavastab üliõpilasteatris M. Bulgakovi novelli „Morfium“. See on Irakli Gogia nägemus Bulgakovi poolautobiograafilisest teosest, mida peetakse ka mini Meister ja Margaritaks. Doktor Poljakov põgeneb Venemaal puhkenud revolutsiooni aga ka oma armastatu eest (kes ta tegelikult hülgas) kaugele Siberisse. Seal kohtub ta õde Anna ja morfiumiga. Kas Anna aitab tal unustada endist armastatut või teeb seda morfium?
Hinnang: Järjekordselt on lavakujunduses kesksel kohal liiv. Seekord mitte ümarguse saarena nagu Uue teatri "Kapten cooki keetmises" vaid äärelaudadeta laste liivakastina. Liiva sees püherdamine andis etendusele palju traagikat ja õudu juurde, aga vaesed näitlejad, kes pärast peavad oma riietest liiva välja saama. Kuna seekord oli kasutusel niiske liiv, siis valguskujundusele siit lisaväärtust ei tekkinud. Aga samas andis see võimaluse esemete peitmiseks ning elava tulega mängimiseks.

Esietenduse tappis helitehnika valik. Muusikaline kujundus iseenesest oli hea, aga staadioni kõlarite väikses ruumis põhjakeeramine tegi etenduse jälgimise piinarikkaks. Mitte ainult näitlejate tekst ei läinud kaduma vaid ka venekeelsed laulusõnad (ma siiralt usun, et neis oli peiduds lavastaja sõnum). Valgustehnikat seevastu kasutati palju pehmemalt ja loomingulisemalt. Võib-olla olkes võinud agoonia rõhutamiseks kasutada ka rohelist ja punast värvi, aga valge värvusega anti meeleolu päris piisavalt edasi.

Karl Edgari mängitud arsti piinad tundusid väga reaalsed. Algus oli veidi konarlik aga siis edasi sujus kõik suurepäraselt. Näidendi päevikuna esitamine aitas kaasa aja kulgemise jälgimiseks. Jutustaja nõnda avalik näitamine ja tema hilisem muutumine uueks sõltlaseks rikastas etendust.
Märkused: Esietendus

☟ 193. (318) Emajõe Suveteater - ☞Kunksmoor - (Raadi mõisa park, 08.08.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Aino Pervik
Žaanr: draama
Näitlejad: Ingrid Isotamm (NUKU teater), Inga Lunge, Andres Dvinjaninov, Toomas Lunge, Indrek Kalda, Andres Kuut, Toomas Lunge
Tutvustus: „Keset tuulist merd oli ühes kohas pisike saar...!“

Aino Perviku legendaarse „Kunksmoori“ äratab sel suvel taas ellu Emajõe Suveteater. Loomulikult ärkavad ka kapten Trumm ja paljud teised. Eesti Rahva Muuseumi pargis, Raadi järve kaldal etendub 8.-17. augustni koguperelavastus täis rõõmu ja laulu, nalju ja lugusid Emmeliinest ja tema kapten Trummist. Lavastaja ja Suveteatri juht Andres Dvinjaninovi jaoks on see juba teine kohtumine nende armsate vanade veidrike ja nende kokkusaamise ja kokkujäämise looga. Kümme aastat tagasi tõi ta „Kunskmoori“ Nukuteatri lavale, olles ise ka muusikaline kujundaja, millega pälvis aasta parima muusikalise kujunduse tiitli 2003. aasta teatripreemiate jagamisel.

Seekordses lavastuses on ta appi kutsunud Kaunimate Aastate Kvarteti, kooseisus Toomas Lunge, Indrek Kalda, Andres Kuut ja Andres Dvinjaninov. Laule ja lugusid saab olema palju, sest Kunksmoor (Ingrid Isotamm, NUKU teater) armastas väga vanu meremeeste lorilaule. „Ta hääl oli kile ja kähisev, selle eest aga hästi vali“. Kapten Trummi ja trummi mängib Andres Dvinjaninov. Kõike ja kõiki muud mängib Inga Lunge. Vaid seitse korda saab Emajõe Suveteatris näha-kuulda lustlikku muusikalist „Kunksmoori“ suurtele ja väikestele.

„Ja Trumm võttis õnnelikult oma moori ümbert kinni ja andis moorile musi. Oli ütlemata ilus suvehommik. Õhk Kunksmoori saare ümber oli kuldne ja sumises.“
Hinnang: Etendusele oli väga raske piletit saada, kuigi kohale jõudes tundus ruumi olema piisavalt. Samas on väga tänuväärne, et ei mindud pelgalt publikuarvu suurendamise teed vaid esiplaanile tõsteti parem vaatekoht ning jalutus ala tekitamine kõige väiksemale publikule. Väikelapsi oli palju aga just parajalt nii palju, et nende püsimatus ei hakanud etenduse vatamist segama. Ka etenduse pikkus vastas väiksema publiku võimetele.

Mõisapark on vahepeal veel kenamaks läinud. Soovitan soojalt seal mõnel soojal õhtupoolikul jalutamas käia. Kunksmoori saar joonistus tiigi kaldale väga kenasti välja ja jättis veidi ruumi üllatustekski.

Oleks oodanud õhupallide lendu, mis kahjuks jäi ära. See oli asendatud juba veidi kuluma hakanud autotrikiga. Kuluma hakanud seepärast, et viimasel ajal on seda kasutatud nii paljudes etendustes. Aga kuna väljasõit suudetakse alati hoida viimase hetkeni peidus ning alati lisatakse sellele mõni uus kniff, siis etenduse ajal mõjub see elendavalt ning pakub hiljem publikule kõneainet. Täpselt nagu Kunksmoori puu otsa roniminegi.

Kaunimate Aastate Kvarett on ka oma uues koosseisus nauditav. Elav muusika kõlas vabas õhus hästi.

☟ 194. (317) Tallinna Kammerteater - ☞Egon ja Indrek - (Hansa Hoov, 07.08.2014) ♥♥♥♥

Žaanr: sketšikava
Näitlejad: Egon Nuter, Indrek Taalmaa
Tutvustus: Kaks "asjatundjat" võtavad vaatluse alla teemad - kuidas toime tulla tänapäeva maailmas ning teevad selle puust ja punaseks vahendeid valimata........! :):):)
Hinnang: Alguses veidi pikaleveniv sissejuhatus, kus näitlejad püüavad üksteist tögada ja publikut veidi lainele viia. Siis päris huvitav muusikaajaloo tund. Räägiti ja lauldi nii tõsiselt, et publik hakkas selles juba mingit vimkat otsima. Aga suvine komöödiaetenduses võib olla ha hariv.

Tegelik etendus algas pärast vaheaega. Indrek ja Egon täiendasid teineteist ja oma täiesti erineva tempoga esitatud lood pakkusid nii naeru jui mõtlemisainet.

☟ 195. (315) Luke Mõisa Üritused MTÜ - ☞Segajad - (Luke mõisapark, 29.06.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Priit Strandberg, Tanel Jonas, Ele Sonn, Maria Soomets
Žaanr: muusikaline suveetendus
Näitlejad: Priit Strandberg, Tanel Jonas, Ele Sonn, Maria Soomets
Tutvustus: Eesti kultuuriloos on teada mitmeid autoreid, kes on pidanud oma teoseid erinevate totalitaarsete režiimide nõudmisel muutma ja ümber kirjutama. Tänapäeval kõigile tuntud Saaremaa valss, mis on justkui rõõmsa ja reipa laulu etalon, oli autoril esialgu kirjutatud hoopis teistsugusena – mõtliku ja minoorsena. Nõukogude ametnike nõudmisel tegi Raimond Valgre selle laulu ümber ja andis talle sellise vormi nagu me tänapäeval teame. Nõukogude ametnikud olid ilmselt rahul, kuid mida tundis looja ise? Selliseid näiteid on Eesti muusikas sadu, kui mitte tuhandeid. Aeg oli selline – režiim võis dikteerida kõike, kaasaarvatud loomingut.

Kuidas on asjad nüüd? Kas tänases demokraatlikus ühiskonnas on looja sõltumatu ja vaba või dikteerivad müüginumbrid meile tegelikult palju rohkem kui ükskõik milline totalitaarne režiim? Kas kauaoodatud vabadus on kujunenud vabatahtlikuks orjuseks? Kes on tähtsam, kas looja või vahendaja? Kas kellelgi on õigust sekkuda loomeprotsessi? Selliste küsimustega tegeleb Tanel Jonase, Priit Strandbergi, Maria Soometsa ja Ele Sonni muusikaline autorilavastus „Segajad“. Lavastus kasutab Eesti autorite nagu Raimond Valgre, Uno Naissoo, Arne Oidi jt. loomingut, nii laulude originaal-kui ka muudetud versioone ja kombineerib neid lugude ja tekstidega, mis räägivad nii konkreetsete laulude saamisloost kui sellest, kuidas tunnevad ennast tänapäevased, noorema põlvkonna loojad, kelleks teksti autorid – Priit Strandberg ja Tanel Jonas – ise on. Näitlejad mängivad pilli, esitavad kogu etenduse muusika ning kehastuvad etenduse jooksul kõikideks tegelasteks – Loojaks, Ametnikuks, Produtsendiks, Teatridirektoriks, Vanaks Guruks ja lõpuks iseendaks. Laule saadab klaveril ja klavessiinil muusikaline juht Ele Sonn.

Lavastaja Tanel Jonas: Veel 30 aastat tagasi, nõukogude ajal, pidi looja kogu aeg muretsema, kas tema looming „läheb läbi“, kas lubatakse esitada või kästakse muudatused sisse viia, kas avaldatakse või keelatakse ära, kas lubatakse gastrollile või kehtestatakse väljasõidukeeld. Tänapäeval, vabas ühiskonnas see esmapilgul enam probleemiks ei ole ja kõike võib vabalt teha. Autoriteater on lausa moeväljend. Aga nüüd algab tants teistpidi – kas see, mida ma teen, müüb? Kas see meeldib rahvale? Kas ma suudan ennast oma loominguga ära elatada? Kui vanasti kardeti ametnikku, kas siis nüüd kardetakse produtsenti? Kas ongi nii, et meie looming ei olegi tegelikult mitte midagi muud kui kaup, mis ei erine leivast või tapeediliimist mitte millegi poolest? Kui paljud tänased eesti muusikud on oma lugusid ümber kirjutanud, sest produtsent soovitab soojalt, et „tee nii, siis läheb rahvale paremini peale“? Kui paljud eesti lavastajad on sunnitud valima materjale lähtudes kriteeriumist „see täidab saale“? Ühesõnaga, kas tänapäeval on looja vaba või on ta tegelikult rohkem piiratud kui 33 aastat tagasi, kui ma sündisin? Sellest see lavastus räägibki.
Hinnang: Muusikaline komejant algab kuskilt (kas mitte Luunja aidateatri viimasest etenduisest?) väga tuttava monoloogiga sellest kuidas vanad eestlased oma lõputu jaluljoruga sakstel magada ei lase. Nõnda saadi publik enda valdusesse ja veereti kiiresti esivanemate juurest nõukogude tsensuuri aegadesse. Teises vaatuses hantakse väga hea ülevaade teise iseseisvuasaja rumalustest ning ühepäeva laulikutest.

Etenduse suurim võlu on laulvad ja pilli mängivad näitlejad. Kõik neli näitavad hästi oma erinevaid võimeid. Ja tegu ei ole pelgalt kontserdiga, vahetekstid seovad kõik tervikuks ning tekitavad võimalused kostüümivahetuseks. Mitmel puhul tekkis küsimus, kas mitte ei peaks laval olema ka viies näitleja, aga siis võetakse väga kenasti selgitus, miks "puuduv viies" laval ei ole.

Etenduse pärliks kujunesid teise vaatuse alguse popurii ja keskpaiga nelja duuri kvartett. Esimest tahaks veel kord kuulda ja näha.
Märkused: Valesti tegid need, kes jätsid Luke mõisasse sõitmata seetõttu, et kogu päeva sadas. Lava oli tõstedud aita ja etendust sai nautida väga õdusalt. Eks see vist veidi korraldajate kapsaaeda jäeb, et infot aida kasutamise võimaluse kohta leidab vaid Facebooki lehelt. Lause võinuks olla ka plakatil nähtav.

Neile, kes 15 eurost panust mõisa restaureerimiseks liiga suureks peavad või kellel viimaste nädalate bensiini hinnatõus sõiduks vajalikud eurod ära sööb, pakub päris head diili http://cherry.ee/. Aga etendus on täishinda väärt.

☟ 196. (312) Emajõe Suveteater - ☞Nukitsamees 2 - (Kammivabriku klubi, 05.06.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Urmas Vadi
Žaanr: tragikomöödia
Näitlejad: Ago Anderson (Endla), Merle Palmiste (Eesti Draamateater), Raivo E. Tamm, Indrek Taalmaa (Endla), Peeter Volkonski, Riho Kütsar (Vanemuine), Maria Soomets (Vanemuine)
Tutvustus: On möödunud aastakümneid ilma, et me neist midagi kuulnud oleksime. Aga nüüd on nad tagasi, on olnud tegelikult kogu aeg. Ja me saame vastuse küsimusele, kuidas nad elavad. Mis on saanud Nukist? Mis on saanud Itist, Kustist? Kuidas ja kus elavad vanamoor, Mõhk ja Tölpa? Kuidas on nad suutnud kohaneda tänapäeva Eestis? Lavastus on inspireeritud Oskar Lutsu "Nukitsamehest".
Hinnang: Algus kippus veidi monoloogiks kätte, kuigi Raivo E. Tamm suutis publiku kakskümmend minutit enda käes ohjes hoida. Neid hinge monolooge tuli hiljemgi ette. Aga üldlahendus oli hea.

Uudse disainiga mootorratta lavale toomine tekkitas elevust, eriti, kuna Anderson mängis kogu koomilise osa väga hästi välja. Ja sõiduriist ei olnud vaid eputamiseks, vaid see oli väga kenasti jutu sisse sõlmitud.

Kui jätta välja küsimus, miks vanamoori peab just mees mängima, siis Peeter Volkonski tegi järjekordse särava etteaste. Seebiooperite ja reality-showde ohvrite maailm tuli etendusest väga teravalt välja. Kuulsuse janu või siis selle pealt teenimise kihk said kenasti paroodiaks vormistatud.

☟ 197. (310) Uru noorteteater - ☞Viimane töötaja - (Tartu Genialistide Klubi, 21.05.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Janika Liiv
Žaanr: draama
Näitlejad: Merlin Lillo, Toomas Krips, Sander Stroom, Eda-Riin Leego, Aleksander Erstu, Klaus-Peeter Ladva, Hedvig Liblikas
Tutvustus: "Viimane töötaja" on lugu tänapäevasest töökultuurist IT-valdkonnas, kus vahel töökoht ise polegi oluline ja kolleegid kellega töötakse "õlg-õla kõrval" asuvad hoopis tuhandete kilomeetrite kaugusel. Mis saab suhetest lähedaste ja töökaaslastega, liigsete kohustuste võtmisest? Mis saav siis kui kontroll hakkab kaduma ja tuleb leida lahendus iga hinna eest?
Hinnang: Väga õigelet esitatud küsimused üha rohkem kontoritööd kodus või komandeeringus tegevatest IT-inimestest. Lavakujundusega oli vaeva nähtud - kõiksugu erinevaid sülearvuteid kokku otsitud ning eri tasapindadega hierarhiline struktuur paika pandud. Oli märgata, et lavastust vedasid inimesed, kes igapäevaselt on arvutiasjandusega kursis.

Õhtu naelaks kujunes nostalgiline legend faxiaparaati mänginud koopiamasinalt, mida sõnaaher koristaja ühest kohast teise liigutas.

Kui millegi kallal norida, siis seekord ei jätnud IT-spetsialistid arvuteid tundvate inimeste muljet. Kuidagi vähe oli arvutiinimeste nalju. Kõnepruuk oli pigem kindlustusmaaklerite oma. Aga juu siis tõelised patsiga poisid olidki juba etenduse alguseks maha parseldatud.

Valguskujunduses oli mingi hüpe sees. Üleminek ühelt pildilt teisele ei olnud lõpuni sujuv. Tuttav tunne enda kujundustest, kui freestyleris jääb paar üleminekut programeerimata, paar cue nuppu puudu või kui viimasel hetkel saab juurde paar prožektorit, mida ei jõua lõpuni valmisolevasse valguspilti integreerida. Teisalt hoidsid need üksikud sähvatused publiku erksana.

☟ 198. (309) Uru noorteteater - ☞Hans ja Grete - (Tartu Genialistide Klubi, 21.05.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): venand Grimmid, Liivi Varul, Ilmar Laanes
Žaanr: õudukas
Näitlejad: Hedvig Liblikas, Kalle Valge, Annika Välja, Helen Parik, Heylene Päike, Maarja-Ly Ojasalu, Mait Piirimees, Helen Parik, Merlin Lillo
Tutvustus: Tegu on lavastajate oma poolse nägemuse ja interpretatsiooniga ja oodata on palju :)
Hinnang: See Hans ja Grete, mida vennade Grimmide sulest mäletan on üsna kaugel selles etenduses toimuvast. Ega muud kui peategeleaste nimed, metsa ja nõia midagi ühist ei olnudki.

Aga õudukana oli etendus päris hea. Noored said suurepäraselt hakkama sõnatute rollidega ning suutsid sosinate ja viledega tekitada nõidusliku metsa. Grete rollis Hedvig paistis silma väga hea miimikaga.

Lihtsate vahenditega tehkud tükk. Punast ja sinist valgust kasutati päris osavalt õhkkonna loomiseks. Muusik viiuliga andis liikumistele takti ja rõhutas toimuva süngust.

☟ 199. (308) Viljandi Kultuuriakadeemia - ☞Nero - (Tartu Uus Teater, 16.05.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Mati Unt
Näitlejad: Kaarel Targo, Kaija M. Kalvet, Fatme Helge Leevald, Silver Kaljula, Kristo Veinberg, Laura Niils, Mihkel Kallaste, Lauri Mäesepp, Karl Edgar Tammi
Tutvustus: TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia teatrikunsti 10.lennu diplomilavastus „Nero“

Keiser Nerot teavad kõik: absoluutne monarh, kes lasi Rooma linna süüdata ning luges vaimustunult põleva linna leekide valges luulet. Lavastus "Nero" sukeldub absoluutse võimu maailmasse, kus mitte miski pole poeedist superstaar Nerole keelatud ning tapmine ja terror on igapäevased nähtused. Milles aga Nero destruktiivne maailm tegelikult seisneb? Mispärast kõik toimub? Sellele saab vastuse etendusi vaatama tulles.

Mati Undi "Keiser Nero eraelu" võib pidada kirjaniku "kadunud" tekstiks. Esmakordselt mängiti seda 1990. aastal Ugalas lavaka XV lennu diplomitööna (lav. Kalju Komissarov) ning sellest ajast peale pole näidend Eesti lavalaudadele jõudnud (välja arvatud kooliteatris).

Lavastus "Nero" keskendub üldpoliitika ja kunsti kokkupuutepunktidele, absoluutse võimu ja isikliku arengu vastandusele. Lavastaja Lennart Peep leiab: "Inimesed, kes on võimul või omavad mingisugust võimu teiste inimeste üle, muutuvad tahes tahtmata isekaks ning kipuvad oma võimu kuritarvitama."
Hinnang: Huvitav oleks seda etendust näha ilma tsirkuse ja leivata. Saan aru, et seda oli diplomietenduse tarvis lisada, et õppejõud saaksid hinnata noorte näitlejate julgust, plastikat, rühmatööd ja lavalist liikumist. Aga etenduse kui terviku jaoks oli see purustav ja komejantlik. Nerost kassi tegemine on undilik, kuid seekord oli ta millegi pärast liiga hall..

Märkused: Esietendus

☟ 200. (307) Rakvere Teater - ☞Leping - (Sadamateater, 05.05.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Slawomir Mrožek
Žaanr: draama
Näitlejad: Märt Avandi (Eesti Draamateater), Volli Käro
Tutvustus: ks vana mees on jäänud ühte vanasse hotelli kauemaks, kui planeeritud. Vana, stiilipuhas, hästi sisseseatud maailmavaatega vanakooli mees. Vähe on asju, mis suudavad teda üllatada.

Hotellis on ka noor mees. Mees, kes oskab manööverdada, et hästi ära elada ja kes on valmis tegutsema, kuidas vaja. Tema oskab üllatada.

Need mehed sõlmivad saatusliku lepingu.

„Lepingu“ lavastuses saab teoks Märt Avandi ja Volli Käro ammune soov koos mängida. Võrdsete partneritena ja just Rakvere Teatris. Ajal, mil mõlemad meie teatri hingekirja kuulusid see ei õnnestunud, kuid nüüd on nad siin, et unistus täide viia.
Hinnang: Kui Märt Avandi mängitud Moris hakkas oma olematu maa aktsendiga rääkima tekkis küsimus, kas ta tõesti suudab terve tüki niimoodi vastu pidada. Õnneks andis lavastaja talle armu ja lubas üsna varsti tavapärase hääle juurde tagasi minna.

Vaheaajaks oli selge, et Volli mängitud Magnus sureb aga Moris tapatööd ei soorita. Kõik muud oletused läksid aga vett vedama. Eriti palju läks mööda II vaatuse pikkuse arvustus. Kodulehel lubatud kahest tunnist jäi alles vaevalt 1:38. Oli näha, et nii kiire lõpp oli paljudele üllatuseks. Aga võib-olla oligi see üks tüki võludest.

Kahe mehe väikse lava tüki kohta oli kasutusel üllatavalt palju mööblit ja rekvisiite. Kõige krooniks oli värve muutev ümar aken.

Alguse ja vaheaaja videol iseenesest väga viga ei olnud, kuid selle ärajätmine ei oleks etendust kehvemaks teinud. Lõpus kasutatud mustvalge ilutulestiku motiiv rikastas aga lavatükki omajagu.

☟ 201. (306) Tartu Uus Teater - ☞Zebra - (Tartu Uus Teater, 01.05.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Martin Algus
Žaanr: draama
Näitlejad: Katrin Pärn, Ingomar Vihmar, Piret Simson, Janek Joost
Tutvustus: “Zebra” jälgib kahte abielusuhet, kus olmepained, kooselurutiin ja igapäevaste rituaalide ahistus on murendanud läheduse ja armastuse. Mida koduseinte vahelt ei leia, seda otsitakse mujalt. Mees ühest paarist ja naine teisest kohtuvad ning alustavad kirglikku ja mängulist suhet. Kuni ühel päeval saabub hetk valikuid langetada, neid valikuid, mis ainult esmapilgul tunduvad nii lihtsad.
Hinnang: Armunelinurk nagu ikka - kodus ei lähe kõik nagu sooviks ja ollakse valmis uuteks seiklusteks. Algul on see mäng, siis armupiin - tahaks korraga võtta kahest suhtest parema poole ilma kellegile haiget tegemata...

Etenduse teevad eriliseks perspektiividega mängiv lavakujundus koos sellega harmoneeruva valguspildiga ning järjekordne Ingomari krabisevate vinüülide kogu. Midagi sarnast Draamateatri kunagise etendusega "Õitseng", aga seekord jõudis tegevus paremini kohale.

Mustvalgeks sebraks (või mida Teie ootasite Zebralt) muudab antud etenduse armunute korteris olev patjadest "voodi", mäng ajaga - kord helge lõiguke siit, siis morn lõiguke teisalt, ja vihjed Aafrikale. Pea alati leidus keegi, kes vastandvärvi tükilt valgusvihus toimuvat jälgis ja sellega triibulise kabjalise kujundi tervikuks tegi. Tõsi, ei teadnudki, et sebra nii osavalt tagurpidi käia oskab. Liikus ju üsna suur osa etendusest ajaliselt tagurpidi ja jõudis sõjaaegsete pagulasteni välja.

☟ 202. (305) Rakvere Teater - ☞Vend - (Vanemuise väike maja, 30.04.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Rein Raud
Žaanr: vestern
Näitlejad: Üllar Saaremäe, Tiina Mälberg, Ülle Lichtfeldt, Silja Miks, Natali Lohk, Alo Kurvits (külalisena), Toomas Suuman, Mihkel Kabel, Margus Grosnõi, Eduard Salmistu
Tutvustus: Väikelinna hoiavad karmi käega oma kontrolli all mõned asjalikud inimesed, kellele ei maksa midagi näiteks tõsta oma suguvõsa kodust välja abitu pärijatar Laila. Kuni ühel päeval saabub linna salapärane võõras, kes väidab, et on tema vend. Ja korraga ei või enam kindel olla milleski... Autori poolt “spagetivesterniks” nimetatud lugu lõhub žanripiire ja pakub midagi nii karmide muinasjuttude kui peenemate tundevarjundite austajatele.

Rein Raud pälvis aastal 2013 Eesti Kultuurkapitali kirjanduse sihtkapitali aastaauhinna, ilukirjandusliku proosa kategoorias valiti parimaks Rein Raua raamat „Rekonstruktsioon“.
Hinnang: Lava on kola täis. Nii täis, et esimese pingirea otsast jääb kolmandik varjule. Valguspunkte on palju, et ükshaaval kola seest midagi esile tõsta, aga enamasti on fookus ikka kuskil kõrval, seega jäävad detailid tabamata. Sama kehtib ka näitlejate nägude kohta.

Tekstis on väga palju ümber nurga keerutamist ja edasi tagasi vihjeid. Tegevust on vähem, kui tekst lubaks välja paista. Maffiameeste saatuslikust lõpust saab pigem ajalehe pealkirjade jada. Samas idee on päris hea ning venna salapärane isik jääbki lõplikult paljastumata.

Liikumine on liialdatult täisnurkne ja heli, valguse või videopildiga sünkroonitud. Peale jääb teatri tegemise mulje, selle asemel, et kujutada reaalset tegevust. Helikujundusega on vaeva nähtud. Ning just helikujundusest kiirgab välja antud lavastuse vesternlikkus. Üllar Saaremäe kaabu ja kuub kannavad ka seda ideed edasi, kogu muu kostüüm on seebiooperlik.
Märkused: Viimane etendus

☟ 203. (304) Tartu Tamme Gümnaasium - ☞Ronja - (Tamme pst 24a, 23.04.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Astrid Lindgren, Tiina Tooding
Žaanr: kontsertetendus
Näitlejad: TTG õpilased, TTG õpetajad
Tutvustus: 2014. aastal lavastub etendus „Röövlitütar Ronja”. Jälle röövlilugu, aga kuna sellesse etendusse on võimalik luua väga palju osalisi, siis jäime selle juurde. Tegu pole küll muusikaliga, aga seekord on osatäitjaid lausa 56. Rollides mängivad 2.c, 6.c ja näiteringi õpilased. Kuid laval laulmas või tantsimas käivad kõik 1- 5 klassi õpilased. See, mis meie meeskonna ikka ja jälle lavastamise juurde toob, ongi laste rõõm ja eneseteostamise nautimine. Uhke tunne on, et suudame neile seda pakkuda

Hinnang: Üheteistkümnes algklasside kontsertetendus, mille loomisel on kaasa tulnud lüüa. Teoks sai ammune unistus korralikust eestvalgusest. Tegelikult pakkus Xell Light OÜ kokkuvõttes palju parema lahenduse, kui alguses küsida oskasime - trussi torni asendas peaaegu märkamatu trussi lift ning tavaliste PAR valgustite asemel said lae alla kaheksa liikuvpead. Nii sai valgustada ka külje peal olnud koori ning jagada valgust just sinna, kus tegevus toimus. Ning arvuti asendas professionaalne valguspult. See tegi valguse juhtimise oluliselt lihtsamaks. Filmilindilt on küll näha, et etendus sai natukene üle valgustatud aga eks järgmine kord saab paremini.

Üldmuljena erines etendus eelnevalt selle poolest, et tantsukavad, võimlemised ja koorilaulud ei jäänud domineerima ja sulandusid paremini etenduse sisse. Rahvaste rändamist oli vähem ja see oli paremini läbi mõeldud.

Järjekordselt tuleb kiita Tiina annet jagada kahe tegelase dialoogi paljude osaliste vahel. See annab võimaluse kõigil sõna sekka öelda ning teeb etenduse lihtsamini jälgitavaks. Sellel korral oli eriti vähe teskti ümbertõstmist pärast esimese tekstiraamatu versiooni väljatrükki. Unustamisi ja teisiti ütlemisi oli muidugi omajagu, aga põhi seisis korralikult koos.

Tükk sobis lastele palju rohkem, kui suurtele näitajatele aastaid tagasi nähtud suvelavastuses. Eriti toredad olid 2. klassi poisid-tüdrukud kollide/mets-mardustena.
Märkused: Etenduse koduleht http://www.tamme.tartu.ee/kontsert-etendused/ronja/ Palume kõigil saalis viibijatel avaldada oma arvamust aadressil ronja@tamme.tartu.ee. Eriti on oodatud arvamused, kas on mõtet jätkata ning kuidas võiks tulemus erineda sellest, kui järgmine kord viia etendus Vanemuise lavale.

☟ 204. (303) Improteater Impeerium - ☞5 aastat improt Eestis - (Tartu Uus Teater, 17.04.2014) ♥♥♥♥

Näitlejad: Rauno Kaibiainen, Maarika Mesipuu, Merilin Kirbits, Mairi Tikerpalu
Tutvustus: mproteater Impeerium kasvas välja 2014. aastal esimesest professionaalsest improtrupist Eestis (Eesti Improteater). Seega, kuigi Impeerium on veel noor, on trupil improkogemust juba viis aastat.

Ladinakeelne sõna ’imperium’ tähendab võimu. Improteater Impeerium soovib vallutada kõikide eestlaste südamed ning tekitada sellega maailmakaardile veel üks improrõõmust tulvil maa, kus inimesed väärtustavad koostööd ja loovust ning kus valitseb kujutluse võim.

2014 aastal saab täis 5 aastat improteatril Eestis. Üle Euroopa on improteater tuntud ja levinud teatrivormina juba pikka aega, Eestis on ta aga võrdlemisi uus nähtus, kuid sellegipoolest kogub improteater iga aastaga aina rohkem tuntust ning pealtaavatajaid ka Eestis. Uuel aastal külastame Imrpoteater Impeeriumiga erinevaid Eesti linnu, et tutvustada improteatri võlu ning tuua see inimestele koju kätte. Tallinnas ja Tartus liituvad meiega teised suuremad trupid, vastavalt Improgrupp Jaa, Eesti Improteater ja Improkraatia

Improteatri võlu peitub ootamatuses, situatsioonikoomikas ning näitlejate endi leidlikkuses. Palju oleneb ka publikust. Kuigi Eesti teatrikülastaja kipub olema pigem vaikne ja tagasihoidlik, siis improteatri etendused on näidanud, et eestlane on suuteline laval toimuvaga kiirelt kaasa minema ning kaasa elama.

Ringreisi raames on plaan külastada juba tuttavaid Tallinnat, Tartut, Viljandit ja Rakveret kui ka veel avastamata Pärnut, Haapsalu ja Võru. Leiame, et improteater ei tohiks peatuma jääda vaid suurimatesse linnadesse vaid võiks leida oma tee ka teistesse impro poolt avastamata linnadesse. Ja millal veel oleks õigem aeg seda teha kui improteater saab Eestis 5 aastaseks
Hinnang: Tuttavad tegijad uue nime ja kavaga. Varasemast rohkem pannakse rõhku valguseffektidele. Ei midagi erilist, aga annab meeleolu juurde. Süntesaator on asendatud kitarri ja viiuliga. Üllatavalt hea kooslus. Nalja oli endiselt parajalt ning aeg kulus ruttu.

Publikus jäid seekord peale laste valikud. Enne, kui täiskasvanud jõudsid suu lahti teha olid laste sõndad või laused juba kõlanud. Aga tegelikult ongi hea, et ka nooremad vaatajad said etendusest osa ning nautisid nelja näitleja ponnistusi.

☟ 205. (302) Endla - ☞Topeltelu - (Vanemuise suur maja, 07.04.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Ray Cooney
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Karin Tammaru, Liina Tennosaar (külalisena), Sepo Seeman, Jaan Rekkor, Feliks Kark, Oskar Seeman, Nora Vahenurm (külalistena)
Tutvustus: Londoni taksojuht John Smith on juba mitukümmend aastat elanud topeltelu. Nimelt on tal linna erinevates piirkondades kaks maja, kaks abikaasat ja kaks last. Kumbki perekond ei tea teineteise olemasolust mitte kui midagi. Ühel heal päeval kohtuvad Johni teismelised poeg ja tütar aga juhuslikult internetis ja plaanivad päriselus kokku saada. Kui taksojuht on siiani suutnud veel oma kaootilist elu kuidagi kontrolli all hoida, siis nüüd muutub see päris pööraste sündmuste jadaks. John püüab meeleheitlikult kahe kodu vahel pendeldades iga hinna eest oma topeltelu laste ja kahe abikaasa eest salajas hoida. Tema ustavaks abiliseks osutub üürnik Stanley, kes peab sõbra päästmiseks välja mõtlema ühe absurdsema vabanduse teise järel. Paljudes maailma eri maades publiku südameid võitnud Ray Cooney tempokas komöödia naerutab vaatajaid juba esimestest hetkedest peale.
Hinnang: Aeg lendab. Umbes 20 aastat tagasi nägin sedasama tükki Vanemuises nime "Oi, Johny" all, peaosas Rain Simmul. Lavakujundus oli üsna sarnane, kuigi tookord tõmmati täpsemalt piirjoon kahe korteri vahele, nüüd oli see sama hästi kui kadunud - vaid mõned erinevad padjad. Ega enam täpselt ei mäleta, kuidas kogu see seiklus tookord käis. Meeles on see tohutu kiirus, kuidas ühest olukorrast teise üle mindi. Täna jäi kiirusest puudu, kuigi etendus lõppes 20 minutit varem kui kodulehel välja kuulutatud. Tõenäoliselt sai üheks määravaks faktoriks publiku vähesus. Nii väiksearvulist publikut ei ole Vanemuise suures saalis ammu näinud. Võib-olla oleks väikses majas etendus saanud suurema aplausi.

Aga Cooney on juba tuttav sulemeister, kelle äravahetamiseni sarnaseid situatsioonikomöödiaid on viimase 20 aasta jooksul päris palju mängitud. Rahva lollitamiseks alati uute pealkirjade all. Sellele, kes soovib kunsti, tuleks antud etendusest kaarega ringi käia. See, kes tahab ennast päevatööst lõõgastada ei pea pettuma.

Parima rolli tegi Felix Kark. Tema pahur ja veidi seniilne vanapapi oli väga usutav ning koostöö teistega sujus täpselt ning sujuvalt. Interneti, mobiiltelefonide sissetoomine ja peategelase tutvustamine laste rolliks jätmine mängis karuteene John Shmiti karakteri arengule. Kuidagi liiga lihtsalt sooviti publikult naer kohe kätte saada. Vanemuise variandis tehti seda peenemalt ning alguse dialoog taskojuhi ja tema üürilise vahel soojendas paremini üles nii näitlejad kui publiku. Lõpplahendus tuli ka kuidagi liialt lihtsalt.
Märkused: Tiina, Sul on vist õigus Oi Johnis ei olnud säärasel kujul lapsi.

☟ 206. (301) Vilde Teater - ☞Minut minuti haaval - (Korp! Filiae Patriae saali, 04.04.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Brendan Behan
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Rein Annuk, Airé Pajur, Matti Linno, Ingrid Ulst, Kristiina Metsanurk, Marek Ranne, Janno Puusepp, Anne-Mai Tevahi, Tuuli Rindemaa, Tarvo Metspalu, Karl Bussov, Jaanus Karlson
Tutvustus: “Mõelda vaid! Kaks meest istuvad, ootavad surmaotsust. Ja just tema on see, kes pääseb! Tavaliselt ei taheta üht puues teisele armu anda.” “Ja et mitte üleliia kära tekitada, puuakse mõlemad!”

Iiri näitekirjaniku Brendan Behani esimene külastus Eesti teatrilavadele toob endaga külakostiks kaasa klassikaliselt musta briti huumori ning igavikulised küsimused inimeseks olemise väärtusest, tähtsusest ning mõttekusest. Parafraseerides üht tegelast näidendist – “Kui me saaksime minna mõnele asustamata planeedile… Alustada kõike otsast peale. Ja me elaksime seal mõnda aega… Kas kõik oleks täpselt samamoodi? Kas me samamoodi valetaksime, petaksime, tapaksime? Kas me samamoodi ehitaksime vanglaid, mis üheaegselt aheldaksid nii vange, valvureid kui ka neid, kes valimas käivad ja sellega eelpoolmainitute tegudele õnnistuse annavad? Või oskaksime me seda veidrat kingitust nimega Elu natukenegi paremini kasutada?”
Hinnang: Seekord siis tõsine tükk vangla müüride vahelt. Kogu sündmus käib surmaotsuse täideviimise ümber kui kass palava pudru. Ja seda nii mitmest vaatevinklist - mõrvar, kelle surmanuhtlus just asendati eluaegse vangistusega; kogenud vangivalvur, kes on palju kordi hukkamise juures olnud, nooruke valvur, kelle jaoks on see esimene kord; kohe vabanevad varganolgid, kellele asi teeb vaid nalja; kaugelt tulnud timukas kes käitub vanglalinnakeses kui pummeldav välisturist. Kõiki mõjutab see sündmus hoopis rohkem, kui esmapilgul tunduda võib.

Esimeses vaatuses tekkis väga hea vanade ja noorte meeste vaheline sõnasõda oma koha eest vanglamüüride vahel. Naljade taga on üsna keeruilised saatused. Teises vaatuses said rohkem särada naised.

Ei mäletagi, et Vilde teater oleks nii palju näinud vaeva dekoratsioonide ehtitamisega. Nii väikses saalis tundus porolonist mullahunnik veidi kohatuna, aga muud detailid olid täiesti olemas. Mis sest, et kitsastes oludes kippusid sirmid värisema ja isegi ümber kukkuma.

Etenduse algus viibis kuna tehnika vedas alt. Videolõigud alguses ja lõpus olid küll naljakad, aga plaan B ilma nendeta oleks tõnäoliselt ka täitsa hästi toiminud. Kitas külm valge valgusriba töötas mõtlikes kohtades hästi. Kasutatud soe valgus jättis kohati mulje nagu toimuks etendus õues päiksepaistelisel päeval. Hästi leitud balanss.

Kuniks oleme vabaduses ja teeme oma tavapäraseid tegevusi, ei pane me tähelegi kuidas aeg minut, minuti haaval käest kaob. Kui aga oleme sunnitud pausil, seda kallimaks iga minut kujuneb.
Märkused: Struve 4 koridori seintel olevad sepistatud nagid on vaatamist väärt. Vilde teatri etendus niisamuti.

☟ 207. (300) Teater Nora - ☞Kukk - (Kotka kelder, 03.04.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: absurdikomöödia
Näitlejad: Elen Kontkar, Anneli Mutso, Jasper August Tootsi, Sander Gering, Maire Luud, Tuuli Rindemaa, Clara Oeverink, Maike Niiduviir, Karli Kontkar, Anni Luud
Tutvustus: Absurdi-maiguline fantaasia-muusikal-komöödia, kus otsitakse vastuseid tähtsatele sotsiaalsetele küsimustele nagu "Kuhu kadus timukas?", "Kuidas tekivad lapsed?", "Kuidas tekib maailm?" Ja palju muud...

Koomiline muinasjutt täiskasvanutele ühes vaatuses.
Hinnang: Sellest etendusest jäävad meelde kostüümid ja suur kisa. Kostüümide ja grimmiga nähti väga palju vaeva ja saadi väga hea tulem. Kõnetehnika aga unustati ära ning Kotka keldri kaja võimendas mõttetu kisa kõrvulukustavaks. Laadameeleolu tekitamiseks oli selline mitmel pool asumine kasuks, aga paanika Alles lõpulauluks jõudis trupp ruumi akustikaga tasakaalu.

Sisu on nii absurdne aga samas naljakas, et ajab naerma küll ja toob keskkaja olustiku kenasti välja. Seega üks õhtusöök Nora teatri saatel on päris hästi veedetud õhtupoolik.
Märkused: FB kodulehe vaatajad ärge laske end heidutada osalejate suurest arvust. Kotka keldrisse mahub sadu FB fänne.

☟ 208. (295) Endla - ☞Hüvastijätt Juunis - (Vanemuise suur maja, 10.03.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Aleksander Vampilov
Žaanr: dramaatiline konöödia
Näitlejad: Jaanika Arum, Markus Dvinjaninov, Marian Heinat, Linda Kolde, Rea Lest, Jörgen Liik, Roman Maksimuk, Veiko Porkanen, Helena Pruuli, Jarmo Reha, Reimo Sagor, Simeoni Sundja, Kärt Tammjärv, Ragnar Uustal, Linda Vaher
Tutvustus: Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli 26. lennu diplomilavastus.

"Hüvastijätt juunis" on Siberi Tšehhoviks tituleeritud Aleksandr Vampilovi esimene näitemäng, lavakunstikooli 26. lennu juba sel kevadel lõpetavate näitlejate jaoks on see viimane diplomilavastus. Vampilov uppus noorelt Baikali järve, aga temast järele jäänud lood on kaasaegsed ja olulised ka tänapäeval.

Näidend räägib ülikooli lõpetavate inimeste valikutest, nende lootustest ja pettumistest, ja see kõik on nii kurb kui pööraselt naljakas. Vampilov ei armasta mustvalgeid lahendusi – üht asja võites kaotad sa alati teise. Ja kuidagi peab edasi elama, kui peod on peetud, kool saab läbi ja päris maailm ootab, et noored astuksid ellu ning saaksid millegi ilusa ja olulisega hakkama.
Hinnang: Noored said noorete mängimisega päris hästi hakkama. Mis sest, et ajad on edasi läinud ja ülikooli lõpetamiseks ei ole enam vaja poliitökonoomiat õppida ning ülikoolidiplomiga ei käi kaasas kohustuslik suunamine mõnda kolkakolhoosi. Kuigi enamus tegevust käib naerusuil, siis on tegemist väga traagilise tükiga. Iga samm, mida astud toob endaga kaasa ühed või teised tagajärjed. Päris karmilt käib läbi küsimus, mis on meie tegevuste hind. Ning kui pagana väike see maailm ikka tegelikult on.

Lihtne kuid huvitav lavakujundus. Kooliteatrile omaselt olid laval kunstkuused, mis tegelikult tükile midagi eirilist juurde ei annud :-) Aga multifunktsionaalne puitlaastplaadist müür-maja küll.

Valguskujunduses jäi silma soojade läbivate madalate valguste kasutamine. Ja järjekordselt osati üllatada diskokera kasutamisega. Ei kera oli nähtaval ja kasutamise (väheamlt esimese) kasutamise aeg oli ka igati ootuspärane, aga kuidagi suudeti liikuvad valguslaigud lisaks ringliiklusele ka sinusoidaalselt üles alla liikuma ning valguslaigud muutsid väga mitmel korral oma kuju. Sellist liikuvpeaga vahetatravate cobodega discokuuli kasustusega tahaks isegi veidi mängida. Eriti, kui kasutada saaks ka värvilisi gobosid.

Noortest jäid silma Roman Maksimuk Boriss Gomõrana, Markus Dvinjaninov rektorina ja Linda Kolde Tanjana.

Tuult tiibadesse EMTA lavakunstikooli 26. lend!

☟ 209. (294) Vanemuine - ☞Fanny ja Alexander - (Vanemuise väike maja, 27.02.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Ingmar Bergman
Näitlejad: Mait Malmsten (Eesti Draamateater), Liina Tennosaar, Margus Jaanovits, Ragne Pekarev, Riho Kütsar, Ott Sepp, Aivar Tommingas, Raivo Adlas, Kaia Skoblov, Maria Kallaste, Merle Jääger, Kais Adlas, Elina Pähklimägi, Priit Strandberg, Kristina Nukka, Eva Püssa, Ele Sonn, Markus Luik, Mikk Kaasik, Sandra Reigo
Tutvustus: Ingmar Bergmani poolautobiograafiline meistriteos maalib värvika pildi rootslaste perekonnaelust eelmise sajandi alguse Uppsalas. Pärast elurõõmsa isa Oscari surma muutub Fanny ja Alexandri elu kardinaalselt, sest nende ema Emilie abiellub range ja tundetu piiskopi Vergerusega. Võõrasisa asub peagi vahendeid valimata naist ja lapsi enda tahtele allutama. Film „Fanny ja Alexander“ jõudis publiku ette 1982. aastal, maailmanimega Rootsi filmi- ja teatrilavastaja Ingmar Bergman sai selle eest oma kolmanda võõrkeelse filmi Oscari.
Hinnang: Kuulujutud, et see teatriskäik võib venida nelja tunniliseks vastab tõele. Kontrolletendusel lõppes aplaus 23:02. Kolm täiesti eripalgelist vaatust: liiderdav ja labaseks kippuv teatririrahva pidutsemine pärast etendust ning teatridirektori surm, askeetlik kuid ülimalt pingeline elamine peapiiskopi juures ning hüpplev suitsuvingune mõistukõnedega vürtsituatud keerutamine salapäease juudiperekonna ümber. Ega ruumi kärpimiseks väga ei ole. Ehk vast esimese vaatuse lapsik tulevärk.

Kes on arvamusel, et Vanemuise väikse maja lava on väike, siis seda tükki vaadates, peaksite imestusega leida, kui suur see ikka on. Sellele kannatab ehitada teatrilava ja ruumi jääb palju üle nii ette, taha kui kõrgusesse. Ning tegevust jagub veel ka publikut ümbritsevatesse koridoridesse. Selge see, et antud lava ei võistle suurte teatrisaalidega, aga kompaktselt on võimalik ehitada väga suur ruum. Selles etenduses on tunda möödund sügisesel draamafestivalil otsitud ruumimaagiat. Puudu jäi vaid Verguste valduste totaalne kokkukukkumine. Aga, eks paksuseinalise kivilossi puhul olekski see liiast.

Antud etenduses on palju häid rolle ja rollitäitmisi. Eriti jäid meelde Aivar Tommingase muhe ärimees, Mait Malmsteni tõsiusklik piiskop, Elina Pähklimäe ülirange piiskopi õde. Ja muidugi tulid oma rolliga väga hästi toime noorimad näitlejad, kes vanusepiirangu tõttu pealtvaatajaks hästi ei sobiksidki. Ott Sepp säras purjutava restoranipmanikuna täie raha eest, kuigi tasapidi hakkab juba viilland saama tema säärastest komejantlikest karakteritest.

Keeleluiselt ei meeldinud kohe üldse see, et lapsed pandi ropendama. Kuigi viha Alexandri sees pulbitses ja kees, vaevalt see nii vängelt oleks pidanud üle ääre ajama. Kui tõlkija muud lahendust ei leidnud, siis oleks võinud need väljendid üldse tõlkimata jätta. Täpselt nagu heebriakeelne juudi palvus ning rootsi keelne lõpulaul. Ropendamise eest võtan ühe tärni maha.

Helimehed olid väga head tööd teinud Retzinskyte maja salapäraste kriuksumiste ja kummitamiste immiteerimisega. Laval oli väga mitu eripalgelist orelit ja klavarit. Nagu ikka teatris jääb rippu küsimus, kas näitlejad tõesti mängisid neid pille ise või kavaldati tehnikaga vaatajad järjekordselt üle. Vihmapilli mängimine tundus küll ülimalt tõetruu.
Märkused: Kontrolletendus

☟ 210. (293) VAT Teater - ☞Rekvisiitori tähetund - (Tartu Uus Teater, 21.02.2014) ♥♥♥♥

Autor(id): Eberhard Streul
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Lauri Saatpalu
Tutvustus: See on lugu üksildasest mehest, kes töötab juba 14 aastat teatris rekvisiitorina. See mees on aastaid hoolt kandnud, et näitlejatel laval oleksid olemas kõik vajalikud esemed nagu püssid, tassid, mõõgad, mürgipudelid jne. Ühel päeval leiab ta ennast vastamisi publikuga, kes ei tea, et etendus, mida nad vaatama tulid, jääb ära. Püüdes olukorda päästa, tutvustab vanameister publikule teatri telgitaguseid ja kasutab võimalust esineda nii ooperilaulja, balletitantsija kui draamanäitlejana. See on suur hetk kunstniku hingega teatri raudvara elus, kes ei ole kunagi saanud oma andeid publiku ees demonstreerida. Nagu Tuhkatriinust saab printsess üheks balliks, saab rekvisiitoristki teatrilava täht vaid üheks õhtuks.
Hinnang: Selel sajandi alguses mängis Jüri Lumiste seda tükki Sadamateatris nime Teatrirüütel all. Arvan, et tegemist oli esimese monotükiga, mida vaatamas käisin, seega tolleaegsest etendusest on meeles etenduseeelsed kõhklused ja positiivsed elamused. Eks need samad kõhklused ja ootused tulid tänaõhtusele etendusele kaasa.

Esmamulje Jüri rekvisiitorist oli see, et tegemist on väga närvilise inimesega, kes tasapidi rahuneb ja tuletab meelde teatris juhtunut. Lauri rekvisiitor oli algusest peale vana rahu ise. Ei mingit paanilist jooksmist ega hüsteeriat. Vaikselt ja rahulikult elab ta oma uude rolli sisse ja naudib seda täiega. Kui Jüri võlus Figaro aariaga, siis Lauri trumbuiks sai ballett.

Kui kardate monoetenduse žaanrit aga armastate komöödiat, siis see Strueli "Die Sternstunde des Josef B." on väga hea näidend selelga tutvumiseks. Olenemata selelst, kuidas lavastaja selle pealkirja tõlgib: "Elukutse ohver ehk Täna jääb etendus ära", "Teatrirüütel" või "Rekvisiitori tähetund". Käesoleva etenduse trumbiks on see, et kostüümiga ei pingutata üle ning nimiosalise näitlejameisterlikus tuleb paremini välja.

☟ 211. (289) Vanemuine - ☞Minu järel, seltsimees! - (Vanemuise suur maja, 08.11.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Ray Cooney
Žaanr: farss
Näitlejad: Markus Luik, Maria Soomets, Aivar Tommingas, Hannes Kaljujärv, Karol Kuntsel, Riho Kütsar, Merle Jääger, Martin Kõiv, Liisa Pulk, Tarmo Tagamets, Tanel Jonas
Tutvustus: 1961. aastal põgenes Nõukogude Liidust Läände üks maailma balletiajaloo andekamaid meestantsijaid, Rudolf Nurejev. See sündmus pälvis terve maailma tähelepanu ning oli keeruliste poliitiliste malekäikude ja intriigide allikaks. Nurejevi Läände hüppamine sai ka kuulsa briti komöödiameistri Ray Cooney inspireerijaks, kes tantsija põgenemise ja tema peitmise Londoni eliitrajoonis on valanud vaimukasse farsivormi. Kui komöödia aastate eest Londonis esietendus, käis ka Nurejev ise seda korduvalt vaatamas ning naeris laval nähtu üle südamest.
Hinnang: Kui teile meeldib teatritükis leida sügavat sisu või tarkusetükki, siis ei ole see lavastus teile. Lavastuses kasutatakse palju labaseid püksid maha tüüpi nalju, kuid sisu ei ole. Mis sest, et selle kirjutamisel olid inspiratsiooniks reaalne põgenemislugu.

Aga kui te olete oma pingelisest tööpäevast nii väsinud, et töö probleemid unenägudessegi tungivad, siis on järjekordne Roy Cooney farss just teile. Kaks ja pool tundi saate naerda rohkem kui endast oodatagi oskate. Näitlejad naerutavad teid täis tempos täie raha eest. Ning naer on terviseks, olgu selle tekitajaks sukspükstes mehed, minestavad naised, imelikult käituv aednik või vaipkatte metamorfoos.

Seleks, et nii palju isiksuste loõhenemisi ja kokkusattumisi saaks lavale ära mahutada on dekoratsioonides palju uksi ja aknaid. Selleks, et neid kõiki näha tuleb püüda pilet lunastada pingirea keskele.

☟ 212. (288) Luunja Aidateater - ☞Luunja mõisa uus häärber - (Luunja kultuurimaja, 31.10.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Tamur Tensing
Žaanr: fiktsioon
Näitlejad: Tamur Tensing, Margo Lempu, Inga Kiudorf, Kaire Vahejõe, Triin Lauk, Kristel Lempu, Jasmin Saar, Annika Kallas, Heidi Mats, Silver Vahejõe, Aadu Raav, Kahro Lempu, Karmen Saar, Loone-Ly Lempu, Sirje Šuškova, Airin Treiman-Kiveste
Tutvustus: Kantuna tänavusest kultuuripärandi aastast ja Luunja mõisa esmamainimise 510. aastapäevast toob Luunja Aidateater lavale kohaliku algupärandi valla ehitusnõunik Tamur Tensingu sulest.

Lavastuse sündmustik leiab aset vahetult enne I maailmasõda, tegelaskujud on pärit Luunja mõisahärra parun von Nolckeni ja tema lähikondlaste ringist.
Hinnang: Väga hea algatus kujutada enda kodukoha ajalugu. Mis sest, et enamus on väljamõeldis - kindlast leidub publiku seas selliseid vaatajaid, keda selline fiktsioon paneb mõtlema, milline on Luunja ajalugu tegelikult ning siit saab inspiratsiooni põhjalikumaks uurimustööks.

Harrastusteatri tükile omaselt on näha, kui palju inimesed on vaeva näinud ja oma tegevust nautinud. Eriti tuleb see välja lavale kaetud lookas laudades, kostüümides ning kohatises ülemängimises. Vahest läheb tekst sassi või meelest ära, aga seda põnevam on vaadata, kuidas õigele teele tagasi jõutakse. Igal näitlejal on ka oma tähetund. On näha, et näidendit on kohendatud näitlejate järgi. Ning häid rolle oli mitu. Minu arust olid parimad rolliesitused järgmistel näitlejatel Airin- Treiman-Kiveste (koduõpetaja), Heidi Mats (teenijatüdruk), Aadu Raav (mõisa viinameister).

Autor oli väga hästi kohati jandiks kiskuva tüki sisse põiminud mõistatusliku vokiketraja, kes oli lavanurgas kogu etenduse jooksul silmanurgas.. Olen üsna kindel, et vähemalt pool saali ei saanud enne lõpukulminatsiooni aru, millega tegemist. Visuaalselt oleks võimsam olnud, kui vokiketraja asemel oleks kasutatud ketrajat - mitte lihtsalt vokiratta ringiajamine, vaid reaalne lõnga tegemine. See annaks vaheajal lastele lisaatraktsiooni ning mõne järgneva heategevusliku ürituse jaoks oksionieseme.

On tore, et sellistes väikestes kohtades on võimalik kasutada head valgus- ja helitehnikat. Küljepeal istujana häiris mind videoprojektori lambi valgus, aga põhilava oli hästi valgusega kaetud. Veidi jättis soovida lava ees oleva tegevuse valgustamine. Helikujundusega oleks võinud veidi rohkem vaeva näha. Kõuemürin jäi liialt kunstlikuks, tantsumuusika oleks võinud alata vaiksemalt ja summutatult kõlada kauem. Ning heli võinuks ka paremini katta veidi pikaks veninud pildivahetust. Roosiaias võinuks olla ka mõned linnukesed.

☟ 213. (287) Tartu Üliõpilasteater - ☞Uus üüriline - (Tartu Genialistide Klubi, 25.10.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Eugene Ionesco
Žaanr: absurdikomöödia
Näitlejad: Kalev Kudu, Kristin Uusna, Tauno Tagel, Kauri Kaljuste
Tutvustus: Pariisis üürib keegi Härra toa ja see tuba tuuakse täis mööblit, peale selle hakkab osa mööblist ka ise sinna tuppa tungima. Näis nagu oleks kogu Pariis mööblit täis, ka metroo ja Seine jõgi. Etenduse lõpp on üllatav ja seda peab ise vaatama tulema. Üliõpilasteater on oma viimastes lavastustes tegelenud uuema vene dok. Draamaga. Lavastus „Uus üürnik“ on uus pööre ja ka ekperiment rohkem kujundlikku ja abstraktse teatri suunas.
Hinnang: Kristin unustas ära, et etendus toimub väikses saalis pooltühjale saalile ja karjus kõigest kõrist. Tegelaskuju oligi pidevalt vatrav lihtsalt ärrituv naisterahvas, aga nüüdne võimendus purustas rolli ebameeldivateks tükkideks. Veidi vaiksemalt oleks saanud kindlasti särava rolli peensused paremini välja tuua.

Mehi oli laval kolm, aga ega neil oli kokkuvõttes oluliselt vähem teksti, kui ainsal naistegelasel. Kohati venisid pausid nii pikaks, et tekkis küsimus, ega näitlejad ei oota aplausi, et teha lõpukummardus. Kalevi stoiline rahu oli hästi välja mängitud.

Tauno ja Kauri võlusid hea kehakeelega, kuigi "raskeid" vaase tassides tundus raskuskese liialt taha vajunud.

Veidi arusaamatuks jäi Härra nõutud ring, millest transamehed pidid püüdlikult mööda käima. Liikumise laval tegi see naljakamaks ning näitlejale raskemaks, aga ega sisu väga välja ei koorunud. Lavakujunduses olid detailid paigas ning tagaseinas jooksev video toetas seda hästi.

Muusikaline kujundus oli huvitav. Kui midagi ette heita, siis seda, et lõpulugu oli jällegi saali arvestades liialt vali.

☟ 214. (286) Ugala - ☞Idioot - (Ugala, 24.10.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Dostojevski, Parksepp, Kirs
Žaanr: draama
Näitlejad: Rait Õunapuu, Klaudia Tiitsmaa, Adeele Sepp, Kristjan Põldma, Siim Maaten, Katrin Kalma, Marika Palm, Vilma Luik, Andres Tabun, Tarvo Vridolin
Tutvustus: Dostojevski "Idioot" on klassika – see tähendab kõigi aegade kaasaegne. Lugu armastuse võimalikkusest!

Ehk, mis juhtub siis, kui kokku satuvad nii erineva armastuse ettekujutlusega inimesed?

Vürst Mõškin, suure südamega aus noormees, usub ja armastab vahetult nagu laps! Või on tema siirusel siiski oma tagamõte? Elupõletajast kaupmehe poja Rogožini armastust ei saa aga kurjusest lahutada. Tema ülevoolav kirg matab ratsionaalse kaalutluse. Aglaja Ivanovna on esmapilgul ärahellitatud kindrali tütreke, kes otsib romaanidest pärit armastust. Või tunnetab ta hoopis igavest valgust, mis teiste jaoks kustunud? Nastasja Filippovna, deemonlik kaunitar, maksab kätte või otsib armastust, mis temalt vägivaldselt käest kistud?

Naasnud tegutsemistuhinas tagasi kodumaale, seob vürst Mõškin end suhete keerdkäikudesse ja langetab instinktiivselt otsuseid, mille tagajärgedest pole tal esmapilgul aimugi. Aga seda kõike lootuses... lootuses, mida kannustab usk oma võimesse päästa maailma allakäiguredelilt. Ainult ei tea, kas too maailm üldse vajab või tahab, et teda päästetaks?

Kõikidest küsimustest jääb ehk eriti selgelt kõlama see valusaim – Miks on nii, et kõige ausamat ja normaalsemat meest peetakse idioodiks?
Hinnang: Noored näitlejad on hakkama saanud tõsise tükiga. Kas ta nüüd päris noortele arusaadav on, aga vanemale generatsioonile pakub ta pinget küll.

Lavastus algab chapliniku tummfilmina, kus tegelased üritavad veidi robotliku käitumismaneeriga publikut naerma ajada. Lavale tuuakse kohvrid, mis on lavakujunduse üks olulisim element, kuigi ega neid kohreid millekski muuks ei kasutata, kui neil istumiseks või nende ümber ladumiseks. Kui laval olevast püssist ootame pauku, siis oleks neist kohvritest ka veidi rohkemat oodanud.

Teise lavaelemendina mängivad poolläbipaistvad kardinad mänguala külgedel. Nende taha peideti erinevaid rekvisiite või näitlejaid. Ühelt poolt tegid nad mänguruumi väiksemaks, teiselt poolt venitasid selle laiaks. Esimeses pingireas olija silmad peavad olema ikka väga laia vaatenurgaga, et kõiki tegevusi korraga jälgida.

Küünalde kasutamine elavdas järjekordselt tükki. Samas lõigati originaaltekstist nii suur tükk välja, et Nastasja surma asjaoludest oli väga raske aru saada. Veel mõne koha peal olid lavastaja tekstilised kärped nii suured, et hakkas takistama sündmuste kulu jälgimist.

Kaja kasutamine andis etendusele müstilist varjundit. Aga teises vaatuses mindi sellega veidi liiale.

Märkused: Tuult tiibadesse, TÜ VKA teatrikunsti 9. lend!

☟ 215. (284) Vene Teater - ☞Mängurid - (Vanemuise väike maja, 13.10.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Nikolai Gogol
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Anton Paderin, Daniil Zanberg, Aleksandr Okunev, Sergei Tšerkassov, Ivan Aleksejev, Vadim Malõškin, Vladimir Antipp
Tutvustus: Ei ole olemas hasarti tekitavat vempu, kui kollektiivne kelmus. Ja polegi nii oluline, mis mäng see on – näitemäng või kaardimäng. Vene Teatris lavastab "Mängurid" Kuldse Maski preemia mitmekordne laureaat, Permist pärit lavastaja Sergei Fedotov. Fedotovi poolt loodud uues müstifikatsioonis muutub idee halastamatust pettusest kütkestavaks ja virtuoosseks näitemänguks. Tegelikult on aga kaval Gogol juba ise nii korraldanud, et selles müstilises loos on tuntavalt kohal mustad jõud, kelle võimusesse satuvad nii petturid kui ka petetud.

"Mängurites" on sisu allteksti kanda, hingelist seisundit väljendavad siin mängurite osavalt kaarte segavad käed ja paljutähenduslikud näoilmed… Müstifitseeritud komöödia "Mängurid" näitlikustab hämmastavalt jõuliselt aja kaduviku kulgemist. Kaardimängu taga surnukslöödud aeg on muutnud inimesed müstilisteks tegelasteks, siluettideks, varjudeks. Nüüd tegelevad need elustunud vaimud sellega, et ajavad mõnituste saatel hulluks oma järjekordse ohvri…

Hinnang: Mäng algas enne, kui etendus alata jõudis. Piletilevi lollitas rahvast sellega, et kuvas vale istumisplaani. Nii lahutati nii mõnedki paarid vahekäiguga pooleks. Kas nüüd selelst või lihtsalt saalis valdavast vene rahvusest vaatajate temperamendist, aga enne kui valgus jõudis publiku seast lavale algas suur rahvaste liikumine, mis nullis valguskunstniku intro.

Aga valguskujundaja oli vaeva näinud. Hämarusest sai pinge kasvades ülevalgustatud ruum ning peeglist mängulaud oli nagu kirss tomatil.

Tahes tahtmata tekkis etenduse ajal võrdlused neli aastat tagasi nähtud Nuku- ja Noorsooteatri versioon Gogoli teosest. Kui esimeses versioonis astus alvale 13 näitlejat ning hulga nukke, siis täna jagunesid tegevused vaid kuue mehe vahel. Kõik mängisid hästi, aga massi vastu ikka ei saa. Kõige hägusamaks jäi kaardimäng. Kuidagi väga tehislik ja hasardivaba.

☟ 216. (282) NO99 - ☞Suur õgimine - (Sadamateater, 06.09.2013) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Marika Vaarik, Eva Klemets, Margus Prangel (külalisena), Priit Võigemast (Tallinna Linnateater)
Tutvustus: "Suur õgimine" on siis, kui neli inimest on kokku tulnud, et teha üks ja viimane fataalne tegu. Kuid fataalsus pole kunagi kurb, vaid alati õhuline nagu bubert, kerge nagu salatileht ja puhas nagu munavalge. Kuidagi tuleb täita tühik, mis on meisse jäetud kosmose, jumala ja vanemate poolt, ning kui selleks on armastus, siis armastus käib ju kõhu kaudu.

Viimane söömaaeg ei nõua kelleltki enam varjumist. Võib ära unustada vaevalise psühholoogia, ikestava mineviku ja ahistava kannatamise. Kui viimane, siis järelikult on kõik juba hästi. Inimesed ei pea enam kartma.

Nende ette asetatakse laud. Laua peale vabadus. Tuleb ainult tõsta nuga ning kahvel ja kõiki lauakombeid silmas pidades lõigata sellest endale üks viilakas. Mahlane, hõrk ja ületamatu lõhnaga viil – mis siis, et viimane.
Hinnang: Lavameistrid on kõvasti vaeva näinud. Vaevalt kaks tundi etendust, aga kindlasti paar päeva ehitust. See ongi üks Draamafestivali võlusid, et Tartusse tuuakse tehniliselt külalislavastusi lavastusi.

Tekstilises vormis domineerisid pikad kiired monoloogid väga erinevatel teemadel: bakteritest, vanaaja taimekaitsevahenditest, kosmosest, tuumafüüsikast, religiooni mõjudest toitumisele. Dialoogi ei tekkinudki, üks pool vaikis, kuigi üksteist jälgiti pidevalt. Omamoodi huvitav tekstiline leid oli tennisematsi kirjeldus, mis sest, et pealkirjaga otseselt kokku ei lähe.

Küljepeal esimeses reas kippus küll pidevalt üks lauas istuja enda kehaga laual toimuva ära varjama. Samas oli sealt väga hästi jälgitav, kui osav oli Margus Prangel gaasipliidi kasutamisel ning isuäratavad toidulõhnad olid selle etenduse üheks märksõnaks.

Teine etendus sellel festivalil, kus üheks kõrvaltegelaseks on kana. Seekord siis lihakehana. Jälle tekkib küsimus, kas toiduga tohib mängida või mitte.

☟ 217. (279) Eesti Draamateater - ☞Kolm õde - (Vanemuise suur maja, 03.09.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Anton Tšehhov
Näitlejad: Mait Malmsten, Liis Haab (külalisena), Kersti Heinloo, Merle Palmiste, Marta Laan, Taavi Teplenkov, Jan Uuspõld, Hendrik Toompere jr jr, Rein Oja, Raimo Pass, Jüri Tiidus, Mihkel Kabel (külalisena), Tõnu Aav, Ester Pajusoo
Tutvustus: Paljud on kuhugi teel, kes uue õnne, kes suurema raha, kes kodu poole. Kolme õde kisub sisimas ammu juba teele, kodu poole, Moskvasse, kus võiks ees oodata turvalisem, parem, ihaldatum elu. Aga siin on aastatega tekkinud paigale jääma sundivaid suhteid ja vabatahtlikult on raske loobuda oma armastusest ning põlema süüdata olevikuga siduvaid sildu. Ja kas seda, unelmate Moskvat, kuhu hing kisub, ongi üldse olemas?

Mait Malmsten (Andrei Prozorov) pälvis rolli eest parima meeskõrvalosa preemia 2012. aasta Eesti teatri auhindade jagamisel.
Hinnang: Tükk algas vaevaliselt. Juba parteri 6. ritta ei olnud teksti kosta. Seda ka siis, kui abiks võeti mikrofon. Tegelikult tekstist hakkaski aru saama alles siis, kui mikrofonist loobuti. Tegevus toimus enamasti publikust kaugel metallpostidega piiratud alal. Kuskil keskel paiknes mikrofon, mis aeg-ajalt võimendas teksti üle.

Tekstiliselt tundus, et oldi üsna hästi jälgitud Tšehhovi originaalteksti. Lavaruumis tulid esile mõned ebakõlad. Pöördlavale paigutatud sein ja sellele toetuv lavatrussidest mõtteline ruum pandi tihti pöörlema rohkem kui üheks täispöördeks ja sellega lõhuti minu jaoks ruumimaagia. Samas erilise dekoratsioonita suudeti siiski erinevad ruumid ning aja kulgemine tekitada.

Mait Malmsteni Prozorov oli hästi välja mängitud,, aga tema tekst läks äärtes ka kõige rohkem kaduma. Kui mina oleks pidanud tänase etenduse põhjal välja andma meeskõrvalosatäitja rolli, siis see oleks läinud Tõnu Aavale Feraponti rolli eest. Väga usutav vanapapi. Kuigi teisedki olid tasemel. Naistest jäi kõige paremini meelde Marta Laane mängitud Irina.

Originaaltekstist kinnipidamine tõi paratamatult kaasa selle, et esimene vaatus lohises ja kippus igavaks. Teine vaatus oli konkreetsem, karaktereid paremini väljatoovam ja mõtlemapanevam.

☟ 218. (278) VAT Teater - ☞Hea, Paha ja Inetu - (Tartu Uus Teater, 02.09.2013) ♥♥♥♥

Žaanr: vestern
Näitlejad: Tanel Saar, Meelis Põdersoo, Ago Soots, Margo Teder, Mart Soo
Tutvustus: Metsikus Läänes seiklevad kolm lindpriid, kelle iga hetk on eluvõitlus. Neile kõigile mängib saatus ette nö. suure noosi. Mõistagi asuvad mehed püüdma ahvatevat eesmärki, mis tõotab ennenägematut rikkust ja vabanemist kõigist päevamuredest. Äärmuslikud tingimused panevad mehed proovile ja joonistuvad välja kolm elurada. Missugune neist Hea, missugune just see – Paha ja missugune lihtsalt Inetu, või kas nii saabki määratleda? Ja kas sel kõigel on üldse tähtsust, kui kuulid vihisevad ja päid mõõdetakse dollaripakkidega? Või millel on tähtsust, kui miski su kõri pitsitab ja see miski pole nali, vaid see on köis? Satiiriline lavastus pakub kaasaelamist karmide meeste mängudele, kindlasti ka muige- ja mõtteainet.

VAT Teatri lavastus toetub itaalia päritolu filmirežissööri Sergio Leone makaronivesternite sarja, nn. Dollaritriloogia, viimasele filmile „Hea, Paha ja Inetu“. Teatriversioon on täiesti iseseisev tervik, mis sündinud lavastaja ja näitlejate koostöös, žanriks minimalistlik satiir. Lavastus on hoogne, stiilne ja ilmekas. Tegevus toimub metsikus läänes. Lindpriidest läänemehi panevad tegutsema kasuhimu, kuulsusejanu, surmahirm. Karmid rändurid kogevad oma teekonnal sõprussuhteid ja reetlikkust. Saatus üllatab neid lõpuks ikka üksindusega.

Dollaritriloogia filmid olid “Peaotäis dollareid” – 1964, “Mõne dollari pärast” ja “Hea, Paha ja Inetu” – mõlemad 1966. Sergio Leone viimaseks filmiks jäi meistriteos “Ükskord Ameerikas” - 1984.

Aare Toikka: "Vestern on väga teatriküllane vorm. Vabadus, ustavus, reetmine, lootus on vesterni teemad. Muidugi on me teatrilugu Leone filmi teemadel satiir, sest kuidas siis muidu. Alguses ma panin talle nimeks kamavestern,, aga pärast koristasin selle kama sealt ära, sest pole vaja vabandada! Sihuke lugu - puhas vestern. Revolvrid, kaabud, kirstud, hobused, higi ja palju pappi... Oi pagan!"

Hinnang: Viis näitlejat ja veidi üle 30 erineva rolli. Elav taustamuusika ja spetsiaalselt etenduseks kirjutatud laululooke. Surnuid on karjakaupa, aga verd ei voola. Isegi suremist ei mängita välja tavapärasel traagilisel viisil vaid lihtsalt langev kaabu.

Kui vaadata etendust Ruumimaagia seisukohalt, siis see on täiesti olemas, kuigi dekoratsioon oli väga minimaalne. Härrad Kotkas ja Lõgismadu, valgusega tekitatud katkus ning veidi müstilist kitarrimuusikat ja tegevus toimubki kõrbes, kaugel linnast. Tõukeratastega ringiahelemisest saab võidukas hobuste kalopp. Saal oli küll enamus aega tossuvinet täis,, aga see lõi etenduseks just paraja atmosfääri.

Koostöö näitlejate vahel sujus väga hästi ning kontakti loomine publikuga ka. Oli näha, et näitlejad olid osalenud tüki loomisel aktiivselt ning väikestest naljadest saadi kokku väga võimas etendus.
Märkused: Väga hea avalöök järjekordsele draamafestivalile.

☟ 219. (277) Vana Baskini Teater - ☞Minu girlfriend on eestlane - (Hansa Hoov, 22.08.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Gilles Dyrek /tlk. Inge Eller
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Agnes Aaliste, Kärt Reemann, Mihkel Kabel (Rakvere Teater), Meelis Põdersoo (VAT-teater)
Tutvustus: Gilles Dyrek sündis 1966. aastal Pariisis. Sai oma hariduse Prantsusmaa kõige kõrgemas teatrikoolis: L´Entrée des Artistes der École National Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre. Ta on populaarne näitleja, lavastaja ja autor Pariisi teatrites, filmis ning televisioonis. Juba tema esimesed näidendid "L'elevant s'enferme dans la Salle de bain vala jouer avec les robiner" („Elevant, kes lukustas end vannituppa, et mängida kraanidega”) ja "Le Projet - Tiiter provisoire" („Projekt - tööpealkiri”) lõid Prantsusmaal edukalt läbi. Kuid tema komöödia "Venise sous la neige" („Veneetsia lumes“, meil "Minu girlfriend on eestlane"), mis, esietendus 2003. aastal teatris Théâtre de La PEPINIERE Opéra, on sõna otseses mõttes kaasatükk, mida on mängitud enam kui 400 korda. Näidendi pealkiri „Venise sous la neige” on laenatud tuntud estraadilaulult, millega Jacqueline Dulac esindas Prantsusmaad Sopoti laulufestivalil 1967. aastal. „Minu girlfriend on eestlane" on vaimukas ja kaasaegne komöödia, milles kodune pidu muutub kaoseks, kui väikesest arusaamatusest liikuma läinud sündmuste laviin võtab ootamatud mõõtmed. See on naerupommi lõhkemine teatrilaval täis hoogu, kirge ja pöörast situatsioonikoomikat. See on eeskätt noorema põlvkonna komöödia, mis tuleb kõige enam esile tekstist, kus on käsitletud tänapäeva nähtusi ja kasutatud suhtluskeelt, mis erineb nn. „klassikute“ kõnekeelest. Tegelikult esindavad Gilles Dyreki teosed traditsioonilist prantsuse komöödiat. Koomiline efekt tekib muu hulgas sellest, et publik teab alati rohkem kui tegelased laval. See tekitab lõbusaid arusaamatusi, segadust ja desorientatsiooni. Nii, näiteks, toimib komöödias "Minu girlfriend on eestlane" olematu riik, mille esiletulek paneb liikuma absurdse ja groteskse, üllatava puändiga tipneva tegevuse.
Hinnang: Noored näitlejad said komöödiaga kenasti hakkama. Sumedas suveõhtus tulid miimika ja kehakeel väga hästi välja. Tekst esitati korralikus tempos, täpselt parajate pausidega ning selle juures suudeti enamasti ka tõsiseks jääda. Vorstinaha nali tundus olema ekspromt, kuna Kärt vääratas seda välja mängides üsna kõvasti.

Tükk ei ole neile, kes otsivad tõsist sisu. Aga naerda saab ja prantsuse teksti on pikitud väga palju vihjeid Eesti poliitikale ja majandusele.

Esimeses vaatuses on musitamisega natuke liialt üle võlli mindud. Kohati kippus juba isegi labaseks kätte.

Teine vaatus kippus veidi absurdiks kätte minema - humanitaarabi teema algas kuidagi ootamatult ning ei tahtnud kuidagi otsa saada.

☟ 220. (276) Tabivere harrastusteater - ☞See, kes avab ukse - (Laulupeomuuseum, 08.08.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Neda Neždana
Žaanr: must komöödia
Näitlejad: Helgi Herman, Katrin Sokk
Tutvustus: Kaks naist, kes on suletud surnukuuri ja keda terroriseeritakse telefonikõnedega, tõlgendavad olukorda liiga kardinaalselt.
Hinnang: Omapärane lugu hirmust, üksteise narrimisest, ise narriks jäämisest ja enese leidmisest. Kuidas jääda ellu väljapääsmatuna näivas olukorras? Võib mängida kõva meest, et hirmu kaugemale peletada. Või mõelda elatud elule - võib-olla isegi pihtida. Aga on võimalik ka mängida näitemängu nähtamatule vaenlasele.

Näitlejad olid tublid. Vera roll sobis Helgile väga ja olen täiesti nõus, et ta on näitlejapreemijat väärt. Meeleolu muutused, hirm ja kergendustunne olid väga hästi välja mängitud.

Näidendi juures meeldis see, et tutvustuses väljakuulutatud telefonikõned ei kujunenud pikkadeks monoloogidest vaid olid üleminekud ühe teema juurest teiseni.

☟ 221. (268) Teater Tartu Kirjanduse Majas - ☞Penskarid/ Papa Karlo - (Tartu Kirjanduse Maja, 13.05.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Jaan Tooming
Žaanr: draama
Näitlejad: Ursula Noor, Peeter Piiri
Tutvustus: Parteid pakkusid majanduslikku edu. Lubati palka ja Euroopa edurivisse jõudmist. Vaimsed eesmärgid puudusid. Rahvas oli tasalülitatud. Vaesed vaatasid, kuidas ots-otsaga kokku saada, rikkad siplesid luksuses ja askeldasid äriga. Poliitikud vilistasid rahva vajaduste peale, jagasid suuri lubadusi ning tegid vabadusi piiravaid seadusi. Siin konnatiigis polnud ülevaid mõtteid, õilsaid püüdlusi, tegeldi vaid üksteise kadetsemise ja jala tahapanemisega. Vaieldi hariduse üle, noored oma harimatuses lörtsisid keelt anglitsismidega, olid enamuses kirjaoskamatud, sest arvuti oli piisav kommunikatsioonivahend ja lehed ning telekas asendasid haridust.
Hinnang: Veidi üle viie aasta ja kahe ja poolesaja etenduste "arvustuste" kirjutamist olen jõudnud teatrimaagia omapärasele tasemele - veel paar tundi enne etendust pole ma isegi kindel, kas lähen uut etendust vaatama või mite. Tutvustus tundub ahvatelev, peaosalised on mitmest varasemast väiksese lava tükist tuttavad ja oma headust tõestanud. Aga ajast kipub ju ikka ja jälle puudu tulema. Lõhutud nukk plakatil jääb mitmel koral linna peal silma aga kuupäevad sellel kipuvad ikka ja jälle kattuma mõne muu tegevusega.

Uudsesse etenduspaika kohale jõudes võtab vastu piletimüüjaks maskeerinud lavastaja, tervitades tulijaid nimepidi, saalis ootab nimesildiga (õige kirjapildiga) istekoht. Sellist asja juba West Endis ei kohta. Nii palju siis incognito teatris käimisest :-) Teisalt on muidugi kahju, et enamus publikust otsivadki teatrist vaid West Endi ning nii jääbki väiksemate etenduste omapäraks väikese tutvusringkonna kohtumine. Algul tunned ära näo, siis oskad juba ka nime näoga kokku viia.

Etendus koosneb kahest lühinäidendist. Esimese peategelaseks on vanurid, kes elavad koos ja kes unistavad soojamaa saarele sõitmisest, kuigi teavad, et see ei ole nende sissetulekuid arvestades võimalik. Seda hoolimata varasemast töö rügamisest. Võimust on võtnud igapäevane rutiin vanade filmide vaatamisest, filosoofiliste tekstide kirjutamisest ja üksteisele ette lugemisest.

Vanakesed olid väga hästi välja mängitud, kuigi mida edasi, seda nooremaks nad said. Kepid jäid nurka ning Juula seest tuleb välja graatsiline noor joogatüdruk. Tekstid on tabavalt ühiskonnakriitilised samas armastust täis. Kuniks seda esitati aeglaselt ja vaikselt oli see ka mõjuv. Karjumisega mindi nii väikse saali kohta liiale - see oleks võimenduseta kostnud ka Nokia keskuse 20. ritta.

Omamoodi huvitav oli varjuteater näitlejate selja taga. Kui vaatasid ühe nurga alt, siis moodustasid kaks näitlejat seinal kolm erinevat persooni, teise nurga alt, aga üks. Mingil hetkel tekkis küsimus, kas valgustajal õnnestus tõesti näidata vanurite sisemist ilu. Ehk ei peagi pidevalt kontravalguseid varjude peitmiseks otsima, varjud võivad elada oma elu.

Teine osa peategelaseks on maailma viimane mees, kes on jäänud üksi oma nukudega. Kuna ühtegi teist inimest ei ole, siis ei ole ka riike, valitsusi. On vaid oma kätega kasvatatav kõõgivili ja looduses uitavad metsloomad. Üksi olemine painab ja paneb vana mehe iseendaga rääkima ja nukkudega mängima. Lõpus saabub taevane ingel ja viib mehe paradiisi. Mis saab maast jääb lahtiseks. Lubatakse küll surematust ja sadades järeltulijaid, aga ikkagi tundub, et üks maailma ring saab ümber.

Algus oli jällegi liialt lärmakas. Siis mindi labaselt poliitiliseks ja alles pärastpoole asuti põhiolemuse juurde. Ei mäletagi nii pikka kandvat pausi, kui papa Karla otsustab iseendaga rääkimise asemel vaikima hakata. Aga see töötas. Laulva taevase neitsi tulek oli veidi müstiline ja kummaline,, aga eks selles on peidus mitmed kirjanduslikud keerdkäigud, mille arusaamiseni ma ikka veel ei küündi.

Väga võimas oli lõpuvideos lille sisse minek. Nukud tõsteti küll seda veidi varjutama, rõhutamaks, et elu ei ole sugugi lust ja lillepidu.
Märkused: Väidetavalt viimane etendus.

☟ 222. (266) Tartu Üliõpilasteater - ☞Elad muudkui ja ei märkagi, kuidas teise ilma satud - (Tartu Uus Teater, 01.05.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): P. Prjashko
Näitlejad: Katrin Kalma (TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia), Indrek Tulp, Peeter Novoseltsev (Vilde Teater), Peeter Piiri, Elli-Maria Mäesalu, Kristin Uusna, Kristi Simenson, Marjaliisa Palu, Kauri Kaljuste
Tutvustus: Aegruumis on nihe, katkestus ja mingi seletamatu ärevus on haaranud N-linna elanikke. Nad on justkui mingisse vaakumisse sattunud ja nii nad ei ela, vaid üritavad ära elada tühimikku millegagi täita püüdes: Niina kogub alukaid, Menti huvitab vaid minett ja arvutimängud, naised istuvad seriaalide ees, noored istuvad suhtlusvõrkudes, mehed joovad ja istuvad niisama. Ent nad üritavad pingsalt aru saada, miks elu neis ja nende ümber muutub üha skisoidsemaks, ning mis või kes on haaranud linnas võimu. Miski pole enam endine, miski pole enam nii nagu näib. Isegi tulnukad on sunnitud sekkuma. Kas Niina viimane meeleheitlik katse päästa maailma õnnestub?

Hinnang: Nii halb etendus, et kui kõik tema puudused kokku lugeda, siis tekib järsku tõdemus, et kokkuvõttes oli päris hea etendus, mida ei suutnud isegi esireas üle saali lõkerdav Jüri ära rikkuda.

Kaks Peetrit olid väga head, kuigi autor neile väga vähe teksti kirjutanud ning sellestki enamuse moodustasid roppused.

Kõige säravam etenduse osa oli omapärane dekoratsioon ja valgustus, mis suutis seda näidata väga mitmes varjundis.

☟ 223. (264) Vanemuine - ☞Paplid tuules - (Vanemuise väike maja, 23.04.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Gerald Sibleyras
Žaanr: draama
Näitlejad: Aivar Tommingas, Hannes Kaljujärv, Jüri Lumiste
Tutvustus: On vanadekodu terrass. On august. On 1959. Kaks vana meest. Kolmandast rääkimata. Ühel on jalg katki. Teisel on mürsukild pea sees kinni. Ja Gustav. See on sõjaveteranide hooldekodu, kus on see terrass ja august ja koer ja kolm tõsiste tervisemuredega kunagist sõjameest. See on ühe ekspeditsiooni tõus ja langus.

Hinnang: Kolm meest tegid laval väga head tööd. Väga veenvalt mängiti kolme keeruka elusaatusega vanameest. Jälgiti üksteist ja tehti korralikult kõik riukad läbi. Tekstis piisavalt kalambuuri.

Etendus algas palju enne algust ja seda jätkus vaheajakski. Lavakujundus oli täpselt niisugune nagu üks vanadekodu terrass välja võiks näha. Võib-olla veidi liiale mindi tagaplaanil toimuvate rekvisiitide vahetamisega. Olid küll ilusad ja märgilised, aga näitlejate töö oli nii suurepärane, et need lisamärgid väga palju juurde ei andnud ja tundusid isegi koomilistena. Valguse liikumisega pingutati ka veidi üle.

On hea, kui igaühel on mingi eesmärk, mille nimel elada. Olgu ta siis kõrvaltvaatajale nii koomiline ja mõttetu kui tahes. Veel parem on kui leidub sõpru kellega seda eesmärki jagada. Trotsida oma haigusi, vigastusi ja hingelisi läbielamisi, samal ajal tasandades kaaslaste veidrusi ja hädasid.

Loodan, et vanuigi on minulgi paplisalu, mille tuules painduvaid latvu jälgida ning et on kellega selle poole jalutada teel asuvatest jõgedest ja mägedest hoolimata. Muidugi loodan ka seda, et maailma ei haaraks sõjad, mis teevad vanaduspõlve nautimist raskemaks.

☟ 224. (261) Kaari Sillamaa Laste ja Noorte Muusikateater - ☞Jane Eyre - (Salme Kultuurikeskus, 11.04.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Charlotte Brontè
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Keidi Vatter, Erik Meremaa, Silvi Vrait, Merle Talvik, Reet Paavel, Janika Sillamaa, Hille Savi, Piret Tatar, Airi Altnurme, Vane Üksküla, Riina Irina Roomet
Tutvustus: Lavastaja Katre Jaani ütleb:

Kallis publik ..... see lugu jutustab ARMASTUSEST ja ANDEKS ANDMISEST, isiksuste lõimumistest ja inimhingede põimumistest, lõikuvatest hingeteedest ja taasleidmisest ... sest sarnane tõmbab sarnast.

Iga hetk sisaldab lõputult võimalusi - see mida usud, seda Sa lood ja tahaks olla seda usku, et inimese saatuse määravad ära tema enda valikud!

See lugu jutustab elust enesest ja sellest, et me oleme siia ilma sündinud ja loodud, et armastada ja tahame olla armastatud.

OLGE HOITUD ja ARMASTATUD - ILUSAT ELU!
Hinnang: Lastemuusikalile natuke liialt suur saal. Selleks, et taha oleks kosta tuleb kasutada võimendust, aga kui korraga on laval nii palju tegelasi, siis on helitehnikutel keeruline kõikide mikrofonide õigel ajal sisse lülitamine. Kui laps ikka kõigepealt ütleb ja alles siis teeb pausi ongi tekst pahatihti kadunud. Tõsi, seda sama juhtus ka täiskasvanud näitlejatega. Samas on lava just parajalt suur, et kõik mahuksid korraga ära.

Tunda andis, et püüti kasutada kõiki tehnilisi vahendeid, mis saalis olemas aga samas juhtimine ei ole saavutanud sünkroonsust. Taustapilt oli kas vale koha peal või teda ei olnud üldse. Mikrofioni sisselülitamata jätmisest oli juba juttu, aga ka valgusega pandi paaril korral puusse...

Väga head tööd on teinud kostüümeerijad. Seliine hulk inimesi ajastutruult riietada ei olegi nii lihtne ülesanne. Oskuslikult kasutati ära teisaldatavaid treppe. Väikeste vahenditega saadi erinevad ruumid, hauaküngas ja tõld. Näitlejatele võis see treppidest üles alla ronimine küll üsna väsitav, aga samas saavutati hea ruumilisus. Tõsi eks ta natuke viitis aega ka.

Muusika oli hea. Kui lauldi duetti, siis kippusid sõnad minema nii üksteise sisse, et lõppkokkuvõttes ei saanud neist aru.

☟ 225. (259) Tartu Uus Teater - ☞Autori surm - (Tartu Uus Teater, 04.04.2013) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Ardo-Ran Varres, Helgur Rosenthal, Mart Aas
Tutvustus: Lugeja sünni hinnaks on autori surm (Roland Barthes) Raimond Valgre 100.

Mis elu elas Raimond Valgre ise ja mitu elu elame meie, tema kuulajad, tema eest? Kas pole liiga palju küsitud endalt ja kosmoselt, mis oleks võinud Raimondist saada, kui ta oleks pääsenud Ameerikasse? Aga miks me ei küsi, mis oleks võinud temast saada, kui sõja oleks võitnud Saksamaa? Või mis oleks võinud temast saada, kui ta oleks suutnud nõukogude muusikat kirjutada ning meie päevini ellu jääda? Või kui ta oleks keerulistel aegadel hoopis abiellunud Niinaga ja loobunud muusikast? Mis kõik oleks võinud veel juhtuda? Kas meil oleks siis armastatud Raimond Valgret? Kui Valgre on armastatud romantiline kangelane eesti popmuusikas – ja sellisena vajalik – kas võib siis öelda, et tema elu oli õnnestunud just nii, nagu see oli, kõiges oma kohutavuses.

Lavastus ei jutusta Raimond Valgre traagilist ja ikoonilist elulugu, vaid elustab tema elamata jäänud elud ja tema muusika varjatud allhoovused. Need on lood muusikast ja valikutest. Need on lood autorist ja tema surmast. Ja need on lood meist, Valgre lugejatest-austajatest, kes me üha ajalugu ümber kirjutame ning oleme Valgrest teinud traagilise Autori, kuid ei suutnud teda aidata tema eluajal.

Lavastus on kahes vaatuses ning mängu on haaratud terve teatrimaja. Mängu tuleb ka maja ajalugu spordisaalina ning samas paigas asunud Tartu Pühavaimu kiriku kohavaim (loe Lai 37 maja ajaloo kohta pikemalt siit). Ruumispetsiifilisuse tõttu ei mängita lavastust väljaspool Tartut.
Hinnang: Aga võinuks olla teisiti

Huvitav mäng ruumi ja publikuga. Kui varasematel etendustel kippusid dimmerite tulukesed silma jääma, siis seekord olid nad kindlalt publiku seljataga. Toolid tundusid ka mugavamad kui varem.

Tekst kippus venima,eriti esimeses vaatuses. Üsna palju tegevusetut etendust. Aga kui kolmik võttis tegevuse ette, siis oli selles pinget ja särtsu.

Hästi helilindi vastu mängitud rollid. Väga hästi sisustatud vaheaeg. See oli vaata et põnevam kui esimene vaatus.

☟ 226. (257) Endla - ☞Uhkus ja eelarvamus - (Vanemuise suur maja, 18.03.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Jane Austen
Žaanr: romantiline komöödia
Näitlejad: Kaili Viidas, Katrin Valkna, Ireen Kennik, Grete Elviste, Carolina Tagobert (külalistena Endla Noortestuudiost), Helle Kuningas, Carmen Mikiver, Piret Laurimaa, Triin Lepik, Priit Loog, Sten Karpov, Jaanus Mehikas, Lauri Kink, Ahti Puudersell, Carl Väljaäär (külalisena Endla Noortestuudiost)
Tutvustus: 19. sajandi Inglismaal hargnev lugu armastusest ja kommetest keskendub Bennettite perekonnale, mille viis õde on harjunud oma ema kinnisideega, et tuleviku kindlustamiseks on siin maailmas kõige tähtsam leida endale jõukas abikaasa. Kui naabermõisa saabuvad suve veetma rahakas poissmees härra Bingley ning tema parim sõber, veelgi rikkam härra Darcy, muutub õdede seni rahulik elu ühtäkki põnevaks ja kirglikuks. Uje Jane armub jäägitult härra Bingley’sse, ent isepäises ja särtsakas Elizabethis tekivad uhke ja arrogantse härra Darcy vastu koheselt tugevad eelarvamused. Peagi selgub aga, et uhkuse taga peitub palju enamat kui palja silmaga näha ning eelarvamused on selleks, et neid murda…
Hinnang: Etendus vanemale generatsioonile. Ropendamist ei ole, vaata, et mingil hetkel tunneb sellest puudustki. ajastutruud kostüümid ja üsna ajudeta tegelaskujud. Vanem naispublik naeris, mehed muhelesid.

Hea valguskujundus, kuigi mina oleksin püüdnud mõnda valget laiku põranda eesosas rohelisemaks teha. Kuigi mine tea, siis oleksid naiste kostüümid veidi halva varjundi võtta.

☟ 227. (256) Vanemuine - ☞Üksildane lääs - (Sadamateater, 14.03.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Martin McDonagh
Žaanr: draama
Näitlejad: Riho Kütsar, Andres Mähar, Karol Kuntsel, Kristiina-Hortensia Port
Tutvustus: 1996. aastal komeedina maailma näitelavadele ilmunud iiri näitekirjaniku Martin McDonaghi näidenditriloogiat „Mägede iluduskuninganna“, „Connemara kolp“ ja „Üksildane Lääs“ ühendab ühine tegevuskoht Iirimaa läänerannikul: Connemara, Leenane. „Üksildase Lääne“ isa Welsh iseloomustab seda kohta kui maalilist paika, mis „ei kuulu vist jumala jurisdiktsiooni alla”. Ja veel ütleb ta nii: “Kui ma esimest korda siia tulin, siis ma arvasin, et Leenane on kena koht. Tuleb välja, et see on Euroopa mõrvarite Meka.”

Trööstitu Iirimaa küla, „kus ei saa koera ka jalaga lüüa, ilma, et mõni lõust kakskümmend aastat viha ei peaks“, jõhker-vaimukad dialoogid ning ootamatud lahendused on põhjuseks, miks seda näidendit ikka ja jälle lavastatakse ja vaadatakse.
Hinnang: Panen küll neli tärni, aga ega ma seda etendust kellegile soovitama ei hakka. Mingil hetkel tapab ropendamine ja asjatu esemete lõhkumine etenduse lummuse.

Samas suudavad näitlejad kohati üsna pikalt ilma ropendamata hakkama saada ning vahtplastist müürist saab õdus sadamasild maalilise järve kaldal, mis peidab endas mitmeid tragöödiaid.

Ning karmi pealispinna all on üsna sügav lugu. Armastus ja võitlus üksildaseks jäämise eest panevad aegajalt oma kõige kallimale inimesele haiget tegema. Ja siis üksteisele tagasi tehes ununebki ära, et koos on tegelikult tore olla.

☟ 228. (255) Tallinna Linnateater - ☞Hamlet - (Linnateatri taevalava, 25.02.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Shakespare, Võigemast
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Alo Kõrve, Evelin Võigemast, Epp Eespäev, Rain Simmul, Andrus Vaarik, Argo Aadli, Indrek Ojari, Mart Toome, Tõnn Lamp, Aleksander Eelmaa, Margus Tabor, Kristjan Üksküla, Tarvo Elblaus
Tutvustus: Lavastaja Priit Võigemast: "Olen selle Hamleti teemaga juba varem flirtinud - lavastuses "Hecuba pärast". See oli rohkem nagu naljaga pooleks. Andsin "Hamletile" niiöelda sõrme,, aga tema võttis terve käe ja lahti enam ei lasknud. Nii me siis uitame juba kolm aastat käsikäes. Ja millegipärast kummitab peas üks luuletus või õigemini laul: "Ei mullast Sul olegi enam suurt lugu, kui kõndima õpid parkettide pääl. Sääl ununeb loodus ja loomise lugu ja kõrvadest kustub Sul põldude hääl. Võib-olla Sul sügavas kripeldab sugu, kui õhtuti mõttesse mõlgutad pää. Kui küsid, kas kividel kängub Su sugu, kui pooleni ööni Sa unne ei jää. Üks mõte toob teisele mõttele ainet ja mõeldes Sa veelgi värdjamaks jääd. Kõrv eristab eetrist vaid lõputut lainet, kui külmast kapist tood jahedat jääd."

(Sõnade autor Hando Runnel, esitanud ansambel Ruja.)

Mida see tähendama peaks? Naljaga pooleks võib öelda - tont seda teab."

Lavastuses kasutatakse Georg Meri, Doris Kareva ja Anu Lambi tõlkeid.

Hinnang: Algus ehmatas päris ära kui Taani kuningriigis eesti vanade lorilaulude saatel pidu peeti. Veel üsna mitmel korral tekkis küsimus, kus tegevus ikka toimub: Shakespare algupäraselt kirja pandud kohas ning ajas, 20 sajandi alguses Eestis või Holliywoodis Charles Chaplini kuldajastus. Just kostüüm ja taustalaulude valik tekistas neid küsimusi. Samas ülejäänud heliefektid olid väga hästi kokku seatud.

Päris huvitavalt on kasuttud taevalava teise korruse võimalusi. Suitsuvine ja sinakasrohelise valguse kasutamine tekitas mereäärse kindluse tunde küll.

Kui tahate algusest peale kuulda Hamleti kõige kuulsamat monoloogi, siis see etendus ei ole teie jaoks. Monoloog on küll olemas, aga lühendatud ja mitte nii pinev, kui teistes samanimelistes etendustes kasutatud. Aga ega igakord ei pea sama moodi tegema.

Tegelaskujuna jäi kõige säravamana seekord meelde hauakaevaja. Dialoog surnupealuuga oli võrratu. Väliselt järjekordne jota laaberdamine, aga väga sügava sisuga. Oli häid esitusi teistelgi, aga seekord lasti hauakaevajal särada.
Märkused: Olgu kohe alguses ära öeldud, et et ega ma Tallinna Hamletit vaatama ei läinud küll. Koolivabal päeval pealinna minemise idee tuli nii viimasel momendil, et printeri puudumise tõttu sai Viru keskusest piletid etendusele "Viimased kolm päeva" soetatud. Kui pool tundi etendust Zumba treeningust kohale jõudsin selgus, et etendus jääb ära. Pilet osteti kiiresti tagasi ja pakuti viimast lisakohta Hamletile. Kuna mõne teise etenduse piletit oli juba ilmselgelt liialt hilja otsima hakata, siis sai sellest pakkumisest kinni haaratud. Seda enam, et hommikul ostetud piletiga võrreldes oli pilet oluliselt odavam.

Alles pärast riiete garderoobi panekut turgatas pähe, et tegemist võib olla pika tükiga ning esmaspäeval läheb viimane buss Tartusse juba 23:00. Kuna publiku paigutus ei lubanud väga kiiret saalist lahkumist, siis segas täisemotsiooni ikka ja jälle peale tükkiv mõte: kas jõuan bussile, mis saab hommikusest tunnist, kui ei jõua... Teistele selliseid eksperimente ei soovita. Kokkuvõttes sai soodsast tehingust üsna kallis ettevõtmine. Aga lõpp hea, kõik hea.

☟ 229. (253) Vanemuine - ☞Remondimees - (Sadamateater, 30.01.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Urmas Lennuk
Žaanr: draama
Näitlejad: Külliki Saldre, Maria Soomets, Tanel Jonas
Tutvustus: Tänapäev. Eesti väikelinn. Ema ja tütar. Üks armastab oma kirju lõpetada sooviga: „Päikest!“ Teine vihkab seda. Mõnikord on võimatu aru saada, mis just kellelegi täpselt närvidele käib, kuid pinge on õhus. Pinge ja armastus. Hoolimine – isegi piirini, kus see võib haiget teha. Kuni juhtub, et tuppa astub remondimees.

Kui palju muutub meie elu uue põrandavaiba pärast? Või seinatapeedist? Suudab meie elu sisuliselt teiseks muuta vaid uus suhtumine? Kui oleme terve elu teadnud, et oleme koledad ja ei saa mitte kunagi millegi erilisega hakkama,, aga ühel päeval tuleb keegi ja ütleb: "Sa oled ilus, Laura. Sa oled pööraselt ilus. Kui ma sind vaatan, Laura, siis ma tean – elu on alles ees!"
Hinnang: Investigadores españoles han demostrado - el amor existe!

Kui kõik ei lähe nii nagu loodetud, siis on kaks võimalust kellegi süüdistamiseks: süüdistada iseend või süüdistada teisi. Seda kas vaikselt endasse tõmbunult või siis valjult kraageldes. Kui süüdistamise kaalukauss kaalub üles sõbraliku edasielamise tahte siis on tulemused kurvad.Tekib nõiaring, millest väljatulekuks on tihti vaja välist "inglipuudutust". Olgu siis selleks ingliks kas või näpumehest remondimees.

Kui tavalist on lõputut nägelemist väga tüütu pealt vaadata, siis siinsel sõnasõjal ei olnud ärategemise maiku ja tervikuna oli päris nauditav.

Väga huvitavav lavaliline element oli televiisor. Tavaline helendav kast, mis täidab üksikute igapäevaelu taustamürana. Olemas olid nii seebikate mula, kui teravmeelsed uudised. Plastist kasti peidetud lõpueffekt oli üllatav, aga kena. Loodame, et vähemalt selles peres oli inglipuudetusest abi ning edaspidi läheb kõigile takistustele vaatamata tõusvas joones.

☟ 230. (250) Åbo Svenska Teater - ☞Hair - (Turku, 12.01.2013) ♥♥♥♥

Autor(id): Jerome Rado, Gerome Ragni
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Linus Fagerström, Thomas Bay, Lisa Romée, Chike Ohanwe, Sarah Nedergård, Filip Ohls, Minna Kettunen-Enberg, Monica Nyman
Tutvustus: Unohtumaton rockmusikaali HAIR levittää rakkauden ilosanomaa Åbo Svenska Teaterin Päänäyttämöllä maaliskuun loppuun asti!

HAIR syntyi vuonna 1967, aikana, jolloin maailma kaipasi rokkia, rauhaa ja rakkautta. Hair kuvasi autenttisesti ja ajankohtaisesti silloisia maailmanpoliittisia tapahtumia ja nuorison tunteita. Musikaalin kirjoittajat James Rado ja Gerome Ragni halusivat siirtää katujen kihisevän tunnelman teatterinäyttämölle ja antaa protestoivalle nuorisolle äänen. Hipit halusivat vapauttaa itsensä sosiaalisista kahleista ja luoda uuden, tasa-arvoisemman maailman. Musikaalissa hippejä kuvastaa kaverusjoukko, jonka keskeisiä hahmoja ovat mm. villi ja vapaa Berger, vanhempiaan vastaan kapinoiva Claude, hienostoperheen kasvatti Sheila, tummaihoinen Hud ja seksuaalisesti vapautunut Woof.

Hair oli maailman ensimmäinen musikaali, joka siirrettiin Off-Broadwayltä Broadwaylle ja sieltä ilmiö levisi kulovalkean tavoin aina kaukaiseen Suomeen asti. 45 vuotta myöhemmin kansannousut ja rauhanliikkeet nostavat taas päätään joka puolella maailmaa ja Hairin teemat ovat yhä ajankohtaiset: suvaitsevaisuus, avoimuus ja ihmisten välinen rakkaus – kaikki loistavan musiikin kautta tulkittuna!

Musikaalin ohjaa menestysmusikaalin Les Misérables ohjannut Georg Malvius ja svengaavan musiikin on sovittanut Jussi Vahvaselkä, joka myös johtaa groovyä Flower Orchestra-bändiä lavalla. Aidon 60-lukulaiset puvut ja upean lavastuksen on suunnitellut Ellen Cairns ja valosuunnittelusta vastaa kansainvälisesti tunnustettu, palkittu valosuunnittelija Palle Palmé.
Hinnang: Esimest korda teatris, kus ma ei saa aru ei põhikeelest (rootsi) ega subtiitrite keelest (soome) ning ma ei ole varem sama etendust näinud. Samas teine teatrietendus Turus. Aastaid tagasi sai vaadatud vabaõhuetendust Oklahoma, mille sisu oli teleri vahendusel tuttav.

Turu rootsi teater on kaunis väike teater kahe rõduga. Antud etenduse jaoks on päris palju valgustehnikat kokku aetud. Mitte niivõrd moodsaid efektimasinaid, kui tavalisi PAR 64sid.

Miks tükil selline pealkiri on ei selgu. Jah juba enne etenduse algust kujutakse väga osavalt hipidest lillelaste elu, kuid juustega etenduse jooksul midagi ei juhtu jäävad ikka sama pikaks. Etendus sujub üsna loiult hipide narkouimas maailmast poliitiliste muutuste ja paljude süütute poiste surmani sõjatandril. Igav ei hakka, lõpp saabub ootamatult kiiresti. Kui originaallavastus oli väga kõmutekitav, siis praeguseks ajaks on asi juba üsna leebe. Võib-olla ka seepärast, et võimalikust ropendamisest ei saanud lihtsalt aru. Visuaalselt oli väga hästi lahendatud sõdurpoiste saatus sõjas. Paarist langenust ja ristist alguse saanud hävitus töö lõppes hiiglasliku surnuaiaga. Samuti oli effekne inglis manitsus narkootikumide kasutamisest.

Teatri publik oli üllatavalt vana. Võimalik, et olin noorim publiku seas.
Märkused: Kui jääte sellele etendusele hiljaks, on väga tõenäoline, et reporteriks maskeerinud näitleja pistab mikrofoni teie nina alla ja teie vastused on saalis kolmel ekraanil nähtavad.

☟ 231. (246) Vilde Teater - ☞Ülem-Austria - (Pepleri 27, 02.12.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Franz Xaver Kroetz
Näitlejad: Oleg Želudkov, Piret Kuub, Dljara Jakovleva, Sven Paulus, Richard Naar, Suzanna Golovko, Juri Seredenko, Peeter Piiri
Tutvustus: Kujutage endale ette olukorda, kus kaks inimest, mees ja naine on sattunud kokku elama, erilist armastust nende vahel, aga pole. Kaks aastat on koos oldud, tuleks juba ammu lahku minna, kumbki, aga ei suuda sellest isegi mitte mõtelda, veel vähem ära teha. Ja nii nad vaikselt edasi elavad. Mees käib tehases tööl laialivedajana, naine on müügiosakonnas. Nad justkui räägivad omavahel õhtuti peale tööd, vaatavad justkui koos telekat, teevad justkui seksi. Neil on ühine tutvusringkond, kellele püüdlikult üritatatakse jätta head muljet. Nad justkui unistavad koos mingitest ühistest asjadest, selle välise koore all lõõmab mõlemas üha süvenev rahulolematus. Kumbki inimene pole oma olukorraga rahul,, aga kumbki ei suuda midagi ette ka võtta. Taolises pingelises suluseisus toimub järsk sündmus – naine jääb lapseootele.

Austria kirjaniku Frantz Xaver Kroetzi 70-ndate aaste alguses kirjutatud näidendi „Ülem-Austria” põhjal valminud lavastuse keskseteks mõisteteks ongi nihestatus, rahulolematus ja ebakõlalisus. Nihestatuse tunnet peab süvendama asjaolu, et näidendi peategelased on laval asetatud keset filmivõtteid. Näitlejad ütlevad oma teksti, kaamera salvestab nende näoilmeid, mida vaataja saab kohapeal ka näha. Teleriekraanil nähtavat filmireaalsust lõhub laval toimuv filmimisereaalsus. Tekkiv võõritusmoment resoneerub lavastuse kesksete märksõnadega ja näitlejate vahel valitseva psühholoogilise pingega.

Kroetzi teksti on ka varem eesti keeles lavastatatud, kuid kui eelnevad lavastused rõhusid pigem olmelisusele ja sotsiaalsusele, siis praegu on suund pigem psühholoogilisusele ja esteetilise vormi abstraheerimisele.
Hinnang: Lumesadumängis väikse vimka ja seetõttu täiiesti ootamatult leidsin pool tundi enne Vilde teatri esietendust Pepleri 27 saalis dilemma ees, kuhu istuda. Kas läbimatu kivimüür jääb või kaob. Kahel pool paiknevad televiisorid tuletasid meelde Londonis nähtud etendust Avenue Q, kus tagumiste ridade jaoks olid paigaldatud televiisorid selleks, et näha tegevust nurga taga. Aga seda, mis tegelikult toimuma hakkab oli raske ära arvata.

Seega, kuhu siis seekord teatri asemel sattusin? Pariisi tänava kohvikusse, kuna prantsusepärased viisid täitsid peaaegu kogu saalis veedetud aja. Või filmivõtetele?

Teine Vilde teatri lavastus, kus keegi räägib (seekord siis mees ja naine) ning ülejäänud on enamuse aja vait (tõsi seekord täideti vahepausid nende venekeelse tekstiga), aga samas on olulisem taustajõudude tegevus kui peategelaste jutt. Kui lõigata tükist peategelased välja nagu kaameramees seda teha püüdis, siis jääb alles üks üsna tavaline kahe korterinaabri igapäeluelu. Aga kõrvalt tulid detailid, mis teevad etenduse huvitavaks.

Pea katmematu muusika muutus mõnes kohas häirivaks, aga üldiselt oli ta hästi tasakaalus laval toimuvaga ja ei matnud enda alla teksti.

Tehniliselt arvestades publiku hulka oleks võinud esimene pingirida kaugemal või siis televiisorid kõrgemal olla. Natuke keeruliseks kujunes tervikpildi saamine. Vaheajaks oleks võinud lisavalguse maha võtta ning klapp pidanuks antud fookuskauguselt väikem olema, aga muidu kõik kenasti paigas.

Kui peaksin valima parima näiitleja, siis minu hääle saaks neiu punase nokamütsiga. Kahjuks rollijaotustega kavalehte ei jagatud ning teatri kodulehel poolte osalejate kohta info puudub, seega nime peab küsima kellegilt teiselt.
Märkused: Esietendus

☟ 232. (245) Vanemuine - ☞Karjäär - (Sadamateater, 29.11.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Uku Uusberg
Näitlejad: Robert Annus, Tanel Jonas, Martin Kõiv, Markus Luik, Maarja Mitt, Aivar Tommingas
Tutvustus: Evald Liiv võttis hommikul kõik oma isiklikud asjad ja lahkus töölt. Ta jättis enda kätte ka tänase ajalehe. Kuigi see kuulub koolile. See on pisivargus. Paraku.

Tänases lehes räägiti kahel leheküljel meie arengu suundadest. Seda oleks olnud hea ka kõigil meil teistel lugeda. Oldi rahul.

Evaldit nähti pärastlõuna aegu juba kodunt väljumas. Mees olevat kõndinud kindlal sammul, kaasas pildiraam, tööriistakast, natuke riideid, labidas ja termohoo-present. Professor Liiv olevat jalutanud linnast välja.

See kõik juhtus täna.

Eesriie avaneb kaks ja pool aastat hiljem.

Hinnang: Etendus algab klassikalise muusika saatel ühe mehe pantomiimina teatrirekvisiite täis kuhjatud suures ruumis. Muusika on kõva, kohati liigagi kõva. Ning siis selgub, et kuigi olen Sadamateatris vaadanud vähemalt 33 erinevat lavastust, siis ei tea ma selle maja arhitektuurist ikka midagi. Avatakse rulood suurte akende eest, mida varem pole tähele pandud ning mäng kandub õue ning tuleb tasapidi tagasi siseruumides avades mitmed varem külastajale peitu jäänud uksed.

Tasahilju jõutakse sisu juurde. Kalambuuri täis dialoogidele lisandub parasjagu klounaadi, ootamatuid kukkumisi ja rekvisiite, valgusefekte ning Eduard Liiva monolooge ning lõpus neli pangetäit liiva.

Detaile ja müra oli väga palju. Kohati oli raske aru saada, millest jutt käib. Sadamateatri kohta tavapärasest suurem lavaruum mängis kohati kuuldavusele kätte. Professori ametialasest karjäärist sai sujuvalt pendeldades auk liivasesse maasse. Kumma järgi näidend nime sai jäägu vaataja otsustada.

☟ 233. (244) Improteater - ☞Improtsess - (Tamme pst 24a, 29.11.2012) ♥♥♥♥

Žaanr: improvisatsioon
Näitlejad: Kati Ong, Maarius Pärn, Rednar Annus, Rauno Kaibiainen
Tutvustus: Pakume noortele mängulist improvisatsioonilist teatrikogemust, kus 45 minuti jooksul neli Eesti Improteatri näitlejat ja üks muusik loovad kohapeal publiku poolt välja pakutud teemadel etenduse, mis koosneb stseenidest, lugudest ja lauludest ning mis iga kord saab olema omanäoline ja kordumatu. Õpilased saavad siit kaasa võtta teadmisi, kuidas oma intuitsiooni kuulates ja meeskonda usaldades võib midagi vägevat sündida.
Hinnang: Enda arvutsusi vaadates näen, et Improteatrit hinnates olen käitunud sama moodi kui muusikalidega - ütlen, et mulle väga meeldib aga hindeks panen ikka kolm või isegi kaks. Erinevalt muusikalist sõltub improvisatsioon rohkem pealt vaatavast publikust. Kui häid ülesandeid saalist ei tule, siis võib näitleja riietest välja trügida, aga emotsioon jääb poolikuks. Selles osas pean kiitma oma kooli humanitaarklassi, kes oskasid kaabusse sisestada väga eripalgelisi ja vaimukaid lausekesi. Juhus on pime, aga täna paar ekspromtlauset läksid ikka väga täkkesse.

Elemendid on vanad tuttavad, seekord lihtsalt veidi väiksema seltskonnaga, tulemus on, aga ikka ja jälle erinev. Ikka ja jälle pean kiitma seda, kuidas näitlejad oskavad improviseerida laulmisega. Ning ballett, millest alguses nagu palavast pudrust mööda käidi, tuli väga vinge välja.

Õpilaste vimpka mille tõttu ma ise enda üles pandud valgustite rambivalgusesse sattusin jättis minu muidugi ühe numbri jälgimisest ilma. Varem sarnast numbrit kõrvalt vaadata on ikka naljakam olnud vaadata. Aga kust ikka nalja saab, kui ise nalja ei tee.
Märkused: Julgen ka teistele koolidele seda etendust soovitada.

☟ 234. (242) Jõgeva linnateater - ☞Hukkunud alpinisti hotell - (Madise maja Jõgeval, 23.11.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Arkadi, Strugatski, Boriss Strugatski
Žaanr: draama
Näitlejad: Eve Somelar, Janek Varblas, Indrek Uusmaa, Airé Pajur, Rein Annuk, Tarmo Kruus, Tiiu Karu, Gunnar Vasemägi, Kristjan Annuk, Merelle Sein, Kaisa Ets
Tutvustus: Näidendi tegevuspaigaks on mägedes asuv üksik suusatajate, mägironijate ja eraklikkust nautivatele külastajatele mõeldud hotell, mille nimi on tuletatud sealsamas kunagi viibinud kuulsast mäeronijast, kes hukkus varingu tagajärjel. Esmapilgul pisut veidrana näiva majutusasutuse külastajaskonna seas hakkab juhtuma kummalisi sündmusi, mis tipnevad kahe mõrvaga. Inspektor Glebsky, kes formaalselt viibib küll puhkusel, kuid kelle kohusetunne sunnib teda sündmustesse sekkuma, hoidmaks ära tema arusaamise järgi veelgi seadusetumat tegu. Aimamata, et vastasteks pole tal tavalised kriminaalkurjategijad, võtab ta enda ülesandeks kaelamurdva uurimise, mille lahendust ei paista kusagilt. Liiati kui selgub, et sooritatud veretööd tegelikkuses toime pandud polegi ... Kõrvaltegelasena sekkub peadpööritavasse müsteeriumi ka loodus, mis lumelaviini näol kogu hotelli välismaailmast eraldab.
Hinnang: Enne rongile astumist kõpitses väike kahtlusevari, kas harrastusnäitlejad suudavad 1979 aastal vändatud filmi üle mängida. Ning kas suudetakse lapsepõlves arusaamatuks jäänud sisu arusaadavaks teha.

Aga saadi väga hästi hakkama. Väga andekalt kasutati ära Madise maja trepp ja selle taha peitu jääv ala, tekitati mitmed ootamatud pöörded, kavalalt seoti üle kolmekümne aastasesse teksti 21 sajandi sündmused.

Erinevalt teistest varem nähtud harrastusteatritest oli siin kasutusel päris huvitav valguspark. Parajalt hämar valgus tegi hotelli hubasemaks ning andis võimaluse lisaefektideks avatud akendega.

Meeldis ka lisaetendus vaheajal.
Märkused: Reedel saab etendusele Tartust kenasti kiirongiga. Tunnike jääb Jõgeval jalutamiseks enne etendust ja ~40 minutit pärast. Kindlasti parem variant kui võtta sama tee ette autoga. Suurema seltskonnaga ju saab võib-olla väikese rahalise võidu, aga rong on kindlalt mugavam ja ohutum kui auto.

Piletimaailmas piletit otsijatel soovitan eelistada kolme esimest rida, kuna kaks viimast on üsna tihedalt täis topitud kõvasid puittoole. Aga ega sellepärast ei tasu etendusele tulemata jätta, kui eespool kohti pole.

☟ 235. (241) Eesti Draamateater - ☞Cancún - (Eesti Draamateater, 21.11.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Jordi Galceran
Näitlejad: Kaie Mihkelson, Ülle Kaljuste, Peeter Oja (külalisena), Jaan Rekkor
Tutvustus: Ookean, puhkus, pikad rannapäevad, õhtul külm šampanja, pulma-aastapäev Mehhiko kuurordis Cancúnis koos eluaegsete sõpradega… Meeleheitlikult punutud dolce vita turvavõrk, mis ometi ei jaksa kinni pidada minevikust esile tulvavaid küsimusi. Kunagi ammu pöördelisel hetkel ära peidetud autovõtmed määrasid, et praegu tähistavad hõbepulmi just niisugused paarid,, aga tookord oleks üks vaba auto otsustaval õhtul võinud saatust muuta, hoopis teised paarid kokku saada. Kõik teisti minna – tööga, lastega. "Kui sa poleks seda teinud, siis oleksime me võib-olla sellegipoolest siin neljakesi koos,, aga teistpidi. Tähendab, kes teab, kas…" Ei midagi kriminaalset, ammugi mitte üleloomulikku. Kõige uskumatum sünnib ikka inimese enda peas ja silmis. Kas sulle meeldiks ajas tagasi minna ja – oma praegust elukogemust ja teadmisi kaasa võttes – uuesti otsustada, kas autovõtmed peita või alles jätta?
Hinnang: Komöödia kohta läks kuidagi aeglaselt käima. Aga kui esimese vaatuse keskel täistuuridele jõudis, siis oli hea jälgida. Teises vaatuses tegelaskujude jõud rauges ja jäi jälle venima.

Helikujundusega oli midagi paigast ära. See kas oli mõeldud vaid esimesele reale või lihtsalt mängis kõlarite asukoht vimka. Monel hetkel lausa häiris ja tekitas küsimuse ega ometi suures saalis mängitav Võlanõudjad ei kosta sisse. Mingil hetkel kasutatud autode ja helikopterite efektid tundusid väga kunstlikud ja etendusse mittepuutuvad. Pausi oli vaja, kuid lisaks helile oleks võinud kasutada ka teisi meediaid näiteks valgust.

Näitlejad olid tasemel ja mängisid väga hästi. Puänt tuli kenasti välja.

☟ 236. (240) Vanemuine - ☞Haldjakuninganna - (Sadamateater, 09.11.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Henry Purcell
Žaanr: ooper
Näitlejad: Alla Popova, Pirjo Püvi, Merle Jalakas, Karmen Puis, Maria Kallaste, Mati Turi, Simo Breede, Märt Jakobson, Maarja Mitt, Maarius Pärn, Tanel Jonas, Markus Luik, Robert Annus, Julia Kaškovskaja, Laura Quin, Janek Savolainen
Tutvustus: William Shakespeare´i „Suveöö unenäo“ ainetel kirjutatud ooperi esiettekanne toimus Londonis 1692. Helilooja suri kolm aastat hiljem ning partituur läks kaduma. See taasavastati alles 20.sajandi alguses, mil hakkas kasvama huvi barokkmuusika vastu. „Haldjakuninganna“ on nn. semi-ooper, mis tähendab, et Purcell pole mitte Shakespeare´i komöödiat muusikasse pannud, vaid originaalteksti vahele muusika kirjutanud.

"Purcelli „Haldjakuninganna“ on kontseptuaalse barokkteatri briljantne ning mõistatuslik näide. Selle ilu ja saladused moodustasid algselt ühe osa kolossaalsest õukonnaetendusest. Ooperi muinasjutulised, lihtsameelsed ja targad tegelaskujud ei kiirusta oma eesmärkide ning kavatsuste paljastamisega. Purcelli meloodiate kui kalliskividega kaunistatuna vaatlevad nad Shakespeare’i „Suveöö unenägu“, lisavad sellele oma märkusi ja teevad sellest oma järeldusi. Me võime üksnes arvata, mida kõik need lood, sõnad ja helid 400 aastat tagasi tähendasid. Tahtmine lavastada seda ooperit tänapäeval nõuab aga tervet võtmekimpu selle labürindi arvutute uste avamiseks. Mina läksin neid võtmeid otsima masinate ja absurdse mehaanika maailma. Siin see on: kineetiline ja kontseptuaalne „Haldjakuninganna“, mis õpetab meid mitte kartma Shakespeare’i loomingut."
Hinnang: Enne etendust arutasid kaks daami, miks on ooper Sadamateatris aga mitte Vanemuise väikses majas. Mahub sinna ju vähem publikut, akustika on teistsugune.

Vastus sellele küsimusele saabus üsna kähku: Vanemuine kasutas ära kõik oma kolme suuna (ooper, ballett ja sõnalavastus) tugevused ning sadamateatri eripärad ja tulemuseks on midagi eriskummalist. Arvan, et igaüks leidis etenduses kaks vastanduvat külge meeldiv ja ebameeldiv. Kes tahtis nautis mõningate sõnateatri kolinatega vürtsitatud ooperiaariat (sõnadest kahjuks aru ei saanud, kuigi tõlge oli seinal), teine orkestrimuusika saatel lauljate kõõrutamisest häiritud "tavateatri" näitlejate meeletut koostööd, või siis muusikute esitust üleval ühe kõrva ääres. Ning kindlasti oli ka neid, kes ei saanud oma silmi kõikvõimalikest paarist redelist, toolist ja ratastest ehitatud masinatest. Kellel laval (loe põrandal) toimuvast kõrini, sai vaadata tavatult kõrgekle ja avalikule kohale paigutatud orkestrit. Tõsi, siit jäi ka silma kui ebaühtlaselt on helilooja jaganud koormuse erinevate pillirühmade vahel. Mõni pillimees haigutas pool tundi kui enda partiid mängida sai. Aga ilma selleta oleks kõlapilt vaeslapseks jäänud. ei julge lubada, et tõsihingelised balleti ausajad siit tükist endale midagi leidsid, aga plastilist liikumist oli päris parasjagu.

Ega Shaksepare sügavmõtteline sisu kohale ei jõua nii palju erinevaid tegevusi hakivad selle tükkideks. Aga mõned tükid sobituvad väga hästi kokku.

Masinavärk oli vägev ja annab nii mõnelegile tehnikamuuseumile silmad ette. Eriti nauditav oli vaadata, kudas samadest elementidest valmisid otse vaataja silme all erinevad montstrumid lauljate piinamiseks. Ise ei oleks tathnud küll nende nahas olla. Eriti tahaks kiita naisi, et nad kõige nende tehniliste lahendustega nii osavalt hakkama said. Kõrvaltvaatajana jäi mulje nagu nad kodus muud ei teegi, kui ronivad mööda redeleid ja monteerivad kõiksugu vidinaid.

Nii huvitav kui see ka ei ole - ooper mulle ei meeldi, aga kui kohale jõuan, siis jagan tärne heldemalt kui muusikalidele, mis mulle väga meeldivad.
Märkused: Viimane etendus

☟ 237. (239) Vanemuine - ☞Inimese parimad sõbrad - (Vanemuise väike maja, 01.11.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Rein Pakk
Žaanr: draama
Näitlejad: Liina Olmaru, Karol Kuntsel, Andres Mähar
Tutvustus: "Minu autorilavastus „Inimese parimad sõbrad“ küsib: Kes on inimene? Ja vastab : Inimene on olend, kes on oma eksistentsist teadlikuks saanud. Kahel jalal käimine, suur otsaju, majad, raha, kunst, autod ja põllumajandus on tagajärjed. Eeldus on iseendast teadlik olek. Sellest algab kõik. Kui iseenesest teadlik olemine on narkootikum, siis kogu kultuur on kõrvalnäht. Näidend põhineb tõsielul, iseasi, mis tõsielu see on. Karakterid on küll välja mõeldud. Vähemalt nii mulle tundub. Inimese parimad sõbrad on draama, milles kolm tegelast moodustavad armastuse kolmnurga. Huvitav mees, ilus naine ja mehe truu sõber. Mees on sisearhitekt. Naine on …kodune. Ja mees hakkab naise kodu kujundama. Ja sõber on truu,, aga armastus on ootamatu nagu alati. Ja vahel, nagu ka seekord, on armastus lausa uskumatu. Rohkem ma praegu ei ütle. Tulge ja vaadake."
Hinnang: Tehniliselt huvitav etendus. Suhteliselt lihtsate vahenditega saavutatakse päris palju. Lavakujundust on vähe, aga kõik vajalik on olemas. Minu vaatenurgast oli kõige huvitavam detail Sagrada Familia teemaline põrandalamp. Varjuteater ja video toetavad etendust oluliselt.

Liina Olmaru teeb väga hea lesestunud aruka blondist tibi rolli. Midagi hoopis teistsugust, mida ta varem on teinud. Ka Andres Mähar tuli väga hästi toime talle usaldatud saladusliku sõbra rolliga. Karoli sõnad jäid sirmi taga vaikseks ja eespool sirmi ei üllatanud millegagi. Samas sobis ta hästi meeskonda.

Üks lisatärn selle eest, et etendus lõppes ära just enne seda kui asi igavaks minna jõudis.

☟ 238. (233) Teater Nora - ☞Madisseia - (Tiigi Seltsimaja, 12.10.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Puusepp
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Madis Metsalu, Anneli Mutso, Anni Luud, Tarvo Metspalu, Rauno Leets
Tutvustus: Janno Puusepa esimene lavastus

Teater NORA esimene komöödia

Teater NORA kümnes lavastus
Hinnang: Veidi laisavõitu Madise halb unenägu või päris elu? Just kui happy end,, aga kas ka tegelikult?

Väga noortepärane sisu ja teemakäsitlus. Kohati võib-olla veidi lapsik aga samas selles peitubki etenduse võlu.

☟ 239. (232) Rakvere Teater - ☞Isade maa - (Tartu Uus Teater, 07.10.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): August Gailit
Žaanr: draama
Näitlejad: Liisa Aibel, Margus Grosnõi, Maarika Mesipuu, Peeter Rästas, Eduard Salmistu, Tarvo Sõmer
Tutvustus: Piirsituatsioonides avalduvad inimeste olemuslikud jooned - hoolivusest ja sügavast empaatiast kuni argpüksluse ja julmuseni. „Isade maas“ on sellises äärmuslikus olukorras Vabadussõjas lahingukäsku ootavad sõdurid ja mõnikümmend aastat hiljem Rootsi siirduva põgenikepaadi reisijad. Nende lugudes kajastub kogu Eesti iseseisvuse saavutamine ja kaotamine.
Hinnang: Tund ja kolmveerand hingestatud monolooge, veerandtund vaheaega ja teine veerandtund näitemängu, mida olin oma vaimusilmas tutvustust lugedes näinud. Ei ega see halb ei olnud. Võib-olla ütles ilmekas monoloog rohkemgi kui dialoog oleks suutnud.

Hea lavakujundus. Lihtsate vahenditega saadi remonti vajav raudtee ning vaid veidi ümber tõstes põgenikepaat. Kivid olid nii sümboliks, taustamuusika vahendiks kui ka rekvisiitideks.

Tükk väikesesele saalile ja väiksele auditooriumile.

☟ 240. (231) Taarka Pärimusteater - ☞Kuidas müüa setot? - (Tartu Uus Teater, 04.10.2012) ♥♥♥♥

Näitlejad: Kärt Blum, Eve Ellermäe, Marija Jurtin, Krista Keedus, Helena Kesonen, Riin Tammiste
Tutvustus: Jaan Räppo sõnadele loodud seto hümni teine salm kõneleb sellest, kuidas kahe suurrahva vahele jäänud setod oma kombed, keele ja hea südame on siiski osanud alles hoida. Kuigi saksa rüütlid siin enam ringi ei surgi ja vene vürstid kohalikke vintsutamas ei käi, illustreerivad Jaan Räppo sõnad suurepäraselt ka tänapäeva Setomaad. Ühise eesmärgi poole püüdlemise asemel on rahvas killustunud: ühelt poolt peetakse julma jahti autentsusele ja teisalt on jälje üles võtnud turundajad, mõistnuna, et ei ole asja, mida setoga müüa ei saaks. Omavahelises kisklusmöllus on, aga unustusse vajumas Setomaa tulevik - noored. Noored, kes hoiavad oma suu järjest kindlamalt kinni, teades, et igast nende sammust jääb maha vaid kriitika jalajälg.
Hinnang: Mäng liivakastis. Peene liiv pani prožektorite valguskiired kuldselt särama ja asendasid kohati tossumasinat. Lähemal istujatel (ega kaugele istuda ei lubatud) läks liiva muidugi ka ninasöörmetesse päris omajagu segatuna tossu ja bensiiniga. Valgussõõrid pimedas ruumis läbitallutud liival setu sugemetega muusika taustal oli tore visuaalne leid. Laval vaid naised, kes valutavad südant Setumaa mineviku ja tuleviku päralt. Ja seda üsna sürrealistlikul kombel. Hargivahe naljadega veidi liiale minnes retsiti üksteist üsna korralikult. Naised on vahel julmemad, kui mehed.
Märkused: Jälgige Tartu Uue Teatri mängukava http://www.uusteater.ee/. Laial tänaval mängitakse ise päris palju ja võõrustatakse külalisi. Minu jaoks 2010 aasta parim etendus Sisaliku tee tuuakse ka uuesti kolmeks korraks välja. Tundub, et festivali aegsed kõvad toolid on vahetatud pehmemate ja mugavamate vastu. Ise kahjuks seekord proovida ei saanud.

☟ 241. (230) Vanemuine - ☞Tappa lauluräästast - (Sadamateater, 20.09.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Harper Lee, Urmas Lennuk
Žaanr: draama
Näitlejad: Liina Olmaru, Hannes Kaljujärv, Andres Mähar, Liisa Pulk, Maria Soomets
Tutvustus: Me kõik oleme inimesed. Meie minevikku on kirjutatud lapsepõlv. Me kõik teame, et tappa ja valetada on patt. Me oleme head. Me usume seda.

Kolm last ja kaks täiskasvanut. Nii lihtne see lugu ongi. Nirksilm, Dill ja Jem tegelevad oma lapsemaailma mõtestamise ning mängimisega. Sellesse põimuvad paljud täiskasvanute maailma suhtumised ja probleemid. Aga lapsed ei lase end sellest heidutada. Elu on elu ja kui sa päevi ei püüa, siis pole sel jahmerdamisel siin päikese all üldse mingit mõtet. Maailm on tegelikult kaunis kena paik, kui seda vaadata siiraste lapsesilmadega.

Kindlasti on selles loos nii mõndagi, mis tuletab meile meelde, et kõik me olime kunagi lapsed ja uskusime, et maailm ongi selline nagu paistab. Kas poleks jälle aeg seda häbenemata meenutada?

Harper Lee menuromaani on maailmas müüdud üle 30 miljoni eksemplari. Ühtlasi on see ka 85-aastase ameerika kirjaniku ainus romaan. 1960. aastal Pulitzeri võitnud teos püsib kordustrükkidena edetabelites veel XXI sajandi alguseski. Lavastuses ei käsitleta teose menu ega rassismi, vaid romaani seda osa, mis puudutab lapsepõlve ja inimlikkust.
Hinnang: Omapärane tõlgendus kuulsast raamatust. Hea näide sellest, kuidas võib tutvustust lugedes ja reklaame vaadates peale jääda enda eelarvamus. Advokaadi tõe ja õigluse otsingute asemel jõudis jäi pinnale laste läbielamised reegleid täis maailmas, kus suured neidsamu reegleid rikuvad.

Veidi lapsik tükk, aga lapsikuse taga on peidus palju mõtlemiseks.

☟ 242. (229) Vanemuine - ☞Kalendritüdrukud - (Vanemuise suur maja, 14.09.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Tim Firth
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Külliki Saldre, Merle Jääger, Ene Järvis, Liina Tennosaar, Terje Pennie, Kais Adlas, Marika Barabanštšikova, Veikko Täär, Raivo Adlas, Margus Jaanovits, Eva Püssa, Mai Jägala, Eda Hinno
Tutvustus: "Kalendritüdrukute" aluseks on tõestisündinud lugu, mis esmalt jõudis publiku ette ülimenuka filmina (2003) ning mõned aastad hiljem ka näidendina. Kaks keskealist Yorkshire’i naist, Chris ja Annie, otsustavad pärast Annie mehe surma leukeemiasse hakata haigla toetuseks raha koguma. Naiste Instituut, kuhu nad kuuluvad, üllitab igal aastal kohalike loodusvaadete või arhitektuurimälestistega konservatiivse ning igava heategevuskalendri, mille läbimüük on pehmelt öeldes armetu ja toetada ei õnnestu sellest rahast paraku kedagi. Daamide peas tekib meeleheitlik idee läbimüügi suurendamiseks ise alasti kalendrilehtedele platseeruda. Väikelinna väärikatele prouadele pole selline modellikarjääri algus just kerge….

"Kalendritüdrukute" maailmaesietendus toimus David Pugh Ltd Chichesteri Festivaliteatris 5. septembril 2008 ja viidi 4. aprillil 2009 üle Noël Cowardi teatrisse Londonis.

Osa näidendi autoritasudest läheb leukeemiauuringute rahastamiseks.
Hinnang: Väga raske on arvustada tükki pärast originaali nägemist. On ju filmimaailmas palju suuremad võimalused, kui teatris. Samas on võimalus filmis ka liialt laskuda tetailidesse ja teatris saab oluliselt väiksema seltskonna ja butafooriga sisu edasi anda.

Vanemuine liigitab tüki komöödiaks. Esimine vaatus seda ka kindlasti on - enamus publikust naerab südamest. Teine vaatus toob, aga esile elu draama ning on naerust oluliselt sügavam. Rasked haigused, vananemine, usulised erimeelsused, truudusetus, halb ärivasit, pugejad - paljud asjad, millega peame elus hakkama saama. Seega on midagi nii neile, kes tahavad naerda kui neile, kes tahavad kaasa mõelda.

☟ 243. (228) Von Krahli Teater - ☞Lillede keel - (Tartu Uus Teater, 07.09.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Federico Garcia Lorca
Näitlejad: Liina Vahtrik, Tiina Tauraite, Taavi Eelmaa, Mari Abel, Ivo Reinok, Ragne Veensalu, Liis Lindmaa, Ott Kartau, Tõnis Niinemets, Loore Martma, Maili Metssalu.
Tutvustus: Roos avanes,, aga saabus õhtu. Kui pikenesid varjud ja kuskil ööbik laulis, siis nagu surmaotsus ta tardus valgena. Ja kui öö ääretus metallsarvena kumisenud, siis närtsib lilleke, igatsusest ohates hommikukristallide järele.

Federico Garcia Lorca (1898-1936) loomingut nii luuletaja kui draamakirjanikuna iseloomustab pulbitsev sürrealism segatuna tumeda looduslüürikaga. Aasta enne seda, kui kirjanik Franco-meelse võimu ohvriks langes, kirjutas ta näidendi "Doña Rosita ehk Lillede keel", milles lahkab oma loomingus ikka ja jälle pinnalekerkivat teemat: millegi ootuses elu raiskuminemist. Sealjuures ei unusta Lorca hetkekski, et inimene pole muud kui osa loodusest ja seega alati millegi suurema ja võimsama meelevallas, mille reeglid ei kuulu vaidlustamisele. Looduse stiihia ongi korraga lummav ja hirmuäratav, sest kannab alati paratamatuse pitserit. Nagu mõne otsuse teeb meie eest ära elu, saadab surmaaimdus halastamatu kaaslasena iga elutäiuse hetke. Et, aga surm pole hispaania kultuuris ja maailmanägemises kaugeltki kõige lõpp, leiab Lorca oma tegelaste välises letargias uue, intensiivse sise- ja miks mitte asenduselu, mis korvab pausile pandud reaalsust.

Hispaania sürrealistliku luuletaja Federico Carcia Lorca erootilis-lüüriline draama "Liilede keel"
Hinnang: Segu hullumeelsetest karakteritest, kostüümidest, liikumistest ja lauludest. Palju värvivahetusi. Vahepeal kippus tempokalt vilkuv valgus pimestama. Vaevalt, et midagi laval peita oli, aga lihtsalt Oliver sai nautida võimalusi, mida kilede taha peidetud valgustid pakkusid.

Vahepeal oli päris huvitav prožektori varjust jälgida ingliskeelseid tiitreid. Sealne tõlege tundus palju poeetilisem kui laval räägitu. Tiitrid oleksid võinud olla sutsu madalamal, et väliskülaised ei peaks nii palju nina taeva poole tõstma.

Kui Vanemuise biitlites läksid riiete äravõtmisega liiale naised, siis seekord oli meesnäitleja kord. Ühe käeliigutusega nulliti väga hästi välja mängitud nõdrameelse professori karakter. Näitleja sai ju lõpuni väga hästi hakkama, aga lavastaja ja kunstnik tõmbasid rollile täiega vee peale.

☟ 244. (227) Emajõe Suveteater - ☞Viimane tango 1994 - Pallase lõpp - (Athena kultuurikeskus, 07.09.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Indrek Hirv
Žaanr: kontsertetendus
Näitlejad: Ann Kuut, Hannes Kaljujärv, Indrek Kalda, Toomas Lunge, Andres Dvinjaninov
Tutvustus: Ajalooline kontsertetendus "Viimane tango 1944 - Pallase lõpp" Tartus Ahtena keskuses. Indrek Hirve näidendi peategelast Ado Vabbet kehastab kultuuri- ja kunstilooliselt huvitavas lavastuses Hannes Kaljujärv ning vaatluse all on Eesti kunsti ühe perioodi ning kõrgema kunstikooli "Pallas" lõpp. Muusikaline osa lavastuses on kanda tolleaegsetel saksa tangodel, mida esitab Kaunimate Aastate Vennaskond.
Hinnang: Teatrit on vähe, aga päris kenad tangoviisid, mille vahele pikiti mustvalged filmilõigud, populaarteaduslik loeng valgusest ja elust Pariisis enne II maailmasõda ning veidi suitsu. Alguses kasutati hästi ära Athena kultuurikeskuse kinosaali sisekujundust ning hõõglampide asemele trügivat LED pirini. Täpselt paraja pikkusega kontsert, mis ei jõudnud veel üksluiseks ega igavaks muutuda.

☟ 245. (226) Leedu Riiklik Draamateater - ☞Uné - (Tartu Genialistide Klubi, 05.09.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Birute Mar
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Birute Mar
Tutvustus: Etendus ühes vaatuses, mis põhineb Unė Baye-Babickaitė (1897–1961) päevikul. Unė oli üks eelmise sajandi Leedu teatri värvikamaid persoone. Ta esines nii Hollywoodi filmides kui Ameerika ja Pariisi lavadel. Päevikust, mida ta aastatel 1930-1932 Pariisis pidas, pulbitseb peent irooniat, mis lausa kutsus selle põhjal teatrietendust looma, mis räägiks naljakast, kaduvast, südametust ja maagilisest teatrimaailmast (mis juhuslikult pole selle ajaga palju muutunud). Samuti süüvib etendus kunstniku olemusse ja inimese ja maski paradoksi (ühiskonnas ja laval). Elus on maski vaja selleks, et oma isikupära kaitsta, kuid laval aitab see näitlejatel end avada ja endaks saada.
Hinnang: Ootamatu oli, et etendus oli vene keeles. Ajakavast sai teada, et etendusele antakse eesti- ja ingliskeelne sünopsis. Arvan, et nii mõnigi teatrihuviline jättes just selle infosulu pärast etendusele tulemata. Tõsi väike Genialistide klubi saalis oli päris palju publikut. Aga etendus oleks olnud väärt suuremat publikuhulka.

Kui tavapärastes monoetendustes tekitatakse lummus kiire ümberkehastamisega ja häälega mängimisega, siis seekord oli erinevaid rolle vähe kuid tegevus voolas hästi. Hääle asemel oli Birute trumbiks plastilisus ja väjapeetus.

Hea koostöö heli ja valguse vahel.

☟ 246. (225) Eesti Draamateater - ☞Kuni inglid sekkuvad - (Vanemuise suur maja, 04.09.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Uku Uusberg
Näitlejad: Märt Avandi, Maria Avdjushko, Mihkel Kabel, Maria Klenskaja, Laine Mägi, Tõnu Oja, Tiit Sukk, Harriet Toompere, Ivo Uukkivi, Viire Valdma, Martin Veinmann, Kristo Viiding, Jaan Kapp (külalisena)
Tutvustus: Ühes vanalinna külalistemajas Müüritüki tänaval puutuvad kokku täiuslikult erinevad inimesed: ettevõtja, kirjanik, kokk, astrofüüsik, vöörmünder, ema, klaveripoiss, taksojuht, Ahto ja Merike jpt. On laupäeva õhtu. On omad, on võõrad. On mehed, on naised. On suhted, on sassis.

Linna kohal on äike... Horisontaalse ruumi kohal möirgab ägestunud vertikaal. Muusika. Muusika ja tähistaevas... Ei näe, ei kuule, on modru...

"Kuni inglid sekkuvad" on lavastus, kus tänane m a a i l m saab end peeglist vaadata, ümarast. "Kuni inglid sekkuvad" on üks üsna veider vaatemäng kolmeteistkümnest erinevast inimesest. "Kuni inglid sekkuvad" on vana hea psühholoogiline teater, ta on näitleja teater, ta on vaataja poolt.

Aga järsku nad... Järsku ei sekkugi...
Hinnang: Dekoratsioonitegijatele ja efektimeistritele on antud vabad käed ning nad on oma ülesannetega väga hästi hakkama saanud. Müürikivi külalistemaja näeb väga hea välja, vihmata äike on usutav, taevast langevad inglid/lumehelbed on lummavad.

Teksti on palju. Isegi liiast. Pidevalt segatakse üksteist, võetakse teineteise sõnasabast kinni ja küsitakse: "miks?". Näitlejad mängivad suurepäraselt. Aga sisu ... seda ei ole või läheb liigse sõnamulina sisse kaduma.
Märkused: Väga paljud väliskülalised andsid vaheajal oma kõrvaklapid ära ja lahkusid. Ega nad peale huvitava lõpplahenduse paljust puudu ei jäänud.

☟ 247. (220) Tartu Uus Teater - ☞Naised valitsevad maailma ehk opus geographicum - (Raadi lennuväli, 08.08.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Ivar Põllu
Näitlejad: Maarja Jakobson, Katrin Pärn, Malle Pärn, Kristel Leesmend, Piret Simson, Ragne Pekarev (Vanemuine), Maria Soomets (Vanemuine), Evald Aavik, Madis Kalmet, Helgur Rosenthal, Janek Joost, Robert Annus (Vanemuine)
Tutvustus: Muusikaline fantaasia Eestist ja eestlastest, meestest ja naistest.

Aastad lendavad, mehed tulevad ja lähevad, elu läheb kultuursemaks, paremaks, ilmad suvisemaks, ööd kuumemaks ja meeletumaks,, aga naised on, jäävad ja viivad elu edasi. Tartu Uus Teater jätab rahule prototüübid ja stereotüübid. Tere, arhetüübid!

Lavastus valmib Tartu Uue Teatri ja Eesti Rahva Muuseumi koostöös.
Hinnang: Väga huvitav mängupaik. Nii vesist lava polegi vist varem näinud, kuigi lavastajatele meeldib tihti mängida vannide, veekardinate, tünnide ja muu säärasega. Ning lõpukummardust pole ka vist kunagi nii kaugel tehtud.

Lavakujundus on väga huvitavalt üles ehitatud küla kaevuga. Palju annavad juurde kolmest küljest piiravad vallid koos metsikusse taimestikusse tallatud salaradadega. Kujunditest jäi veidi kripeldama puu korvidega.

Näitlejatest on veidi kahju, kuna neile antud tükis armu ei anta. Küll kahlatakse vees, ronitakse mäkke, keerutatakse sauna ning veetakse ühe jalaga meest kanderaamil. Aga samas on just see, mille eest publik nõnda lahkel moel oma eurosid tuulutab.

Väga hästi oli lahendatud inimeste mõttemaailma ja päriselu vastandamine. Üldse oli heli väga hästi paigas. Laulude sõnad olid arusaadavad ja bassid ei tapnud meloodiat.

Valgustus oli paigal. Looduslik tossumasin esimese vaatuse lõpus töötas korralikult, tehismasinaga teises vaatuses pingutati veidi üle. Täiskuu effekt oli väga hea, päikesetõus jäi valguse poole pealt veidi nõrgaks, aga see eest muusika ja näitlejad lihvisid selle vapustavaks.

Tekstis oli huvitavaid leide. Nii nalju, tarkuseteri kui vihjeid. Monolooge oli just parasjagu, ei jõudnud tüütavaks minna. Liikumine kevadest sügisesse oli üks siduv element.

Etenduse kõige nõrgem külg on tema pealkiri. Pikk, lohisev ja pooleldi võõrkeelne. Eks filoloogidele võib ta ju päevadeks mõtlemisainet anda, kuidas panna muusika, geograafia ja naine kahte sõnasse, aga suveetenduse vaataja jaoks võib see olla ka peletav. Kui palju on neid, kes suudaksid hommikul abivahendeid kasutamata kirjutada korrektse pealkirja?
Märkused: Tartu inimesed võivad vabalt auto koju jätta, sest keskööks jõuab ka jala koju. Aga jala minnes pidage meeles, et pimedal ajal tuleb kanda helkurit. 10. ja 11. augustil lubavad korraldajad Vanemuise alumisest parklast käima panna ka 50 kohaga bussi.

☟ 248. (218) Projekt - ☞Kraavihallid - (Luke mõisapark, 30.06.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Enn Vaigur
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Taisto Noor, Marek Kõbu, Janno Puusepp, Oleg Želudkov, Janar Vikat, Karl Bussov, Haldur Ivask, Harri Kallas, Imbi Ülper, Anneli Vikat, Siiri Koodres, Silja Viljak, Monika Mežin, Liis Jaamets
Tutvustus: Enn Vaiguri "Kraavihallid ehk Pariisi linnas Londonis ehk kui nüüd ka mehele ei saa, siis ei saa saamagi" on üks väga naljakas ja lustakas rahvatükk lauludega kahes vaatuses.

Sellel suvel mängitakse Luke mõisapargis Tartumaal Enn Vaiguri kõige tuntumat ja populaarsemat näitemängu "Kraavihallid ehk Pariisi linnas Londonis." Eelmise sajandi 70-ndatel aastatel mängis teater Vanemuine selle lustaka tüki kuulsaks pealkirja all "Külavahelaulud".

Tegemist on lustaka rahvatükiga, kus viis kraavihalli – tänapäeva mõistes hooajatöölist – täiesti juhuslikult oma tööotsimisega Veskijärve tallu satuvad ja kus Veskijärva talu lesk perenaine Leena nad jahipüssiga vastu võtab. Sest mine sa tea, tänapäeval on ju igasugu "elementi" liikumas. Seda, kuidas viis töönäljas meest ühe räämas Eestimaa talu ornukki seavad, lärmava Raiesmiku talu peremehe tünniga jõkke uputavad ning vabad ja vallalised neiud-naised-lesed ära kosivad, saate oma silmaga kaeda, kui seate sammud Luke mõisapargi poole.
Hinnang: Huvitav paik teatri tegemiseks. Selline vana rahvapärane tükk sobib mõisapargiga väga kenasti kokku. Kuna esimeses vaatuses toimus tegevus publikust suhteliselt kaugel, siis oli raskusi tekstist arusaamisega. Aga samas just selline mängulava muutus andis etendusele oma võlu ja pani näitlejate hääled proovile. Taisto Noore treenitud hääl jõudis jõuliselt kõikjale.

Kui pärast pooletunnist vaheaega (mõisapark oleks seda väärt, et isegi pikemalt jalutada) tekkis kartus, et teine vaatus jääb liialt lühikeseks, kuna reklaamis lubati hakkama saada kahe tunniga, siis lõpus kella vaadates on heameel tõdeda, et etendus ise oli korralikult kaks tundi pikk.

Natuke häiris, et muidu neljakümnendate Eestit tõetruult kujutatud tükki toodi sisse liialt tänapäevaseid elemente - banaan ja õlitünn. Ühe naerupurtsatuse mõlemad ju tekitasid, aga see on veidi odav nali.

Märkused: Suveteatrite tegejad võiksid natuke rohkem mõelda inimestele, kes igapäevaselt ei sõida autoga. Märkusest kavalehel "Ühistrantsporti ei ole" jääb veidi väheseks.

☟ 249. (217) Kollase Kassi Suvekool - ☞Vellkamm tu Estõunia - (Sadamateater, 15.06.2012) ♥♥♥♥

Žaanr: muusikal
Tutvustus: Vanemuise teatris avas 6. juunil uksed noortele suunatud Kollase Kassi Suvekool. Koolis hakkavad õppima 30 õpilast, sealhulgas 9 varasemate aastate vilistlast. Kümne aktiivse koolipäeva jooksul saavad noored ülevaate sellest, kuidas sünnib teatris üks lavastus.

Lavastajateks on Jaan Willem Sibul, Madis Milling, õpetajateks Aivar Kallaste, Veli Lahtmets, Katrin Nuume ja paljud vanemuislased. Õpetajate juhendamisel valmistavad noored ette kõik lavastuseks vajaliku – rekvisiitidest reklaamplakatiteni.

Mjäu! Noored Kollase Kassi Suvekooli õpilased vallutavad taas Sadamateatri lava!

Seekord tuuakse lavale utoopilise sisuga noortemuusikal, kus üles astuvad nii tulnukad, Boybandi liikmed kui ka estraadilauljatarid.
Hinnang: Päris hea idee tutvustada lastele Eesti muusikat läbi aegade ja panna neid parodeerima ja järgi tegema palju vanadele inimestele tuntuid laule sidudes neid praegusaegsete iidolite ning tobedate staarisaadetega. Kas eakaaslastest pealtvaatajad ikka said kõik aru, mida lavastaja neile jutustada tahtis.

Vello Orumetsa ja Anne Veski paroodiad olid väga hästi õnnestunud. Mihkel Raual väga hea kostüüm ja grimm, kahjuks välimise sarnasusega asi piirdus. Gunnar Grapsi jaoks oli mikrofonijalg veidi segavaks faktoriks. Kas oli liiga raske või surus liiga suure jõuga vastu maad. Laine oli väga hästi väljapeetud. Lõpulaul oli hästi valitud kuigi selleni jõudmine oli veidi kunstlik.

Veidi küsitavusi tekkis kümnendite kohta. Igivana matemaatiline probleem, kas 1941 on neljakümnendatel või viiekümnendatel aastatel.
Märkused: Kollase Kassi Suvekool teeb väga head tööd lastesse teatripisiku süstimisel.

☟ 250. (216) Company Chemins de Terre - ☞PROF. OLAV STEVENSON - (Tartu Genialistide Klubi, 29.05.2012) ♥♥♥♥

Žaanr: stand-up
Näitlejad: Stephhane Georis
Tutvustus: ks filosoof ja 40 elusolendit ühes kummutis. Siit tuleb professor Olaf Stevenson, filosofeeriv nukunäitleja koos lahutamatu kummutiga! Kummutis on 40 sahtlit, mis peidavad endas kõikvõimalikke esemeid – seal on tööriistad, lusikad, kahvid – tavalised asjad, mis viivuks ellu ärkavad. Hetkel, kui professor meile lugu jutustama hakkab, algab vaatemäng: kas härra Palette purustab juustuviskamise maailmarekordi? Kas vaene armuvalus porrulauk kohtab oma unelmate banaani? Kas tigudel lubatakse reostamist jätkata? Mõned vastused selguvad etenduse käigus, teised hiljem Sinu enda köögis.
Hinnang: Väga omapärane etendus. Üks tund kadus ootamatult kiiresti. Omapärane keelekasutus ja ootamatud käigud erinevate esemetega. Publiku aktiivne kaasamine.
Märkused: Ühe punkti võtsin maha, kuna mängiti toiduga.

☟ 251. (215) Endla - ☞Boyband - (Endla, 24.05.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Peter Quilter
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Koit Toome (külalisena), Sten Karpov, Priit Loog, Tambet Seling, Bert Raudsep, Indrek Taalmaa, Ireen Kennik, Ahti Puudersell, Kaili Viidas, Liis Laigna
Tutvustus: Muusikal "Boyband" on lugu poistebänd Freedomi loomisest ning teekonnast edetabelite tippu. Algselt mänedžeri poolt kokku pandud viieliikmelisest bändist luuakse ideaalne popprodukt, millelt oodatakse miljonite kokkuajamist. Elu poistebändi liikmena on küll täis tüdrukute imetlust, kontserte hullunud fännidele, fotosessioone ja teleesinemisi, ent ühtlasi ka pikki kontserttuure, elu hotellides ning eraldatust perekonnast. Peagi tekivad poiste vahel vastuolud, mis seavad ansambli tulevikuperspektiivid kahtluse alla. Eesmärk on, aga enam kui ambitsioonikas – anda kontsert Londoni Wembley staadionil!

Muusikali sündmustikku saadavad populaarsed hitid Backstreet Boysi, Take Thati, N'SYNCi jt poistebändide repertuaarist.
Hinnang: Järjekordne muusikal algajate muusikute okkalisest teest tippu. Seekord siis mänedžeri karmi taktikepi all. Kõigile, kellele meeldivad poistebändide muusika naudivad etenduses kasutatud laule ja nende lavashowd täiega. Tekstiline osa on kahjuks natuke liialt lapsik ja ropp.

Väga hea valguskujundus, mis tõi esile eelkõige muusika ja alles siis esitaja.
Märkused: Etendus on üles ehitatud nii, et kahjuks rõdult täispilti sellest ei saa. Vähemalt viiendas reas jäi osa tegevust peitu.

☟ 252. (213) Teater Nora - ☞[definitsioon] - (Tartu Saksa Kultuuri Instituut, 15.05.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Tarmo Kruus
Žaanr: draama
Näitlejad: Rein Annuk (Tabivere Harrastusteater), Kristin Uusna (Tartu Üliõpilasteater), Janno Puusepp, Merlin Ponna, Madis Metsalu, Tuuli Rindemaa, Rauno Leets, Anni Luud, Ilona Domaškina
Tutvustus: Kui kaugele on inimene nõus minema, et saada kõik, mida ta tahab? Ja kui kaugele on inimene nõus minema, et olles saavutanud kõik, mida ta tahab, esialgne olukord taastada?

Jonathan Stern on tavaline inimene. Nii tavaline, kui üks noor, intelligentne ja edukas inimene olla saab. Ta armastab, ihaleb, kurvastab, kardab. Samamoodi nagu kõik teised tavalised ja mittetavalised inimesed. Asudes tööle, mis tõotab muuta ta osaks maailma ajaloost, avastab aga Jonathan, et kõik, mida ta on tundnud on ... kui mitte vale, siis olematu.

Ajalooks ei saada. Ajalooks muudetakse. Ja juba valmistrükitud õpikutest on ennast kohutavalt raske välja kangutada
Hinnang: Noortele ikka meeldib teha karmi sisuga tükke. Seekord on kokku lapitud palju mõttetihedaid tekste armukolmnurga ümber jättes selle targu siiski tagaplaanile. Läbivaks tausta teemaks oli ka lõputu joomine, kus keegi purju ei jää. Eriti kentsakas oli see, kui enesetapu teinud naise vaim enesele klaasi täis valas.

Lavakujundusega oli päris palju vaeva nähtud ning selle vahetumisest tehtud omamoodi ballett. Iga näitleja teadis, millise pokaali või mööblieseme ta millisel hetkel võtma peab. Võib-olla veidi liialt must-valge, kuigi ka üleminekutoonid olid esindatud. Samas valguskujundus tekitas huvitavaid mitmevärvilisi varje justkui saaks seinale inimese aura.

Häiris, et autor võttis endale veidi liiga palju rolle ja lülitus ühest rollist teise liialt järku üle. Eriti sai seetõttu kannatada helikujundus. Liialt paljudel kordadel katkes klaverilugu poolelt noodilt. Ka valguskujunduses kippus valge valguse kasutamine olema liialt äkiline ja mürarikas. Samas värvilise valguse üleminekud olid üsna sujuvad ja läbimõeldud. Abiline puldis oleks vast üleminekud sujuvamaks teinud.

☟ 253. (211) Tartu Tamme Gümnaasium - ☞Oliver - (Tamme pst 24a, 30.03.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Lionel Bart, Tiina Tooding
Žaanr: muusikal
Tutvustus: Mugandus kuulsast muusikalist Oliveri seiklustest Londonis. http://www.tamme.tartu.ee/oliver/
Hinnang: Kompaktseim TTG etendus.
Märkused: Kordusetendus ligi kaks nädalat hiljem oli nõrgem.

☟ 254. (210) Tartu Üliõpilasteater - ☞Ahistatud apostel - (Athena kultuurikeskus, 08.02.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrei Makajonok
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Kristina Mändul, Kristin Uusna, Karl Laumets, Johan Huimerind, Peeter Piiri
Tutvustus: Kõik, mis siin näidendis sünnib, võib sündida mistahes kodanlikus riigis, kus moraali kahepalgelisus, isiksuse eneseväärikuse alandamine, tulevikuperspektiivi puudumine, väikekodanliku oleskelu julmus ja ebainimlikkus hakkavad mitte ainult elukogenud inimestele, vaid isegi lastele ilmsiks saama. Pole ime, et näidendi peategelaseks on poisiohtu nooruk. (A. Makajonok)

Näidend on tragikoomilises võtmes, kust ei puudu absurdsed ja naljakad olukorrad, seetõttu on näidend kõigile vaatajatele kergesti jälgitav.
Hinnang: Kuigi tegemist on üsna vana näidendiga on see üllatavalt päevakajaline. Vanemad elavad koos vaid laste pärast ning tülide ja valede keskel kasvavad noored vanematel üle pea. Mis on hullem kas imelaps või tobuke?

Noored nautisid laval olemist. Hea heli ja valguskujundus, kuigi näitlejad kippusid astuma sammukese liialt publiku suunas nii jäi mitmel juhul näo asemel valgusvihku kukal. Vahepaladena pakutud tantsulised liikumised olid naljakad, kuid mitte alati etendusega seotud ning jätsid seepärast veidi klounaadi mulje.

☟ 255. (209) Monoteater - ☞Isa - (Vanemuise Kontserdimaja, 30.01.2012) ♥♥♥♥

Autor(id): Bjarni Haukur Thorsson
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Jan Uuspõld
Tutvustus: Isa on Islandi näitekirjaniku, lavastaja, näitleja ja produtsendi Bjarni Haukur Thorssoni 2007. aastal valminud mononäidend.

Bjarni Haukur Thorsson on näitleja, kes 1998. aastal astus Islandi lavadele Rob Beckeri kirjutatud näidendis Ürgmees, mille ta ise lavastas ja milles ta ise ka peaosalist mängis. Isa on loogiline ajaline jätk Ürgmehele. Selles näidendis arutab peaosaline mehe ja naise kooselu järgmise etapi ja pereelu põhiväärtuste ja eesmärkide üle.

7 aastat koos elanud paar on saabumas tagasi koju suurepäraselt puhkusereisilt armunute linnast Pariisist. Lennukis sattuvad nad kõrvuti istuma perega, kus kasvavad kaks last, mõnekuine poiss ja paariaastane tüdruk. Peaosalise, Isa silme läbi on seal peres toimuv paras õudus. Karjuvad lapsed, titetoitu ja jooke täis kallatud riietega lapsevanemad, kelle kurnatuse astet on keeruline mõõtagi. Isa üllatuseks sattub tema kallis naine nähtust, aga sellisesse vaimustusse, et viib nende õnneliku, vaba ja noore pere järgmisele tasandile. Naine otsustab, et nad saavad lapse!

Ca. 2 tundi kestva etenduse jooksul viiakse vaataja tempokale ja humoorikale jalutuskäigule, mille jooksul saame põhjaliku ning kiire ülevaate, mis toimub ühes peres alates lapse saamise mõtte tekkimisest kuni lapse kolme aastaseks kasvamiseni. Ja seda kõike noore mehe pilgu läbi.
Hinnang: Kuna tutvustuses rõhutakse Ürgmehele, siis läksin etendust vaatama üsna negatiivse eelhinnanguga. Olen teadlikult mitu võimalust antud etendust varem vaadata mööda lasknud. Õnneks suutis lavastaja positiivselt üllatada. Isa tekstis on palju vähem roppusi ja labasusi kui Ürgmehes. Jan suutis üksi laval olles suure saali endaga kaasa elama panna. Parajalt kaks tundi naeru. Puhas meelelahutus väheste rekvisiitide ja senisest parema Monoteatri videolahendusega.
Märkused: Ka 2012 aastal ei saa ma aru, miks lapsevanemad võtavad oma eelkooliealisi hellitatud lapsi kaasa kahetunnisele monoetendusele. Eriti veel sellisele, kus tutvustuse järgi on oodata allapoole vööd nalju. ei saa elamust ei laps ega lapsevanem, kes peab poisikese pealkäimisel üle saali seletama, millest laval jutt käis.

☟ 256. (208) Vene Teater - ☞Kolm musketäri - (Vene teatri suur saal, 28.12.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Dumas
Žaanr: draama
Näitlejad: Dmitri Kosjakov, Jekaterina Kordas, Ksenia Agarkova, Anastassia Tsubina, Artjom Garejev, Aleksandr Sinjakovitš, Dmitri Kordas, Ivan Aleksejev, Anton Paderin, Aleksandr Žilenko, Daniil Zandberg, Nikolai Bentsler, Vadim Malõškin, Mihhail Krjatšok
Tutvustus: "Kolme musketäri" lugu on üks romantilisimaid jutustusi ustavast sõprusest ja ehtsast armastusest, pole mitmete aastasadade vältel sugugi vananenud. Teater pöördub täna selle romaani poole kui elujaatava maailmavaate, siira õhina ning ilu, väärikuse ja au kummardamise hädavajaliku allika poole meie ajastul. Esietendus toimub 14.oktoobril Suures saalis.

Meie etenduses ei toimu tegevus mitte 17. sajandi Prantsusmaal, vaid märksa vabamas ruumis: selle romaani autori, Alexandre Dumas' kujutluses. Inimese kujutluses, kes põgeneb reaalsuse eest väljamõeldud maailma. Selles veidras fantaasiamaailmas, mängulises stiihias, sünnivad täiesti ootamatud olukorrad. Aeg tardub või kiireneb; kirjaniku mõtted omandavad konkreetse näo, kujutised tema minevikust kehastuvad ümber "Kolme musketäri" tegelasteks, lõhkudes autori loogika; kunagi armastatud naised jäävad igaveseks ajalukku,, aga temast endast saab üks tema kangelasi, kes paneb meid uskuma sellesse, et armastuse nimel võib alustada ja võita sõda.
Hinnang: Teine musketäride etendus. Kui inglased ajasid asja ära 6 näitlejaga, siis siin jagus topeltrolle 14 näitlejale. Tegelaskujusid on võrreldes Dumase raamatuga juurde toodud - Dumas ise ning erinevad jumalannad, mis lõid kaardid veidi segi.

Kohati kippus tegevus jääma pimedasse. Tugev valge valgus oli küll olemas aga tegevus toimus tossus või siis valgustamata kohas. Lavakujunduses domineeris valge kangas ja punane nöör. Väga lihtsalt eri kõrguseid kardinaid liigutades sai edasi liikuda ruumis või meeleolus.

Suurepärane lõpplahendus. Kuigi kummardamise ajaks oleks võinud rippuvad nöörid ja kiige ära koristada.
Märkused: Vene teater väga kaunis majas omade eripärasustega: veidi suurema koti eest nõutakse garderoobis eraldi tasu, publik hilineb, teadet mobiili väljalülitamisest edastatakse iga vaatuse eel. Kui olete lava tossu suhtes allergiline, siis ei ole see etendus teile.

☟ 257. (207) Hansahoovi Teater - ☞Teatrikokk - (Õlletare, 13.12.2011) ♥♥♥♥

Žaanr: komöödia
Näitlejad: Indrek Taalmaa
Tutvustus: Teatraalne hõrgutis kahes osas.

Hinnang: Kuigi teatritegijad soovivad katteloori all hoida (isegi kavalehte ei trükitud), mis etenduses toimub pean selle arvustamiseks jagama kolmeks: sissejuhatuseks, purduks ja kapsaks nagu etenduse alguses välja kuulutati.

Sissejuhatus - natuke liialt pikale veninud raadioteater kus nalja kordamisega minnakse liiale. Aga ega naljal endal ju viga ei ole. Monoloog tükist, mida veel näinud ei ole, aga mida võiks ju tulevikus Endlasse vaatamagi minna.

Puder: 2009 aasta mais olen jätnud neljanda tärni panemata, kuna vaatajaid lollitati vaheajaga. Nüüd siis veidi lühendatud kujul üks vaatus. Kui grimmeerija oli Indrekule vuntsid ette kleepinud ja jutt hakkas käima koera ümber, siis üsna kähku oli selge - olen seda teksti kuskil juba kuulnud ja kuskilt peab välja tulema veidra nimega tõstemehhanism. Nii nagu kõlas võlusõna enok oli paigas, kus ma viimati seda teksti kuulsin ja nägin. Soome härrasmehest on tehtud vanaldane üksik vuntsidega mehike. Tempot on tõstetud aga teksti sisesed vimkad on alles. Samas lavaline tegevus on viidud miinimumi ja butafoorist lisanalju ei tule. Kuna tegevust ei katkestata mõttetu vaheajaga, siis on esimene osa väärt nelja tärni. Tõsi, enamuse kohale tulnud publikust jätab see osa külmaks - nalja tabamiseks on vaja kaasa mõelda. Aga mulle meeldis.

Kapsas: Hoopis teine etendus, tuletab oma ülesehituselt siniste jalanõude etendust samas etenduspaigas. Kellele kilesusside jant meeldis, meeldib ka see etendus. Lühem, tabavam ning mis peamine oluliselt vähem roppusi. Allapoole vööd naljad muidugi jäävad, aga on seekord lihvitumad. Palju on kasutatud tekste erinevatest allikatest, seega suurema silmaringiga inimestel võiks olla äratundmisrõõmu rohkem. Muidugi võib see samas jääda ka antud tüki puuduseks - liialt palju tuttavate naljade kordamist.

☟ 258. (204) Vanemuine - ☞Kadunud käsi - (Sadamateater, 18.11.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Martin McDonagh
Žaanr: draama
Näitlejad: Riho Kütsar, Maarja Mitt, Ott Sepp, Markus Luik
Tutvustus: Eesti teatri "lemmikiirlase” Martin McDonaghi näitemängud alustavad Maarjamaal oma teist ringi: Vanemuises 1999. aastal esietendunud "Mägede iluduskuninganna” jõudis äsja "Leenani kaunitari” nime all Rakvere teatri lavale. Kuid komeedina maailmadraama klassikute sekka lennanud McDonagh on piisavalt elujõuline autor (sündinud 1970), et kirjutada ka uusi tekste. Tema värskeim (2010) näidend originaalpealkirjaga "A Behanding in Spokane” (otsetõlkes: "Käe maharaiumine Spokane’is”) oli näitekirjaniku tekstidest esimene, mille esmalavastus toimus Broadwayl. Vastukajad kinnitavad, et tegu on parimas mõttes "vana hea” McDonaghiga. Ühelt poolt pinevad pöörded, värvikad karakterid, koomika ja õuduse võluv sulam, teisalt ka tublisti mõttetööd teoreetikutele: müüdid, fiktsioonid, alateadvuse kummalised kobrutused. Kuna lavalt räägitav lugu teeb oma arengus mitu ootamatut pööret, piirdugem siinkohal vaid lähtesituatsiooniga: karmi olekuga mees Carmichael on lapsepõlves õnnetu juhuse läbi kaotanud vasaku käe ning kulutanud kogu järgneva elu oma puuduva ihuliikme otsimisele. Nüüd, jõudnud viletsasse motellituppa, pakub üks kummaline noorpaar tehingut, väites, et just nende valduses ongi kauaotsitud käsi.

Esietendus 18. novembril 2011 Sadamateatris
Hinnang: Väikestest "naljadest" ja vimkadest saavad aegajalt alguse suured ja traagilised sündmused. Ning ükskord jõuab kätte aeg, kui seesama vimka keerab tegija enda vastu. Hetkel, kui tunned, et enam hullemaks minna ei saa, selgub et saab ikka küll. Hullem peategelase suhtes võib samas vaatajale tunduda õnneliku lõpuna.

Väga hea ajakavaga etendus. Kahe muusikapala vahele mahub täpselt parasjagu pinget, müstikat, naeru, võpatusi ja sündmuste keerdkäike. Lisatärn selle eest, et kunstliku vaheaga sisse ei kirjutatud.

See, mis etenduse käigus toimub on üsna arusaadav. Küsimusi tekitab eellugu, miks ikka pidi Carmichael pärast lapsepõlve tragöödiat oma kätt otsima. Miks ta võis arvata, et puuduv kehaosa nii kaua säilib ning toob hilisemaks rahulolu. Aga kui sellisesse punkti üksikus hotellinumbris jõuti, siis on see üsna usutav.

Paksu värvikihi all tegi väga hea rolli Markus Luik.

Märkused: Esietendus

☟ 259. (199) Ugala - ☞Väike Raha - (Ugala, 22.09.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Sirkku Peltola
Näitlejad: Andres Tabun, Luule Komissarov, Terje Pennie (külaline), Meelis Rämmeld, Adeele Sepp (TÜ VKA teatrikunsti näitleja eriala 9. lend), Üllar Priks, Richard Särk
Tutvustus: See lugu võiks toimuda ühes väikeses kohas täiesti tuttavate inimestega ka Eestis. See lugu lükkab ääremaa piirid linnale lähemale ja toob veidi teistsugused inimesed tavaliste sekka. Nad ei olegi võib-olla nii teistsugused,, aga me ei näe neid lihtsalt iga päev. Nad elavad linnainimese mõistes kaugel ja nende maailm võib tunduda võõras.

Kas te olete vahel mõelnud selle peale, mis summa võiks olla väike raha või kui väike on väike inimene? Väikesed teod, väikesed soovid, väikesed toimetamised. Mõne jaoks on ka väike väga suur. Ja vahel võib väike ja tähtsusetu olla ka väga oluline ja tabav.

Meie maailmas on palju katkisi inimesi. Kellel on õigus tõmmata piiri normaalsuse ja ebanormaalsuse vahele? Kes on see tavaline inimene? Mis on normaalne? See lugu jutustab mehest, kelle nimi on Jason. Ta on väga õnnelik mees, sest valedel ei ole tema maailmas kohta. Tema elu on lihtne ja teisiti see ei saagi olla. Jasoni kõige lähedasem inimene on tema ema. Väike raha" räägibki lähedusest, see on puudutav lugu ja elus, nagu ka teatris, on nii kurbust kui ka rõõmu, lootust ja lootusetust, pisaraid ja nalja.
Hinnang: Mõtlemisel ja tegutsemisel on omad piirid. Aja jooksul need muutuvad iseenda ja keskkonna mõjudel. Selleks, et endaga toime tulla õpitakse tihti selgeks kindlad käitumise rutiinid. Kui kokku saavad erinevate mõttemaailma piiridega inimesed, siis võib see kaasa tuua sekeldusi.

Kui esimene vaatus oli tüüpiline pensionäridele suuantud tükk, siis teine vaatus peaks mõtlema panema nii noored kui vanad. Näiliselt käib jutt ümber pangakaardi, meetoditest kuidas selle plastitükiga hakkama saada ning milliseid ahvatlusi see värviline esemeke kaasa toob. Mis ühele on väike võib teisele olla suur. Kõrvalteemadena käivad ausus, lojaalsus, ahnus, armastus, hirm ja lootus. Loo lõpus jäeti väga palju lahtiseid otsi vaatajale järelemõtlemiseks.

Väga kena lavakujundus, maitsekas valgustus, etendust toetav muusika. Esimese vaatuse lõpus suudeti küll tekitada publikus väike paanika, kas vaatus ikka on läbi või mitte. Natuke häiris, et järgitakse viimase aja trendi teksti vähesust peita karaoke laulmise taha. Kõrtsmiku häält oleks ka tahtnud kuulda.

☟ 260. (197) Von Krahli Teater - ☞Idioodid - (TÜ võimla, 09.09.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Juhan Ulfsak, Lars von Trier
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Jim Ashilevi, Kait Kall, Ott Kartau, Katre Kaseleht, Liis Lindmaa, Loore Martma, Maili Metssalu, Madis Mäeorg, Tõnis Niinemets, Mari Pokinen, Ivo Reinok, Siim Sups, Ragne Veensalu, Kirsti Villard
Tutvustus: 1995. aastal teatas Lars von Trieri ja Thomas Vinterbergi manifest Dogma 95, et kino ei tohi väljendada midagi muud kui ideid ja mõtteid. Filmist tuleb eemaldada kõik teatraalne - kena interjöör, suunatud valgus ja haritud näitleja. Elu peab nähtavaks saama sellisena, nagu me seda tajume - idiootidena, külma ja tundetu päevase valgusspektri kiirtes, inetutes ja kurbades ruumides.

2010 palusid Juhan Ulfsak ja Anni Ojanen TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia lavakunstide osakonna 8ndat lendu lõpetavatel näitlejatel korraks ennast kõrvalt vaadata. Vaadata sellise pilguga, nagu näeme seda meie, kes me esindame teatriskäiva statistilise eestlase statistilist punnsilma. Nad nägid arusaamatuid valikuid langetavat, ühiskondlikult ebaadekvaatset ja käsitlematule alusele rajatud enesehinnanguga inimpundart. Nad nägid kapitali mõttes karja "tühjasid hingesid", kes on endale ja teistele ohtlikud. Nad nägid näitlejaid kaasaegses Eestis - vabatahtlikke idioote. Sellest julmast valgustusest on saanud von Krahli tudengite remix von Trieri filmist "Idioodid" ning lavastajana debüteerib Juhan Ulfsak.
Hinnang: Enamus inimesi on kogu aeg mingis tegevuses samal ajal teisi jälgides. Ning kui keegi teeb midagi teisiti, antakse sellele hinnang. Sageli on selleks hukkamõist ning teiste idiootideks tembeldamine. Kaasa aitavad sellele kultuur ja tavad ning mittemõistmine. Suhtumise muutb kui saadakse aru, et inimesel ongi mingi vaimne puue. Aga see muutumine paneb kultuuri mõjul tihti ennast ühioskonnas ebamugavalt tundma.

Noored teatritudengid on jälginud ennast kõrvalt ja leidnud, et see, mis nad koolis teevad võib paljudele tunduda imeliku ja idiootsena. Selle asemel, et põldu rohida harjutatakse kehakeelt või kõnekunsti. Ning samas on olemas haiged inimesed, kes teevad sarnaseid asju. Konflikt tekkib selles, et ühele grupile tuntakse kaasa või mõnitakse neid, teisi peetakse tulevateks andekateks näitlejateks ja kiidetakse selle eest.

Tükis läheb mäng ja päriselu, teater ja film üksteisega läbisegi. Tegevus tundub kaootiline, aga igal liigutusel on tudengite, lavastaja ja tehniliste töötajate läbimõeldud mõte. Inventaari lõhkumist ma heaks ei kiida, aga pean häbiga tunnistama et minagi naersin selle üle.

Selge see, et antud tükk enamusele inimkonnale meeldida ei saa. Häbi, valehäbi ja iseenda läbielamised seavad tõkendeid. Aga samas tuleb tunnistada et ropendamist oli selles tükis oluliselt vähem, kui pealkiri oleks lubanud. Aitäh!

☟ 261. (196) Rakvere Teater - ☞Tuulte pöörises - (Tartu Genialistide Klubi, 09.09.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): August Kitzberg
Žaanr: draama
Näitlejad: Anneli Rahkema, Tiina Mälberg, Peeter Rästas, Erni Kask, Toomas Suuman
Tutvustus: Kitzberg kirjutas "Tuulte pöörises" 105 aastat tagasi. Lugu on endiselt värske. 1940. aasta 24. veebruaril avas "Tuulte pöörises" Rakvere Teatri.

Nüüd tuleb see taas. Mässatakse ja nõutakse õigust. Üks mees mõtleb terve rahva peale, kuid ei näe naist enda kõrval. Teine mees nõuab tagasi oma maad ja armastab teise mehe naist. Naine ei tea, keda valida. Kired möllavad, inimesed võitlevad. Kõik tahavad ainult head - kõik on pöörises, tuulte keeru sees. Kes sellises olukorras võidab?

Oma lavastajakäekirja kohta ütleb Noormets: "Ma ei tegele teadliku uue otsimisega. Eriti teatris. See on kuidagi liiga konkreetne ja igav. Mõnikord otsin pilte, mõnikord lugusid – nende algusi ja lõppe ja ristumispunkte, mõnikord helisid. Saan aru, et selline jutt on absoluutselt abstraktne ning niisuguse sisuseletustega projekte ükski terve mõistusega haldur ei rahastaks,, aga mulle meeldib. Mul on õnne olnud lugude sündimise maailmas elada ja töötada – ausalt öeldes ma eriti mujal olnud polegi – ning see on kuidagi loomulikuks vormiks muutunud. Võib-olla pärisosaks. Asja tuum on vist pidevas kohalolekus. Selles, mille kohta öeldakse, et siin ja praegu, ja mis ei kõla küll väga adekvaatselt ja usaldusväärselt. Tunnen luksust olla mittefikseeritud, määratlematu ja olla seeläbi vastupanuvõimeline. Nii saab asju vaadata sellistena, nagu nad on. Vähemalt on lootust." (Eesti Päevaleht, 11.12.2010)
Hinnang: Osaliselt koolipõlvest tuttav tekst. Ilustamata armukolmnurk, mida varjutavad erinevate meeste püüdlused enda ideaali poole. Olgu selleks siis sulase püüdlusele tagasi saada vanemate talukoht või peremehe püüd maailma parandada. Naisele lisavad otustamisel isiklikele sümpaatiatele lisakoormust vanemate ootused.

Kuidas käituda siis kui unistused hakkavad käest ära minema? Matta end tegemiste sisse või alustada sõgedat võitlust. Lõppkokkuvõttes võivad hukatuslikuks saada mõlemad teed. Soosaare lillest jäid mõlemad mehed ilma.

Etenduses kasutati üsna pikalt kaja, mis kohati tundus põhjendatud kuid enamasti segas. Eriti seetõttu, et välismaalastest külaliste kõrvaklappidest lisandus veel ka ingliskeelne müra.

Omapärane tükk, kuna lavale oli küll püstitatud lava, aga üsna palju tegevust toimus selelst kõrval.

☟ 262. (195) Tallinna Linnateater - ☞Keskööpäike - (Vanemuise suur maja, 08.09.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Arthur Valdes,Anu Lamp
Žaanr: eksperimentaaletendus
Näitlejad: Anne Reemann, Elisabet Tamm, Külli Teetamm, Helene Vannari, Andero Ermel, Alo Kõrve, Indrek Ojari, Rain Simmul, Veiko Tubin
Tutvustus: Eelmise sajandi algus oli murranguline aeg igasuguses kunstis, kaasa arvatud teatris. Püüti rebida end lahti möödunud sajandite kivistunud arusaamadest seoses ilusa ja inetu, hea ja halva, õige ja valega, ning leida uusi, teistsuguseid väljendusvahendeid. Plahvatuslikult arenesid uued voolud nagu ekspressionism, futurism, konstruktivism jne. Euroopas ilma teinud suundumused jõudsid otsaga ka Eestisse ja üheks siinseks teatriuuendajaks oli Arthur Valdes, salapärase elukäiguga multitalent, kelle teatrialasest tegevusest ei olnud aastaid midagi teada. Hiljuti, aga tulid arhiivisügavustest esile Valdese visandid 1927. aastal kavandatud teatrieksperimendi kohta. Paraku jäi lavastusprotsess toona katki, kuna Valdesel tuli seoses äriasjadega kodumaalt lahkuda. Nüüd, ligi sada aastat hiljem otsustas "Keskööpäikese" trupp Valdese teatriuuenduse lõpule viia. Selle käigus eksperimenteeritakse näitlejatehnika esmavahenditega nagu hääl, žest ja liikumine, püütakse esitada tihendatud ekstraktina Tšehhovi "Kajakat", mängitakse valguse, rütmi, aegluubi ja kiirendusega jpm. "Keskööpäikest" iseloomustab mängurõõm, otsingulisus, fantaasia ja visuaalsus.
Hinnang: Teine etendust järjest, mis algab pantomiimiga. Kuid siin tekkis kohe pinge ja publik sai naeruga kaasa elama hakata. Läbi prooviti väga palju võtteid ning lõpuks kogunes kildudest nauditav elamus. Vinti keerati muidugi kõvasti üle (klaverikujuline leierkast, setu keelne Hamleti monoloog, kordused erineva tempoga), aga eks see tugevdab head tunnet, et etendus lõpuks läbi sai et puhata.

Mustvalge lava, mäng valge valguse ja pimedusega oli võluv. See võiks olla üks etendus, mille valguse juhtimist võiks tahta juhtida. Ühelt poolt lihtne aga teisalt suurt täpsust nõudev.
Märkused: Saalist lahkudes oli täielik keelte baabel. Kuigi ei suuda hästi ette kujutada, kuidas seda tükki on üldse võimalik sünkroontõlkega edasi anda (mitmed minutid ilma tekstita ja siis pikalt kiirkõnet) tundus, et välispublikule läks etendus korda.

☟ 263. (192) Tallinna Linnateater - ☞Biloxi blues - (Vanemuise suur maja, 06.09.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Neil Simon
Žaanr: draama
Näitlejad: Priit Strandberg, Karl-Andreas Kalmet, Henrik Kalmet, Pääru Oja, Priit Pius, Piret Krumm Kristjan Üksküla, Rain Simmul, Sandra Uusberg
Tutvustus: 2010. aasta sügisel Linnateatris käivitunud "Kümme teatristarti" on lavastuste sari, mis annab noortele või muidu algajatele lavastajatele võimaluse tuua publikuni oma esimene töö professionaalses teatris. "Biloxi blues", mille toob välja EMTA lavakunstikooli 3. kursuse tudeng Sander Pukk, on teine lavastus, mis "Kümne teatristardi" raames publiku ette jõuab.

"Biloxi blues" on näitekirjanik Neil Simoni poolautobiograafilise "Eugene’i triloogia" teine osa, mille keskmes on noor kirjanikuametist unistav Eugene M. Jerome. 1943. aastal mobiliseeritakse Eugene sõjaväkke, kus ta peab oma saatusekaaslastega kahe ja poole kuu pikkuse väljaõppe jooksul ekstsentrilise seersandi käe all valmistuma sõjaks. Noorus, mis juhuslikult langeb samasse aega Teise maailmasõjaga, ei erine oluliselt noorusest mis tahes muul ajal. Kuuel väga erineva tausta ja maailmavaatega poisil on igaühel oma unistused ning oma hirmud. Väeõppuste sundseisus, aga tuleb neil lisaks sõjapidamisele õppida palju üksteise, iseenda ja elu kohta.
Hinnang: Noortele poistele väga sobiv tükk. Annaks jumal, et nii karme katsumusi neil päriselus läbida ei tuleks. Eks sõjaväeõppuste teema annab alati palju võimalusi erinevateks karakteriteks ning süžee pööreteks. Seekord tekitati pinevus ilma paugutamiste ja tulevärgita. Võrreldes filmide ja teiste taoliste teatrietendustega võrreldes on tegelikult tegu üsna leebe variandiga.

Etenduse algusosas tehtud stoppkaadrid ja Eugene M Jerome selgitused aitasid aru saada erinevate poiste taustast. Tõsi ega teadmised USA geograafiast ei ole nii piisavad, et hoomata kus tegevus toimus või kust olid sõdurihakatised pärit. Võib-olle oleks võinud seda veidi visualiseerida.

Etendusesse oli sisse kirjutatud kaks episoodilist naisrolli. See küll aitas üleval hoida armumise, armastuse ja seksi teemat ning võimaldas lisada lavastulike efekte, kuid tegelikult oleks läbi saanud ka ilma. Mobiilide valgusvihud (noored vaatasid enda arvates vargsi kella) olid kõige intensiivsemad just viimase stseeni ajal katoliku tüdrukuga.

Järjekordselt tuleb tänada Linnateatrit selle eest, et nad viitsisid vaeva näha publikule parema elamuse andmiseks. Suure lava kasutamine nii teatrisaali kui mängupaigana andis tükile hoopis teise värvingu. Tegemist on väiksema saali tükiga.

☟ 264. (191) Hansahoovi Teater - ☞Pulmatrall - (Hansa Hoov, 09.08.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Aapo Ilves
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Inga Allik, Margus Jaanovits (Vanemuine), Liina Tennosaar, Egon Nuter, Marika Barabanštšikova (Vanemuine), Meelis Hansing (Vanemuine), Irina Võsaste (Vanemuine), Peeter Piiri, Vladimir Karjalainen
Tutvustus: "Pulmatrall" on Kalju Komissarovi lavastatud ja Aapo Ilvese kirjutatud pöörane suvenäidend, milles pulmapidude hääbuv kunst kohtub suveteatrite tõusva võimuga.

Etenduses on vähemalt 9 pulmapidu. Te olete kõigile kutsutud,, aga vaadake ette, et teil tooli alt ei tõmmata. Pidage meeles, et see ei ole mingi pulmajant, sest Aapo Ilves pole Lydia Koidula. See on intelligentne meelelahutus koos seksi, vägivalla, Egon Nuteri ja teiste kuulsate näitlejatega, milles miski ei pruugi olla nii, nagu see esimese hooga tundub.

Igal eestlasel on suveteatrite kohta oma arvamus. "Pulmatrall" muudab seda. Paljudel eestlastel on suveteatrite kohta küsimusi. "Pulmatrall" vastab neile.
Hinnang: Hansahoovi teater otusstas iseenda üle nalja teha. Pulmatrallli nime all vaagitakse suveteatri, poosetavate näitlejate ja lavastajate maailma. Päris kenasti tuli välja. Teine etendus korraliku helitehnikaga.

☟ 265. (188) Kollase Kassi Suvekool - ☞Kevade - (Sadamateater, 19.06.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Oskar Luts, Ülo Vinter, Sulev Nõmmik, Vello Viisimaa
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Martin Põllusaar, Georg Jalas, Elli-Maria Luud, Tiina Dieves, Johanna-Maria Leetmäe, Gevin Niglas, Johann Erik Kukk, Miia Nummert, Annika Talvis, Kai-Ly Remmelkoor, Rahel Parm, Diana Lodeikin, Mihkel Känd, Susi Ann Kaljas, Marta-Liisa Talvet, Carmen Kukk, Carola Kukk, Piibe Vill, Hermine Saul
Tutvustus: 10. juunil alustas Vanemuise suures majas tööd noortele suunatud Kollase Kassi Suvekool. Kogunevad kuus eelmise aasta vilistlast ja hiljem liituvad nendega 20 uut õpilast. Seitsme aktiivse koolipäeva jooksul saavad noored ülevaate sellest, kuidas sünnib teatris üks lavastus.

Suvekooli õpilased: - Valivad ise kostüümid, dekoratsioonid ja rekvisiidid - Teevad ise lavastusele liikumise, heli- ja valguskujunduse - Teevad ise turundusplaani ja viivad selle ellu - Osalevad ise lavastuse valmimisel

Noori koolitavad ning abistavad Sven Karja, Jaan-Willem Sibul, Aivar Kallaste, Madis Milling, Katrin Luts ja Kollased Kassid.
Hinnang: Väga hea, et noortega viitsitakse vaeva näha ning et vanemad ning tuttavad viitsivad tulla vaatama.

Näha on, et aega jäi natuke väheseks, kuna üleminek ühelt pildilt pildilt teisele ei olnud alati kõige sujuvam. Sõda mõisasakste poistega ei olnud loomulik.

Aga muidu täitsa nauditav tükk.

☟ 266. (187) Hansahoovi Teater - ☞Mees kirjus ülikonnas - (Hansa Hoov, 09.06.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Ardi Liives
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Eva Püssa, Tõnu Kilgas, Karin Tammaru, Indrek Taalmaa
Tutvustus: Ega ei tutvustatagi kuskil seda tükki
Hinnang: Natuke harjumatu, et Hansahoovi teater saab suvelavastuses hakkama ilma võro keeleta - vaid mõned väidetavalt poolakeelsed laused. Aga ega see tükki halvemaks ei tee. Ning erinevalt eelmistest kordadest oli tekst kõikjale kuuldav. Vähem näitlejaid lihtsam helitehnikaga mängida. Muusika ja tekstiga mängimine oligi vist selle tüki kõige kõvem külg. Muidu komöödia nagu komöödia ikka. Poolteist tundi muigel nägusid publiku seas. Mitte ülemäära naeru.
Märkused: Esietendus

☟ 267. (186) Noorte Teatritehas - ☞Gregor Samsa - (Tartu Genialistide Klubi, 06.06.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Marite H. Butkaite, Kaija Maarit Kalvet, Indrek Lillemägi, Mihkel Seeder
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Karl Jakob Marken, Jari Matsi, Kaija Maarit Kalvet, Jaanika Tammaru, Martin Tikk, Karl Laumets
Tutvustus: Lavastuse inspiratsiooniallikateks on Kafka "Metamorfoos”, Bradbury "Marsi kroonikad” ning eelmisel suvel külastatud India. Kollektiivselt loodi uus tekst, mis räägib ühe inimese teekonnast iseenda leidmiseni.
Hinnang: Juba ära on tüüdanud see lõputu arvustuste kirjutamine. Päike kõrvetab täie võimsusega, õelad sääsed söövad pidevalt. Kirjavigu tuleb ka pidevalt sisse. Kui jääda iseenda ruumi, iseenda maailma, siis on ju hoopis vähem vähem muresid. Aga kas teised selelst aru saavad. Neil on alati oma arvamus, kuidas parem oleks. Mina võin ju oma rahu leida,, aga kas teistele on see hea lahendus...

Noored võtsid ette jälle väga terava teema, mida praegune ühiskond üha enam ja enam erinevate vaatenurkade alt esile toob. Uusi ja uusi veidrike tekib iga päev.

Mitu erinevat lugu seoti osavalt üksteise sisse, et ega lõpuni aru ei saanudki, kus õudus lõppeb ja helge tulevik algab. Valus vitsahoop antakse mina armastusele.

Võimas (kohati veidi vali) muusikaline kujundus. Pikad kandvad pausid mängiti hästi välja. Kõige sügavam kummardus publikule, mida senini näinud olen. Publik oli peale plaksutamist üsna sõnatu.
Märkused: Järjekordne etenduse pealkiri, mida on raske meeles pidada, kuna väga raske on luua assotsatsiooni millegi olemasolevaga. Seekord tuleks vist kokku panna Gregor Johann Mendel ja Southern Africa Mathematical Sciences Association. Herneterast suurem tarkusetera on selles tükis kindlasti sees ning tekkinud süsteemi lahendamiseks läheb vaja kõrgemat matemaatikat.

☟ 268. (184) Teater Nora - ☞Uue korra armuke - (Spordimuuseumi kelder, 18.05.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Tarmo Kruus
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Janno Puusepp, Anni Luud, Marko Mikk, Merlin Ponna, Raldi Põder, Madis Metsalu
Tutvustus: Rennie Thorou jaoks on viimased kümme päeva olnud tema elu kõige hullemad. Looduskatastroofi järel saatuse hooleks jäetud linnas, kus ta elab, ei kehti enam kõrgelennulised ideed inimeste võrdsusest, humaansusest ja ligimesearmastusest. Kehtib loodusseadus, kus ellu jäävad ainult tugevamad,kiiremad, kohanemisvõimelisemad. Ja ühtäkki leiab Rennie ennast olukorrast, kus nii panuseks, tõstmissammuks kui ka potensiaalseks võiduks või kaotuseks on kõik, kellest ja millest ta kunagi hoolinud on.

Uue korra armuke räägib meile loo. Loo ühtedest teadmata ajal ja teadmata riigis elanud täitsa tavalistest inimestest. Lugu, aga muutub kiiresti ebatavaliseks, kuna panused tõusevad liiga kiiresti ja liiga kõrgeks. Ja kui ei ole mängukaaslasi, ei tasu ka parim bluff ennast ära.
Hinnang: Huvitav näitlejate seltskond, huvitav interjöör. Loo algus on krobeline, kuigi looduskatastroofi poolt eraldutuna jäämine ning kuritegelike kampade võimuletuleku intriig tekib kohe pingeid.

Väga hea kõrvalosa rolli mängis Madis Metsalu. Üleni masenudnud ja tuimade tegelaskujude seas paistis tema mängitud rõõmsameelne Yann silma. Samas paistis selle võltsi naeru tagant välja enesekindel üleolek oma tegudest. Kohe näha, et tegu ei ole paipoisiga.

Arvestades tüki hingust algas lavastus veidi liialt heledas kollases valguses. Alles esimese vaatuse lõpus leiti, et ka valgus aitab meeleolu loomisele kaasa.

☟ 269. (183) Tartu Uus Teater - ☞Rein Pakk otsib naist! - (Tartu Genialistide Klubi, 16.05.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Urmas Vadi
Žaanr: draama
Näitlejad: Rein Pakk, Helena Merzin
Tutvustus: Me kõik nii väga vajame, et keegi meid hoiaks. Ole sa siis nii lummav ja kaunis nagu on Helena Merzin, või suur ja karvane, ütleme siis selle välja – paks – nagu Rein Pakk.

Me kõik tahame näha enda ümber ilu, täiust ja tunda soojust ning armastsust. Aga alati on midagi, mis meid segab. Ja aeg, mis meile on antud, on piiratud ja saab, mõnele varem, teisele hiljem, otsa. Milleks küll siis seda raisata! Sest nii võib ju mööda minna see, mida sa oled pidanud oma elus kõige olulisemaks. Aastaid hiljem, peale seda minnalaskmist, sa käid tühja hinge ja lolli näoga mööda tänavaid ja mõtled, kas kõik jääbi nüüd nii nagu on. Või ikkagi ootab sind veel keegi?

Tegemist on romantilise komöödiaga, kust glamuur, vallatud suudlused liftis, maasikad hulpimas šampanjaklaasis, piknik päikesetõusu ja lummava vaatega alla orgu on kadunud. Jääb järgi vaid ühe mehe ja naise lugu.

Lavastus "Rein Pakk otsib naist!” on mõtteline järg lavastusele "Peeter Volkonski viimane suudlus”.
Hinnang: Kui alguses tekkis tunne, et olin sattunud kaheksakümnendate discosaali, siis õige pea sai sellest värviküllasest illusioonist mustvalgete fotodega kunstisaal. Pilte on palju ning Rein ja Helena annavad neile piltidele elu. Kui lugu ise on labasevõitu hallikas kollane pihtimus siis piltide, helide ja Oskar Lutsu tegelaste kaudu põimitakse see siiski kokku nauditavaks etenduseks.

☟ 270. (181) Vilde Teater - ☞Все, наконец (Lõpuks kõik) - (Laulupeomuuseum, 05.05.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Peter Turrini
Žaanr: draama
Näitlejad: Lilia Borodkina, Tatjana Petrenkova, Oleg Želudkov
Tutvustus: Loo autor Peter Turrini sündis 26. sept 1944 Austrias Carinthias ning hetkel elab Viinis. Ta on tunnustatud Austria kirjanik ja näitleja. Tema töid on tõlgitud paljudesse keeltesse ja näidendeid lavastatakse üle maailma.

"Endlich Schluß" (eesti keeles "Lõpuks kõik", vene keeles "Vsjo Nakonets") on monoetendus, mida esimest korda lavastati Viini teatris Burgtheater 7. juunil 1997.

"... kõige vastikum on kaotada hambaid. Kui need hakkavad logisema, muutub kõik ebakindlaks. Ja teised muudkui vahivad su hambaid. Isegi see, kes pöörab oma pilgu meelega ära, silmitseb laupa või midagi muud, ei unusta siiski su hambaid. Siis tunned täielikku nõrdimust ja otsid toetust nendelt, kes näivad olevat samas situatsioonis. Proteesidest viib otsetee punaste laternatega tänavale. ..."

Tegevuse käigus võib juhtuda palju ootamatut. Ruum on, aga kindlustatud tulekahju ja plahvatuse vastu ning kannatanutele osutatakse vajaduse korral meditsiinilist abi.
Hinnang: Väga omapärane etenduse vorm - kolme näitleja ja ühe helitehnikuga monoetendus. Arvude loendamisest rullub tasapidi lahti väga karm ja mõtlemapanev lugu mehest, kes on iseendaga tülis ja sammub kindlameelselt enesetapu poole. Samas tulevad pidevalt välja sama inimese erinevad eluetapid, mis tasapidi kaovad. Kõrgist inimesest saab inimene, kes võiks vabalt edasi elada..

Karakter nõudis rõhutatult lääneliku vene keele hääldust. See raskendas kahjuks tekstist arusaamist. Ja ega sõnatutest osatäitjatest kergem aru saada ei olnud. Kogu pooleteist tunni jooksul toimus midagi. Kahjuks tõmbas ees pingis istundu poisi telefon rohkem tähelepanu enesele, kui seda oleks tahtnud. Täiesti uus põhjendus, miks teatris peaks telefoni välja lülitama.
Märkused: Lastele ei sobi.

☟ 271. (180) Rakvere Teater - ☞39 astet - (Rakvere teatri suur saal, 29.04.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Simon Corble ja Nobby Dimon
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Liisa Aibel, Velvo Väli, Peeter Rästas, Üllar Saaremäe
Tutvustus: West Endi ja Broadway populaarseim spioonikomöödia nüüd ka Eesti teatris!

Segage Hitchcocki meistriteos mahlase spiooniromaaniga, lisage killuke montypythonlikku huumorit ja saategi "39 ASTET" - ülikiire spioonikomöödia kõigile teatriarmastajatele! Kiired pöörded, verdtarretavad mõrvad, kümned koomilised tegelased, lennuõnnetus otse laval, puuduvad sõrmed, meeleheitlikud põgenemised, käeraudadesse aheldatud noorpaar ning sekka pisut vanamoelist romantikat – kõik see ja enamgi nelja olümpiavormis näitleja esituses!

"39 astet" on ülikiire koomilises võtmes lugu kurikaeltest, kes üritavad 1930-ndate aastate Inglismaal suurt riigisaladust maalt välja toimetada ja vaprast kangelasest, kes neid takistada püüdes kohtub mitmete võluvate daamidega ning leiab lõpuks oma elu armastuse. Viimastel aastatel Broadwayl ja West Endis publikut naerutav ja spioonifilme parodeeriv lugu jõuab nüüd ka Eesti publikuni!
Hinnang: Sai seda tükki vaatama mindud spetsiaalselt selleks, et võrrelda Rakvere teatri ja The Criterion Theatre versioone. Pean ütlema, et kuigi Rakverelased mängisid väga hästi, siis West Endi variant oli detailiderohkem ja põnevam. Eestlased ei saanud esimeses vaatuses end hästi käima, täistempo saavutati alles teises vaatuses.

Eks oma osa mängib ka see, et Rakvere ehitas lava nii, et sellega saaks liikuda ühest kohast teise, Londonis mängitakse sama asja igal õhtul samas kohas. Siin tuli teatri loož tekitada, seal oli see juba orgaaniliselt maja osa.

Valguskujunduses rõhutati sünget alatooni, seega jäid näitleja näod tihti varjude taha peitu. Mister Memory tehniline lahendus oli silmale huvitav aga kõrvale piinav. Aga eks sellest müstilisest kujust oli ka Londonis raske aru saada tänu helitehnilistele lisanditele.

Lohutuseks Eesti publikule, tänu aeglasemale tempole saate pool tundi kauem naerda.
Märkused: Saal oli pooltühi, aga etendus oli hea. Üldseis hetkel West End - Eesti 1:1 (39 astet - Verevennad)

☟ 272. (179) Vanemuine - ☞Viimnepäev - (Sadamateater, 27.04.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Mati Hunt
Žaanr: draama
Näitlejad: Maarja Mitt, Katrin Pärn, Karol Kuntsel, Markus Luik, Tanel Jonas, Raivo Adlas, Martin Kõiv
Tutvustus: Lavastus põhineb Mati Undi erinevatel näidenditel

Viimnepäev on päev nagu päev ikka. Ainult selle erinevusega, et ta on viimane. Viimaseks päevaks on lauale toodud salat, tort ja kohv ning pere ja tuttavad ootavad lõplikku tagasivaatamist elule. Aga viimsepäevaline ei taha (no mitte kuidagi ei taha, ei taha ta heaga, ei kurjaga, ei naeru või nutuga) minna vastu päevale, mis järgneb viimasele päevale.
Hinnang: Kaks vaatust, kolm erinevat lavastust. Kuuldemäng põimiti väga osavalt teise näidendi sisse. Keskpärasest Peaproovist saab hea esimene vaatus. Ilma Saunakuuldemänguta oleks tegu vaid igava dialoogiga Huuni ja Karu vahel, kellele kaootiliselt sekkuvad ülejäänud näitlejad. Kavalehel on küll vaid kaks statisti, aga laval on neid enam. Tekstil on poliitiline ja filosoofiline sisu küll olemas, aga see ei köida.

Siis, aga astuvad mängu valgustaja ja helmees ning löövad liialdatud valge mänguseltskonna liikuma. Õhukese paberi taga hakkavad sündmused üles kerima. Saunaaknast vaadatuna tunduvad väljas toimuvad sündmused hoopis teisiti.

Viimnepäev on kena kirss tordil. Lavamehed on kujunditega küll veidi ülevindi keeranud - liialt pikk söögilaud jääb näitlejate liikumisteed takistama. Selles lühikeses loos kerivad lahti väga eripalgelised karakterid ning noored näitlejad saavad nende kehastamisega kenasti hakkama. Undilik liialdamine relvastatud mundrimeestega küll lõhub korraks rütmi, kuid eks ta enne seda natuke liiga muusikaliks tikkus kätte minema ka.

Väga hea kõrvalosa tegi Raivo Adlas.
Märkused: Aprilli mängukava teatrimaja teadetetahvlil on siiani parandamata, kuigi juba nädal tagasi tunnistas Vanemuine oma viga, et kõrvuti on üleval kaks erinevat esietenduse aega. Vigane mängukava oli ka põhjuseks, miks etenduse nägin ära alles nüüd.

Kardetavasti oma nõukaliku alatooni tõttu etendus ei sobi nooremale publikule.

☟ 273. (178) Vanemuine - ☞Härra Hamilcar - (Vanemuise suur maja, 19.04.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Yves Jamiaque
Žaanr: draama
Näitlejad: Jüri Lumiste, Marika Barabanštšikova, Riho Kütsar, Liisa Pulk, Ott Sepp, Kais Adlas
Tutvustus: Vaimukas prantsuse näitemäng räägib mehest, kes ei ole suutnud luua oma elus lähisuhteid ja otsustab hankida need raha eest. Tema ettekujutuse järgi hakatakse ehitama õnnelikku eraelu, mille saavutamiseks peavad "palgalised lähedased" kõvasti vaeva nägema.

Kas rahaga kinni makstud suhted on paremad kui tõelised? Kas kõrge tasu ja ranged töölepingu tingimused suudavad tõelisi tundeid vaos hoida? Mida teeb raha tunnetega ja tunded rahaga? Läbi naeru ja pisarate selguvad vastused, mis sageli ei vasta härra Amilcari hoolikalt ettevalmistatud stsenaariumile.
Hinnang: Etendus läks käima aeglaselt. Eks omajagu aitas selle tunde tekkimisele kaasa ka hommikul Postimehest loetud arvamuslugu, mis oli juba päev otsa lasknud meelde tuletada kuidas sama tükk kunagi televiisorist paistis.

Asi, mis köitis algusest peale oli muusikaline kujundus. Jõuline tango sobis erinevate osade kokku sobitamiseks väga hästi. Ning seda toetas mitmepalgeliselt lava- ja valguskujundus.

Jüri Lumiste tabas väga hästi ära elus pettunud härrasmehe kes asus looma omaenese maailma ja kes selle ohvriks ka sai. Algul on kibestumus peidus jäiga kehahoiaku ja kindlameelse kõnemareeri taga, vahepeal katab seda seltskondlik loba, aga lõpuni vabaks ei saa sellest ikkagi. Sõpprus ja õnn ei ole ostetavad.

☟ 274. (176) Weston Unicorn Theatre - ☞The Thre Musketeers - kolm musketäri - (London, 10.04.2011) ♥♥♥♥

Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Samantha Adams, John Cockerill, Julie Hewlett, Liam Lane, Eric Nzaramba, Amaka Okafor
Tutvustus: You’re a boy who wants to be a man. But the struggle to become one might just kill you. You're a girl on the run. But you're brilliant, you're beautiful and show no fear. Two lives collide in one of the world's best loved stories of romance, treachery, intrigue and adventure.

All for one and one for all, as the saying goes!

Often hilarious and always thrilling, this explosive tale of kings and queens, diamonds and swords is full of romantic heroes and swashbuckling heroines. But the life of a Musketeer can be more brutal than you think.

Enter a world where the most dangerous player is a mysterious female with all the cards in her hand and where outsider D’Artagnan has nothing to show for himself but courage and an open heart. He will do anything to prove himself her equal. But at what price?

Join the Unicorn Ensemble as they tumble, chase, rage and gleefully flirt their way through Alexandre Dumas’ magnificent novel at breakneck speed.

"This goes beyond most sanitised children's theatre, and it does so with great a deal of joie de vivre… tough, questioning, celebratory and hugely enjoyable."

Hinnang: Kassapidaja oli hämmingus, kui kaks veidi vanemat meest sisse asutusid ja kolme musketäri pileteid nõutasid. Enne piletite müümist küsis ta üle, et kas oleme ikka teadlikud, et tegemist on lastelavastusega. Samas etenduse käigus tekkis üsna enam ja enam küsimus, kas lavastaja ikka ka teadis, et reklaamlehel märgitakse vanusegrupiks 10+. Etendus algas väga kõva muusikaga, selles kasutati mõõdukas koguses tossu, kõik laulud olid prantsuse keeles (ka mõned dialoogid), kasutati üsna keerulisi sõnu ja ajaloolisi termineid ilma neid lihtsamalt ümber seletamata.

Järjekordeslt oli tegu tükiga, kus üks näitleja mängis mitut osa. Vahepeal kippus veidi kirjuks minema, kes on kes. Kuna kokku mängis kuus näitlejat, siis oli väga vähe steene, kus kõik kolm musketäri laval olid. Ikka muutus keegi neist kardinali sõduriks või teenriks. Naljakas oli vaadata võitlust 4 musketäri kahe kardinali sõduri vastu, kui pidevalt käis läbi tekst, et viimaseid on palju rohkem.

Tegemist oli blackbox tüüpi teatriga, kus lava oli ehitatud kolme korruseliseks. Erinevatel platvormidel toimus mõõgavõtilus. Dekoratsioonid olid kõik paigutatud valgete plastkastide sisse, mida siis ühest kohast teise liigutati ja avati. Tegevus oli pidev ning hoidis vaatajaid põnevil, mis koht nüüd tuleb.

Põhikoolile ma seda tükki küll ei soovitaks, aga alates gümnaasiumist küll.

Märkused: Sellise huvitava teatrini jõudsin, kui hakkasin otsima Google otsingus võtmesõna leidmaks Londoni väikseid teatreid. Produktiivsesks osutus "off west end". Ning väiksemaid tegijaid ühendavaks veebileheks http://www.offwestend.com/. Mittelondonlasena on raske aru saada, kus sel üles antud teatrid asuvad (http://journeyplanner.tfl.gov.uk/ tuleb appi). Võib ju vabalt juhtuda, et hotellist teatrini on kaks tundi rongisõitu, samas võib ta olla just hotelli kõrval.

Teine suur probleem on selles, et iga teater selles ringis kasutab oma piletite broneerimissüsteemi. Tuleb teha ikka väga palju klikse, et jõuda teadmisele, kas soovitud päevale pileteid on ja need siis ka ära osta.

Ükssarviku teatri (www.unicortheatre.com) kasuks sai otsustatud seetõttu, et ta asub väga lähedal Tower Bridgele. Veebilehelt piletit ei saanud (süsteem väitis, et pileteid on, aga kasutajanime tegemine ei õnnestunud), aga läksime kohapeale õnne proovima. Tegelikult oli õnne rohkem kui arvata võisime - vabu kohti oli lausa nii palju, et rõdu pandi kinni ja kõik vaatajad (täis sai umbes 1/3 istekohtadest, nii umbes 15 täiskasvanud ja 30 last) juhatati põrandale. Nii hoidsin kokku £6.

Teel teatrise jäi ette üks väga tuttav offwestend'i plakat. Otsustasime ka seal õnne proovida, aga seekord pööras see selja. Algul ei olnud piletikassa lahti, pärast ei olnud vabu kohti. Seega jäi viies etendus sellel Londoni käigul nägemata.

Kahjuks ka lastele õpetatakse maast ja madalast, et teatris saab vaheajal jäätist lutsida. Võrreldes suurte teatritega on siin lihtsalt erinevate maitsete ja lisandite valik suurem.

☟ 275. (173) London Prince of Wales Theatre, - ☞Mamma Mia! - (London, 08.04.2011) ♥♥♥♥

Tutvustus: Through the story telling magic of the songs of ABBA, we meet Donna, a feisty forty-something single mum, who recalls the distant memories of carefree days and careless nights whilst her daughter Sophie dreams of tradition, romance and a big white wedding. This infectious and funny musical features 22 of ABBA's best known songs. It's a great night out with plenty of participation by the audience and some rousing moments.
Hinnang: Kui esimese vaatuse järel jäi tunne, et film on parem, siis teise vaatuse algus pani asjad paika, kodus DVD-d vaadates sellist elamust ei saa ükskõik kui kallis sinu kodukinosüsteem ei ole. Valgusmängu nägemine oli seda £40 naela väärt, mis pileti eest välja tuli käia (ligi kuu aega ette ostes, samal päeval sai piletit alates £65 kuigi reklaamitakse ka £20 kohti).

Muusikaliselt jäi alguses kripitsema see, et helipilt erineb suuresti originaalsest ABBA loomingust. Samas annab see just etendusele eripära ning lubab näitlejatel laulude sisse lisada emotsioone.

Tantsu oli vähem kui kartsin, seega plusspunktid lavastajale ka siit.

Lavakujundus jääb muidugi filmile alla, aga kõik vajalik oli olemas ning teatrile omastes muutustes oli oma võlu olemas. Veidi tekitas küsimusi see, miks taustal olev puu pool etendust punaseks värviti, kuigi värvikombinatsioon oli iseenesest kena.

Nagu varem öeldud oli valgusshow rabav. Juba saali astudes tekkis küsimus, kuidas nii kena kardin saadi. Kas tõeti maaliti suur lõuend või petetakse publikut valgusega. Kui need pilved algusmuusika saatel hõljuma hakksaid oli selge, et tegu on valgustaja suurepärase tööga. Viis sekundit enne esimese vaatuse lõppu sai ka selgeks, miks minu pea kohal olevad prožektorid lavalt kõrvale suunatud on. Aga tegelik effekt hoiti ikka teise vaatuse alguseks.

Ka etenduse lõppu paigutatud minikontsert oli vägev. Kui senini said mehed üsna vähese kostüümivalikuta hakkama, siis siin särasid ka nemad.

☟ 276. (172) Vilde Teater - ☞Patukahetseja - (Staadioni 48, 06.04.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Isaac Bashevis Singer
Žaanr: draama
Näitlejad: Matti Linno, Rein Annuk, Ursula Noor, Airé Pajur, Tess Pauskar, Anni Luud
Tutvustus: Josef Šapiro täiesti ebatavaline lugu.
Hinnang: Must-valge lugu väga teravatel teemadel - usk ja armastus. Kuidas tänapäev viib meid kaugemale esivanemate usust ja labastab armastuse. Või kui tänapäev see siis on, kui väidetavalt noor Šapiro tegutseb näidendis juba 1950-ndatel aastatel. Visuaalselt on valge "Hea tung" üsna äratuntavalt esindatud, tekstiliselt kipub peale jääma must "kuri tung". Mingil hetkel tuuakse kontrastiks sisse ka punane, aga sedagi mitte niivõrd lootuse kui kurjakuulutava sümbolina.

Iga karakter pooldub etenduse käigus. Seepärast on algul üsna raske aru saada, mis toimub. Kavalehe terasem ülevaatamine aitab segadust vähendada.

Kui miski häiris, siis se, et vanem Josef (Matti Linno) luges oma osa suuresti tekstiraamatust maha. Sümbolina on ju päris hea, praegu on elulugude kirjutamine väga moes ja kui juba kirjutatakse, küll siis aegajalt sealt midagi ka maha loetakse. Võib-olla oleks mõtlik kirjutaja olnud parem kui mahalugeja. Aga muidu oli väga usutav roll.

Rein Annuk on väga hea leid. Järjekordne näide sellest, et häid näitlejaid on ka harrastusteatrites.

Mehed olid väga head, aga seekord mängisid naised nad siiski üle. Ursula Noore kuri ja Airé Pajuri hea pidasid maha väga nauditava võitluse tuues etendusesse võlu ja salapära, andes ühe mehe kannatuste jadale hoopis laiema mõõtme.

Ka Ursula kunstnikutöö on hästi õnnestunud. Lihtne ja lööv. Helikujundusega läks veidi kehvasti, sest vaikusehetke taustamüra kippus veidi häirivaks jääma. Aga mine tea, ehk saab selle vea ajada puldi taga olnud tehniku (või siis kehva tehnika) kaela.

Märkused: Kuus inimest laval, kolm puldi taga, seitse pealtvaatajat. Viimastest üks on fotograaf, kaks Vilde teatri omainimest, külalisnäitleja Üliõpilasteatrist (kirjutab vist ka arvustust millegi või kellegi jaoks), etenduse aluseks olnud raamatu jidiši keelest tõlkija koos kaaslasega. Seega olin ainus etendusega mitteseotud inimene saalis.

Loodan südamest, et alates kolmandast etendusest leidub ikka ka teisi inimesi, kes leiavad tee sellesse hämarasse saali. Näidendis on küll palju juttu labastest asjadest, aga ise labaseks ei mindud.

☟ 277. (168) Vanemuine - ☞Tabamata ime - (Vanemuise väike maja, 22.02.2011) ♥♥♥♥

Autor(id): Eduard Vilde
Žaanr: draama
Näitlejad: Hannes Kaljujärv, Liina Olmaru, Merle Jääger, Aivar Tommingas, Raivo Adlas, Kais Adlas, Marika Barabanštšikova, Liisa Pulk, Karol Kuntsel, Margus Jaanovits, Ott Sepp, Ao Peep, Külliki Saldre, Martin Kõiv, Mare Jõgi (Vilde Teater), Piret Kuub (Vilde Teater), Ursula Noor (Vilde Teater), Helve Nurk (Vilde Teater), Airé Pajur (Vilde Teater), Tess Pauskar (Vilde Teater), Ave Tõnissaar (Vilde Teater), Imbi Uibo (Vilde Teater), Gerli Vaher (Vilde Teater), Vjatšeslav Kislitsin (Vilde Teater), Tõnu Kolju (Vilde Teater), Matti Linno (Vilde Teater), Andres Murdvee (Vilde Teater), Peeter Novoseltsev (Vilde Teater), Marek Ranne (Vilde Teater), Veiko Saago (Vilde Teater), Sander Soo (Vilde Teater), Oleg Želudkov (Vilde Teater)
Tutvustus: Kooliklassik Vilde "Tabamata ime" sünnist täitub kohe-kohe sada aastat. Kogu selle aja on näidend kuulunud eesti lavaklassika absoluutsesse kullafondi. Vanemuise viimasest "Tabamata imest" (1952, Epp Kaidu lavastus) on möödas rohkem kui pool sajandit - üks põhjus proovida vaadata kuulsat näitemängu värske pilguga.

Eesti teatriloos on proovitud "Tabamata imet" lahti muukida õige mitme kontseptuaalse võtmega. Kord on nähtud kodumaale naasnud klaverikunstnikus Leo Saalepis ülepuhutud andetuse kehastust, kord suurt kunstnikku. Tema muusas Eeva Marlandis, aga kord ideaali kandvat "päiksenaist", kord hävitavat, kunstivõõrast keskpärasust. Leo abikaasas Lilli Ellertis kord fuuriat ja kord ausat, sirgjoonelist maksimalisti.

Kindel on see, et näidendis korduvalt kõlav mõiste "Euroopa", kust saabub Leo Saalep ja kuhu nii väga ihkab valdav osa tegelaskonnast, on tänaseks omandanud tähenduskõla, millist pole olnud ühelgi varasema "Tabamata ime" valmimise ajal.
Hinnang: Lahkuva publiku seas oli üsna mitmes seltskonnas kuulda küsimust "Kas Sina tabasid selelst tükist ime?" Ning enamuses tundus olema kõhklev vastus, et ega vist.

Aga kas oligi õige selelst tükist mingit imet otsida? Arvan, et Vilde eesmärgiks oli näidata, et erinevad inimesed kirjeldavad ühte ja sama tegu erinevalt ning kahjuks toetutakse tihti enda ennustustele, mida võiksid teised sellest arvata. Väga kergesti lastakse end mõjutada meediast ning seltskonnast. Ning alati leidub manipulaatoreid, kes sellist massipsühhoosi osavasti enda kasuks ära kasutavad. On aeg silmad lahti teha ja näha kuidas tegelikult asjad on.

Meeldiv üllatus oli näha Vanemuise laval korraga nii palju Vilde teatri näitlejaid. Loodan, et vähegi nii mõnelegile kavalehe ostnule tekkib huvi see väike trupp üles otsida nende koduses saalis. Vanemuise näitlejad särasid kenasti suurtes rollides ja Vilde teatri omad vähemalt sama säravalt väikemates. Kui Triin Truuvert heitis ette, et harrastusnäitlejate repliike ei olnud hästi saali kuulda, siis mina selle üle ei kurda, arvan et kümnendasse ritta jõudis kogu tekst.

Klaaskapis eksponeeritud ehted tundusid minu jaoks liialdusena. Kuigi eks tarbetute esemetega uhkeldamine on tõusiklikuse üks vorme.

Märkused: Arvustus on kirjutatud 23 tundi pärast etendust, seega pole tegu vahetu emotsiooniga.

☟ 278. (166) Vanemuine - ☞Helisev muusikal - (Vanemuise suur maja, 22.12.2010) ♥♥♥♥

Žaanr: muusikal
Näitlejad: Birgit Õigemeel, Jüri Lumiste, Ain Mäeots, Eva Püssa, Karmen Puis, Kais Adlas, Raivo Adlas, Karol Kuntsel, Maarja Mitt
Tutvustus: Hollywoodis vändatud film Julie Andrewsi ja Christopher Plummeriga peaosades on armastatud kogu maailmas. Pisut vähemtuntud on fakt, et see maailmakuulus muusikal põhineb tõestisündinud lool.

Tegelik Maria saadeti küll ühe, mitte seitsme lapse kasvatajaks ning kapteni vanim laps oli poiss, mitte tüdruk. Von Trappid veetsid mõned aastad enne abiellumist Austrias ning põgenesid sealt Itaaliasse, mitte Šveitsi. Imekaunis muusika, kaunid loodusvaated ja head näitlejatööd on selle pereloo teinud paljude põlvkondade jaoks kauniks ja elamusrohkeks.

Eestis tuuakse "Helisev muusika" lavale juba kolmandat korda. Vanemuise lavale jõuab lugu esmakordselt.
Hinnang: Kena muusika, hea esitus, toredad lapsed.
Märkused: Arvustus jääb nii lühikeseks, kuna jõulumelu on võtnud kogu jõu.

☟ 279. (165) Vanemuine - ☞Rumm ja viin - (Sadamateater, 17.12.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Conor McPherson
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Ott Sepp
Tutvustus: Conor McPhersoni esiknäidend "Rumm ja viin" on ühe noore mehe monoloog naistest, lastest, alkoholist ja valikutest. Laval saavad kokku aastatepikkune kassiahastus, Ott Sepp, Rumm ja Viin ning elu ise.

"Ma arvan, et minu persekukkumise peamine põhjus on kannatamatus. Ma ei viitsi kunagi oodata, kuni miski lõpeb. Ma ei viitsi keskenduda. Ma ei taha midagi uurida. Ma tahan kiireid vastuseid. Ja tundub, et ma olen seetõttu veits pessimist. Sest ma pole kunagi ühtegi vastust saanud."
Hinnang: Allakäigutrepil oleva mehe pihtimus viiimasest kolmest päevast. Värisev ja labane, samas, aga nagu elust enesest. Kui silmad lahti ringi käia, siis näeb purjutajaid iga päev. Selle all kannatavad sõbrad, abikaasad, lapsed ja inimesed ise. Mingil hetkel kaob kontroll enese tegude üle ning need muutuvad ettearvamatuteks.

Lihtne lavakujundus, mahe valguskujundus, tagasihoidilik muusikaline kujundus ning Ott Sepa sarm muudavad etenduse nauditavaks.

☟ 280. (163) Ugala - ☞Grace ja Glorie - (Sadamateater, 08.12.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Tom Ziegler
Žaanr: draama
Näitlejad: Leila Säälik, Kadri Lepp
Tutvustus: Kahe naise elu hargneb lahti ühes vanas mägimajas Virginia osariigis Blue Ridge mäeahelikus Ameerikas. 90-aastasele vanaprouale Grace Stiles'ile, keda arstid enam aidata ei suuda, saadetakse Hospiitsi poolt hooldajaks Harvardi Ülikooli haridusega linnast pärit Gloria Whitmore.

Grace: "...Ma tahan öelda, et kõik siin maailmas on, tead küll, omavahel ühenduses. Nagu kampsuni silmused. Ükshaaval võttes pole neis midagi erilist,, aga kui üks silmus katki teha, hargneb kogu kampsun üles. Nii, ma küll ei tea, mis mu elu mõte oli,, aga ma olen kindel, et Jumal saatis mu siia maa peale kindla põhjusega. Isegi kui minu ülesanne oli olla nagu üks silmus keset kampsunit, kes hoiab ühe käega eelmisest ja teise käega järgmisest silmusest kinni. Kui mind ka ainult selle jaoks siia saadeti, siis pidi see olema tähtis. Ja nii olen ka mina tähtis. Ma arvan, et seda ootab Jumal meilt kõigilt, kullake. Et hoiaksime kinni. Üksteisest ja sellest kaunist maast, mille Ta meile on andnud..."
Hinnang: Südamlik tükk kahe naise elust ja olust. Kokku põrkuvad väga erinevad maailmad ning kuna mõlemad vajavad abi, siis leitakse kiiresti tee üksteisega (ja ka endaga) hakkama saamiseks.

Väga hea helikujundus. Lihtne, aga lööv. Sama lihtne ja tegevuskohale sobiv on ka lavakujundus.

☟ 281. (157) Ugala - ☞Stockmannid - (Vanemuise väike maja, 27.10.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Henrik Ibsen
Žaanr: draama
Näitlejad: Aarne Soro, Vilma Luik, Carita Vaikjärv, Arvi Mägi, Peeter Jürgens, Tarvo Vridolin, Andres Oja, Andres Tabun, Margus Vaher
Tutvustus: "Stockmannid" (originaali pealkiri "Rahva vaenlane") on meie ajastu suur draama, mis pärineb ühe enam loetud ja enam lavastatud norra näitekirjaniku Henrik Ibseni sulest. Näidend on kirjutatud rohkem kui sada aastat tagasi,, aga selles peituv aktiivne ja isegi anarhistlik eluhoiak võlub seniajani.

Loo keskmes on väikelinna elu ja hoiakud, mis kriisisituatsioonis äärmuseni pingestuvad ja sunnivad inimesi valima, kas jääda endale ja oma ideaalidele kindlaks või säilitada demagoogiale ja kokkuleplusele tuginedes status quo´d ehk valitsevat seisundit.

Intriigi kannavad vennad Stockmannid, arst ja linnapea, kes peavad tegema valikuid, mis on ühelt poolt ülimalt ebapopulaarsed ja teisalt rohkem kui hädavajalikud. Ilma liigse ajakohastamiseta on selge, et tänapäev murrab sellesse teksti mürinal sisse ja tegijad ei kavatse tormile kätt ette panna.
Hinnang: Järjekordne tõsine tükk, mille tutvustus ehmatas kolmveerand saalitäit koju jääma. Aga tükk oli hea. Eriti hea mulje jättis Tarvo Vridolini mängitud ajalehe toimetaja Hovstad.

Pikka aega tundus lava läbipaistva kardinaga kaheks väga ebavõrdse suurusega lavaruumiks jagamine vägivaldne. Aga samas andsid just needsamad kardinad väga palju uusi mänguvõimalusi ning lõi kenasti väikelinna atmosfääri.

Valgustus ei läinud kohati etenduse käiguga kaasa. Tundus, et mingitesse valguspiltidesse olid sisse jäänud seaded mõnest teisest etendusest. Samas oli üldine valguskujundus hea ja rahulik.

Sisu on tõepoolest väga tänapäevane. Võim ja rahaahnus paneb inimesi käituma huntidena üksteise vastu ja muutma oma meelsust vastavalt sellele, kuidas tundub hetkel kõige kasulikum. Kui vaja, siis reedetakse sõbrad ja kuulutatakse nad rahvavaenlaseks. Kõiki halbu uudiseid saab ümber arvutada rahaks ning siis otsustada, milline uudis on halvem. Mõtlemata sealjuures oma tervisele või turvalisule. Nii kaua kui saab jääda laisaks ning midagi tegemata oma rahakotti täita ei kanguta võimul olijat keegi.

☟ 282. (155) Tartu Uus Teater - ☞Pärmi Jaagu Unenägu - (Tartu Genialistide Klubi, 05.10.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Johann Woldemar Jannsen/Juss Haasmaa
Žaanr: draama
Näitlejad: Robert Annus (Vanemuine), Kersti Heinloo (Eesti Draamateater), Laura Peterson (Theatrum), Markus Luik (Vanemuine), Ain Mäeots (vanemuine)
Tutvustus: Näidendi autoriks on eesti näitekirjanduse rajaja, Lydia Koidula isa Johann Woldemar Jannsen. Teksti puhul on tegemist mugandusega algloost, kus joodikust mats pannakse päevaks paruni rolli, kellena saab teha kõike, mida soovib. Loo tuntuim näidendi versioon on Ludwig Holbergi "Mäeotsa Jeppe”. Võib vaid oletada, kuidas kõlas lugu 19. sajandil, kui eestlast polnud praegusel kujul veel ollagi ning laulukesest, millele Jannsen sõnad kirjutas, ei teatud Eesti hümnina. Küll, aga joodi toobikaupa.

Palju on muutunud?

Lavastaja Juss Haasma on trupiga toonud loo tänapäeva, nähes temaatikas kaasaja küsimusi ja probleeme. "Pärmi Jaak ei ole ainult Jannseni välja mõeldud tegelane, vaid Eesti ühiskonna tänanegi osa, kellega igaühel, kelle najal alkoholistatistika rajatud on, on oma ühisosa,” ütleb Haasma.

Idee "Pärmi Jaagu unenäost” sündis lavastajal ja peaosatäitjal Robert Annusel Tartu Uue Teatri eelmise hooaja uuslavastuse "Ird, K.” ettevalmistamise käigus. Haasma ja Annus on otsustanud, et nad on tegelikult ka uued Hermaküla ja Tooming ning lavastavad ja näitlevad edaspidi Tartu Uues Teatris vaheldumisi üksteise lavastustes. Seekord lavastab Haasma ja mängib Annus.
Hinnang: Väga huvitav valgus- ja helikujundus. Alguses sähviti segavalt kiiresti, aga üsna kähku loksus kõik paika. Väga lihtsate vahenditeta saavutati kena mõisa illusion. Mis sest et selle ehitamine võttis kõva pool tundi aega. Kostüümikunstnik pakkus libateenrite kehakatetega veidi üle.

Sõltuvuste teema on tõesti aktuaalne sajandist sajandisse. Viinakuradist jagusaamine ei ole kerge. Palju lihtsam on oma käitumisega sellele isegi kaasa aidata. Alati leidub neid, kes sõltuvustõvest kasu lõikavad ning kes kõrvalseisjana kannatada saavad. Lõpplahendus jättis kõik lahtiseks nii nagu eluski - ei me ette tea kuidas ettenäidatud teel kulgeme.

☟ 283. (152) Vanemuine - ☞Puhastus - (Vanemuise väike maja, 21.09.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Sofi Oksanen
Žaanr: draama
Näitlejad: Marje Metsur, Liisa Pulk, Maarja Mitt, Karol Kuntsel, Margus Jaanovits, Tarmo Tagamets (Võru Linnateater), Maarius Pärn
Tutvustus: Postsotsialistlikus Eesti rannakülas saavad tormiliste sündmuste keerises kokku kaks erinevat naist: kuuekümnene Aliide ja verinoor Siberist pärit Eesti päritolu neiu Zara. Mõlemal on eri aegadel olnud kokkupuuteid nii vaimse kui füüsilise vägivallaga. Lahti hargnevad minevikulood toovad päevavalgele kaua varjus hoitud perekonnasaaga. Murranguliste ühiskondlike sündmuste foonil tõstatuvad olulised küsimused (sund)valikutest ja nende tagamaadest. Kas kunagi tehtud ülekohut on võimalik heaks teha, mõista ja andestada? Olgu kannatajaks pooleks siis üks inimene või terve riik.

"Puhastuse" toob lavale Eesti päritolu Londonis töötav lavastaja Liisa Smith, kellele see on teine lavastus Eestis ja Vanemuise teatris.

Hinnang: Lavastajal on oma raadiointerviuus õigus mitmes asjas. Esiteks, tegu on väga julma tükiga. Mis sest et filmidest tuttavat tapmist ja tagaajamist ei ole jätkub pinget algusest lõpuni. Teiseks, näitlejate valik on olnud väga õnnestunud. Nõrka lüli nende seas ei olnud. Kui nõrka lüli otsida, siis minu arvates oli selleks lavakujundus. Liiga palju oli kasutuid detaile. Kajakaparv on kena kujund, aga kui kogu kaks ja pool tundi on laval needsamad elutud linnumaketid, siis tüütab ära küll. On näha, et lavakujunduses rõhutatakse seda, et vaatajaks on enamasti need, kes on kaotanud sidemed maakoduga või on selle üles ehitanud juba linna mängureegleid arvestades. Kui otsida autentsust ajavahemikule 1945...1992, siis põrandad olid liiga moodsad.

Sisus on väga palju sügavaid keerdkäike. Võimuvahetustega kaasaskäiv püüdlus mitte hammasrataste vahele jääda on kõva jõud, mis muudab parimagi inimese parajaks montsrumiks. Teisalt on maailm nii pagana väike, et varem või hiljem jõuavad nooruses tehtud teod päevavalgele.

Tõenäoliselt ei tasu seda tükki vaatama minna masendunud meeleolus, masendustunne võib süveneda. Samas pole ka võimatu, et tekkib vastupidine efekt - "on neid kellel on läinud veel kehvemini".

☟ 284. (151) Endla - ☞Algus - (Tartu Genialistide Klubi, 10.09.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Andres Noormets
Žaanr: kontsertetendus
Näitlejad: Piret Laurimaa, Ireen Kennik, Kaili Viidas, Ago Anderson, Lauri Kink, Sepo Seeman, Jaanus Mehikas, Feliks Kütt, Janek Kivi
Tutvustus: Miks on pidevalt selline tunne, et tegutseda ja tööd teha tuleb selle nimel, et ükskord ometi elama hakata? Aga kuidas ma käituksin siis, kui saabub käsk, et elama tuleb hakata kohe, nüüd ja praegu? Kas minu sisemine olek ja mind ümbritsevad suhted peaksid sellisele kiirendusele vastu? Miks on lahenduste tarvis üldse vaja midagi oodata, miks ma pole rahul sellega, mis mul juba olemas on? Miks mulle pidevalt sisendatakse, et kõigel on kõigega seos? Kas mina, minu keha, minu unenäod ja minu teod on ikka üks ja seesama asi?

Nendele küsimustele otsivad kontsertdraamas mängijad vasteid ja vastuseid sõna ja muusika abil ning tulemused võivad olla oodatust üpris erinevad - lõbusamad, tõsisemad, arusaamatumad jne.
Hinnang: Väga pika vinnaga etendus. Vaatad esimese vaatuse ära ja ega mingit sotti ei saa, mis toimub. Sepol on kül väga hea lauluhääl ja pillimehed mängivad hästi, tekstid on tõsised, aga kõrval toimuvaga tervikut ei teki. Samas juba üsna teise vaatuse algusest põimitakse varemolnu kenaks linnupesaks. Kas lõpplahendus nii kena on, eks see jää kõigi enese südametunnistusele, aga üks täitsa võimalik elust maha kirjutatud lugu on kokkuvõttes küll.

Meeldis, et tükis ei ropendatud ega mindud vulgaarseks nagu viimasel ajal kipub kombeks olema.
Märkused: Genialistide klubis pakuti festivali ajal kõige maitsvamat kooki.

☟ 285. (148) VAT Teater - ☞... viimane lint / Saare esimene lint - (Athena kultuurikeskus, 08.09.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Samuel Beckett
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Tanel Saar
Tutvustus: Kõnealusel lavastusel on vähemalt kaks teatrilooliselt olulist tahku. Esiteks tehnilisest. Lavastuse raamiks on Becketti "Krappi viimane lint", kus teatavasti vana Krapp kuulab nooruses räägitud ja lindistatud sisevestlusi. Lavastusgrupp üritab teatud mõttes olla autoritruu – noore Krappiga samaealine näitleja Tanel Saar loeb linti selle, mis Beckettil lindilt kostab. Vana Krapp kuulab neid lindistusi 30 aastat hiljem. Seega esietendub "Krappi viimane lint" VAT Teatri ja Tanel Saare esituses sügisel 2040. Avalikke salvestusi on planeeritud mitmeid. Paremini õnnestunud helisalvestus deponeeritakse aastani 2040 Eesti Teatri- ja Muusikamuuseumisse. Näitejuhtideks/konsultantideks on ka siis Aare Toikka ja Rait Avestik. Kui see ei peaks, aga võimalik olema, võtavad ülesande enda kanda järgmised inimesed, kes on nimekirjas, mis on lisatud deponeeritud salvestisele. Kirjeldatud viisil jääb aastal 2040 lavastus ära ainult sel juhul, kui ka näitlejal Tanel Saarel pole enam võimalik esineda.

Teisest küljest on tegemist Tanel Saare teatraalse tagasi- ja edasivaatega oma ameti kontekstis. Ausas ja kohati ka eneseiroonilises avalduses pöördutakse Jüri Järveti poole, kellelt loodetakse abi ja tuge. Tehnilise poole pealt tulevad Saarele kohtumise korraldamisel appi video- ja valguskunstnik. Kuidas ja kas, aga Saare ning Järveti "päris" kohtumine aset leiab, selgub etendusel. Saar üritab vastata retoorilisele küsimusele: Mis on tegelikult tähtis...? Kas Saar ka TEGELIKULT leiab selle, mida kõnealuse lavastuse või avaliku lindistusega otsib, selgub hiljem. Lavastusgrupp arvab, et sel kavandatud metafüüsilisel ning metateatraalsel rännakul see siiski õnnestub.

Eesmärgiks on katsetusena "läbida" ka Becketti "Krappi viimane lint". Kardetavasti intertekstuaalsemalt, kui tavaks. Aidaku meid kõigevägevam.
Hinnang: Huvitav projekt. Minagi olen selles eas, kust pärinevat Krapi nooruspõlve lindistused. Millised emotsioonid võiksid olla aastal 2040? Milline on siis tehnika. Juba praegu jääb lint vanavara hulka. Linte veel leidub, aga makke jääb üha vähemaks ja vähemaks. Kui praegused lindistused tehti arvutiga ja säilitatakse tõenäoliselt CD või DVD'l, siis milline andmekandja on valdav siis. Kas praegused andmekandjad üldse peavad vastu 30 aastat.

Video ja helisalvestised sulatati väga kenasti etenduse sisse. Becketi ja Saare teksti vahel laveeriti kenasti. Kuigi tulevikule mõeldes oleks võinud Saart veidi rohkem olla. Naiste kaasamine etendusse andis juurde küll veidi koomikat, aga sellega pingutati natuke ka üle. Eeva ülikond oli liiast.
Märkused: Esietendus. Ei mäletagi millal selles saalis olnud esietendus oleks nii publikurohke. Samas üks rida jäi veel tühjaks.

☟ 286. (144) Vanemuine - ☞Gorgo kingitus - (Vanemuise suur maja, 03.09.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Peter Shaffer
Žaanr: draama
Näitlejad: Martin Veinmann (Eesti Draamateater), Külliki Saldre, Tanel Jonas, Ao Peep, Raivo Adlas, Kais Adlas, Mairi Tikerpalu, Kati Ong, Janek Savolainen, Aivar Kallaste, Rauno Kaibiainen, Kairi Kilgi
Tutvustus: Noormees on otsustanud kirjutada raamatu äsjasurnud kuulsast kirjanikust, oma isast, kellega ta pole iialgi kohtunud. Kirjaniku viimases elupaigas, üksikul saarel elav lesk annab talle kaasa hoiatuse: minevikusündmuste lahtikaevamine võib tuua päevavalgele ka ehmatavaid ja pettumuskibedaid avastusi. Noormees soovib siiski kuulda Tõde. "Gorgo kingitus" jätkab Shafferi meelisteema uurimist: mis on geniaalsus? Kas on paratamatu, et geniaalsus käib koos oma vastandite - väikluse, alatuse ja sõgedusega? Kas liigne tõsidus halvab geniaalsuse? Ühe abielupaari loos põimuvad keerukal kombel armastus ja looming, Vana-Kreeka mütoloogia, moraali- ja filosoofiaküsimused. Samas terendab iga keeruka probleemi taga lootus, et inimene suudab muutuda.
Hinnang: Etendus algas peale kammitsetult. Lisaks tehnilistele apsudele kiputi üksteisele tekstiga sisse minema. Aga küll aeg loksutab selle paika ning järgmised etendused tulevad lihvitumad.

Meeldis see, et mineviku ja olevikuga ei mängitud liialt. Mineviku meenutused käisid kindlalt kronoloogilist rada pidi ja pinevus kasvas loogiliselt. Ka teatri ja oleviku segamine käis väga osavalt.

Martin Veidemanni kutsumine ühte peaosadest tundub hea otusena. Koos Külliki Saldrega moodustus suurepärane paar. Helilindile loetud Perseuse, Oliwer Cromwelli ja Athena tekst tundus võika ja ülemängituna. Tantsiate liigutused kippusid tekstist erinevat teed pidi käima. Teisalt teatris mängiti halba teatrit ja seal peabki nii olema.
Märkused: Esietendus.

Vanemuise teater ei soovita etendust tulla vaatama lastega. Mina ka ei soovita - liiga pikk ja liialt palju võõrapäraseid nimesid.

☟ 287. (141) Assikvere külateater - ☞Mulgipolka - (Laulupeomuuseum, 18.08.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): A. Kitzberg
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Ülle Särki, Mare Nõmm, Julia Tross, Merle Müür, Inna Lamp, Helgi Vaga, Ene Vaikmäe, Arvi Kirikal, Anu Värk, Meelis Soieva, Marve Juursalu, Eevi Märtinson, Erni Mõisa, Jaan Lea, Joosep Lamp, Fred Nõmm, Claudia Tross, Sirli Oras
Tutvustus: August Kitzbergi "Kosjasõidu" järgi seatud "Mulgipolka" Jant neljas vaatuses. Lavale seadnud Ülle Meos.
Hinnang: Seekord kehastas suur maanaistevägi linnaproade asemel mehi - nii linnavurlesid kui maamehi. Ja tegid seda väga hästi.

Veidi kahju, et viimasel hetkel viidi etendus laulupeomuuseumi sisehoovist üle saali. Riided jäid küll kuivaks, aga sisehoovis oleks parem ülevaade ja näitlejatel rohkem ruumi olnud. Samas tund ja kolmveerand vihma käes oleks veidi liig ka olnud.

Väga head kostüümid. Ning häsi läbimõeldud rekvisiidid ja funktsionaalne mööbel. Lauldi hästi, kuigi suud maigutavad lapsed olid veidi liiast. Samas osad lastest laulsid väga hästi.

☟ 288. (140) Eesti Draamateater - ☞Lõputu kohvijoomine - (Vanemuise väike maja, 17.08.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Madis Kõiv
Žaanr: draama
Näitlejad: Lembit Ulfsak, Jaan Rekkor, Maria Avdjushko, Tõnu Oja, Taavi Teplenkov, Martin Veinmann, Laine Mägi, Tõnu Aav, Anti Reinthal, Lauri Lagle, Mihkel Kabel, Tiit Sukk, Mait Malmsten, Kaie Mihkelson, Viire Valdma, Ester Pajusoo, Mari Lill, Mari-Liis Lill, Britta Vahur
Tutvustus: Linn põleb, ka kohvik põleb, ja ehitatakse uuesti üles. W kohvik on ikka sama koha peal, ikka räägitakse seal jutte, jagatakse uudiseid ja loetakse luulet. Alati istub seal nurgas üks mees - Stammgast - ja joob kohvi. Pommiplahvatused ja sisse-välja sagivad sõjaväelased ei saa kunagi ühe kannu aromaatse kohvi ja maitsva veini vastu.
Hinnang: Mees, kes oli juba 1918 aastal pidev kohvikukülastaja jäi seda kuni 1983 aastani. Oleks tänagi, aga siis põles kohvik maha. Kas kadestada meest, kes 65 aastat käis päevast päeva ühes ja samas kohas ja ei tegelenud millegi muuga kui muutuva elukeskkonna arenguid.

Häiris see, et lavastuse tempo võeti maha korrates pidevalt ühte ja seda sama - see on lõputu kohvijoomine ja see on kõige olulisem tegevus. Ahistavalt mõjus ka see, et hüpati ühest ajastus teise jättes piirjoonded väga seguseks. Kui süveneda, siis annab see tükile muidugi filosoofilist väärtus juurde, kuid kronoloogiline järjestus on kergemine jälgitav.

Lavakujundus on väga huvitav millesse on peidetud palju erinevaid sümboleid Tartust ja erinevatest aegadest. Valgus ja helikujundus täiendas seda kenasti.

☟ 289. (137) R.A.A.M - ☞Eesti asi - (Laulupeomuuseum, 28.06.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Mart Kivastik
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Anti Reinthal (Eesti Draamateater), Jan Uuspõld (Eesti Draamateater), Tõnu Oja (Eesti Draamateater), Elina Reinold, Ain Lutsepp (Eesti Draamateater), Egon Nuter, Britta Vahur
Tutvustus: .. on lugu Krimuna küla rahvast, kes on otsustanud Tartusse esimesele laulupeole minna. Hoolimata nende teel olevatest raskustest: krimunalased ei oska lugeda, laulmisest rääkimata, neil on kombeks varastada ja valetada, mis tähendab, et Krimuna mõisniku arvates pole "matsidel" laulupeole asja. Niikuinii nad laulma ei õpi ja eurooplasteks ei saa. Aga võta näpust! Noore õpetaja Livio abiga suudavad krimunalased siiski laulud selgeks saada ja Tartusse jõuda. Sellest "Eesti asi" räägibki - eesti rahva ärkamisest.

See on lauludega isamaaline põnevuslugu meie esimestest sammudest eurooplasteks saamisel.
Hinnang: Kui laval on koos Tõnu Oja, Jan Uuspõld ja Egon Nuter siis olenemata sisust on oodata head etendust. Ain Lutsep ja Britta Vahur on lisaks kui kirss tordil. Näitlemisoskusest enam tuleb kiita näitlejate lauluoskust. Koos kõlati väga veenvalt ja kenasti.

Natuke häiris "Minu veetleva leedi" sündroom - tegelased räägivad pudistades ja teevad metsloomahääli ning siis järsku kõlab nende esituses perfektne laulukoor.

Kavalehelt on lugeda, et valguse ja heli eest vastutavad kaks inimest. Samas mingit heli- ega valgustehnikat ei kasutatud. Kui liialt ere tagantvalgus (loojuv päike) välja arvata, siis oli see just õige valik. Näitlejad suutsid ilma muusikaliste instrumentide ja võimenduseta väga kenasti hakkma saada. Ning loojuv päike pani näitlejate pead kuldselt särama.

Hüpe Euroopasse jäi natuke kunstlikuks, aga samas lauldi väga hästi ning kiire kostüümivahetus lisas etendusele vürtsi.

☟ 290. (136) Kollase Kassi Suvekool - ☞Saaremaa onupojad - (Sadamateater, 16.06.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Lydia Koidula
Žaanr: komöödia
Tutvustus: Koidula "Saaremaa onupoeg" oli esimene etendus Vanemuise teatrilt 140 aastat tagasi. Nüüd, 2010 aastal, tuleb see taas lavale: uues võtmes ja noorte käe all valminuna.

"Saaremaa onupojad" on põnev, uuenduslik ja noorte endi interpretatsioonist valminud. Lavastusprotsessi peamised osalised ongi Kollase Kassi Suvekooli noored, kelle ainulaadset etendust on võimalik näha esimest ja ühtlasi ka viimast korda.
Hinnang: Viis etendust ühe tunni aja jooksul ühe etenduse hinnaga. Tekst on juba ammu tuttav ning seda tuletatakse veel viis korda meelde. Teksti kordus veidi häirib, aga samas on tegu täiesti erinevate ja omapäraste lavastustega. Tubli töö!

☟ 291. (134) VAT Teater - ☞Ingel, ingel, vii mind taeva... - (Vanemuise väike maja, 09.06.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Andrus Kivirähk
Žaanr: draama
Näitlejad: Katariina Lauk, Marko Matvere
Tutvustus: "Ingel, ingel, vii mind taeva, panen sulle kellad kaela. Kellad kaela, kelgu taha..."

Üks 20-aastane neiu mõistetakse eluks ajaks vangi. Aastate pärast antakse talle amnestia ning ta pääseb tagasi vabadusse. Neliteist aastat on möödunud – ja just nendest aastatest kõnelebki näidend, tegelasteks noor naine ja tema vangivalvur.

Selline imelik lugu armastusest ja raasukesest õnnest.

Kas kõrgete ideaalide nimel tasub ohverdada omaenda väikene õnn?
Hinnang: Tõsine tükk tõsisele publikule. Seitsmest surmapatust inspireeritud osad said kenaks tervikuks. Etendusele nime andnud luuleread tundusid veidi kohmakad aga sulandati siiski terviku sisse.

Tugev eesvalgus ja vähene külgvalgus jätsid tegelased kohati välja valgustamata, aga tekitasid samas palju varje. Varjud andsid tegevuspaigale kõhedust juurde. Väga huvitav video/valguse lahendus tagaseinale meeleoluga kujundite tekitamiseks.

Paaris esimeses osas oli Katariina diktsioonist raske aru saada, kuna rääkis kiiresti ja kuklaga publiku poole. Samas läks diktsioon sujuvalt üle arusaadavaks.

☟ 292. (133) Emajõe Suveteater - ☞Lolla - (Laulupeomuuseum, 01.06.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Helen Rekkor
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Mairi Tikerpalu, Kati Ong, Rauno Kaibiainen
Tutvustus: "Lolla" on lugu eestlaste Koidulauliku enamusele kõige tundmatumast, kuid inimese kujunemise seisukohalt ometigi kõige olulisemast ajast - tema lapsepõlvest. Siit saame teada, kuidas kujunes väikesest tüdrukust , keda kutsuti Lollaks, eestlaste ärkamisaja ja kultuuriloo üks olulisem tegelane. Lavastus toob lastele ja noortele lähemale kirjandusõpikustest tundutd ikooni. Postamendikuju ärkab ellu ja lapsed saavad kaasa elada nende endavanusele Lydia Koidulale, tunda tema rõõme ja muresid, agvastada koos temaga eesti keele rikkusi, saades ühtlesi ettekujutuse tolleaegsest eluolust ja tutvudes ajalooga.
Hinnang: Etendust jäi musta pilvena varjutama kummitama suur vihmavari mehe käes, kes 20 minutit varem oli esireas istunud neiuga pahandanud, et tollel on vihmavari ja tagantpoolt ei näe. Kuna vaatajaid oli vähe, siis lubati kahjuks vihmavarjud lahti jätta.

Näitlejad olid väga tublid ja ei lasknud ennast vihmal (vahepeal ikka päris padukas) segada. Sisult on etendus üsna täpselt kavalehel väljakuulutatud vanusegrupile 6.-12. eluaastat. Eriti kui lapsevanem ka etenduse ära vaatab ja suudab pärast lapse küsimustele vastata.

☟ 293. (131) Vanemuine - ☞Evita - (Vanemuise suur maja, 12.05.2010) ♥♥♥♥

Žaanr: muusikal
Näitlejad: Maarja-Liis Ilus, Marko Matvere, Vaiko Eplik, Aivar Tommingas, Anna Põldvee, Rasmus Kull, Indrek Ventmann, Robert Sasorin
Tutvustus: "Evita" anti kõigepealt 1976. aastal välja muusikaalbumina. Plaadi edu viis lavastusteni Londoni West Endis 1978 ja Broadwayl aasta hiljem. 1996. aastal valmis filmiversioon, mille staarideks olid Madonna Evita ja Antonio Banderas Ché Guevara osas. Nii Evita kui Ché sümboliseerivad popkultuuris teatud naiivseid uskumusi: usku paremasse maailma; elu, mis ohverdatakse vaeste ja alandatute eest. Need on müüdid, mis omal moel järgivad Kristuse eeskuju. Tegelikult pole teada, kas Ché Guevara ja Evita Perón üldse kunagi kohtusid …

Hinnang: Väga hea. Ja ei rohkemat. Tegelikult on ju kõik (peale krabiseva helitehnika) paigas, aga silme ees on etendus raekoja platsil aastaid tagasi. Ning selle vastu ei saa praegune lavastus kohe mitte. Väline sära ja sarm on puudu.

Väga hästi joonistus välja Vaiko Epliku mängitud Ché ning ka Maarja-Liis Ilusa Evita oli hästi mängitud. Teised peaosalised jäid kahvatuks. Kõrvalosas laulis kõige paremini Juan Peróni armuke (Anna Põldvee vist).

☟ 294. (130) Vanemuine - ☞Maetud laps - (Sadamateater, 11.05.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Sam Shepard
Žaanr: draama
Näitlejad: Aivar Tommingas, Külliki Saldre, Maarja Mitt, Margus Jaanovits, Martin Kõiv, Karol Kuntsel, Raivo Adlas
Tutvustus: Nimeka ameerika näitekirjaniku Sam Shepardi 1979. aastal Pulitzeri preemiaga pärjatud draama on sünge pilguheit Kesk-Ameerika perekonnafarmi.

Esmalt näeb Shelly, kelle Vince toob oma sugulastega tutvuma, tavalist traditsioonilis-armsat peremaja ning alles seejärel kohtub tema hullumeelse perekonnaga – alkohoolikutest vanavanemate Dodge ning Haliga ning nende kahe pojaga – poolidioodist Tildeni ja ühejalgse Bradleyga. Keerulised suhterägastikud, kus segamini kõik värvitoonid armastusest vihkamiseni, võimendavad igast majasopist vastuvaatavat aastaid hoitud hirmsat saladust.
Hinnang: Igas kapis võib peidus olla mõni luukere. Kuni selle olemasolust keegi midagi ei tea on olukord rahulik ja päikseline. Kui, aga see jääb pikemaks ajaks mitme inimese kokkuleppel seisma, siis hakkab see lõpuks hinge närima ning viib paratamatult hävingu pooole.

Väga tõsise ja sünge sisuga tükk. Närviliselt ringi uitav jutukas naine ning tema padja alla viskipudelit peitev abikaasa, kes ei lähe närusevõitu diivanist kuigi kaugele. Nende väga erineva iseloomuga pojad - elus või juba manalateel. Sellest saab kõik alguse ning tänu pojapoja tüdruksõbra uudisimule paotatakse saladustekambri uks lahti kõige oma jubedustega. Õuduka sõpradele muidugi midagi ei leidu - verevalamiseks ei lähe. Actioni-sõpradele lendavaid tassi ja pudelikilde siiski on, aga nende jaoks on tegevus üldplaanis liiga staatiline.

Väga hea helikujundus. Pikalt rusuv vihm ja hommikune linnulaul lõid sündmuste tegevuskohale sobiva atmosfääri. Kohatati rusuvagi atmosfääri. Valguskujunduses oli mõjuv - väga aeglane valguse ülemineks ühest pildist teise ning see tõi esile palju erinevaid detaile.

Kui peaksin kedagi näitlejatest esile tõstma, siis minu hääle saaks Margus Jaanovits. Minu arust tema parim roll mida olen senini näinud. Muidugi kogu etenduse laval olnud Aivar Tommingas oli ka suurepärane nagu alati..

☟ 295. (129) Oma Lava - ☞Türgi oad ehk Armastuslugu eesti moodi - (Tartu Genialistide Klubi, 10.05.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Mats Traat
Žaanr: draama
Näitlejad: Indrek Ojari (Tallinna Linnateater), Külli Reinumägi (Oma Lava), Liia Kanemägi (Oma Lava), Erki Aule
Tutvustus: On mees, on naine. On töö, on pere. Aga ikkagi tahaks kuhugi ära. Ikkagi jääb millestki puudu. Keegi peab aitama. Kellelegi peab lootma. Olme on nii tüütu. Kunst on nii kauge. Kuidagi tuleb elada. Kuidagi on alati hakkama saadud. See, mis puudu on, see on armastus. Seda ei oska kusagilt otsida. See leiab sind ise. Tuleb ise kohale, ühel õhtupoolikul täis päikesepaistet ja oraste võrsumist…
Hinnang: Ollimar Arvik tundub lapsepõlve tagasi mõeldes täiesti võimaliku tegelaskujuna kui ehk tema söömisharjumused välja jätta. Pidev vajadus plaani täita toob endaga kaasa palju praaki ning veel rohkem peavalu inimestele, kes parema tulemuse pärast südant valutavad. Ning meeletu töörügamise käes kannatab perekond, elukeskond ning suhted teistega.

Ning olles pidevalt sees ühes ja samas keskkonnas tekkib vajadus uute elamuste hindamisel kasutada tavapäraseid võrdlusi. Kõrvaltvaatajale tundub see imelik, aga eks teeb ta vastupidisesse olukorda sattudes samu vigu.

Näidendile andis suuresti hinge hüpoteetiline teatrikriitik Diana. Aga mine tea võib-olla ei olegi tegemist nii hüpoteetilise tegelaskujuga. Ikka leidub neid, kes oma tavapärasemast julgema tegevusega suudavad teiste elu pea peale keerata. Ning kui see pahupidi keeramine tähendab abieluvankri õigetele vankritele tagasi aitamist, siis sellest saabki lugu, mille üle naised saalis südamest naeravad ning mehed mõtlikuks teeb.

Indrek Ojari Mängitud Ollimari areng läbi tüki oli meistriteos. Tantsulised vahepalad olid piisavalt lühikesed, et neid jõuaks jälgida, aga samas ei muutuks igavaks.

☟ 296. (128) Vilde Teater - ☞Vene rulett - (Athena kultuurikeskus, 30.04.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Maimu Berg
Žaanr: draama
Näitlejad: Kristiina Metsanurk, Veiko Saago, Ursula Noor, Kaspar Sulp, Ave Tõnissaar, Romero Tamre, Erlend Kollom
Tutvustus: Kriminaalne suhtedraama, mis päädib ootamatu puändiga.
Hinnang: Tavaline armastuse kolmnurk, kuhu kaasatakse ka neljas, viies ning kelner. Sekka mõtteteri klassikutelt ning võõrsõnade (või nimede) valesti hääldamisest sepistatud kalambuuri. Ning muidugi mäng publikuga ning kahemõtteline kehakeel. Kokkuvõttes kaks tundi naeru ja meelelahutust.

☟ 297. (124) Eesti Draamateater - ☞Grönholmi meetod - (Eesti Draamateater, 16.04.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Jordi Galceran
Žaanr: draama
Näitlejad: Margus Prangel, Jan Uuspõld, Raimo Pass, Harriet Toompere
Tutvustus: Kaasaegse kataloonia näitekirjaniku Jordi Galcerani "Grönholmi meetod" on vapustavalt tõepärane lugu kaasaegsest ärieliidist. Seda lugu võiks ka käsitleda kui koolitust tööintervjuu läbiviijatele. Kuidas leida parimate isikuomadustega kommertsdirektorit? Kuidas leida juhti? Kes on juht? Maailmakuulus rootsi teadlane Grönholm on välja töötanud ideaalse testide seeria, mida kasutavad tänapäeval kõik suurkorporatsioonid personaliotsingu lõppetappides.

Kandidaatidele antakse mängulisi ja väga kavalaid ülesandeid. Nende improvisatsioone tööintervjuudel hinnatakse raudse loogikaga mudeli abil. Inimesed muutuvad selles mängus läbipaistvaks, nende tegutsemismotiivid on halastamatu selgusega meie silme ees.

See ongi päris elu. Naljakas, hämmastav, täis üllatusi nagu kriminaalromaan. That’s life.

See, mis Eesti ettevõtetes ja koolitusmaastikul toimub, on selle kõrval ausalt öeldes lapsemäng. Grönholm on absoluutne maatriks.
Hinnang: Niisiis vulkaanipurse Islandil tõi endaga kaasa muudatuse - Kirsiaia asemel mängiti Grönholmi meetodit. Teade, et etendus on asendatud jõudis minuni neli tundi enne etendust. Esimene pilk kavalehele just väga antud etendusele ei tõmmanud, aga ega eemale ka ei peletanud.

Väikesesse saali mõeldud etendust mängiti seekord suures saalis. Kindlasti läks selelga kaduma osa etenduse intiimsusest ja tempost. Aga etendus ise oli nauditavalt põnevate keerdkäikudega. Naerda sai palju, aga sügavad liinid olid täiesti paigas.

☟ 298. (119) Tartu Uus Teater - ☞IRD, K - (Tartu Genialistide Klubi, 18.03.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Ivar Põllu
Žaanr: draama
Näitlejad: Nero Urke, Katrin Pärn, Maarja Jakobson, Evald Aavik, Robert Annus (Teater Vanemuine), Juss Haasma
Tutvustus: Kaarel Ird (1909 - 1986) on Eesti teatriajaloo vastuoluliseim mees. Pätt ja kommunist, lavastaja ja teatriehitaja, kelleta poleks Tartu linn ja Vanemuise teater sellised, nagu me neid tunneme.

Ird, K. on mees, kes töötas aastaid maalrina, osales mitmes teatris, mis kinni pandi, kirjutas vabadussõja-ainelise näidendi, osales küüditamises, põletas hävituspataljonide koosseisus maju ja sildu, osales Tartu sõjajärgses ümberjagamises ja Vanemuise teatri ülesehitamises, oli surmani tulihingeline kommunist ning mõnegi arvates õige eesti mees, läks eluloojakul kõigiga tülli ja suri vaimses üksinduses hullumajas.

Lavastus on tragöödia mehest, kes ei kahtle ega kõhkle kunagi ning kelle suurim mure on see, et ta ei jõua kõike ise ära teha. Lavastus on täiesti mittenostalgiline sissevaade kommunistlikku lähiminevikku. Huumorimeeleta ekskommunistidele mittesoovitatav!
Hinnang: Nagu juba tutvustusest lugeda võib, siis on tegu tükiga, mida eri inimesed võivad armastada või siis hoopis vihata. Minule igatahes meeldis. Eriti meeldis mulle Katrin Pärn. Kui varasemast oli juba teada, et ta on väga osav poiste (või siis poisilike neidude) rollis, siis lisandusid sellele fantastilised Memme ja Kaidu rollid. Väga hästi sobis noorte sekka Evald Aavik.

Genialistide klubi suutis järjekordselt üllatada lava paigutusega ja selle kasutamisega. Minu jaoks oli esimest korda sattuda keset etendust lavale koos kogu ülejäänud publikuga (tõsi Emajõe Suveteatri 2004 aasta etenduse "Mustlaslaager läheb taevasse" järel lubati ka erandlikult sama teha aga siis oli teater selleks korraks juba läbi).

Tekstil oli sügavust ja palju huvitavaid viiteid teatri ajalukku. Kohati veidi hüplik, aga kildudest sai kokku kena tervik. Muusikaline kujundus oli nostalgiliselt hea. Vahe pantomiimidega mindi võib-olla veidi pikale, aga teisalt andis see aega mõistmaks, mis laval toimub. Eriti hästi põimiti valguse ja tegevusega etendusesse Jaak Joala.

Julgen etendust soovitada kõigile, kes on pidanud kooliajal õppima pähe Eesti NSV hümni.
Märkused: Esietendus. Kiita tuleb ka väga head publikut. Täismajale vaatamata valitses üsna mitu minutit vajalikus kohas täielik haudvaikus.

☟ 299. (117) Vanemuine - ☞Paanika - (Sadamateater, 11.03.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Mika Myllyaho
Žaanr: tragikomöödia
Näitlejad: Riho Kütsar, Raivo E. Tamm, Ain Mäeots
Tutvustus: Tragikomöödia, mis räägib kolmest keskikka jõudnud mehest ning pingetest, mida nüüdisaegne ühiskond meessoos tekitab. Leo, Max ja Joni on edukad isased, kes ühtäkki ei saa oma eluga enam hakkama. Ühiskond ja lähedased ootaksid neilt justkui midagi enamat. Mida ometi?! Hädaolukorras mõeldakse välja kodune rühmateraapia, mis võtab nii kummalisi vorme, et ajab kõrvaltvaataja ühtaegu nii nutma kui ka naerma.

Mika Myllyaho (1966) on soome noorema põlvkonna üks juhtivamaid lavastajaid ja näitekirjanikke. Tema esiknäidend "Paanika" jõudis ülimenukalt lavale 2005. aastal Helsingi Ryhmäteatteris, teost on tänaseks edukalt lavastatud nii Soome teatrites kui ka mitmel pool mujal maailmas. "Paanikale" on järgnenud näidendid "Kaos" (2007) ja "Harmoonia" (2009), mis kokku moodustavad triloogia.
Hinnang: Tundub, et 2010 aasta saab Vanemuises heade draamalavastuste aastaks. Juba teine etendus, mis läks õigustatult täismajale. Raivo E. Tamme kaasamine andis minu arvates lavastusele palju juurde. Võrratu kehakeel ka siis, kui tegevus toimub lava teises nurgas on lummav. Ja ega lavapartneridki alla jäänud.

Tekst on ka täitsa asja ning aja kohane. Oskuslikult on omavahel segatud erinevad kunstid ja uskumused. Mitte liiga sügav, aga samas ka mitte pinnapealene. On mille üle naerda ning mille üle järele mõelda. Vihjed filmidele, mida ma ei ole näinud, tuletasid meelde, et viimasel ajal pole aega jäänud hispaaniakeelsete asjade.

Askeetlik veidi idamaise alatooniga lavakujundus mõjus usutavalt. Ainsaks puuduseks see, et osa tegevusest oli nähtav väga väikesele vaatajaskonnale. Juba teist korda on Raivo E. Tammel väga suurepärane episood lava taga (Volli Teatriparadiisis 2006 aastal).

Valguskujundus toetas hästi dekoratsiooni ja rõhutas tegevuskoha külmavõitu keskkonda. Nugadega lõigatud lagipäehe suunatud ruutu oleks mina keeranud 45 kraadi arvestades näitlejate suunda ruumis.
Märkused: Vaatamata sellele, et Vanemuise kodulehel ilutses juba kaks nädalat märkus "välja müüdud", oli ikkagi võimalik piletimaailm.com vahendusel osta pilet 98 minutit enne etenduse algust.

☟ 300. (116) Assikvere külateater - ☞Kosilane Rakverest - (Laulupeomuuseum, 05.03.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Eduard Vilde
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Meelis Soieva, Meeme Soieva, Eevi Märtinson, Mare Nõmm, Marve Juursalu, Helgi Vaga, Ene Vaikmäe, Ülle Särki, Maimo Otsa
Tutvustus: Nali kahes vaatuses ja üheksas pildis.
Hinnang: Hoogne maameeste ja -naiste tükk. Tõsi mängiti linnainimesi ja seepärast mängiti kohati ka üle. Aga väga väheste vahenditega saavutati korralik teatrielamus terveks tunniks. Väga osavalt saadi hakkama pildivahede ja vaheajaga. On näha, et naised on palju osavat näputööd teinud etenduse kordaminekuks.
Märkused: Etendus kuulub sarja "Rahvateater läbi hooaja", mille raames mängivad erinevad rahvateatrid tasuta eestipäraseid tükke. Kui ise minna ei viitsi, siis oma vanemad või vanavanemad võiks küll kindlasti teatrisse viia. Info http://linnamuuseum.tartu.ee/?m=3.

☟ 301. (114) Vanemuine - ☞Huntluts - (Vanemuise suur maja, 20.02.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Mati Hunt
Žaanr: draama
Näitlejad: Robert Annus, Hannes Kaljujärv, Aivar Tommingas, Jüri Lumiste, Tanel Jonas, Janek Joost, Markus Luik, Raivo Adlas, Margus Jaanovits, Eva Püssa, Marika Barabanštšikova, Maarja Mitt, Ragne Pekarev, Virve Meerits
Tutvustus: "Huntluts" on Mati Undi raamatu pealkiri, milles on avaldatud kolm näidendit Oskar Lutsu teemadel. Neist kõige mahukam on "Täna õhta viskame Lutsu", milles tulevad lavale Lutsu tuntud tegelased "Kevadest", "Suvest", "Sügisest" ja ka Luts ise. See näidend saabki siinse uuslavastuse aluseks.
Hinnang: Mati Unt võttis Oskar Lutsu teosed, keeras need pea peale, Ingo Normet kohendas veidi teravaid nurki ja kokku sai päris huvitav kokteil. Kõigile midagi - rohkesti paljudele tuttavaid tegevusi ja tegelaskujusid Kevadest ja Suvest aga ka kämaluga Sood, Pärijaid, Kalevi tagasitulekut, Nukitsameest, Inderlini, Kapsapead vürtsitatud Undi lisanditega. Minule meeldis.

Väga hea oli ka etenduse muusikaline kujundus. Eneselegi ootamatult sobis Mike Oldfield väga hästi kokku eestlaste tegemistega.

Ülimalt suur lavapind mõjus kohati tegelasi vähendavalt aga mõjus siiski koduselt. Seinades oli veidi palju avasid, mida ei kasutatud. Õõtsuv sild andis mänguruumile elevust juurde. Samuti orkestriauku tekitatud laukad.

Valguskujunduses meeldisid pilved ning virmalised. Eeslava keskel esiletoodud näitlejate varjud olid veidi liiga teravad ning külgedel jäid tegelased kohati liiga pimedasse.

Märkused: Esietendus

☟ 302. (113) Tartu Uus Teater - ☞Kapten Cooki keetmine - (Tartu Genialistide Klubi, 09.02.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Toomas Saarepera
Žaanr: draama
Näitlejad: Indrek Taalmaa, Ago Anderson, Kristel Leesmend
Tutvustus: "Kapten Cooki keetmine" on näidend raha tulemisest pealtnäha harmoonilisse ühiskonda, kus pole läänelikud väärtused veel kanda kinnitanud ega ise välja arenenud. Nii et näidendit võib lugeda ka omamoodi allegooriana Eesti või üle maailma jätkuvate kultuuride kokkupõrgete ja Lääneriikide poolsete rahupäästmisaktsioonide teemadel. Kapten James Cook on reaalselt eksisteerinud isik, kes tõepoolest esimest korda Hawaiile sattudes võeti vastu jumalana, ja kes hukkus teisel külaskäigul.

"Kapten Cooki keetmise" laval on päris liiv, palmid, tuli ja vesi.
Hinnang: Kuna tegemist oli eeletendusega, siis ei olnud kõik veel 100% paigas ning publiku poolelt oli sagimist - tehti ohtralt pilte ja filmiti kaameraga. Helimees sõi oma kitaarimänguga paar olulist kohta ära. Aga muidu väga hea tükk.

See on vist teine etendus, mille juures on tulekustutid publikule hästi käepäraseks tehtud ning juhendatakse nende asukohast. Aga seekord lisati veel tulekustutusvahendeid - hulgaliselt liiva ja vett. Ning on ka põhjust - tavapärase tossumasina ja tehisvalgusele pandi siin katla alla päris tuli - tõsi kontrollitud koguses. Üles ehitatud tropikasaar oli väga veenev ja kena, koos oma palmide ja liiva sisse peidetud puuklotsidega.

Kostüümid olid detailiderohked ning värvikirevad. Kui linnuteema välja jätta, siis oli kõik ka üsna realistlik. Valgustuses häiris rohelise värvi kasutus. Võimalik, et selle taga on peidus mingi varjatud sümbol, kuid mina oleksin ise mingil äraseletamatul põhjusel rohelise asemel kasutanud sinist. Kitarrimäng iseenesest oli kena ainult, et võimenduse sisse ja väljalülitamise praksud olid liiga valjud ning lindilt loetud tekstist mängiti kõvasti üle.

Näitlejad olid suurepärased. Kristeli pärismaalase keel oli nauditav. Indreku hääles kostus hõimupealiku võimsus ja üleolek. Ago pidas katlas hästi vastu ja andis hästi edasi selles oleva vee temperatuuri muutuse. Näitlejad, valgus- ja helimeistrid on seda igati väärt, et etendust vaataks täis maja, sellele vaatamata, et veidi alla tunniajalisele mänguajale küsitakse kõrgemat hinda kui varem.
Märkused: Tagantjärele on huvitav teada, kuidas ma sellele etendusele üldse sattusin, sest lehel, kust ma infot täna hommikul infot otsisin, on selgelt kirjas, et etendus toimub ülehomme. Suur tänu Tartu Uue Teatri rahvale, et mind publiku sekka lasksite.

☟ 303. (112) Ugala - ☞Nii nagu taevas - (Ugala, 06.02.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Kay Pollak
Žaanr: draama
Näitlejad: Indrek Sammul, Kata-Riina Luide, Peeter Tammearu, Carita Vaikjärv, Arvi Mägi, Tarvo Vridolin, Triinu Meriste, Merle Liinsoo, Andres Oja, Martin Mill, Luule Komissarov, Margus Vaher, Kiiri Tamm, Peeter Jürgens
Tutvustus: Maailmakuulus dirigent otsustab pärast terviselt saadud hoiatust aja maha võtta. Üle paljude aastate on ta kalendermärkmik tühi. Ei mingeid kohustusi.

Ta naaseb oma lapsepõlvekülla, kus keegi teda ta kunstnikunime varjust ära ei tunne. Pooleldi vastu tahtmist võtab ta vastu pakkumise hakata juhendama külas tegutsevat väikest kirikukoori. Ta ei alusta, aga lauluharjutustega, vaid püüab kooriliikmeid õpetada kuulama nii iseennast kui teisi.

Tasapisi hakkavad inimesed avanema ning ilmsiks tuleb palju varjatut. Külakese tüüne pealispinna all on peidus valu, kibestumist ja mõistmatust,, aga ka palju hoolivust, armastust ja elutahet.

Muusika annab uue hingamise. Julguse otsustada. Julguse armastada. Jõu jõuda iseendani.

Näidendi aluseks on rootsi kirjaniku ja filmirežissööri Kay Pollaki samanimeline menufilm (2004), mis oli nomineeritud ka parima võõrkeelse filmi Oscarile. Filmis kõlanud "Gabriella laul" püsis Rootsi hitiedetabelites 68 nädalat.
Hinnang: Kõlab Brahmsi sümfoonia lõpp. Dirigent juhatab täis täit innustust orkestrit, jõuab finaalini ja siis raugeb tema jõud ning kukub publiku tormilise aplausi saatel kokku. Kas ei juhtu liialt sageli, et me ei pane oma liialt suurt töökoormust või elupõletavat eluviisi enne kui tervis käest ära läheb. Ja siis ei oska enam midagi "vaba ajaga" midagi peale hakata, tekib tahtmine minna kuhugi kaugele ära ja peita oma mured teise inimeste eest.

Siin näidendis dirikenti üksi ei jääta vaid kistakse algul vastu tahtmist tegelema inimestega, keda ta on lapsepõlves tundnud ning kelle pärast ta siis palju kannatas. Kui tasapisi tuleb dirigenti eluisu ja hea meeleolu tagasi, siis hakkab selle taustal välja paistma keskkonna pahupool. Väiksed asjad viivad suuremateni. Ning lugu lõpub kurvavõitu õnneliku lõpuga.

Lavakujundus lihtne ja praktiline. Pastoraali pildiraam kõikus küll pöörlava keerlemise ajal kurjakuulutavalt aga jäi ikka ilusti oma kohale. Etendus oli parajalt tempokas ja muusika omapärane.

Väikese pitseri jättis etendusele nädala alguse artikkel Postimehes, kus räägiti pikalt Ugala praeguse ja endise direktori vastuolust. Ka siin tükis asusid Sammul ja Tammearu üksteisega rivaalitsevalt vastuollu. Olgu teatri juhtimisega kuidas on, aga selles tükis mängisid mõlemad oma osa veenvalt ja hästi.

☟ 304. (109) Tartu Uus Teater - ☞Suur maarlitöö - (Tartu Genialistide Klubi, 12.01.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Ellen Niit
Žaanr: kontsertetendus
Näitlejad: Kaija Maarit Kalvet, Annika Oona, Tormi Torop, Martin Tikk, Veiko Porkanen, Elleri kooli õpilased
Tutvustus: Suur maalritöö" on kontsert-lavastus, mille algtõukeks on Ellen Niidu legendaarne lasteraamat. Lõpptulemus pole, aga mingil juhul lastelavastus. Ellen Niidu luuleraamat on jaotatud lauludeks ning Heino Elleri nimelise Tartu muusikakooli rütmimuusika osakonna noored heliloojad on kirjutanud ja arranžeerinud nendest omanäolised muusikapalad. Kõik laulud on erinevas stiilis, mistõttu on lavastuses nii jazzi, proget, kantrit, punki, reggaet, poppi, diskot jms. Nii nagu maailmas on palju värve, on ka "Suur maalritöö" täis noorusega laetud eri stiilis muusikat.

See on peaaegu nagu muusikal, kuid enamgi veel. Kas on enne nähtud, et ansambel ja lauljad iga loo järel vahetuvad? "Suures maalritöös" saab see nii just olema, sest kontsertetendus on ühtlasi ka noorte muusikute eksam. Ülal laval toimuvale muusikalisele kaleidoskoobile sekundeerivad all laval Noorte Teatritehase näitlejad, kes kujutavad värvide saabumist ühe tavalise halli eesti pere ellu.
Hinnang: Kui eelmine kord sai õeldud, et Pakk jäi alla Shakesparele ja Tšehhovile, siis tuleb tõdeda, et nüüd tegid talle ka noorde silmad ette. Kui algus tekitas küsimuse, kas tegu on senise halvima etenduse "Viimased korraldused neile, keda ma kunagi olen armastanud" kloon, siis alates umbes kümnendast minutist oli selge, et tegemist on vägeva asjaga. Heli, ruum, valgus ja pantomiim olid üksteisega fantastiliselt seotud ning pisiasjadeni läbimõeldud.

Kui hakata detaile esile tõstma, siis ega midagi ei olegi - oluliseks sai tervik ja seda sõnadega ei kirjelda.

☟ 305. (107) Vilde Teater - ☞Kirsiaed - (Staadioni 48, 04.01.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): Anton Tšehhov
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Matti Linno, Airé Pajur, Oleg Želudkov, Kristiina Metsanurk, Ave Tõnissaar, Ursula Noor, Uku-Markus Simmermann, Erlend Kollom, Liili Saar, Romero Tamre, Andres Murdvee
Hinnang: Järjekordne etendus, kus näitlejaid on rohkem kui pealtvaatajaid. Mänguruum on väike ja ikka leidub publiku seas keegi, kes suudab etenduse nullida. Seekord on erandlikult tegemist vanema naisterahvaga, kes iga viie minuti tagant tunneb huvi, mis kell koju saab. Kas kodu on veel kaugel?

Tihti olen tekekas vene näidendeid vaadates mõelnud, kui palju kiiremine lõppeks etendus, kui jäetaks ära pidev üksteise ees- ja isanime järgi kutsumine. Seekord otsustas lavastaja sellega katestada. Isegi enam, eesnimedestki said tihti lühikesed hüüdnimed. Seega oli kohati raske aru saada, kes on kes. Üldiselt näitas see eksperiment, et originaal on ikka parem. Liigse kiirustamisega kadus pinge. Õnneks suutis Matti Linno mängitud Rirss hoogu maha võtta ning anda etendusele igavikulise mõõte.

Meeldis, et kogu etendus tehti ära väga väheste tehniliste vahenditeta. Ei mingit toretsevat kokkukukkuvast mõisast ega valendavast kirsiaiast. Kui ka botased olid sajand vanemad kui näidend, mis siis.

☟ 306. (106) Vanemuine - ☞Kuningas Richard III - (Sadamateater, 03.01.2010) ♥♥♥♥

Autor(id): William Shakespeare
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Jüri Lumiste, Marika Barabanštšikova, Merle Jääger, Kais Adlas, Maria Soomets, Maarja Mitt, Riho Kütsar, Ao Peep, Aivar Tommingas, Margus Jaanovits, Hannes Kaljujärv, Raivo Adlas, Ott Sepp, Toomas Täht (Augsburgi Linnateater), Martin Kõiv, Tarmo Tagamets (Võru Linnateater), Markus Luik, Tanel Jonas, Leino Rei, Alo Kurvits
Tutvustus: Muidugi on see lugu Kuningas Richard Kolmandast, kes valitses Inglismaal aastatel 1452-1485. Viimasest Yorki suguvõsa kuningast. Viimasest Inglismaa kuningast, kes langes lahinguväljal. Kuningast, kelle teed troonile palistasid laipade read ja verised võimuintriigid.

See on lugu kuningast, kelle tapakirve all langesid naised ja mehed, vennad ja vastased, süüdi ja süütud troonipärijad. Kuningast, kellest kirjutas tragöödia William Shakespeare tõenäoliselt 1591. aastal. Poleks, aga mõtet elustada sedavõrd ammu elanud kuninga elulugu, kui me ei märkaks otse tänasesse jooksvaid paralleele ja sõlmküsimusi. Kuidas saab kuningaks tõusta ebardlik türann? Mida teeb võim inimesega? Selles on küsimus. Richard Kolmanda lugu jõuab Vanemuise lavale esimest korda. Esimest korda Eesti teatriloos toob Shakespeare’i näidendi lavale lavastaja Shakespeare’i kodumaalt.
Hinnang: Istet võttes ja saalis ringi vaadates jääb silma palju helkivat metalli ja seinal kettide otsas rippuvad konksud. Selge, kuna on tegemist vana tragöödiaga, siis peab olema koht, kuhu päid riputada. Kõlab kolmas kell - metallipinda suurendatakse veelgi. Tumedast nurgast ilmub välja Lumiste ja loeb monoloogi päikesest - kavaleht oli hoiatanud, et selle sõnamängu taga on peidus kuningas Edvard IV lipp.

Ja siis kisub asiimelikuks. Lavale tulevad üksteise järel korralikus peoülikonnas mehed sallid kaelas. Ei ühtegi viidet tegevuse toimumise ajale. Järjekordne tükk kus minevik ja olevik proovitakse kokku vispeldada. Nagu hiljem selgub sümboliseerivad sallid hingi, mis peade asemel varem kirjeldatud konksude otsa lähevad.

Mingil hetkel saab näiden hoo sisse ja intriigid elavad oma elu ning kõik lõppeb lahinguga milles Richard sureb. Tõsi vahepeale jääb palju tõsise sisuga monolooge ja dialooge, aga nende sisu jätan vaatajate avastada.

Asi keerab imelikuks peale lahingu lõppu. Millegipärast on vaja näitlejatel sõjamunder ja -saapad seljast võtta, kõige nähtavamale kohale visata ja siis võõras keeles laulma hakata. Mida lauldakse, mis keeles lauldakse ja miks lauldakse jäi minu jaoks arusaamatuks.

Aga kokkuvõttes ei olnud tükil väga vigagi traagilisest sisust ja kaasaegsest rõivastusest hoolimata.

☟ 307. (104) Projekt - ☞The Sound of Broadway - (reisilaev Baltic Queen, 27.12.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: show
Tutvustus: Teie ees avaneb muusikali võlumaailm oma maagilise külgetõmbe ja glamuuriga. Säravate muusikaliartistide esituses näete vaatemängulisi shownumbreid ja kuulete hingematvalt kauneid meloodiaid muusikalidest Hairspray, Mamma Mia, Wicked, Dreamgirls, Chicago, The Phantom of the Opera jne. Kogete kõike seda, mille pärast inimesed armastavad ja jumaldavad muusikale. See on show mida te ei unusta iial.
Hinnang: Lavasuitsu kasutati kohati liialt palju kuid kõik muu oli väga hästi läbi mõeldud ja ka läbi mängitud. Kolm lauljat ja kümmekond tantsijat vahetasid kiiresti riideid ja särasid siis laval. Märk, sellest, et tegijad võtsid asja tõsiselt on kas või seegi, et kahel järgneval õhtul esitati täiesti erinevad kavad. Nii oli neil selgeks õpitud terve tunni jagu tantse ja laule. Eriti meeldis mulle esimese õhtu Cats (olen etendust näinud) ja tesie õhtu Mamma Mia (vaid film kahjuks). Ning geniaalne oli ka moodus, kuidas etendus seoti laval olnud muusikabändi esinemisega. Publikul ei lastud korrakski tekkida muljet, et midagi ei toimu. Üleminek ABBA plaadimuusikalt bändi esinemiseks oli väga sujuv ja effektne. Mina ei kahetse, et parimate kohtade saamiseks tuli ligi neli tundi varem kohale minna ja valju muusikat taluda.

☟ 308. (103) Eesti Draamateater - ☞Vihmatants - (Eesti Draamateater, 04.12.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Meir Z Ribalow
Žaanr: draama
Näitlejad: Harriet Toompere, Ain Lutsepp, Tiit Sukk, Mihkel Kabel, Rein Oja, Tõnis Mägi (külalisena)
Tutvustus: Me leiame end metafüüsilises ajas ja kohas, 19. sajandi lõpu Metsiku Lääne kõrtsi moodi ruumis. Seal saavad kokku segavereline kõrtsiplika, legendaarne püstolikangelane, neeger, indiaanipealik, rikas juut. Neid toob kokku kohutav põud. Ja äkki tuleb nende hulka üks süütu, pärani silmadega kergeusklik iiri maapoiss, kes vist oskab vihmatantsu.
Hinnang: Huvitavad karakterid, väga head näitlejatööd, detailideni lihvitud kostüüm ja grimmm, veidi ülepaisutatud muusikaline kujundus, terav ja mõtteid täis tekst.. Mõned ebakõlad ajastu ja sõnavaraga. Huvitav veekardina kasutus. Laval kujutatud kõrbekuumus ning janu jõudis saaligi.

Märkused: Draamateatri väikesesse saali mineja peab aega varuma, et pärast treppidest ülesronimist hingeldama ei peaks.

☟ 309. (101) Tartu Tamme Gümnaasium - ☞TTG 65/90 juubeli kontsertaktus - (Vanemuise Kontserdimaja, 21.11.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: kontsertaktus
Näitlejad: TTG õpilased, TTG vilistlased, TTG õpetajad
Tutvustus: Traditsiooniline Tamme Gümnaasiumi vilistlaste kokkusaamine.

Hinnang: Vilistlaskoori esinemine oli võimas. Kõik esinejad tegid tööd ihu ja hingega, seega sai koondtulemus hea. Korraldaja ja esinejana jätan ühe tärni panemata - saab veel paremini..

☟ 310. (100) Tartu Uus Teater - ☞Vene rännumehe ülestähendused - (Tartu Genialistide Klubi, 17.11.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Ott Aardam, Mart Aas, Tõnis Leemets
Tutvustus: Vene rännumehe ülestähendused" on Tartu Uue Teatri esimene omalavastus, mis esietendusega 9.08.2008 avas Tartu uue teatri esimese hooaja. Pärast väikest pausi on "Vene rännumehe ülestähendused" taas Uue Teatri laval.

Need on dialoogid mõistmise võimalikkusest kahe vastandliku saatusega lapsepõlvesõbra vahel, Moskva ja Peterburgi vahel, Tallinna ja Tartu vahel, Sotši ja Madridi vahel, lava ja saali vahel.
Hinnang: Muusikaline kujundus ei olnud päris minu maitse. Laulud ja nende tekstid olid ju iseenesest head (kavalehel isegi tõlge kenasti olema) aga kitarrimäng tekitas küsimusi, kui palju sellest plärinast tuli otse, kui palju elektrooniliselt. Puudu jäi ka vene lauludele omapärane sära.

Lavakujundus oli huvitav. Pimedas helendavad telliskivid ja mööda tagaseina kaugusesse minev tee on väga hea leid. Laulude ajal sai vabalt mõtteis rännata mööda käänulist öist asfalteed, kus vaid valge telgjoon juhib teed. Aegajalt vilksatab aknast tulukesi ei miskit muud. Kuigi korraga näed vaid kuni sadatkond meetrit teed sinu ees võid olla kindel et valge telgjoone lint viib katkestustele hoolimata Sind lõpuks teekonna lõppu.

Etendust vaadates tuleb koolipõlvest meelde meelevaldsed read Lermontovi luuletusest:

...Увы! — он счастия не ищет,И не от счастия бежит! ...

...А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой! ...

Kõikjal on parem kui kuskil mujal. Tihti haarab, eriti noori, kihk minna ära kaugele. Ja kui lõpuks kohale jõutakse, siis ei osata seal midagi tarka peale hakata. Mõned põgenevad kohe koju tagasi, teised mängivad laia lehte surudes peale oma kombeid ja kultuuri, kolmandad istuvad niisama pargipingil või söögikohas, neljandad jälgivad imestusega ümbrust, kuid südames on juba kihk minna veel edasi. Ikka ja jälle valitseb hinges rahutus - tahaks midagi muud.

Reisilt tagasi tulles kiidab turist külastatud maa head õlut, veini või toitu. Kuid hiljem selgub tõsiasi, et joodi harjumusest sedasama välismaist laket, mida koduski ning kohaliku köögi asemel minnakse kindla peale ja süüakse grillitud kana, Itaaliapärast pitsat või hiina nuudleid või ameerika hamburgereid. Selleks, et nautida Liibanoni või Malaisia roogi ei pea ju ometi neisse riikidesse rändama, igast suuremast linnast leiate koha, mis reklaamib end just nende maade roogadega. Mida keerulisemad toitude nimed, seda huvitavam.

Reisimisega kipuvad kaasas käima ka kerjused ja teised afferistid, kes soovivad ajutiselt küllatulnud inimeste arvelt end elatama. Kes mängib giidi või pilli, kes üritab sulle vana (loe eile vermitud) münti kaela määrida, kes veenab sind hasartmängule (Sa enda arvates ei osalegi mängus, aga rahast jääd ilma ikka) või siis need, kes lihtsalt julmalt teevad sind varast lagedaks.

Kui oled end kuskil kauge maa rannal, hotellitoas, kaljunukil või pargipingil sisse seadnud, siis võib Sinust kergesti saada filosoof - mis oli enne kas kana või muna; kuidas inimene jõudis klaasi leiutamiseni või eksootilise karastusjoogi retseptini. Selelst filosogfeerimisest võib hiljem saada maal, raamat või näidend -, aga ei pruugi.

☟ 311. (98) Vanemuine - ☞Ämbliknaise suudlus - (Vanemuise suur maja, 03.11.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Terrence McNally, John Kander, Fred Ebb
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Tanja Mihhailova, Lauri Liiv, Koit Toome, Siiri Koodres, Karmen Puis, Taisto Noor, Jaan Willem Sibul, Tõnu Kattai, Rasmus Kull, Egon Laanesoo, Joosep Trumm, Tamar Nugis, Paula Pokinen, Viktor Mägi, Martin Truupõld, Joosep Eendra, Andres Oras, Kaimo Kukk, Martin Hanson, Kristo Tennosaar
Tutvustus: "Ämbliknaise suudlus" toodi esmakordselt lavale Torontos 1992, samal aastal Londoni West Endis ning 1993 Broadwayl. Tony auhindade jagamisel tunnustati "Ämbliknaise suudlust" parima muusikali tiitliga, kokku võitis lavateos toona auhindu seitsmes kategoorias.

Muusikali tegevus toimub ühes Ladina-Ameerika vanglas. Homoseksuaalist Luis Alberto Molina istub kolmandat aastat alaealise ärakasutamise eest. Elab ta fantaasiamaailmas, et põgeneda vanglaelust, piinamistest, hirmust ja alandamisest. Tema kujutlusi toidavad peamiselt nähtud filmid ja staarid, eelkõige vampnaine Aurora. Just üks selle naise roll köidab ja hirmutab teda eriliselt: ämbliknaine, kes tapab suudlusega.

Ühel päeval tuuakse kongi uus vang: Valentin Arregui Paz, marksistist revolutsionäär. Pikkamööda saavad need kaks täiesti erinevat meest lähedasteks. Viimaks jagavad nad omavahel saladusi, millest ka vangla juhtkond oleks huvitatud. Õnnelikku lõppu sel lool, aga olla ei saa, sest ämbliknaine ootab üksnes hetke surmavaks suudluseks … Muusikal põhineb Manuel Puigi romaanil "El Beso de la Mujer Araña".

Hinnang: Etenduse nautimist häiris suur taustamüra (mingi ventilaator), mis tegi laulusõnade mõistmise keeruliseks. Eriti kehtis see Mihhailova kohta - kohati tuli lugeda ingliskeelseid subtiitreid, et midagi aru saada.

Lavaruum oli väga hästi üles ehitatud. Läbipaistev kaardin jaotas väga ilusti mänguplatsid. Suur liikuv metallkonstruktsioon toimis hästi. Balanseerimine teatri ja video vahel oli tasemel. Eriti meeldis suurte leekide kasutamine meeleolu elemendina.

Vangla olustik anti edasi üsna reaalselt. Näitlejaid lohistati üle lava ikka päris palju. Inimeste mõjutamise meetodid on karmid ning realsuse eest põgenemiseks kasutatud filmide fantaasiamaailm on usutav. Trööstitute kongidega vaheldusid sädelevad või muidu koloriitsed pildid eir paigust.

Lauri Liiv ja Koit Toome tõestasid järjekordselt, et nad saavad ka draamalaval hakkama. Kui Chess'is kuulus minu poolehoid Koidule, siis seekord suutis Lauri veidi rohkem särada. Eks tal oli muidugi rohkem tegevusvabadust ja teksti ka. Taisto Noore vangalaülem mõjus järjekordselt võimsalt. Tõsi laulusõnadest olen tema varasemates etendustes paremini aru saanud.

☟ 312. (95) London Phoenix Theatre - ☞Blood Brothers - (London, 18.10.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: muusikal
Näitlejad: Niki Evans, Craig Price, Stephen Palfreman, Richard Reynard, Louise Davidson, Louise Clayton, Stephen Pallister, Michael Southern, Rob Hughes, Alastair Brookshaw, Amy O’Neill, Alex Harland, Anna Sambrooks, Karl Greenwood
Tutvustus: Blood Brothers is Willy Russell's award-winning musical tale of Liverpudlian twins separated at birth.

The story follows twin boys who were split up as babies to give them both a better future. Though they grow up apart and lead very different lives in very different social circumstances, fate decrees that their paths will cross again, in both friendship and anger.

Blood Brothers is one of the longest running and best-loved musicals in the West End, the current run having started two decades ago in 1988. The original West End production of Blood Brothers won the Laurence Olivier Award for Best New Musical in 1983, with leading lady Barbara Dickson also winning Actress Of The Year In A Musical. When the show was revived in 1988, Con O'Neill won the Laurence Olivier Award for Outstanding Performance Of The Year By An Actor In A Musical.
Hinnang: Läksin seda etendust vaatama eelkõige, et võrrelda seda kogemusega Vanemuisest paar aastat tagasi. Tegevusliin oli tuttav muusika olin juba vahepeal unustanud.

Tegemist oli väga hea etendusega, aga varem nähtud Vanemuise etendus meeldis tehniliselt rohkem. Kui Tartus tõusis peale etendust kogu rahvas püsti ja lisaks plaksutamisele trampis ka jalgu, siis antud etendusel tõusis püsti vaid kolmandik rõdul olnutest.

Etendus on küll kurva alatooni ja õnnetu lõpuga, aga kaksikute areng sünnist surmani on väga mõtlemapanevalt esitatud.
Märkused: Piltetid tkts putkas olid 10 naela kallimad, kui samal päeval veebilehel http://www.londontown.com/halfpricetickets/. Krediitkaardiga makstes toimetati piletid tasuta teatri kassasse. Olin käinud sellel veebilehel varemgi, aga ei julenud ostu teha. Nüüd, aga interentikohvikust ost toimis ja saime head kohad teisele rõdule.

☟ 313. (94) London Dominion Theatre - ☞We Will Rock You - (London, 17.10.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: muusikal
Näitlejad: Mazz Murray, Alex Bourne, Gary Lake, Peter Murphy, Sabrina Aloueche, Ian Carlyle, Louise Bowden
Tutvustus: London’s long-running rock musical We Will Rock You sees legendary band Queen join forces with writer Ben Elton to bring its unmistakable sound to Theatreland.

In the Queen song-fest We Will Rock You, the action takes place in a futuristic world, Planet Mall, where rock music is banned. Globalisation is complete; everywhere the kids watch the same movies, wear the same fashions and think the same thoughts. Individuality is unthinkable… unless you are a rebel, a Bohemian, who lives in the underbelly and resists the sterile world above. The Bohemians believe instruments still exist somewhere on Planet Mall, they just need a hero to find them. Is Galileo that man?

We Will Rock You has a score which features many of Queen's greatest hits including Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Radio GaGa and the title track.

British rock band Queen – Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor and John Deacon – was formed in 1971 and released its first album two years later. Staying at the top of the music industry for two decades, Queen’s rein was cut short when lead singer Mercury died with AIDS in 1991.

Writer Elton became best known early in his career as a stand up comedian, but also wrote for successful BBC sitcoms The Young Ones and Blackadder. He has a number of novels and plays to his names, but moved towards musical theatre in 2000, collaborating with Andrew Lloyd Webber on The Beautiful Game. It was after this experience that he wrote We Will Rock You, which he followed with Rod Stewart musical Tonight’s The Night.
Hinnang: Väga hea tehniline teostus. Sisule pandi küll veidi vähem rõhku kui vormile. Jäljendati veidi liialt tähesõdade teemat, et tulevikus valitsevad maad inimessed (olendid), kes saavutavad täieliku kontrolli inimeste tegevuse ja mõtete üle.

Väga huvitav oli etenduse alguses esitatud ajajoon eelmise sajandi algusest käesoleva sajandi lõpuni. Selle järgi mängitakse 2021 aastal raadios viimast korda muusikapala, mille autoriks ei ole arvuti; 2046 hävitatakse viimased allesjäänud naturaalpillid. Kohutav tulevik. Aga lõppu pannakse ikka "happy end" - leidub unistajaid, kes rokivad kaljust välja sinna peidetud kitarri ja rockmuusika võidukäik algab uuesti.

Tehti väga palju vihjeid erinevatele muusikutele ja popplugudele. Saalis olnud inglastele sobisid need vihjed väga ja panid neid ka naerma või plaksutama. Välismaalasena nautisin rohkem head (kuigi liiga valjut) muusikat ning tohutut taustatööd erinevate ekraanide, liikuvate lavade ja valgusmänguga.

Teine etendus Queen'i muusikaga sellel aastal. Paljud lood olid tuttavad, aga ikkagi leidus palju lugusid, mis mulle ei seostu selle bändiga. Kas see ongi märk sellest, et hakkame unustama head muusikat ja muusikuid?

Tehniliselt kõige huvitavam lahendus minu jaoks oli rohelise laseri abil tekitatud vangikong, millesse maad valitsevad jõud paigutasid teisitimõtlejad.

Dominion teatris tunned end tõeliselt nagu kinos või tsirkuses, sest jäätisele lisaks, mida teisedki Londoni tearid pakkusid on menüüs ka plaksumais. Ning ridade vahel toidu jagajaid on üsna mitu. Saal iseenesest on väga suur mahutades 2000 külastajat.
Märkused: Kui olete Vanemuises harjunud sellega, et orkester on lavaaugus, siis Londoni teatrites paikneb orkester kahel pool lava umbes kolmanda korruse kõrgusel dekoratsioonide taga.

☟ 314. (93) London Gielgud Theatre - ☞Avenue Q - (London, 16.10.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: muusikal
Näitlejad: Julie Atherton, Edward Baruwa, Daniel Boys, Christopher Fry, Mark Goldthorp, Rachel Jerram, Joanna Ampi, York Chen, Maria Omakinwa, Tom Parsons, Taofique Folarin, Simon Gorton
Tutvustus: Avenue Q is not the most upmarket of New York streets, and is about as far away from Park Avenue as you can get, but it is home to some lively and off the wall characters performed by an unholy comedic alliance of humans and puppets!

The musical, now in the third year of its run at the Noël Coward theatre, tells the story of Princeton, a bright-eyed college graduate who has just moved to the neighbourhood of Avenue Q, as he desperately tries to follow his dreams and discover his ever-elusive purpose in life. A tiny bank balance, the distraction of a busty blonde and a variety of weird and wonderful friends and neighbours lead Princeton on a hilarious story of self-discovery. Life may suck on Avenue Q but being jobless, homeless, politically incorrect, having sex (whether hetero, homo or porno... and that's just the puppets) are just some of the topics featured in this show.

Avenue Q includes a score full of amusing songs, including It Sucks To Be Me, The Internet Is For Porn and If You Were Gay. Popular not only with audiences, the puppet musical won the 2004 Tony Awards for Best New Musical, Best Book Of A Musical and Best Original Score.

Hinnang: Väga omapärane nukushow. Kui varem olen nurisenud selle üle, et teatris ropendatakse, siis nüüd ropendati lausa lauldes. Selleks, et head näitlejatööd, veel paremat heli- ja valguskujundust müüa kirjutatakse sisse geide teema ning vürtsitatakse tekst roppustega. Ja see tõesti müüb.

Minu elu on nii vilets - mis sa räägid, minu elu on veel viletsam. Nii ennast haletsedes jõuamegi Q-avenüüle, milles elavad vähekindlustatud inimesed, kes ei ole veel leidnud oma elule Eesmärki, kes on kaotanud oma töö või kes ei ole veel oma töökohta leidnud (pole varesemat töökogemust, on pärit võõralt maalt või on teistest erinev). Enda elu haletsedes ja juhuotsadega püüdes maksta oma arvete eest mandutakse lõpuks.

On nii hea näha, kui teistel läheb veel halvemini kui minul. Eriti head meelt teeb kui halvasti läheb mõnel inimesel kes varem on olnud väga kuulus. Kas pole hea tunne?

Kuidas saada välja sellelt allakäigutrepilt? Etenduses pakutud sõnum ütleb - aidakem üksteist ja alustage oma helget tuleviku juba praegu. Üksteist aidates on võimalik jõuda oma unistuste täitmesini ja elada täisväärtusliku elu. Future is now!

Jättes kõrvale laval ropendamine (ega ta nii hull nüüd ka ei olnud) ning fakt, et teatrisaal oli muudetud kinosaaliks - (kõik tulevad sisse üleriietes joogiklaasidega, plaksumaisi siiski ei olnud), hilinejad lastakse sisse, vaheajal müüakse otse saalis jäätist - oli tegemist suurepärase etendusega. Kui algul tundus, et etendus kujuneb vaid üksikute eraldiseisvate laulude esitamiseks, siis hiljem tekkis asjale ka läbiv sisu ning tükil oli täiesti point olemas.
Märkused: http://www.avenueqthemusical.co.uk/

☟ 315. (92) Mängijad - ☞Dublant - (Athena kultuurikeskus, 09.10.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: komöödia
Näitlejad: Natali Lohk, Rauno Kaibiainen, Merilin Kirbits, Mairi Tikerpalu, Maarius Pärn, Kati Ong, Alo Kurvits
Tutvustus: Neiu teeskleb noormehele, et ta on korteri perenaine mitte asenduskoristaja. Tema süütu vale tõmbab ta, aga kriminaalsetesse ja lausa eluohtlikesse sekeldustesse, sest enese teadmata on ta pea-peale keeranud hoolikalt planeeritud politseioperatsiooni.
Hinnang: Esimese vaatuse lõpp lõi kõik pahviks. Keegi ei saanud aru, kas tükk sai läbi või tuli vaheaeg. Süzee teeb päris palju keerdkäike. Tegelaskujud olid nauditavad, kuigi kohati ülepingutatult jõulised. Lavakujundus maitsekas ja praktiline.

☟ 316. (91) Tartu Üliõpilasteater - ☞Sõbrad, me oleme kõik koos, hurraaa!!. TÜT - 10 - (Tartu Genialistide Klubi, 08.10.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: gaala
Tutvustus: TÜT Galaetendus "Sõbrad, me oleme kõik koos, hurraaa!!. TÜT - 10". Laval on 31 praegust ja endist teatri näitlejat, kes mängivad läbilõike pea kõikidest TÜT senistest lavastustest (lavastaja Kalev Kudu)
Hinnang: Noorte (ja veidi vanemate) näitlejate kehakeel lummas jällegi. Hea oli näha võrdluseks mõnda katkendit Jelisaveta Bam'ist ka eesti keeles ning leida mõned tuttavad katkendid varasematest etendustest. Tõsi enamust Üliõpilasteatri repertuaarist on nägemata. Etendus läks ju peaaegu täissaalile - korraldajad olid ettenägelikult vähem toole välja pannud kui tavaliselt Genialistide klubi etendustel. Oli näha, et tegijad nautisid näitemängu ja seda sama tegi ka publik. Kuigi jahedas saalis istumine väsitas pikapeale ära.

☟ 317. (88) Kuressaare linnateater - ☞Tapatöö jumal - (Sadamateater, 11.09.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Kersti Kreismann (Eesti Draamateatrist), Sulev Teppart, Piret Rauk, Jüri Aarma
Tutvustus: Reille´ de poeg Ferdinand on löönud Houille´ de pojal Brunol sisse kaks esihammast. Poistevahelise tüli klaarimiseks kohtuvad kaks Pariisi keskklassi abielupaari. Meeldivalt alanud õhtu muutub aina pingelisemaks. Langevad maskid, tulevad ilmsiks tegelikud väärtushinnangud, mõndagi selgub omavahelistest suhetest. Võibolla tunneme mitmeski situatsioonis ära iseennast. Reza väidab, et kirjutab naljakaid tragöödiaid, publik ja ka kriitika suhtub neisse tihti kui headesse komöödiatesse. Igatahes saab "Tapatöö jumalas" palju nalja, kuid nii autori kui ka lavastaja eesmärgiks on vaatajaid siiski mõtlema panna. Millest? Ehk abielu haprusest. Yasmina Rezad (1959) kutsutakse Euroopa teatrite superstaariks, igatahes on ta praegu maailmas kõige enammängitav prantsuse dramaturg, kes on võitnud ka kõik prantsuse ja inglise tähtsamad draama-auhinnad.
Hinnang: Mitmete saalisolijate kommentaridest jäi kõrva, et etendus oli igav ja uni tikkus peale. Neljanda tärni saab antud tükk selle eest, et mängiti ilma vaheajata ning Jüri Aarma mängis suurepäraselt. Tegelikult mängis kogu nelik väga hästi.

Olen nõus autoriga, et tegu ei ole komöödiaga, kuigi naerda saab aeglasele tempole hoolimata päris palju. Nalja taga on peidus sügav traagika inimeste vahelistest suhetest, moraalist ning heaolust. Etenduse tegi jälgitavaks erinevate ühe arvamusega paaride rohkus nelja inimeselises seltskonans. Igal indiviidil oli olemas oma nägemus ja kõik julgesid seda ka tunnistada. Sõnasõda oli korralik, aga roppusi ei olnud. Tubli!

Märkused: Draama 2009

☟ 318. (85) Utopia (leedu) - ☞Dekaloog (kümme käsku) - (Vanemuise väike maja, 08.09.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Ainis Storpirštis, Dovydas Stončius, Elzė Gudavičiūtė, Emilija Latėnaitė-Beliauskienė, Eglė Špokaitė, Marius Repšys, Vidas Bareikis, Vainius Sodeika
Tutvustus: Lavastuse "Kümme käsku" temaatika põhinebki nendel Piibli seadustel. Etenduses osalevad kaheksa noort näitlejat, kes avanevad läbi oma kogemuste ja mõtiskluste ja räägivad oma kaasaegsete hingelisest seisundist – nende muredest, olukordadest, kus nad peavad moraalseid otsuseid langetama, nende tõeotsingutest ning sellest, kui oluline on neile südametunnistus, mis tänapäeval näib olevat oma tähenduse kaotanud …

"Meie näitlejad alustasid etüüdidega, mis otseselt illustreerivad kümne käsu tõdesid. Töö käigus hakkasid nad mõistma, et kümme käsku kehtivad igal pool: igal sammul, igas elusituatsioonis ja samuti ka igas näidendis," räägib lavastaja Gintaras Varnas sellest, kuidas lavastuse kallal töötati. "Avastus, et kümme käsku ei ole lihtsalt mitte tühipaljas kirjapandud moraalikoodeks, vaid midagi, mis ka tegelikus elus rakendub ja millega tuleb igal sammul kokku puutuda, annab etendusele erilise värvingu."

Etendus koosneb valulikest kokkupõrgetest "Kümne käsu" kangelaste ja kaotatud jumala erinevate palede vahel, mis on sageli ka nooruslikult humoorikad ja vaimukad. Tegelased kasutavad igapäevast keelt, mõnikord ka slängi, kuid sõnade taga on palju sügavam poeesia ja filosoofiline tasand, mida tänapäeva põlvkond ilma raskusteta tunnetab ja mõistab.

2008. aastal pälvis lavastaja Gintaras Varnas Aasta Lavastaja tiitli ja Lava Kuldse Risti auhinna (ooperite "Tancredi ja Clorinda Duell", "Tänamatute tants" ning lavastuse "Kümme Käsku" eest). "Kümne Käsu" näitlejad ("Utopia" teatritrupp) said 2008. aastal rahvusliku draama kategoorias samuti Lava Kuldse Risti omanikeks.
Hinnang: Kes jättis tulemata piibli temaatika või leedu keele pärast tegid valesti. Piiblis kirjasolevat ei sunnita peale (kuigi seoseid tekkib kindlasti neil rohkem, kes on antud teosega tuttavad) ning etendusel olid eesti ja inglise keelsed alltiitrid. Tõsi nagu alltiitritega ikka käisid need kord etendusest ees ja jäid siis maha. Kõneldi loomulikult hoopis rohkem, kui lugeda pakuti.

Lavakujunduses jääb kohe silma jada erinevaid klaasnõusid. Väikest osa sellest kollektsioonist kasutati ka rekvisiitidena ära, aga ülejäänud ilutsesid lihtsalt niisama. Ju igal nõul oli oma lugu rääkida, aga aeg lendas nii kiiresti et kõik lood ei saanud räägitud. Taustal kuivasid hiiglaste aluspesu meenutavad riidetükid.

Kuna kõnest otse aru ei saanud, siis tegevus lõi seoseid varem nähtud tükkidega: "12 tooli", "Elud". Tõsine tükk tasus vaatamist.

☟ 319. (84) Tallinna Linnateater - ☞Ohvrit mängedes - (Sadamateater, 07.09.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: draama
Näitlejad: Priit Võigemast, Aleksander Eelmaa, Epp Eespäev, Allan Noormets, Rain Simmul, Andres Raag, Mart Toome, Piret Kalda, Kalju Orro, Indrek Ojari, Andero Ermel, Marje Metsur, Ene Järvis, Helene Vannari
Tutvustus: "Ohvrit mängides" on vaimukas ja tänapäevaselt irooniline ühiskonnapeegeldus, mis lahkab üht ürgseimat inimlikku tunnet – hirmu. Peategelane Valja on kõrgharidusega noor mees, kes töötab miilitsas, kehastades kuritegude rekonstruktsioonide ajal ohvrit. Väljaspool tööd püüab ta omal moel toime tulla elu ebameeldivustega nagu isa surm, ema suhe onuga ja pettunud armastatu. Valja on hamletlik tegelane, kes küll märkab elu ebaõiglust ja pealiskaudsust ning kannatab selletõttu, kuid ometi ei suuda asuda tegutsema, et olukorda parandada – vähemalt kuni hetkeni, mil kujutlus ja tegelikkus omavahel lõplikult segamini lähevad. Presnjakovide näidend, mida on mängitud edukalt nii Venemaal kui mujal Euroopas ja mille põhjal on vändatud ka film, pakub teravat groteski ja koomiliselt halastamatut sissevaadet kaasaegsesse ühiskonda.
Hinnang: Järjekordne hea lavastus Linnateatrilt. Eriti meeldis helikujundus ja otseeetris video. Lõpus keerati vint veidi üle, aga muidu täiesti tõsine tükk, mida saab mitmeti mõista. Väga head näitlejatööd Allan Noormetsalt, Rain Simmulilt, Kalju Orrollt.

☟ 320. (83) Noorte Teatritehas - ☞Miljard aastat enne maailmalõppu - (Tartu Genialistide Klubi, 27.08.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Strugatski/Strugatski/Põldma/Rekkor/Torop
Žaanr: draama
Näitlejad: Tormi Torop, Kristian Põldma, Helen Rekkor
Tutvustus: Teatritehas esitleb oma kaheksandat, vendade Strugatskite samanimelisel lühiromaanil põhinevat omalavastust.
Hinnang: Kaks musta noormeet mängivad läbisegi palju erinevaid rolle. Vahepeal ronib mõnusalt diivanile hõbedaste tundlatega tütarlaps, et lugeda päris pikalt raamatut kõva häälega.

Hüppeid ühelt tegelaskujult teisele ning ühest kohast teise oli päris palju. Ei saanud alati aru, mis toimub. Aga kõik sulandus kokku kenaks tervikuks. Suitsetati publikule liialt lähedal. Prožektorid pimestasid ka aegajalt.

Helikujundus oli hea, mitte liialt pealetükkiv. Publiku paigutamine uue nurga all andis Genialistide klubile juurde järjekordse mõõtme. Pikk aplaus näitas, et noortele asi meeldis - minule ka.
Märkused: esietendus! (samas arvatavasti ka viimane)

☟ 321. (81) Saare valla Metsateater - ☞Kalle Blomkvist ja Rasmus - (Kalevipoja Koda, 14.08.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Hilje Murel, Veikko Täär, Margus Grosnõi, Marko Mäesaar, Jakko Koort, Riho Sakrits, Mathi Kivi, Ann Kahro, Jarko Koort, Rein Tikk, Maikel Kaur, Marti Kivi, Gert Laiuste, Mello Lappert, Kaitlyn Merila, Rando Lääne
Tutvustus: "Saare valla Metsateatri" käesoleva plaanide kohaselt peaks augusti alguseks 2009. aastaks lavaküpseks saama Astrid Lindgreni "Kalle Blomkvist ja Rasmus", mis on mõeldud vaatamiseks kogu perele. Nii et kui kõik läheb nõnda nagu plaanitud, siis ootame kõiki teatrihuvilisi augustis 2009 Kääpale, et taas kohtuda.
Hinnang: Mul on väga hea meel, et sattusin nii huvitavasse kohta kui Kääpa. Külarahvas on tõsiselt vaeva näinud selleks, et turiste kohale meelitada. Puuskulptuuride ja roheluse kõrval jäävad muidugi silma rääma jääv söökla aga mis siis.

Ühe etenduse mängimine kahes erinevas paigas oli väga hea idee. Sai lahti ka murest, mida tavaliselt pikaks veniva vaheaajaga peale hakata - nüüd siis sai jalgu sirutada jalutades ühest kohast teise. Ja see sobis kenasti kokku ka etenduse sisuga.

Noored tegid asja isuga väiksest vihmast hoolimata. Eriti hea mulje jättis Eva-Lottat mänginud Ann Kahro. Suured toetasid neid väga hästi.

Küsitavad minu jaoks oli muusika valik - Lindgreni maailmaga see nagu kokku ei läinud. Jönköpingis iiri muusikal väga suurt kõlapinda ei tunudnud olema, kui seal käisin. Aga samas sidus see erinevad pildid kenasti kokku ja jättis parasjagu loksumisruumi erinevate viperuste tarvis..

Esimeses vaatuses tantsitud tantsu puhul häiris see, et tantsiti paralleelselt lava servaga samas, kui publik oli paigutatud üsna suure nurga all. Jäi mulje, et kava esitati vaid helipuldi taga olevale õpetajale.

☟ 322. (80) Vana Baskini Teater - ☞Hullem kui Hollywoodis - (Tartu Ülikooli staadion, 13.08.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: komöödia
Näitlejad: Helgi Sallo, Raivo Mets, Anne Paluver, Ene Järvis, Väino Laes, Mari Lill, Ivo Eensalu
Tutvustus: "Hullem kui Hollywoodis" ( originaalis "A Bad Year for Tomatoes") jõudis esmakordselt USA-s, New Royalstone's lavale 1974.aastal ja seda on mängitud lugematutes teatrites üle kogu maailma. Internetis tuhnides selgus, et vägagi edukalt on seda tükki mängitud nimelt suvelavadel. Aga ei ole ka midagi imestada – teema on külgetõmbav, sündmustik naljakas ja tekst vaimukas.

Hollywoodi supertähel, kuulsal seriaalinäitlejal, Myra Marlowe'l (mängib Helgi Sallo!) saab staarielust "kõrini" ja ta otsustab oma elus teha kannapöörde. Jätabki luksusliku elu, produtsendid, režissöörid, ajakirjanikud, "paparatšod", kolleegid ja austajad sinnapaika ning kolib ära maale elama. Loodab, et saab seal, väikese kolka vaikuses ja rahus aias nokitseda, tomateid kasvatada ja maaelu idülli nautida. Kõik ongi kena ja kaunis,, aga peagi selgub, et ta on sattunud "vihma käest räästa alla". Ja mitte sellepärast, et tema kuulsus teda jälitaks - ei, külaelanikud ei tunne teda ilma grimmi ja kostüümita äragi ning tal õnnestub oma identiteeti päris hästi varjata. Aga. Et pääseda ajapikku tülikaks muutuvate naabrite tüütavast pealetükkivusest, rakendab ta oma näitlejavõimeid - ja teeb seda üleliiagi usutavalt, saavutades soovitule vastupidise tulemuse. Kuni selleni, et teda kahtlustatakse kõige koledamates kuritegudes. Lõpuks ei jäägi muud üle, kui... Öeldakse ju, et "iga kingsepp jäägu ikka oma liistude juurde"!.. Vana Baskini Teatri suvekomöödia lavastab Ivo Eensalu ja kujundab Tallinna Linnateatri kunstnik Kustav-Agu Püüman.
Hinnang: Väga hea tekst, korralik diktsioon ja toetav võimandus andsid kokku väga hea vabaõhuetenduse. Helgi Sallo ja Väino Laes olid suurepärased ning ülejäänud toetasid neid igati..

☟ 323. (79) Emajõe Suveteater - ☞Kolm põrsakest – on sigaduste aeg - (Laulupeomuuseum, 05.08.2009) ♥♥♥♥

Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Jüri Aarma, Taavi Eelmaa, Rein Pakk, Jekaterina Nikolajeva, Toomas Lunge
Tutvustus: Selle suve sead ja hundid saavad kokku Tartus, Laulupeomuuseumi pargis, Jaama 14. Pidu, pill, laul, majaehitus ja kohtumine hundiga (hea) leiavad aset 25. juulist 15. augustini. Lisaks sigadustele saab ka pulli.
Hinnang: Vastakas tükk. Oli sigatsemist, publikuga suhtlemist, räppi, laulu, ootamatuid lahendusi, meeldetuletusi sotsialismist ja ka moraali. Viimane jäi küll veidi poolikuks - väikemeestele võis vabalt jääda mulje, et kui inimene oskab hästi lulli lüüa, siis võivadki nad seda tegema jääda.

Väga meeldis alguse muusikaline valik. Nii lastele kui vanematele tuttava muusikale kirjutati uued sõnad.

Vaheaeg oleks vabalt ära jääda, kuigi Laulupeo muuseumi park iseenesest on väga huvitav koht ning lastel oli seal vaatamist ja hullamist küll.

☟ 324. (77) Vanemuine - ☞Vihurimäe - (Alatskivi lossi park, 01.07.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Emily Jane Brontë
Žaanr: draama
Näitlejad: Marko Matvere, Kersti Heinloo (Eesti Draamateater), Riho Kütsar, Ott Sepp, Külliki Saldre, Helen Rekkor, Margus Jaanovits, Raivo Adlas
Tutvustus: 19. sajandi alguse Inglismaa kaugema nurga maamõisas toob mõisnik ühel õhtul pikalt reisilt kaasa leidlapse, kellele antakse nimeks Heatcliff. Deemonliku Heatcliffi ja temperamentse peretütre Catherine’i vahel tekib kirglik armastus, mis oma võitmatus tugevuses ja võimatuses saab nende elu sisuks ja hukatuseks. Heatcliff: "Nüüd sa näitad mulle, kui julm sa oled olnud – julm ja valelik. Miks sa põlgad mind? Miks sa reetsid oma südame, Cathy? Mul ei ole ühtki lohutavat sõna. Sa oled selle ära teeninud. Sa oled ennast tapnud. Jah, sa võid mind suudelda ja nutta ning minult suudlusi ning pisaraid välja meelitada, kuid nad hävitavad sinu, nad neavad sind. Sa armastasid mind – mis õ i g u s e g a jätsid sa mind maha? Mis õigusega – vasta mulle – selle armetu mööduva tunde pärast, mis sul oli Lintoni vastu? Sest ei õnnetus ega alandus, ei surm ega mitte miski, mis on jumala või kuradi võimuses, poleks meid lahutanud ja s i n a tegid seda omaenda tahtel. Mina pole purustanud su südant – s i n a oled selle purustanud ja koos sellega purustasid sa ka minu südame. Mul on seda halvem, et ma olen tugev. Kas ma tahan elada? Mis elu see on kui s i n a …oh jumal! Kas s i n a tahaksid elada, kui su hing on hauas?" Vanemuise draamajuhi Sven Karja sõnul on teatri sellesuvine draamalavastus kolme seni eraldi seisnud idee õnnelik kokkusaamine: "Ühelt poolt on Brontë võimsalt nägemuslik, müstiliste hoovuste ja monumentaalsete karakteritega romaan "Vihurimäe", mille lavastamisest on Vanemuises varemgi juttu olnud. Teisalt oli Roman Baskini soov lavastada suvel vabas õhus suurte kirgede lugu. Kolmandana lisandus Tartumaal asuv Alatskivi loss, Eesti suveteatri jaoks peaaegu avastamata paik. Muuseas, lossi ehitamisel on olnud eeskujuks Šotimaal asuv Balmorali loss, mis võiks igati orgaaniliselt haakuda selle iidse inglise romaani õhustikuga."
Hinnang: Väga ilus paik. Ilmaga vedas ka suurepäraselt - vaikne soe õhtu. Hurmavad hobused, lummavad trikid vee, tule ja akendega. Ainus asi, mida võiks etenduspaigale ette heita on see, et toolide paigutamisel on üritatud nii palju ruumi kokku hoida kui võimalik. Tahtmatult puudutad etenduse ajal eespool istujaid ning jalad jäävad kangeks.

Lavastuse tehnilise poole pealt ei meeldinud see, et ruumides kasutatud mikrofonid võimendati ebaloomulikult üle. Samas kasutati ümbrust väga hästi ära.

Tunda andis, et tegemist oli esimese etendusega pärast talvevaheaega - näitlejad kippusid tekstis sõnu ja lauseid sassi ajama ning paaril korral lõpetati näitlemine enne kui mängupaigast ära jõuti.. Samas võib selle põhjuseks olla ka see, et näitlejaid sunniti väga palju edasi tagasi liikuma ning tihti trepist üles-alla.

Keeruline tükk, aga väga hea.

☟ 325. (75) Vanemuine - ☞Imearst - (Tammistu küün-kontserdisaal, 16.06.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Brian Friel
Žaanr: draama
Näitlejad: Peeter Volkonski, Külliki Saldre, Hannes Kaljujärv
Tutvustus: Iiri nüüdisaja kirjandusklassiku Brian Frieli näidend mälestustest, teostunud ja teostumata unistustest, elujaatusest kõigi pettumuste kiuste.

Iiri nüüdisaja kirjandusklassiku näitemäng koosneb neljast monoloogist: mööda külasid ringi rändav imearst, tema naine ja tema mänedžer jutustavad meile oma elu pöördelise tähtsusega sündmustest. Sündmused ise on sageli korduvad, erinev on viis, millistena jutustajad neid mäletavad ja edasi räägivad. Imearst Frankil on loodusest antud võime inimesi ravida, anda neile usku, lootust ja armastust. Paraku ei ilmuta see võime end iga päev. Kehvade päevade pettumus ja purunenud lootused imelisele tervenemisele puudutavad nii haiget kui ravijat, aga ka nende lähedasi. Kuidas ravida ravijat ennast? See on näidend mälestustest, teostunud ja teostumata unistustest, elujaatusest kõigi pettumuste kiuste.
Hinnang: Vaatamata sellle, et veebilehel öeldakse otse välja, et tegu on nelja igavavõitu monoloogiga ning etendus toimub Tartust eemal tuli küün publikut üsna täis. Tõsi vaheajal äraminejaid oli ka.

Koht ise oli huvitav, sääskede ja pleedidega külma kaitseks. Sees parajalt võimas valguspark ning lisaks kõlaritest tulevatele heliefektidele esinesid hõreda seina taga üksikud möödasõitvad autod ja linnud.

Väga hea valgustehniline töö. Kui kavalehel kujutatud akti piirjooned nägi hämaras saalis ära, siis pimeduse, võrgu ja kontravalguse taha peidetud maastik, mis iiri muusikaga oli väga tore üllatus ning see andis esinemispaigale oluliselt suurema haarde. Lisaks valgusele oli ka väga hea helikujundus. Iiti muusika Peeter Volkonski taustal mõjus mõnusalt.

Näitlejad said väga suurepäraselt oma monoloogidega hakkama. Hannes Kaljujärve Teddy haaras publiku kaasa esimisest hetkest. Peeter Volkonski Frank üllatas samuti positiivselt.

Tekst kippus minema pikaks ja keeruliseks. Kõikide nüanssuide tabamiseks peaks tüki veelkord läbi vaatama. Eriti intrigeerivaks teeb asjaolu, et antud etendust mängitakse kuue näitleja poolt neljas erinevas koosseisus.

Arvan, et seekord oleks võinud siiski ka mõningaid kärpeid teha - umbes veerand tunni jagu oli etendus liiga pikk. Seda vaatamata sellele, et täna mängiti tükk ära 2 tunni ja 47 minutiga välja kuulutatud kolme tunni asemel.

Suvelavastuse kohta võib seekord kindlalt väita, et haltuurat tegema ei mindud. Tavalise suveetendustel käijate jaoks on tegu liiga keerulise tükiga aga odava palaganiga tegu ei ole.

☟ 326. (74) Vilde Teater - ☞Tema Don Juani nimekiri - (Athena kultuurikeskus, 03.06.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Valentin Krasnogorov
Žaanr: draama
Näitlejad: Aleksandr Lobanov, Lilia Borodkina, Maksim Runin, Kristina Ivatseva
Tutvustus: Autoril on tihedad sidemed ka Eestiga, kus ta nooruses 13 aastat elas (1947-1960), alustades keemiku karjääri Kohtla-Järve põlevkivitehases. 1974. aastal sai ta Eesti Teaduste Akadeemias keemiadoktori kraadi.

Tema esimene näidend "Keegi peab lahkuma" oli lavastatud aastal 1981 Vene Draamateatris; eesti keeles mängiti tema lavastusi "Keegi peab lahkuma" Tartu Üliõpilasteatris ja "Koer" Haapsalu teatris.

Tema näidendit "Teeme seksi" nägi eesti publik vene teatri suurkuju Viktjuki teatri esitlusel.

Lavastust "Don Juani nimekiri" lavastab seekord Vilde Teatri vene trupi kauaaegne partner Meelis Hansing.

Peaosas Vilde Teatri näitleja Aleksandr Lobanov, kes tähistab tänavu oma Vilde Rahvateatri näitleja karjääri kolmekümne viiendat aastapäeva.
Hinnang: Järjekordne pärl väikeses saalis väiksele publikule. Teksti kirjanduslikud detailid jäid kahjuks keeleoskuse taha kinni (etendus on vene keeles), aga seda huvitavam oli jälgida karaktereid. Meeste miimika oli nauditav.

Muusikakujundus raskendas tekstist arusaamist, aga kindlasti andis vene keelt emakeelena kõnelevale publikule emotsioone juurde.

Kes siis on Don Juan tänapäeva maailmas? Kas see, et teised Sind Don Juaniks peavad on pigem tunnustus või laitus? Kas mees peaks häbenema seda, et ta armastas läbi elu vaid ühte ja sedasama naist? Mis on voodis olulisem kas seks või armastamine? Kas neil kahel asjal on üldse vahet? Mida ootavad pruut ja peigmees teineteiselt?

Tõenäoliselt ainuõigeid vastuseid neile küsimustele ei ole ning seetõttu saab ka tulevikus neil teemadel kirjutada raamatuid ja teatrietendusi.

Autor viib tegelased (noorpaar ja lesestunud arst) kolkakülla ammu suletud kohvikusse kruvib tasapidi pinged üles (kahe tunni pärast peaks toimuma laulatus) ja lõpetab selle "õnneliku lõpuga" (kõik mis näib hea ei pruugi olla alati parim). Lavastaja lisab tekstile tantsija, kes on sõnatult laval terve etenduse ning rohkemgi veel. Tema tants jääb küll väga kergesti eesistujate peade taha peitu, aga annab etenduse ajaks aega mõtlemiseks ning elupusle kokkupanekuks.

☟ 327. (73) Viljandi Kultuuriakadeemia - ☞Theised - (Tartu Genialistide Klubi, 27.05.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Grupitöö
Žaanr: draama
Näitlejad: Maarika Mesipuu, Merilin Kirbits, Liisa Taul, Kati Ong, Mairi Tikerpalu
Tutvustus: HELEN REKKORi (Viljandi Kultuuriakadeemia) diplomitöö Määramata ajaks ja vastu tahtmist suletakse kinnisesse ruumi viis inimest. Kas sellises piirsituatsioonis kaalub kompromiss üles ideoloogia? Kuis defineerida inimeseksolemist? Kellele kuulub vastus maailma eest? "THEISED" on grupitööna valminud kriitiline pilguheit Eesti ühiskonda. Koostöös Tartu Uus Teatriga ning Genialistide Klubiga mängitakse mais ning juunis neli etendust. Kaasprodutsent Tartu Uus Teater
Hinnang: Viimasel ajal on hakatud korraldama igasuguseid küsitlusi. Seekord siis paluti padjakuhila otsas vastata küsimusele, mida ootasin algavast etendusest ja kas etendused ühes Tartu teatrimajas on paremad kui teises. Ootasin, et autoril ja lavastajal on sõnum, mida näitlejad oskavad mõistetavalt edasi anda. Et saaks naerda võib-olla mõne pisaragi poetada.

Etenduse algus ei tõotanud head. Oleks nagu tantsuetendus, kuid nagu ei oleks ka. Viis näitsikut võitlevad uue päeva algusega igaüks eri viisil. Muusika on omapärane, kohati huvitavgi, aga sõnu ei ole rohkem kui ühe tibi telefonikõnelused emaga. Suure voodiga laval lendavad riidehilbud ühest kohast teise, prügikastid sorteeritakse ümber, aga kus on sisu? Kas see ongi see kinnine ruum, kuhu inimesed vastu tahtmist suletakse?

Ei. Eripalgelised näitsikud saavad ülestõusmisega hakkama, kõhud täis, riided selga, olmejäätmed sorteeritud ja lähevad ükshaaval telekaamerate ette, et 30 sekundiga maailma muuta. Muusika taustal pantomiimist saab korrapealt särav dialoog. On nalja, on teravust. Nii mõnigi liigutus varasemast saab nüüd seletuse. Saatejuhi pintsak rändab käest kätte ja iga järgnev dialoog ananb etendusele uue tahu.

Ups. Vaheaeg. Erinevalt kahest viimasest halvast teatrikogemusest on kell terve tunni edasi liikunud ja vahepeal palavaks muutunud saalist ongi paras aeg välja vihmasele hoovile minna. Saali konutama jääda ei lubata. Tagasi tulles saab kohe selgeks miks - valgete kaardinatega korterist on saanud miljonipeldik kullatud ornamentidega raamide taga.

Näitlejad tulevad ühekaupa ja avastavad mingil hetkel, et on suletud uste taga. Dialoogist kasvab välja tõeline teater. Iga karakter täieneb pidevalt. Väljatungimis katsed on kohati jahmatavad. Kui selgub nende katsete luhtumiste paratamatus hakakb tasapidi läbi ajaviitmismängude esile tulema tõeline inimloomus. Kohati lähevad monoloogid veidi pikaks ja igavaks kuulata, aga laval on ju veel neli näitlejat, kes lahkuda ei saa ja kelle kehakeelt saab nautida.

Kokkuvõtteks väga hea tükk. Hea helikujundus, funktsionaalne dekoratsioon, etendust toetav valgustus ning fantastilised noored näitlejad ning lasvastus kus neil kõigil lasti särada.

Märkused: Esietendus. Kergendamaks meenutamist, mitu korda ühes või teises mängupaigas teatrit vaatamas käidud lisasin lehe päisesse ka mängukoha valiku

☟ 328. (72) Vilde Teater - ☞Ihata vihata - (Turu 13, Tartu, 22.05.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Toom Õunapuu
Žaanr: tragikomöödia
Näitlejad: Oleg Želudkov, Toom Õunapuu
Tutvustus: Vilde teatri keldrisaalis etendub Toom Õunapuu kirjutatud "Ihata vihata". Osades Toom Õunapuu ja Oleg Želudkov. Lavastaja Lennart Peep. Toom Õunapuu esimene lavastatud näidend on inspireeritud Graham Hancocki raamatust "Jumalate jäljed".

2012. aastal lõpeb maajade kalender ning kuulutab ette maailma huku. Kaks meest, kes on juhuse või ettemääratuse tõttu kohtunud viltuses Pisa tornis, peavad omavahel selgitama, kellest saab uus jumal. Tragikomöödilises groteskis võtavad mõõtu kaks ilmavaadet. Kumb neist loob uue maailmakorra?

"Vaatamata keerulisele ja raskele prooviperioodile, on osatäitjaist uue kvaliteediga näitlejad saanud," ei ole lavastaja Lennart Peep kiitusega kitsi. "Nii suur tegutsemistahe ja motivatsioon nagu Olegil ja Toomil saab olla üksnes neil harrastusnäitlejail, kellele teater on püha."

31. mail peab Vilde teater loobuma oma keldrisaalist, kuhu lavastus "Ihata vihata" kummitama jääb.
Hinnang: Tõsine tükk maailma lõpu teemadel, kuhu on sisse pikitud Eesti poliitikat ja maailma ajalugu. Kõik oli omal kohal ainult, et pensionäride paar kümneliikmelise publiku seas suutis oma kohatute kommetaaridega õhkkonna ära rikkuda. Kiitus näitlejatele, et nad suutsid sellest üle olla ja lõpuni oma rollis pidada. Kuigi järgmisel korral soovitaks etendus pooleli jätta ja segajad välja tõsta.

☟ 329. (69) Vanemuine - ☞Kaunimad hetked Su elus - (Vanemuise väike maja, 12.05.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Mart Kivastik
Žaanr: kontsertetendus
Näitlejad: Hannes Kaljujärv, Andres Dvinjaninov, Jüri Lumiste, Toomas Lunge, Indrek Kalda
Tutvustus: Kaunimate Aastate Vennaskond astub Vanemuise teatri väikeses majas taas publiku ette kauni muusikalise lavastusega.
Hinnang: Viimasel ajal on paljudel seltskondadel tulnud pähe pakkuda iseenese läbielamisi teatri pähe. Enamasti kõnelevad sellised tükid sellest, kui halvasti kõik läinud on. Kaunimate Aastate Vennaskond läks veidi teist teed - püüti halvale vaadata läbi päikseprillide (enne lavale minekut võta need ikka ära) ning võimendada head.

Olgu tekstiga kuidas on, kohati lapsik kohati jaburgi, aga laulud ta ühtseks tervikuks sidus. Ja laulud olid vägevad. Või kui täpsem olla siis esitus oli vägev. Ei ole vaja mingeid kõrvulukustavaid fonosid ega suuri koore. Kolm näitlejat ja kaks pillimeest panevad kogu saali kõlama. Selge see, et varjatud ja varjamata mikrofonid olid selleski etenduses mängus, aga kordagi ei tekkinud ebakõla kõlaritest tuleva ja lavalise tegevuse vahel. Esiplaanile kerkisid naturaalsed pillid ja võimas mitmehäälne laul.

Veidi häiris lauluvaliku kurb alatoon. Laulud kippusid olema veidi minoorsed. Igapäevaselt taustaks neid ju ei kuulaks. Aga teatrisaalis vaatad suu ammuli meeste liigutusi ja naudid laulu oodates järjekordset vimkat.

lava taustal aegajalt punaselt kahvatav tähesära sobis väga kenasti etenduse taustaks. Mitte liialt pretensioonikas ega peenutsev.

☟ 330. (65) Vanemuine - ☞Detektiiv Lotte - (Vanemuise suur maja, 21.04.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Janno Põldma ja Heiki Ernits
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Gerli Padar, Robert Annus, Leino Rei, Maria Soomets, Maarja Mitt, Margus Jaanovits, Jaan Willem Sibul, Veikko Täär, Markus Luik, Märt Jakobson, Saara Kaljujärv
Tutvustus: Sedakorda püüab koeratüdruk Lotte välja mõelda, kelleks ta suurena saada võiks ning algav päev annab talle suurepärase idee, sest ootamatult läheb kaotsi isa Oskari leiutatud suhkrumasin. Lotte ja ta sõber Bruno ei jää käed rüpes istuma, vaid otsustavad hakata detektiivideks ning suhkrumasina üles otsida.
Hinnang: Lotte müüb. Lisaks sellele, et saal oli lapsi pilgeni täis pakuti vanematele võimalust raha raisata CD-de, kruuside ja tavalisest kallima kava peale. Ja lastele meeldib.

Lavakujundus on huvitav ja lastepärane, masinad naljakad. Taustategelased täitsid lavaruumi päris nauditavalt. Natuke anti tagasi peaosaliste kostüümides. Minusugustele vanema generatsiooni liikmetele ja saalis istundu väiksemate laste jaoks ei olnud alati hästi arusaadav, mis loomaga on tegu. Kas Lotte on inimene või koer. Minu kõrval istunud vene keelt kõnelnud rüblik oskas enne etendust kõigile tegelastele kavalehel anda nimetused aga etenduse ajal pidi ta mitmel korral emalt küsima "Kto eto?". Ja emal oli raskusi vastamisega, sest ega tekstisti altai kohe selgunud, kellega tegu.

Suhkrupeediliblikate idee oli päris huvitav ning sai suurepärase mittevägivaldse lõpplahenduse. Meeldiv oli ka Postituvi roll ning et dirigent haarati näidendisse.

Gerli, Robert, Jaan Willem ja Märt laulsid kaasakõitvalt. Ülejäänud laulud tundusid, aga kuidagi nõrgukesed. Mind nad igatahes ei veenud. Aga eks lapsed õpivad laulud CD ja kavalehe abil ruttu selgeks. Ja see annab etendusele palju juurde.

☟ 331. (63) Vanemuine - ☞Manon - (Vanemuise väike maja, 09.04.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Jules Massenet
Žaanr: ooper
Näitlejad: Alla Popova, Deniz Leone (Türgi), Atlan Karp, Taisto Noor, Taavi Tampuu, Mati Kõrts, Karmen Puis, Valentina Kremen, Merle Jalakas, Jaan Willem Sibul, Tõnu Kattai, Erkki Rebane, Siiri Koodres, Viktor Mägi
Tutvustus: "Manon" on üks kõigi aegade populaarsemaid prantsuse oopereid. Loo sisuks on Manon Lescaut’ ja ševaljee Grieux` traagiline armastuslugu.

Esietendus toimus 1884. aastal Pariisi Opera Comique´is. Ooper saavutas momentaalse edu ning oli Opera Comique`i repertuaaris 1959. aastani. Massenet` "Manon" on üks kõigi aegade populaarsemaid prantsuse oopereid. Loo sisuks on Manon Lescaut` ja ševaljee Grieux` traagiline armastuslugu. Ooper on suurepäraseks näiteks Pariisi belle époque ajastu muusikast ja kultuurist. Prantsuse keeles, eestikeelsete tiitritega.
Hinnang: Mingil hetkel õnnemängu keskel (mis iganes mäng see kärbsepiitsadega ka ei olnud) torkasid eredalt silma väikesed punased triibud. Ainus seletus neile tollel hetkel oli see, et ju nende järgi on hea poodiumit paika panna. Ja siis tulid lõputseeni eel üksikud liblikad algul üks, siis teine ja siis tekkis kahtlus - ega need nüüd ikka liblikad ei ole. Ja siis tulid need punased triibud tagasi kasvades üha pikemaks. Seinal tugevnes kollane valgus ja valmis saigi suurepärane vulkaan koos voolava laava ja sädeleva tuhaga. Lihtsalt väga hea kujunduselement. Oli ju mägi varemgi olemas, aga siis tundus ta rahumeelse päikseloojanguna.

Teine päris huvitav leid oli tasaliikur. Eriti kui Alla Popova sinna peale sattus. Sama keemiat muude vahenditega oleks võinud olla hoopis keerukam saavutada. Ja teisedki moodasd lisandid mõjusid päris usutavalt ning etendust rikastavana.

Märkused: Esietendus. Kaks ooperit nähtud ja ikka veel elus.

☟ 332. (61) Eesti Nuku- ja Noorsooteater - ☞Kuldvõtmeke - (Nukuteatri suur saal, 18.03.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Ibrahim Sauoh
Žaanr: lasteetendus
Näitlejad: Agnes Aaliste, Liivika Hanstin, Ingrid Isotamm, Vahur Keller, Toomas Kreen, Anti Kobin, Jevgeni Moiseenko, Tarmo Männard, Laura Nõlvak, Andres Roosileht, Riho Rosberg, Pavel Šnjagin, Tiina Tõnis, Taavi Tõnisson, Kaire Vilgats, Rima Zainullina
Tutvustus: Septembris esietendub Nuku- ja Noorsooteatri suures saalis mitmete põlvkondade lemmiklugu Papa Carlo meisterdatud pika ninaga poisiklutist Buratinost, kes satub ühesse uskumatusse olukorda teise järel - kord nabitakse ta kinni nukuteatri peremehe sinjoore Carabas Barabasi poolt; kord satub ta kahe röövli - kass Basilio ja rebase Alice'i - küüsi; siis seikleb ta veel Lollidemaal ja varjab end salajases koopas. Buratino põnevatel juhtumistel ei ole lõppu: viimaks saab ta teada ka selle, mida on ihanud kõige enam - ta avastab kuldvõtmekese saladuse!
Hinnang: Väga hea valgusmeistrite töö. Näha oli just niipalju kui nägema pidi, aga samas olid efektid vahvad. Kui võtta arvesse, et vanusegrupiks määratleti 4+, siis kasutati natukene liialt keerulist sõnavara. Tõsi, keerukaid sõnu korrutati nõnda palju, et tõenäoliselt jäid need terasematele lastele meelde ning nad saavad kodus vanematelt küsida, mis see kokofoonia ikka on. Nukuteatrile kohaselt väga hea töö nukkudega. Ning väga hea suhe väikeste lastega.

☟ 333. (59) Projekt - ☞Samal ajal - (Athena kultuurikeskus, 05.03.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Jevgeni Griśkovetsi
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Priit Ruttas
Tutvustus: "Etenduses "Samal ajal" on kõik lakooniline, vähenõudlik, samal ajal paljuütlev. Raske on etenduse põhi-ideed lühidalt sõnastada, sest see tundub niivõrd sügav ja mahukas. Etendus on tunnetest, enese mõistmisest. Kui palju raskem on elada, kui saad maailma kohta rohkem teada. Kui palju raskem on korraga ja SAMAL AJAL mõista ja tunda selle väärtust, mis toimub. Mis ongi õnn." Ega tegijatelgi põhi-ideed kergem pole sõnastada, kui autoril, aga üks asi on selge - ta räägib ASJAST! Sellest, millest on vaja rääkida, esitades küsimusi, mida kõik on kunagi küsinud (kasvõi lapsepõlves), aga millele iial vastuseid ei saa - ja väga selge ja tuttav on see, millest ta räägib - ja paistab, et mitte vähestele - kõik on midagi sellist või lausa täpselt sama oma elus tundnud - just nimelt TUNDNUD, aga mitte kunagi sellest niimoodi mõelnud".
Hinnang: Algas ju kõik üsna igavalt. Muusika pandi käima pimedusest ilmus välja musta riietatud mees, kes nägi välja nagu oleks eile olnud üks suur pidu ja ta just just ärkas, istus toolile ja hakkas kobades meelde tuletama "See, millest ma praegu räägin, pole tegelikult üldse oluline, lihtsalt - ma sain sellest just hiljuti teada - kuigi ma ei mõtle sellele kogu aeg, ma ei mõtle sellele tegelikult üldse, aga on vaja rääkida sellest, praegu, kuigi, nii nagu vaja, ma rääkida ei saa – sellest ei tule mitte midagi välja.." Ega asi ei tõotanud midagi head ka siis, kui must T-särk ja püksid läksid nagisse ja välja ilmus inimese elundite skeem. Aga siis mingil hetkel ilmusid vedurijuhtide ja siseelundite kõrvale ka lendurid, sõdurid, meremehed, turistid, aastavahetuseks ettevalmistuvad inimesed, pidulised, diivanil lebajad, naised ja kõik see muus. Nagu lennujaamale lähenev kiilundud tellikuga lennuk teeb aina ringe ja ringe võttes endaga kaasa väga palju samal ajal tegutsevaid inimesi.

Eriti meeldis mulle muusikaline kujundus. Kui esimese looga ei saanud kohe lainele, siis ka siin jõuti ilusti kõik oma kohale tiirutada. Võib ju küsida, miks Elvis laulis hispaania keeles aga kõik sinna juurde käiv oli suurepärane. Etenduses kasutatud venekeelsed laulud olid ka väga hea sõnumiga. Ühele neist lisati vaba tõlge eesti keelde ning see juhatas kätte teksti sügavuse. Kiidusõnad igavlevale helitehnikule, kes seekord sai heli väga hästi paika. Varasemaid etendusi ja filme Athena kultuurikeskuse pööningusaalis vaadates jäi mulje, et sealse tehnikaga ei olegi võimalik korraliku heli saada. Aga on ikka küll. Ning sama mehe poolt juhitud valgusefektid toetasid suurepäraselt nii heli, kui lavastust üldse.

Teiseks meeldis mulle venekeelne luule. Ega ma lõpuni aru ei saanud (momendil ei ole meeleski, millest täpselt jutt käis), aga esitus oli väga veenev ja kaasakiskuv. Parajalt aeglane, et mõttes kaasa tõlkida ja kujundada värssidest enda nägemus. Sõnum tuletas vägagi meelede Lermotovi luuletust "Puri". Inimesed otsivad kogu aeg midagi uut, trotsivad kõiki elu kannatusi, et leida eneses sisemine rahulolu.

Mööda ei saa minna Priit Ruttase väga heast kehakeelest. Pingul lihased kandsid endas pidevalt mingit varjatud sõnumit. Tantsulisi numbreid oli täpselt parasjagu.

Kokkuvõtteks oli antud etenduse ainsaks puuduseks see, et publikut oli liiga vähe. Müüt, et monoetendus on oma olemuselt halb, ei pea minu arvates paika. Kuigi õnnestumiseks on vaja väga palju vaeva nii näitlejalt kui taustajõududelt.

☟ 334. (55) Heino Elleri Muusikakool - ☞Silva - (Athena kultuurikeskus, 13.02.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Imre Kálmán
Žaanr: operett
Tutvustus: Silva (Karoliis Kaljuste) on armunud Edvinisse

Edvin (Joosep Trumm) on armunud Silvasse kuid kihlatud Staziga

Stazi (Maria Leppoja) on Edvini kõhklev kihlatu

Boni (Rasmus Kull) hinge mahuvad kõik maailma naised

Cecilia (Merille Liiv) mitmete rikkalike abielukogemustega Edvini ema

Mishka (Tamar Nugis) teab kõike ja kõikidest

Kaastegevad: Elleri kooli kammerorkester ja projektkoor, tantsuklubi Teemant tantsijad
Hinnang: Võimsad dekoratsioonid. Mehed laulid hästi, naised näitlesid ja tantsisid suurepäraselt... Väike ruum kasutati oskuslikult ära. Kõlasid mitmed tundutd meloodiad, mis mullegi kui muusikakaugele inimesele tuttavad olid. Kui originaaletendus kestvat kolm tundi, siis säärane tunni pikkune läbilõige oli väga hea.

☟ 335. (53) Vanemuine - ☞Ma olen iseenda naine - (Vanemuise suur maja, 27.01.2009) ♥♥♥♥

Autor(id): Doug Wright
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Raivo E. Tamm
Tutvustus: Ameerika näitekirjaniku Doug Wrighti tõsielul põhinev näidend "Ma olen iseenda naine" ("I Am My Own Wife") räägib uskumatuna tunduva loo Saksa päritolu transvestiidist Charlotte von Mahlsdorfist (1928-2002), kes pidas Berliinis 19. sajandi lõpu mööbli ja asjade muuseumi, püüdes selle kaudu kollektiivseid minevikumälestusi säilitada ning omasugustele inimestele salajast kogunemiskohta pakkuda. Charlotte von Mahlsdorf oli fenomen: ta sattus 20. sajandi poliitiliste keeriste keskele, ent elas üle nii natsivõimu, kommunistliku režiimi kui külma sõja, kaotamata samal ajal oma sisemist vabadust, unikaalset identiteeti ning hinnalist sajandivanuste antiikasjade kollektsiooni.

Näidendis on lisaks Charlottele kokku ligi 40 tegelast: Charlotte pereliikmetest ja sõpradest natsiohvitseri, telesaatejuhi ning näitekirjaniku endani. Kõiki neid rolle mängib laval üks ja sama näitleja. See on kaunis ja liigutav lugu elutahtest, lootusest, mälust, peaaegu üliinimlikust julgusest ning on ühtlasi ülistus ja õigustus iga inimese isikupärale.

Näidend on võitnud terve rea nimekaid draamaauhindu, märkimisväärseimad neist 2004. aastal võidetud Drama Deski, Tony ja Pulitzeri preemiad parima näidendi eest.
Hinnang: Kui tahaks kirjutada menukat näidendit, mis siis peaks seal olema? Lugu! Elas kord memmeke, kellele meeldis päevad läbi koristada ja vana mööblit ja vanu plaate koguda. Ta ei visanud kunagi ühtegi mööblitükki ära. Selle asemel ostis ta ühe vana ja lagunenud lossikese, remontis selle oma kätega üles ja sisustas sinna sisse muuseumi. Kuigi leidus palju neid, kes sellisest vana kolu kogumisest ja muuseumi pidamisest midagi head ei arvanud, leidis veel rohkem neid, kes tema tegevust hindasid. Lõpuks sai ta kuningalt aumedaligi. Kui ta surnud ei ole, siis peab ta oma lossis tohutu hulga kappkellade keskel muuseumi tänapäevalgi....

Ilus muinasjutt, aga rahvas seda vaatama ei tuleks. Vaja sisse kirjutada poliitilised intriigid.. Näiteks panna tegevus toimuma II maailmasõja eelsesse ja järgsesse aega kahe Saksamaa piiri lähedale. Segame siia nii natsid, kommunistid, salapolitsei, saksa , vene ja ameerika sõdurid, vangla koos valvuritega kui ka 21 sajandi neonatsid. Teeme memmekesest spiooni ja oma kõige parema sõbra reetja. Pinget kruvime üles sellega, et jätame sellesse spiooniloosse palju erinevaid tühje laike ja küsimärke. Kas memmeke on ikka kuninga medalit väärt? Kas ta ei peaks seda mitte tagasi andma?

Läks vist liiga tõsiseks. Lisame juurde ka veidi glamuuri. memmeke ei kuula raadiot ega vaata televiisorit, aga paneme ta esinema ühte paljudest populaarsetest jutusaadetest, mida juhib segase käitumismaneeriga saatejuht ning kus esinevad ka poppartistid. Paneme mammi piinliku olukorda paparatsode keskele.

Ikka ei sobi. Seksi teema on puudu. Ilma ei saa, sest see müüb. Muudame memme transvestiidiks, kelle tädi oli lesbi. Paneme muuseumi keldrisse tööle geide baari ja rõhutame igal sammul, et tegemist on seksuaalsete vähemustega.

Kui selle kõik saaks siduda veel ka mõne konkreetse inimesega. Siis saaks kavalehe jaoks erinevat ajaloolist materjali. Las publik otsustab milline osa selelst ajaloost on tõsi, milline kirjanduslik liialdus...

Valmis. Palju osalisi sai? 40!? Ei see ei lähe mitte. Sellist pirtsakate näitlejate armeed ei suuda ju keegi üleval pidada. Aitab ühest andekast näitlejast küll. Kuna peategelane on transvestiit, siis paneme ühele mehele veidi pikema kontsaga kingad jalga, musta tagasihoidliku kleidi selga, võltspärlikee kaela ning rätiku pähe. Sellest täitsa piisab. Rahvast tuleb saali vaatama nii nagu seeni pärast vihma.

Alguses häiris see, et kõik tegelaskujud anti edasi ühes ja samas kostüümis. Ning see tingis ka väga aeglase tempo. Samas oli iga lause väga hästi paigas nii et tegelikult tegelased vahetusid kohati nii kiiresti, et muundusi ei pannud tähelegi. Riiete asemel pandi rõhk valgusele ja pisividinatele. Ja see toimis suurepäraselt. Kui esimene tund venis, siis teine tund läks väga kiiresti. Raivo E. Tamm sai kõigi rollidega väga hästi hakkama, aga mina oleksin lavastajana ikka teise tegelase ka lavale pannud - üsna palju oli ju teksti, mis paremini tuleks välja dialoogina. Samas kui lähtuda Heade uudiste kogemusest, siis võib üks partner teise varju jääda (seega Aunastet teiseks näitlejaks ei paneks). Natuke häiris ka saali suurus. See oli ju hea, et lava on suur, kuid selleks, et ehe muuseumi giid lõpuni särama lööks oleks vaja veidi intiimsemat keskkonda. Et vaataja saaks täpsemalt silmitseda suurepärast mööblit (ja selle koopiaid) ning ajastuhõngulisi detaile. Kui tegevus oleks toimunud kuskil lossis, siis oleks interjöör võinud etendusele palju juurde anda.

☟ 336. (45) Tartu Üliõpilasteater - ☞Naljad armastusest - (Athena kultuurikeskus, 07.12.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): A. P. Tšehhov
Žaanr: komöödia
Näitlejad: Kaarel Targo, Heli Luik, Richard Naar, Liisu Krass, Merilin Männiste, Enor Niinemägi, Mari Liis Mägi, Kaidi Suitslep, Peeter Piiri, Vallo Kirs, Katrin Kalma, Hella Jansons, Mehis Pihla
Tutvustus: Lavastaja Sergei Turban: "Tšehhovi kahe nalja "Juubel" ja "Abieluettepanek" põhjal valminud lavastus "Naljad armastusest" on segu komöödiast, lüürikast, farsist ja tragikomöödiast. Näidendi kangelased naeravad ja nutavad, tantsivad ja laulavad, kannatavad ja lõbutsevad. Nad käituvad ühtaegu harjumuspäraselt ja etteaimamatult. Armastus ja elu tõukab neid ettearvamatutesse ja absurdsetesse situatsioonidesse. Tšehhovi teatris ei ole häid ega halbu tegelasi, neile kõigile on omased inimlikud nõrkused.
Hinnang: Vana hea Tšehhov. Ettepanek läks kuidagi väga kiiresti loogilise raja pealt ära ja ei jõudnudki tagasi. Aga samas oli see ka väga omapärane. "Juubel" on etendus, mille kohta on väga tugevad mälestused umbes täpselt 20 aastat tagasi Jõgeva rajooni kooliteatrite festivalilt. Tookordne etendus jättis nii suure mulje, et paar kuud hiljem professioonaalsete näitlejate tehtud telelavastus jäi selgelt varju. Nüüd kakskümmend aastat hiljem pean tunnistama, et osatäitjad olid väga head, kuid laste vastu nad ikka ei saanud. Võib-olla mängib vingerpussi väike lava, kus liikumiseks eriti ruumi ei ole.

Tundub, et Valgevene lavastaja Sergei Turban tahtis tutvustada enda riigi tantse. Ega tantsudel viga olnud, aga minu arust ei sobinud väga etenduse kui tervikuga kokku. Kahju, et helitehnika esietenduse veidi ära rikkus. Aga küllap see järgmistel kordadel paraneb. Muusika iseenesest oli ju väga hea.
Märkused: Esietendus

☟ 337. (44) Vene Teater - ☞Vanem poeg - (Vanemuise väike maja, 30.11.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Aleksandr Vampilov
Žaanr: draama
Näitlejad: Sergei Tšerkassov, Dmitri Kosjakov, Sergei Furmanjuk, Aleksandr Sinjakovitš, Ksenia Agarkova, Tatjana Jegoruškina
Tutvustus: Aleksandr Vampilov on üks vähestest nõukogude näitekirjanikest, kelle loomingule ei ole möödunud ajastu silmakirjalikkuse ja kahepalgelisuse pitser jälge jätnud. Nagu Tšehhov, kelle poole Vampilov terve oma lühikese loomeea jooksul vaatas, oli ta vaba pealetükkivast päevakajalisusest, tungides inimloomuse sügavaimate kihtideni.

"Vanem poeg" on tõenäoliselt Vampilovi kõige kuulsam näidend. Tobedast ja naljakast inimesest, kes on tulvil armastust ja õrnust, kaastunnet ja soojust kõikide inimeste vastu. Ja keda on nii lihtne petta. Ja pärast oma pettuse pärast häbeneda.

80-ndate aastate kuulsas samanimelises filmis mängis peaosa unustamatu Jevgeni Leonov, hiilgasid Mihhail Bojarski ja Nikolai Karatšentsev. Hiljuti teatas Dustin Hoffmann, et ta tahaks mängida selle filmi uusversioonis, mis ameeriklastel kavas on.
Hinnang: Vene tükk venelaste esitluses. Temperament on hoopis teine ja annab etendusele palju juurde.
Märkused: Etendus toimub vene keeles, aga on võimalik laenutada kõrvaklappe kus kuulata teksti eesti keeles. Kui vähegi vene keelt oled õppinud, siis loobu kõrvaklappidest, sest sealne tõlge on väga ebalev ja konarlik.

☟ 338. (39) Vanemuine - ☞Savoy ball - (Vanemuise suur maja, 18.11.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Paul Ábrahám , Alfred Grünwald, Fritz Löhner-Beda
Žaanr: operett
Näitlejad: Urmas Põldma (RO Estonia), Margit Saulep, Merle Jalakas, Helen Hansberg, Aivar Tommingas, Tanel Jonas, Tõnu Kattai, Ao Peep, Kristel Leesmend, Toomas Kolk, Rasmus Kull
Tutvustus: "Savoy balli" esiettekanne toimus 1932. aastal Berliini Metropol Theateris. Tegemist on Paul Ábrahámi kõige džässilikuma helikeelega operetiga. Eesti publik mäletab veel Ago-Endrik Kerge ülimenukat lavastust, mis esietendus 1982. aastal Estonias.
Hinnang: Nagu operetilavastustel tavaks on saamas on publik see, kes teeb lavastusest kontserdi ja üldmulje oma vaheplaksutamistega ära rikub. Lavakujunuses rõhutati sellele, et eestlaste mälus on eelkõige filmiversioon. See muidugi tuletab vägisi meelde Üksküla, Krjukovi, Kibuspuu ja Kulli suurepärase esitluse kinolinal ja kipub vägisi esile tooma antud lavastuse nõrki kohti. Aga selge on ju see, et kinol ja teatril on erinevad vahendid. Kino teema rikkus ära lavale liiga kauaks põlema jäätud valgusti, mis moonutas pildi ülemist serva. Aga idee iseenesest oli nõnda hea, et ega kõik seda tehnilist apsu vast tähe ei pannudki. Ja ju leiab neidki, kes suudavad ära seletada, mis sügavmõtteline tähendus sellel moonutusel on. Või siis miks aken peab edasi tagasi kiikuma.

Häiris, et koori ei olnud kuulda või kui kuulsid, siis ei saanud sõnadest aru - tuli jälgida ingliskeelseid subtiitreid.

Järjekordse hea rolli mägis Aivar Tommingas (Mustafa) ja seda vaatamata sellest, et kostümeerija oli ta kentsakalt paksuks teinud (paksukesi oli teisigi). Eriti efekte oli stseen Veneetsia paadisõidust.
Märkused: Kava on tehtud mõttetult kalliks - järjekordne copy-paste lavastajate, näitlejate eluloost, viis lehekülge reklaame ja ei midagi muud. Asendusnäitlejaid on nii palju, et kavasse ei jõutud linnukesi teha (vaid dirigendi valik on selgeks tehtud) ning eri lehtedel on ühe ja sama inimese nimi kirjutatud eri viisil.

☟ 339. (38) Endla - ☞Rock 'n' roll - (Vanemuise väike maja, 14.11.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Tom Stoppard
Žaanr: draama
Näitlejad: Andres Noormets, Jaan Rekkor, Piret Laurimaa, Tiit Palu, Carmen Mikiver, Karin Tammaru, Kaili Viidas, Triin Lepik, Jüri Vlassov, Ahti Puudersell, Lauri Kink
Tutvustus: Lugu algab augustis 1968 kui Vene tankid sõidavad Prahasse sisse. Jan, tšehhi üliõpilane, elab ja hingab rokkmuusikast. Tšehhi rokkbänd Plastic People of the Universe saab vastu oma tahtmist vastupanuliikumise sümboliks. Max, Cambridge’i ülikooli filosoofiaprofessor, usub kommunistlikusse ideoloogiasse, ent tema tütar, hipist lillelaps Esme, suitsetab tagaaias kanepit ja kuulab Pink Floydi… Lugu lõppeb 1990. aastal, mil kommunistliku režiimi raudne eesriie hakkab langema. Vene tankid sõidavad Prahast välja ning Rolling Stones tuleb Prahasse Strahovi staadionile esinema. Tom Stoppardi näidend kätkeb ja ühendab endas kahte maad ja rahvast, kolme põlvkonda ja 22 pöördelist aastat, mille jooksul muutuvad ja murduvad nii mõnegi tegelase ideaalid igaveseks. Teatud väärtused, aga jäävad püsima. Elagu armastus, vabadus ja rokkmuusika! Etendus kestab 3 tundi
Hinnang: Kui usud poolt tutvustusest saad poolega ikka petta. Või panevad selle kirjutaja ja lugeja rõhud erinevatesse kohtadesse. Mina kujutasin, et tegu saab olema ameeriklaste "Buddy" (tõeliselt vinge Rock'n'roll) või eestlaste "Ruja" tšehhi variandiga - kõik pöörleb bänditegemise ümber koos kõigega, mis toimub väljaspool prooviruumi. Aga muusikutest ilmus lavale vaid tegelane "vilepillimängija", kes laulis mõned read ning ei ole lõpuni selge, kas tal ikka oligi vilepill kaasas. Ei muusikat oli ja head muusikat sealhulgas. Bändi asemel kuvati võrgule plaadiümbriseid ja pilte. Meloodiast hoopis olulisemaks osutusid sõnad. Neile kes inglise keelt piisavalt hästi ei valda jääb tühi auk.

Kes eelneva põhjal hakkab arvama, et tegemist oli siis kehva tükiga on samuti petta saanud. Kui häirivalt suur ja igav aiamüür (vilepillimees veetis sellel mõned minutid) välja arvata, siis oli tegu väga tõsise ja tõsiseltvõetava tükiga. Jaan Rekkori mängitud Max ning Andres Noormetsa Jan arenesid tüki käigus silmnähtavalt. Carmen Mikiver oli ülekuulaja pisirollis väga veenev.

☟ 340. (36) Vanemuine - ☞Sviit - (Vanemuise väike maja, 07.11.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Robin Hawdon
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Marika Barabanštšikova, Indrek Taalmaa (Pärnu Endla), Alina Karmazina, Ott Sepp, Margus Jaanovits
Tutvustus: Pöörane naljalugu, kus vahetusse lähevad nii mehed kui ka naised, hotellitoad, voodid ja kõik muu, mis vähegi võimalik.
Hinnang: Kaks tundi ja 10 minutit naeru. Isegi näitlejate kummardamine ei saa ilma läbi.

☟ 341. (35) NO99 - ☞ГЭП ehk Garjatšie estonskie parni - (NO99 maja, 04.11.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): kollektiivne looming
Žaanr: sõnalavastus
Näitlejad: Tiit Ojasoo, Sergo Vares, Gert Raudsep, Elina Reinold (külalisena), Inga Salurand, Jaak Prints, Mirtel Pohla, Kristjan Sarv, Andres Mähar, Risto Kübar, Tambet Tuisk
Tutvustus: Prognooside kohaselt väheneb eestlaste arv lähemate aastate jooksul muljetavaldava hooga. Meid ei sünni järjest juurde. Emapalk ei ole aidanud. Ja me ei naerata lastele endiselt, me ei ehita juurde lasteaedu ja me küsime endiselt: aga milleks see kõik?

Eesti nimel, ütleb lavastus "ГЭП ehk Garjatšije estonskije parni". Tiit Ojasoo lavastus kõneleb eestlaste väljasuremisest ning laste defitsiidist. Selles olukorras otsustab kamp noormehi teha meeleheitliku, aga õige sammu. Nemad on aru saanud, et eestlaste päästmiseks on hetk kas nüüd või enam mitte kunagi. Moraalselt on nende tegu vastuvõtmatu, eetiliselt kahtlane, kuid eesmärki silmas pidades ainuõige. Kes meis tahaks muutuda anonüümseks?

Lavastus põhineb näitlejate improvisatsioonidele, võrgutusõpikutele ja erinevate eestlastega toimunud kohtumisõhtute stsenogrammidele. "Rahvaarv kasvab veel poolteist aastat, siis sündivuse kasv peatub," ütleb demograaf Kalev Katus. "Tulevik on selge: osa rahvaid sureb välja, toimuvad suured muutused rahvaste pingereas ning ellu jäävad vaid need, kes suudavad oma ühiskonna alustalasid otsustavalt muuta. Rahvastikuteadlased on ühel meelel: senised meetmed pole aidanud, vaja on hullumeelset ideed." Ja see idee on olemas.
Hinnang: On olemas kolme sorti valesid: väiksed valed, suured valed ja statistika. Antud etenduses võeti ette neist viimane ja kerati asi parajalt pea peale. Puhas poliitiline agitatsioon ja propaganda. Samas näidati teises vaatuses ära, et kõike ei tasu väga tõsiselt võtta või sellel võivad olla tõsised tagajärjed. Väga head näitlejatööd. Erinevad karakterid koos mõjusid ühtse tervikuna, kuigi näiliselt etendusel "story" puudus. Originaalne laekaamera lahendus kahe eripidi pilti näitava projektoriga. Väga lihtne lavakujundus, mis toetas liikumist.
Märkused: Kuigi reklaamkirjade järgi on tegemist NO99 majaga, siis parkimiseks selle ees peate loa saama Vanalinnastuudiolt.

☟ 342. (31) Erinevad kooliteatrid - ☞Väike Lava 2008 - (Kunda Linna Klubi, 24.10.2008) ♥♥♥♥

Žaanr: teatrifestival
Tutvustus: Festival kannab nime "Väike lava", mis tuleneb otseselt lava mõõtmete suurusest (8 x 5 meetrit). Sihtgrupp: 1.- 6. klassi õpilased.

1. Kunda Linna Klubi laste näitetrupp "Karoliine": L. Tungal "Perspektiiv"

2. Tartu Kesklinna Kooli 2.b klass "Päikesejänkud": "Jutt jänesepojast"

3. Abja kultuurimaja laste näitering: H.Cr. Anderseni järgi "Pöial-Liisi"

4. Kunda Linna Klubi "Karoliine" laste näitetrupi vanem aste: A. de Saint Exupéry järgi katkend "Väike prints"

5. Jõgeva Gümnaasiumi kooliteater Liblikapüüdja: O. Lutsu "Pärijad"

6. Konguta Kooli 2. klass: "Muinasjutt vaprast jänesest"

7. Lustivere Põhikooli näitering "Nuki": L. Tungal "Johannese esimene koolipäev"

8. Albu Põhikooli algklasside näiteringi kollektiivne looming "Suur tükk ajab suu lõhki"

9. Tartu Mart Reiniku Gümnaasiumi 6. kl näitering: O. Luts "Nukitsamees"

10. Palupera Põhikooli 2. klass: Vene muinasjutu ainetel "Kakuke"

11. Kunda Linna Klubi laste näitetrupp "Karoliine" noorem aste: I. Lember "Argpüksid"

12. Rakvere Reaalgümnaasiumi 4T (teatri) klass: H. Mänd "Nutikas eesel"

13. Kuuste Kooli näitering: K. Kivirüüt "Tibid hernesuppi ei söö"

14. Rakvere Gümnaasiumi 4.b klassi sõnakunstiring: J.Saare järgi Z. Mellov "Tühjade susside saladus"

15. Tartu Tamme Gümnaasiumi 5.c klass: O. Lutsu järgi T. Tooding "Pildikesi koolielust"

16. Väike-Maarja Gümnaasiumi algkooli näitering: J. ja W. Grimmi muinasjutu ainetel L. Gustavson "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi"

17. Türi Gümnaasiumi algklasside näitering: E. Lükki "Juhtum metsas"

18. Vohnja Lasteaed-Algkool E. Valteri jutustuse järgi "Iika Punnpaabude külas"
Hinnang: Kui vaadata etendusi, mida õpilased esitasid, siis on tegemist suurepärase ettevõtmisega. Lapsed esinesid väga hästi - kohati paremini kui professionaalid tavateatris. Etendusi oli seinast seina: muinasjutt, anektoot, omalooming, muusikal, komöödia jne. Tehniliselt oli väga palju erinevaid lahendusi. Seega etendused iseenesest on väärt viit tärni.

Samas venis üritus liiga pikaks rohkete pauside, ning žürii ootamise pärast. Need tegid ~200 last väga rahutuks. Samuti ei soosinud üritust see, et mitmed lisaüritused (söömine, Kunda põlevkivimuuseumi külaskäik, tantsutrenn) toimusid etendendusega ühel ajal. Mina igatahes olin sunnitud kõigi etenduste nägemise nimel loobuma ühest lõunasöögist ja muuseumi külastusest. Aga etendused iseenesest olid seda väärt.

Isiklikuks lemmikuks kujunes Liblikapüüdjate "Pärijad". Väga hea leid oli poistest kokkupandud liikuv pliit. Ning peaosalised mängisid vanamemmesid väga hästi. Suurepäeane lavaline koostöö.

Üldkokkuvõttes on kahju, et kooliteatrite esinemised jäävad tihti väga kitsasse ringi. Aitäh kundalastele, et sellise suure ürituse korraldamise ette võtsite.
Märkused: Kunda klubi on väga huvitava majaplaaniga sopiline ehitis. Ja ei ole see lava nii väike ühtegi. Tehnilised võimalused on seal päris head. Seega kui Kundasse juhtute, siis astuge võimalusel läbi.

☟ 343. (25) Vanemuine - ☞Ruja - (Vanemuise vabaõhulava, 15.08.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Tiit Ojasoo, Ene-Liis Semper
Žaanr: rockooper
Näitlejad: Sergo Vares, Priit Võigemast, Risto Kübar, Arno Tamm, Eveling Pang, Margus Prangel, Aivar Tommingas, Eva Klemets, Martin Kõiv, Laura Peterson, Ragne Pekarev, Markus Luik, Robert Annus, Tõnis Mägi, Siiri Koodres
Tutvustus: Lavastaja Tiit Ojasoo sõnul on Ruja üks väheseid eesti rockbände, mis kasutas laulutekstidena kvaliteetset poeesiat. "See on väga inspireeriv,” ütles ta. "Ruja oli eelärkamisaegne rockbänd, nõukogude ajal väga eestimeelne, aga kui ärkamisaeg tõesti kätte jõudis, viibisid nad Eestist palju eemal. Omamoodi kõnekas paradoks.” "Olen väga üllatunud ja õnnelik, et viisid ja sõnad, mis algselt olid mõeldud kõlama ju vaid päevakajaliselt, kõnetavad kuulajat ikka veel,” rääkis helilooja ja Ruja muusik Rein Rannap. "Kriitika ja iroonia ühiskonna aadressil, isamaalisus ja vaimsuse püüdlused – need on vaid mõned märksõnad, mis eristavad Rujat enamikust selleaegsetest ansamblitest, muutes nii teema lava jaoks põnevamaks ja paljukülgsemaks,” arvas Rannap. Rockooperis "Ruja” kõlavad laulud: "Nii vaikseks kõik on jäänud”, "Rukkilõikus”, "Parandamatu”, "Noore fotograafi uppumine”, "Zeppelini triumf”, "Raske aeg”, "Sügispäev”, "Õhtunägemus”, "Tütarlaps kloaagist”, "Ah, ma teadsin”, "Protsess: Avameelselt abielust”, "Ei mullast”, "Eesti muld ja eesti süda”, "Õunalaul”, "Teisel pool vett”, "Rujaline roostevaba maailm”, "Eile nägin ma Eestimaad”, "Tango”, "Raagus sõnad”, "Rahu”, "Must ronk”, "Sa oled mu teine”, "Must lind”, "Kel on laulud laulda”, "Rumal rahutus”, "Need ei vaata tagasi”, "Dokumentideta võõras linnas”
Hinnang: Ingmar Bergmani onu Carli idee "rääkivast tummfilmist" (Lärmab ja veiderdab) on nüüdseks täide läinud ja kõvasti ületatud. Sest on ju väga raske määratleda, mis asjaga on tegemist? On se kino, kuna kõik olulised detailid tulevad ekraanilt liites osavalt filmiarhiivi, tegevuse laval ja selle taga? Või on see üks tavaline valgusshowga rock-kontsert, kuna esitamisele tuli vähemalt 27 erinevat lugu. Või on siis ikkagi tegemist vaid ajalooliise maiguga teatritükiga?

Ühe tärni annan juurde selle eest, et tunnustada kaamerameeste ja Maarja Pärsimi video live mixi eest. Eelkõige rongisõidu steeni eest. Ilma ekraanita poleks võimalik nii suurele seltskonnale säärast kontserti anda.

Rollidest jätsid kõige sügavama mulje Priit Võigemasti "Rein Rannap", Tõnis Mägi "mees trepikojast" ja Margus Prangeli "Trumm" ja "Altov". Evelin Pang esitas laulud väga veenvalt.

Märkused: Esietendus. Pimenevale õhtule vaatamata tuleks kaasa võtta päikseprillid, sest vaheajal lastakse publiku suunas väga pimestav valguskiir.

☟ 344. (23) Emajõe Suveteater - ☞Romeo+Julia - (Tartu Toomkiriku varemed, 07.08.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): William Shakespeare
Žaanr: tragöödia
Näitlejad: Ursula Ratasepp, Rasmus Kaljujärv, Marika Vaarik, Rain Simmul, Külli Reinumägi, Aarne Soro, Arvi Mägi, Andres Tabun, Tanel Jonas, Janek Joost, Marko Mäesaar, Kärt Reemann, Alo Kurvits, Indrek Apinis, Ao Peep, Kristel Leesmend, Andres Dvinjaninov, Suveteatri Noortestuudio
Tutvustus: Nii vana ja klassikaline tükk, et ei peagi tutvustama.
Hinnang: Hea näide sellest, et suvel saab teatrit vabas teha nii, et külge ei jää haltuura maiku. Ja tükiks ei pea kindlapeale olema komöödia. Näitlejate kehakeel oli väga hea. Võistlusstseenid venisid pikaks ja lõpplahendused ei olnud veenvad. Varasemate Emajõe Suveteatrite etendustega võrreldes kasutati ära vähem etendusepaiga võimalusi. Samas sobis tükk antud kohta väga hästi ning tõusev vaatajate sektor tegi selle väga hästi jälgitavaks.

Veidi häiris, et paljud näitlejad mängisid mitut osa. Üleminek sõbrast vaenlaseks või vastupidi käis aegajalt liialt kiiresti - alles hiljem kavalehelt uurides loksub asi paika.

☟ 345. (16) Vanemuine - ☞Koidula veri - (Vanemuise suur maja, 02.05.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Loone Ots
Žaanr: draama
Näitlejad: Ragne Pekarev, Rein Pakk, Tanel Jonas, Raivo Adlas, Martin Kõiv, Marika Barabanštšikova, Ott Sepp, Alina Karmazina, Merle Jääger, Jüri Lumiste, Riho Kütsar, Indrek Taalmaa (Endla), Marko Mäesaar, Mai Jägala
Tutvustus: Näidendi autor pakub välja põneva versiooni ammutoimunust, kus tegelasteks Lydia Koidula, tsaar Aleksander II, Johann Voldemar Jannsen, Juhan Liiv, Johann Köhler, Carl Robert Jakobson, Friedrich Reinhold Kreutzwald ja paljud teised nimekad tegelased ajaloost. Loone Otsa debüütnäidend sai 2005.aastal Eesti Näitemänguagentuuri näidendivõistlusel ergutusauhinna. Esietendus 11. aprillil 2008 Vanemuise suures maja.
Hinnang: Julge ajalootõlgendus - võib-olla liialt kollane, aga siiski. Küsimusi tekitas, miks Jakobson kõneles Anna Haava sõnadega. Ning kas 19. sajandi lõpus kasutati väljendit "logish". Mõne koha peal veel oli tunda seda, et näitleja tuli liiga julgelt 21. sajandi noorsoo väljendite ja käitumise juurde. Väga hea muusikaline kujundus. Mürin on veidi eksitav, aga muidu haaras kaasa elama. Väga meeldis Alina Karmazina esitatud Maria Uljanova roll.
Märkused: Etendus kestab ligi 3 ja pool tundi. Kõneldakse saksa, eesti ja vene keeles.

☟ 346. (14) Rakvere Teater - ☞Mina, Naine - (Rakvere teatri suur saal, 24.04.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Kati Murutar
Žaanr: monoetendus
Näitlejad: Ülle Lichtfeldt
Tutvustus: Kõik mehed on sead, kõik naised on naised. Õieti sellepärast ongi kõik mehed sead, et naised on vaid naised.

Naised on meestest jumalad loonud. On tõstnud nad isandatena troonile ja toovad neile kingituseks lapsi, lõunasööke, toatuhvleid ja pisaraid. Mehed ei märka naiste kingitusi. Nad arvavad, et nõnda peabki. Mees on puuslik – juhm ja tiirane. Naine teab seda ja ometi kummardab ta ette, heidab rõivad ült, pakub ennast ja otsib õnne. Mees on õnnelik oma mehelikkuses. Naise õnn – perekond, lapsed, köök, tolmuimeja ning orgasm on võimalikud vaid koos mehega, läbi tema, tema kaudu. Naise töö on mehe jaoks vaid mäng. Naise mälestused ja naise vanadus on ainsad, mis on päriselt tema omad. Mees haigutab ja planeet pöörab ennast. Naine karjub ja kaja ei jõua tähtedelt temani. Ei jõua mitte kuhugi.
Hinnang: Väga hea näitlejatöö. Kehakeel oli võimas. Kõrvalosatäitjate hääled olid veidi liiga üle võimendatud. Järjekordne etendus, kus suudeti peeglite abil vaatjat lummata ja tekitada väga toredaid valgusefekte. Murutari tekst oli väga mahlakas ja paljude pöördkäikudega. Samas järjekordne teos kust kumab läbi, et Kati ei ole oma mehe ja lastega rahul. Kokkuvõttes ühineks viie graatsia hinnanguga: natuke liiga soolane.

☟ 347. (12) Estonia - ☞Minu veetlev leedi - (Estonia, 03.04.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Frederick Loewe
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Hele Kõre (Tallinna Linnateater), Janne ševtšenko, Raivo E. Tamm, René Soom, Madis Milling, Mart Laur, Jaak Jõekallas, Oliver Kuusik, Andero Ermel, Helgi Sallo, Juuli Lill, Priit Volmer, Väino Puura
Tutvustus: Vanapoisist foneetikaprofessor Henry Higgins sõlmib kihlveo lingvistist sõbra kolonel Pickeringiga, et suudab oma foneetikaalaste teadmiste abil panna Londoni alamklassi aktsenti rääkiva lilleneiu kõnelema kui hertsoginna. Järgneb vaimukas sündmusteahel, kus läbi pisarate ja naeru jõutakse hämmastava tulemuseni
Hinnang: Väga hea tükk. Esietenduse ebavlev võimendus tekitas küsimuse, kas ikka kõik laulsid või kasutati lindistusi.
Märkused: Minu jaoks oli see neljas kord antud etendust teatris nautida. Tegemist on esimese muusikaliga, mida läksin iseseisvalt teatrisse vaatama ja siit tõenäoliselt saigi alguse minu huvi teatrsiskäimise vastu. Parim Higgins minu arvates oli Aivar Tommingas, Eliza - Helen Kõre, Pickering - Ao Peep, Eliza isa - Hannes Kaljujärv

☟ 348. (8) Endla - ☞Kangelane - (Vanemuise suur maja, 17.03.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Mart Kivastik
Žaanr: draama
Näitlejad: Priit Loog, Veljo Reinik, Jaanus Mehikas, Sten Karpov, Sven Heiberg, Triin Lepik, Liis Laigna, Kaili Viidas, Märt Avandi, Tambet Seling, Ago Anderson, Karin Tammaru, Jüri Vlassov, Sepo Seeman, Ireen Kennik, Tiit Palu, Lauri Kink
Tutvustus: I maailmasõda. Eesti rahvas kistakse meelevaldselt suurriikide vahelisse maadejagamisse ja koolipoiss Tõnu vennad mobiliseeritakse sõtta: üks Stalini Nõukogude Liidu, teine Hitleri Saksamaa poolele. Kuigi vanemad saadavad noorima poja sõjakeerise eest üle lahe metsatöödele, otsustab Tõnu ikkagi koos teiste noorte meestega Soome armee Eesti rügemendi ridadesse astuda. Poiste jaoks on see kolmas tee - nii saab võidelda kommunistliku ja fašistliku ideoloogia ja režiimi vastu üheaegselt - Soome vabaduse ja Eesti au eest. Sõdureid kummitavad võõras sõjas nälg, koduigatsus, põhjamaa pakane ja surm. Kas soomepoisid jõuavad kõige kiuste koju ning mis on samal ajal juhtunud kodumaal? Kivastiku näidend viib vaatajad läbi naeru ja nutu kooli ajalootundi, heinale, põgenikepaati, suusatrenni ja lahingutesse. õhku jääb küsimus: kas sõjas üldse saab olla kangelasi?
Hinnang: Suur tükk paljude noorte meestega teemadel, mis enamusele eestlastele pole päris lõpuni selged. Ropendati, aga sellele anti teksti käigus ka väga hea selgitus. Valgusefektid ei läinud hästi kokku Vanemuise saaliga, aga olid siiski päris head. Peeglil kõndimine andis päris omapärase tulemuse. Kokkuvõttes on tegu tükiga, mis paneb vaataja kindlasti mõtlema. Kõrvalosa meespreemia läks täiesti õigesse kohta.

☟ 349. (2) Vanemuine - ☞Chess - (Vanemuise suur maja, 15.01.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Tim Rice
Žaanr: muusikal
Näitlejad: Koit Toome, Lauri Liiv, Gerli Padar, Janika Sillamaa, Taisto Noor, Aivar Tommingas, Susan Lilleväli, Hannaliisa Uusma, Lauri Pihlap, Siim Kumari, Mikk Saar, Siiri Koodres, Karina Domiševa, Rita Dolgihh, Janika Suurmets, Signe Lange, Polina Žukova, Marika Aidla, Janek Savolainen, Kristaps Kikulis, Valmar Pantšenko, Pavel Mokrov, Viktor Larionov, Ruslan Stepanov, Alens Piskunovs, Ivo Nudinš, Erkki Rebane, Meelis Hansing
Tutvustus: Toimub male maailmameistrivõistluste tiitlimatš Meranos, kus vastamisi on venelane Anatoli Sergejevski ja ameeriklane Frederick Trumper. Mõlemal poolel on kaasas ka saatjaskond: venelasel Nõukogude saatkonna töötajad, ameeriklasel Ungarist ära hüpanud sõbranna Florence Vassy. Võimatu iseloomuga ameeriklase meelehärmiks sõbrunevad vene maletaja ja Florence, ameeriklane kaotab enesevalitsemise ja kogu matši.
Hinnang: Koit Toome oli antud etenduses väga hea näitleja, laulmisest ootasin enamat. Omapärane teatri ja etenduse segi paiskamine. Järjekordselt väga hea esitus Aivar Tommingaselt.
Märkused: viimane etendus. Seega nägin antud etenduse puhul ära nii avaetenduse kui lõpuetenduse.

☟ 350. (1) Vanemuine - ☞Jäine mõrv - (Vanemuise väike maja, 08.01.2008) ♥♥♥♥

Autor(id): Edward Taylor
Žaanr: kriminaaldraama
Näitlejad: Jaan Rekkor, Hannes Kaljujärv, Hilje Murel (Ugala), Eva Klemets, Riho Kütsar
Tutvustus: Harold Kent ja Paul Riggs on edukad telekriminullide autorid. Pärast pikki aastaid kestnud koostööd soovib Harold oma napsulembesest partnerist lahku lüüa. Riggs ei ole ettepanekust vaimustatud ning püüab partnerit iga hinna eest sundida edasisele koostööle. Vahendid, mis võitluseks valitakse, on erialased.
Hinnang: Üle tüki aja väga hea Vanemuise sõnalavastus. Hannes ja Jaan esitasid väga häid karaktereid.